露丝轻松搞笑喜剧演得挺好的,所以看预告时就很期待,尤其是看到主题在国子监,有天地玄黄,真的想起了小时候看的机灵小不懂,我以为大概是这种感觉的剧,看了6集,真的大无语大失望!
编剧导演不知道在想啥,剧情东一榔头西一棒槌,人物奇奇怪怪没有逻辑,制片不知道是不是想炮制成陈芊芊那样的小爆剧,但是男主男配颜值跟不上演技
露丝轻松搞笑喜剧演得挺好的,所以看预告时就很期待,尤其是看到主题在国子监,有天地玄黄,真的想起了小时候看的机灵小不懂,我以为大概是这种感觉的剧,看了6集,真的大无语大失望!
编剧导演不知道在想啥,剧情东一榔头西一棒槌,人物奇奇怪怪没有逻辑,制片不知道是不是想炮制成陈芊芊那样的小爆剧,但是男主男配颜值跟不上演技也不行,最起码丁禹兮的演技是真的不错,其他配角也是敷衍到不行,陈芊芊里的配角人物设计和演技都很不错,国子监和里面的同学只有人多两个字,每个人都莫名其妙的做事推动所谓的“剧情”,当年看机灵小不懂,每个学生的个性都不一样且表达了出来,大家都好鲜活。好嘛,这剧里好多场景台词在我看来完全没有意义,就算想卸载大脑理性全无只看脸,但特么都不好看啊!!!不知道是服化的问题还是演员本人的问题,我看得好心累.....弃了
准备去复习一下机灵小不懂
没有仙侠氛围,好多场景都像是在复制粘贴,观感还不如游戏页面,万花谷的小动物就像动画片似的。特效五毛。第一集热巴顶着那个发型一出场,这是哈利波特吗???国超的出场水戏多少有点辣眼,两个人的吻戏毫无波澜,服化道也不好,剧情一般般,就是毫无亮点,除了男女主其他人颜值好低,只能看热巴的颜,国超的懵懂可爱演的也很好。
没有仙侠氛围,好多场景都像是在复制粘贴,观感还不如游戏页面,万花谷的小动物就像动画片似的。特效五毛。第一集热巴顶着那个发型一出场,这是哈利波特吗???国超的出场水戏多少有点辣眼,两个人的吻戏毫无波澜,服化道也不好,剧情一般般,就是毫无亮点,除了男女主其他人颜值好低,只能看热巴的颜,国超的懵懂可爱演的也很好。
《特利迦奥特曼剧场版·Z篇》
满分如果5分
TV剧我只想给0.5分,剧场版可以给4.5分
我怎么也没想到一个奥特曼特摄剧我也能想出感想来。
和稀烂的T
《特利迦奥特曼剧场版·Z篇》
满分如果5分
TV剧我只想给0.5分,剧场版可以给4.5分
我怎么也没想到一个奥特曼特摄剧我也能想出感想来。
和稀烂的TV相比,在短短75分钟的时间里,将25集都没塑造出来的人物全部塑造的游刃有余,同时新的角色也能完全体现自己的价值和故事,每个人物都不边缘化,体现了自己的价值。所有的人物终于不像路边的广告牌,看完就了事,在这短短的75分钟,我看到了一个完美的故事。所以,《特利迦TV剧》系列,其错误就是将没有必要扩充的故事扩充了,真正该扩充的故事,该扩充的人文情怀却没有扩充。
整个剧场版故事和TV本篇一样在致敬,但是剧场版导演知道怎么将原先致敬的25分钟TV剧,扩充到75分钟后,长但是不冗杂,并耍出了自己的一个特色。而TV导演将一部75分钟的电影扩充到25集的TV剧,变得又长又臭又恶心。什么是致敬,什么是照抄,在TV剧和剧场版相比较后,就有了一个很明显的结论。
新生代奥特曼剧场版的故事,很少能做到打戏文戏双开花。但是在这部,文戏我看到了真正致敬的元素,真正的致敬是为了剧情而服务,而不是为了致敬而致敬。打戏虽然多,但是做到了打的爽,但是又充满了特色,也依旧是为了剧情服务,而不是TV本篇的逻辑,因为这是奥特曼,所以编排了过多的打戏,而忽略了逻辑。
1997年TVB版《天龙八部》上映,香港词人林夕创作了这首著名的主题曲《难念的经》:吞风吻雨葬落日未曾彷徨欺山赶海践雪径也未绝望拈花把酒偏折煞世人情狂凭这两眼与百臂或千手不能防或许是由于当时年少,再加上不太能听得懂粤语,那时候每次听到这段副歌响起,脑海里都是萧峰大战天下群雄,气吞万里如虎的英雄豪迈。但是长大之后,再读《天龙八部》,再听这首《难念的经》,更多却是深深的无奈涌上心头。金庸和林夕都
1997年TVB版《天龙八部》上映,香港词人林夕创作了这首著名的主题曲《难念的经》:吞风吻雨葬落日未曾彷徨欺山赶海践雪径也未绝望拈花把酒偏折煞世人情狂凭这两眼与百臂或千手不能防或许是由于当时年少,再加上不太能听得懂粤语,那时候每次听到这段副歌响起,脑海里都是萧峰大战天下群雄,气吞万里如虎的英雄豪迈。但是长大之后,再读《天龙八部》,再听这首《难念的经》,更多却是深深的无奈涌上心头。金庸和林夕都信佛。佛教中说人除了生老病死之外,还有几种痛苦,曰怨憎会、爱别离、求不得、五阴炽盛——这些痛苦,贯穿了《天龙八部》的全书,也是对生活最残酷的写照。钟灵情窦初开爱上了段誉,哪里知道自己母亲和段正淳的孽缘,又哪里知道段誉生性风流,还会多出来一个个姐姐妹妹。钟灵的老爹钟万仇,心甘情愿当了几十年接盘侠,妻子出轨寻找情夫还生了孩子,而情夫只不过是一个寻欢作乐的渣男。刀白凤、甘宝宝、秦红棉、阮星竹、王夫人,这些人被段正淳耽误了一辈子,不只送了性命,连女儿都没逃过命运的捉弄。王语嫣爱过的两个男人,一个无情,一个又太多情。和曾经百般嫌弃的段誉在一起,与其说是爱恋,倒更像是对自己和慕容复的一种报复。游坦之年少时失去双亲,又被阿紫折磨彻底失去了自己的人格,奉献了所有,却连个备胎都算不上。玄慈和叶二娘,被一段感情折磨了大半生,一个在忏悔中度日,一个成了心理变态,最后又在一天之内死在了刚刚相认的儿子面前。李秋水和天山童姥,争一个男人一直至死方休,才知道无崖子早就已经看上了李秋水更年轻的小妹,同一笑,到头万事俱空。笑你我枉花光心计爱竞逐镜花那美丽怕幸运会转眼远逝为贪嗔喜恶怒着迷
《天龙八部》是金庸所有作品中写作时间最长的一部,历时四年而成。《天龙八部》成书于《射雕》三部曲之后、《笑傲江湖》和《鹿鼎记》之前,相比于后两者浓厚的政治和社会寓言色彩,《天龙八部》可以说是金庸武侠作品的集大成者,也是巅峰之作。1963年金庸开始创作《天龙八部》,这是金庸在香港创办《明报》的第五年。1959年《明报》创刊之后,经营惨淡生存艰难,金庸不得不以极快的速度连载《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》等作品,维持《明报》的生存。1962年,数以万计的饥荒大陆群众涌向香港,弹丸之地的香港陷入动荡,《明报》在这一时期通过大量报道和社会活动声名鹊起,发行量大增,逐渐进入稳定发展期。在这样的背景下,金庸才开始有了更充分的时间和更宽广的视野来构思《天龙八部》。陈世骧先生用了八个字评论《天龙八部》:有情皆孽,无人不冤。这里的“情”字,其实并不只是爱情,而是代表了人世间的种种欲望。西夏国招驸马的时候,问了每个人三个问题,第一个便是:一生之中,你在什么地方最是快乐逍遥?这个问题,慕容复张口结舌,答不出来。“他一生营营役役,不断为兴复燕国而奔走,可说从未有过什么快乐之时。别人瞧他年少英俊,武功高强,名满天下,江湖上对之无不敬畏,自必志得意满,但他内心,实在是从来没感到真正快乐过。”包不同回答的倒是爽快,人生中最快乐的是小时候在一家瓷器店干活,总是被老板欺负,最后发狠心不干了,把店里的碗碟茶壶花瓶人像打的粉碎。江湖上特立独行的包三爷,跟着慕容复东奔西走多年,最后却被慕容复一掌打死,一辈子最快乐的事竟然是多年前一场说走就走的辞职。慕容复和包不同的悲剧,其实也是《天龙八部》中很多人的悲剧。萧远山夫妇新婚燕尔,却莫名其妙成了一场阴谋的牺牲品,妻离子散家破人亡。萧峰英雄一世,与命运抗争最终还是敌不过,最心爱的姑娘惨死在自己武功之下,最后又成为亲情和家国斗争最大的牺牲者。鸠摩智大半生痴迷武学,机关算尽要练成绝世武功,最后却武功尽失,反而成了一代高僧。虚竹只想好好做个普通和尚,却偏偏得到了百年功力,还当上西夏国驸马和逍遥派掌门,但是一天之内父母双亡,不久之后又是大哥惨死,少年的梦幻奇遇到底是福是祸?段誉并不想学武功,却练成了六脉神剑;不想当皇帝,最后还是继承了皇位;一度痴情于王语嫣,几年之后再次见到玉像,却是霎时之间心中一片冰凉,发现王语嫣只是自己心中“神仙姐姐”的幻影,甚至后悔当初的自轻自贱。想要的总是得不到,得到的偏偏不想要、不如愿、不珍惜。责你我太贪功恋势怪大地众生太美丽悔旧日太执信约誓为悲欢哀怨妒着迷2005年,新修版《天龙八部》历经三年完成,其中改动最大的是段誉和王语嫣的结局:段誉自在曼陀山庄见到王语嫣,只因她容貌与无量山石洞中的玉像相似,心中立时便生出「她是神仙姊姊」的意念,多见一次,便多一次暗叫她「神仙姊姊」。其实不但王语嫣并非当真如此美艳若仙,即使玉像本身,也远远不及段誉心中自己所构成的意象,自知那便是佛家所谓的「心魔」。最后王语嫣回到了慕容复身边,段誉却见阿碧与王语嫣瞧着慕容复的眼色中柔情无限,而慕容复也是一副志得意满之态,心中登时一凛:各有各的缘法,慕容兄与语嫣、阿碧如此,我觉得他们可怜,其实他们心中,焉知不是心满意足?此情此景,段誉到底是大彻大悟,还是陷入了另一种心魔?
其实我觉得金先生此改动大可不必,有如画蛇添足,徒添造作。为了落下一个终生皆悲的命运而将神仙姐姐俗化,使其痴随狭隘狠毒的慕容复,唯求得一个初心,失去了许多意味。原版的结局多美妙,蕙质兰心的阿碧守护疯癫的慕容复,曼陀山庄,碧水湖畔,江南诗画,烟波浩渺,圆一女子的痴情忠守。此谓奇笔。而王语嫣也在一段悲欢离合的尘世浮沉中懂得了选择,发现段誉才是与自己真正合适的人,放弃走火入魔的表哥投奔痴情公子,段誉在与王语嫣的际会中放下对神仙姐姐的臆想执念,真正爱上身旁的这位只是几分肖似仙女姐姐的凡俗姑娘,长相厮守,于悲殇中照入一丝明光,柳暗花明,初心郎已不在,江湖依旧是那个江湖,爱情依旧是爱情。这样的际遇也可成就一段佳话。
这版天龙翻拍剧,我感到一种强烈的不详,预告片算是0.5倍速慢动作。乔峰,段誉,王语嫣的演员选的不好。杨佑宁太油腻,乔峰毫无大侠气概。段誉无痴情公子范,演员太粉面。王姑娘无仙气,演员长得太俗气。希望出来后不要是又一雷剧。
“显而易见”的,”显而易见”这个词其实是《饥饿站台》这部电影的灵魂。 越是 “显而易见”(obvious),就越容易 “视若无睹”(ignorable), 等于人们宣布放弃了细节、放弃了追问、放弃了思考、放弃了质疑,而接受一个眼前的现存秩序。
魔术师总是用 “显而易见” 来吸引观众,然后利用观众的 “视若无睹” 来移花接木。 这个吊诡的现象,不仅发生在电影内部,也
“显而易见”的,”显而易见”这个词其实是《饥饿站台》这部电影的灵魂。 越是 “显而易见”(obvious),就越容易 “视若无睹”(ignorable), 等于人们宣布放弃了细节、放弃了追问、放弃了思考、放弃了质疑,而接受一个眼前的现存秩序。
魔术师总是用 “显而易见” 来吸引观众,然后利用观众的 “视若无睹” 来移花接木。 这个吊诡的现象,不仅发生在电影内部,也发生在电影隐喻的现实中。
我昨天才看了这部电影,第一时间感觉没看懂,因此翻阅了数十篇影评。 令我感到吊诡的是,电影有一个最为 “显而易见” 的问题都被 “视若无睹” 了:
米哈鲁怎么做到每个月都在低层活下来?
我将先讨论这个问题,然后再讨论另外的几个话题:
先谈第一个问题:
亚裔女米哈鲁, 她每个月初都从高处下降到低层,甚至超过200层。 她是怎么在低层生存下来,还保持体力的?
米哈鲁(Miharu ?看长相是东南亚裔?爱吃石锅拌饭是韩裔?看名字是日裔?) 如果只是专精吃人肉,也不见得要下那么深。 她每次最多也只随身携带一个装着血肉的小包袱而已。
电影一春在这个春天给大家带来一丝青春,励志,温情。故事在珠海,澳门,广州取景拍摄,可能是影片总策划唐文铄小姐在珠海读大学的经历,故事的核心场景均在珠海拍摄完成,而海也在片中很好地串连起主题的表达。该片中还透着浓浓的岭南文化,例如粤语,岭南小吃,舞狮,咏春,祠堂宴席等,此外,校园爱情,社会残酷,兄弟情深,尔虞我诈等,好象大家在现实生活中都能找到自己的一丝丝曾经以及不得不。最后,一春在经过诸多事
电影一春在这个春天给大家带来一丝青春,励志,温情。故事在珠海,澳门,广州取景拍摄,可能是影片总策划唐文铄小姐在珠海读大学的经历,故事的核心场景均在珠海拍摄完成,而海也在片中很好地串连起主题的表达。该片中还透着浓浓的岭南文化,例如粤语,岭南小吃,舞狮,咏春,祠堂宴席等,此外,校园爱情,社会残酷,兄弟情深,尔虞我诈等,好象大家在现实生活中都能找到自己的一丝丝曾经以及不得不。最后,一春在经过诸多事情后,终于做回了自己,非常难能可贵,在现实生活中,这有点过于理想化了,但这又何偿不是我们自己的心愿。影片是一部小成本制作电影,导演和演员总得来说知名度不高,但却往往能带来一股小清新的感觉。甚至电影中的插曲也是网络歌手包办,不过我觉得音乐做得挺好的,Q音上能下载,建议喜欢的可以下载来听听。再来说说槽点,本来电影反映现实当下题材,大湾区青年成长之路,非常符合G端对影视文化传递正能量,反映当代现实生活的要求,但导演的格局未免有点小,太聚焦于当下的一个小片段,而不能放眼于大时代的变迁,这点上面,可能贾章柯老师的作品更显B格。(后面查了一下,导演也是专门拍小众片的),此外,既然是反映青春的电影,演员们却显得有点老气横秋,过于油腻了,特别是女一曹俪的扮演者,校园气息不足风尘味道甚浓。此外,片中开场的三分之一进度太慢,交代叙事也不够清晰,如果用这些时间来拍摄一春及其他人物的成长经历,其实主人公的塑造就会更加丰满,也更能反映大时代变迁。最后有一些内容可能插入显得比较硬,可能是G端对正能量传播的需求,但这些东西很讲技巧,这么硬的植入是会破坏影片的艺术性的。但总得来说,瑕不掩瑜,一春还是值得一看的文艺片,甚至二刷也能体会一些不一样的内容。我很期待这样的文艺片未来能够多点。
我给这个电视剧4分不是因为写得不好,也不是因为演员演得不好,而是因为不喜欢作品所表达的很纯粹的中国特色的小市民文化。感觉自己与其格格不入。这个编剧真的无法接受。看到第10集,这个二姐让二姐夫背锅她妈的死并且还振振有词说了一大堆,真无聊!这个赵金志不知道之前做过什么,反正编剧写成了心机男。可是,根据剧情的描述,在赵金志任处长之间,为这个安排个工作,为那个处理了关系,连老太太都说赵金志为老韩家做
我给这个电视剧4分不是因为写得不好,也不是因为演员演得不好,而是因为不喜欢作品所表达的很纯粹的中国特色的小市民文化。感觉自己与其格格不入。这个编剧真的无法接受。看到第10集,这个二姐让二姐夫背锅她妈的死并且还振振有词说了一大堆,真无聊!这个赵金志不知道之前做过什么,反正编剧写成了心机男。可是,根据剧情的描述,在赵金志任处长之间,为这个安排个工作,为那个处理了关系,连老太太都说赵金志为老韩家做了很多。大姐夫给工人发奖金请示了当处长的赵金志,赵金志同意了,却为此背了锅,二姐在大姐夫被查的时候大义灭亲,做证明大姐夫确实请示过赵金志。赵金志因此被被撤了职。这家人面对龙凤酒厂竞选厂长的时候,共同认为赵金志比大姐夫更合适,龙凤酒厂做好了将对老韩家利益更大,就决定变卖了传家宝贝支持赵金志。实在看不下去了,决定弃剧!
不分辨虚实的界限,让所有都是虚构,《草叶集》像一个作者的创作心路。分为三段。
第一场戏,偷听状态,像一个创作者接触一个新角色。直至两人争吵,声音依旧压着,一个冷漠、甚至虚伪的创作者,对待自己的角色像陌生人一样。
不分辨虚实的界限,让所有都是虚构,《草叶集》像一个作者的创作心路。分为三段。
第一场戏,偷听状态,像一个创作者接触一个新角色。直至两人争吵,声音依旧压着,一个冷漠、甚至虚伪的创作者,对待自己的角色像陌生人一样。
紧接着一场相似的对话。连同上一场都在调试音乐,音乐不为与对话协调变奏,二者分隔但又并进于同一条音轨中。至此对音乐的选用是模糊、突兀的。
接下来音乐消失,环境音。音乐再现,继续调试。人声逐渐明晰(从偷听逐渐到聆听),但仍然是被听的状态。创作者的所有角色出场。
女人快速看向她的左边,转头,又快速确认了一下(金敏喜在她的左边吗?),然而,摄影机却转向了男人的左边:一堵墙。从女人的眼睛换至摄影机的眼睛,转回来后逐渐将焦变到男人,男人坚固的后背俨然是一根柱子,一个半开放式的、可能望向创作者的空间竖立了。音乐,与前面试听不同,有明显的情绪(欢快)。人声仍有怯场。
回到咖啡店,缺少的人,时间被挖走了。这一段既是思绪中的思绪,诞生最美妙灵感的缝隙。又是从 「探索」结束到「跳跃」间被压缩的不得而知的辛苦。电影中的时间不对应跨越阶段花费的时间。随后创作者的思维到达了最高峰,直接外化成一段动作:上下楼梯。上、下,高、低,跳跃着,运动着。沉思。动身,逐渐加快脚步,插入音乐,微笑。这其实是一整个过程。
路口,简单由角色穿过建筑群拓展出空间。同样争吵,与 「探索」第一场戏截然相反,声音走到了画面的中心,又跟着角色走出空间,创作者付出感情,进入了他的角色。一切变得贴身。正如豆友评论莫莱蒂:“站在角色身边”。也是创作者-洪尚秀最真诚的状态:在你面前。结尾,音乐在路边响起,情境生成,自然,美妙。
即便初看「跳跃」时已确切感受到创作者渐进的热量,要到「梳理」才将前情一一清晰。接触角色,走进角色。将摆出的人物立起来。剧情和他所有想说的迅速以“迟到”的姿态出现,在创作者足够熟练后。最后的交互中,选用了最初调试的曲风,不再膈应,甚至不会意识到音乐的存在。演出很成功。创作完成。
1.一部典型的“编剧一手好牌打得稀烂”作品。
2.一部演员看了都摔剧本的作品。
3.一部集结了众多不太火演技却到达炉火纯青地步的演员的作品。
4.一部演员拼命用自己的演技挽救剧本逻辑不合理情节牵强人设ooc的作品。
5.一部想一帧帧播放来寻找细节的作品。
6.一部明明是深夜剧却依旧在世界掀起轩然大波的作品。
7.一部无关
1.一部典型的“编剧一手好牌打得稀烂”作品。
2.一部演员看了都摔剧本的作品。
3.一部集结了众多不太火演技却到达炉火纯青地步的演员的作品。
4.一部演员拼命用自己的演技挽救剧本逻辑不合理情节牵强人设ooc的作品。
5.一部想一帧帧播放来寻找细节的作品。
6.一部明明是深夜剧却依旧在世界掀起轩然大波的作品。
7.一部无关性别,无关年龄,回归最初的单纯的有关爱情心动和不安的作品。
但烦改编失败的编剧都有两个通病,一是瞧不起原作者,二是瞧不起观众。很明显这个编剧这两点都犯了。
瞧不起原作者,这一点尤其以网络小说为通病,自诩自己是科班出身,高人一等。你们这些躲在网络背后臭虫写的东西还有这么多人看,我写的不比你们好。然后拿着上世纪九十年代优秀历史剧本一顿乱炒,香港的台湾的,绝代双骄(张庭演的)啊,四大才子啊,乌龙闯情关啊(我自己记得的实在不多了)。再加点现在热炒
但烦改编失败的编剧都有两个通病,一是瞧不起原作者,二是瞧不起观众。很明显这个编剧这两点都犯了。
瞧不起原作者,这一点尤其以网络小说为通病,自诩自己是科班出身,高人一等。你们这些躲在网络背后臭虫写的东西还有这么多人看,我写的不比你们好。然后拿着上世纪九十年代优秀历史剧本一顿乱炒,香港的台湾的,绝代双骄(张庭演的)啊,四大才子啊,乌龙闯情关啊(我自己记得的实在不多了)。再加点现在热炒的cp,加点腐腐基情嗯!完美!完美的一坨屎!
如果是较经典文学作品改编,他们就慎重多了,比如经典的老板亮剑,电视剧可以说做到了小说的神还原,除了敏感的地方不演,删掉没有经费的飞机大炮,连台词好多都是一模一样,可以看出来李幼斌一众演员绝对是看过小说,有过揣摩的。你让小鲜肉演员看一部三百万字的作品,简直不可能,看三百字都费劲。当然演员不看原著不可厚非,可是编剧呢?我想原著他肯定看了,只是抱着不过如此的批判性眼光,文无第一本是个好事,但是用在改编上实在不合适,在你眼里是臭豆腐的东西你把他按你的法子回锅先红烧后清蒸,你觉得这下不臭了,来吃吧,怎么不吃啊?这些观众真难伺候!
经典作品被糟蹋,第二个原因在于编剧没有进步,固步自封,停留在890年代那种古装武侠剧的剧本设定,很模式化,而且不考虑基本的历史因素,同样的故事换个时代背景,却没有考虑现在观众对历史的认知度比二十年前高了多少,千篇一律的故事观众们又看过多少。
通过发达的网络,起点小说,电视纪录片,出版快餐历史图书,我们的观众早就不是当初的观众,我们早就长大了,几 把都十几了,你还想喂点奶就把我们喂饱,怎么可能呢?
大家都吐槽的宁王监国,王岳斗太子,杨凌抄张鹤龄的家,还有让皇后废唯一的儿子,皇后和太子上早朝,这些就算不懂历史的人都觉得有问题,更何况是看了这么多历史剧宫廷剧辫子戏的观众,一旦让历史出了戏,那你就没有任何历史代入只是看一个在民国在辫子在现代都可以这么编的故事。他们拿着一个放之四海而皆准的故事模板就想套写所有题目的高考作文,还想拿高分,真当我们老师是吃屎的吗。一个作品的成功就在于他在那个类型里的最优秀。说到回明,他的优秀在于月关大大对历史的严谨,而故事的精彩和感情的凸出。这后两者都是基于大历史背景下
想当初我的毕业论文写的就是回到明朝当王爷,为此还下入翻苦工,那个年轻的导师对我的鼓励还历历在目,虽然没能从事关于文学有关的职业,却很坚信网络文学未来的发展,可是到优秀论文答辩时文学院里教授的不屑一顾也让我记恨终身,。今天我在想,如果他陪着他的孩子看了唐砖回明这些被糟蹋的电视剧,他一定不会后悔他当初的冷嘲热讽。只可惜不知是否有人和我一样感慨,十年饮冰,吃坏了肚子
我很少看红色革命题材的影视剧,几乎看了,也是凤毛麟角般的理会甚少。如果记得没错的话,2019年的7月份《可爱的中国》播出在中央一台,它是以方志敏同志为主线的红色革命剧《可爱的中国》,但,却深深引我注目。今天是中央一台重播第二遍《可爱的中国》大结局的日子,看到这种英勇无畏的精神所铸,历久弥新的光辉,都会热泪盈眶。
中国,是位最可爱的母亲,那些为之流血牺牲的革命先烈,那些为之战斗的无
我很少看红色革命题材的影视剧,几乎看了,也是凤毛麟角般的理会甚少。如果记得没错的话,2019年的7月份《可爱的中国》播出在中央一台,它是以方志敏同志为主线的红色革命剧《可爱的中国》,但,却深深引我注目。今天是中央一台重播第二遍《可爱的中国》大结局的日子,看到这种英勇无畏的精神所铸,历久弥新的光辉,都会热泪盈眶。
中国,是位最可爱的母亲,那些为之流血牺牲的革命先烈,那些为之战斗的无名志士,都是一座长青屹立的丰碑,那一条条弯曲的小径上,一腔赤诚的英雄儿女们,都在,生生不息的迎难而上,一段段用生命开拓成就的中国呀,是无私奉献者的脊梁,也是最可爱的信仰。这一幕幕催人奋进的光明和力量,都俨然望之的幸福,都像回到了那个鲜血浇灌,孤坟堆砌的悲壮年代,那一股汹涌澎湃的壮志豪情,都在我们的心中,变成了一朵最可爱的鲜花,那就是中国呀。岁月静好,现世安稳,终于堂堂正正的在每一个中国儿女的心中,日渐辉煌。
有时,革命是一种坚持不懈的态度,有时,它又是用无数的坚韧朴素的情怀和信仰成就,淡然的英勇就义,我们眼里这些最可爱的同志们,总是视革命家国为大义,视死如归的心,感动了所有仰望着天际的人,因为,他们是英雄。
清贫的岁月,我想这是一种最诚挚的信仰,它慷慨激昂了勇士的征程,它播种了一颗热爱和平心,纵有脚铐铁链,也不作回头。革命之路是一条血红色的脉络,胜利是前赴后继的智勇志士,劈开的。
祝福你,可爱的新中国,方主席一路走好,还有那,最可爱的人们。
省流:
以后遇到各种永续海鲜等等的认证,无视掉,屁用没有,海鲜该吃吃
喝奶茶使用纸制吸管对环境保护微乎其微,奶茶该喝喝
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导演在海滩捡垃圾只能感动自己
省流:
以后遇到各种永续海鲜等等的认证,无视掉,屁用没有,海鲜该吃吃
喝奶茶使用纸制吸管对环境保护微乎其微,奶茶该喝喝
----------------------------
导演在海滩捡垃圾只能感动自己,我去过珠海的野沙滩,垃圾遍地,这种改变对巨量的垃圾毫无意义。
可以感受到摄像师的愤怒,但是更应该沉住气不是吗。面对三菱公司小员工应该和和气气,才能找到采访高层的机会;各种拍摄可以选择GOPRO等小相机,不给人以威压。
导演你也别阻碍渔业发展了,永续捕鱼?回到第一次工业革命之前吧,但回去了你为了生计还有心思关心海洋吗。
讲的大一点,只有人类的发展,从化石能源转变为清洁能源,改进食用渠道,没有人能阻止人类逆行。
重要的是国外NGO收钱还帮捕鱼业办事,补贴捕鱼业,帮助占领其他海域。
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吃鱼没有错,更何况现在市场上很多是淡水养殖鱼,和海洋没半点关系。
人类也在进步的,不断地研究人工养殖鳟鱼,鲟鱼,按照海洋的温度调节,这都是好的发展。
鱼里面是有很多有害物质,不谈剂量都是耍流氓,不吃鱼肉?那吃其他肉不也一样?别告诉我你是素食主义者,你先坚持一年再说,肉是人体长期必备的食物。
最后认清现实,如果导演说2050年左右没鱼可吃是真的,那还等什么?今晚来顿全鱼宴!
----------------------------全篇主旨,不吃海鲜,导演自己别吃就行。
为什么不考了少生优生呢,这个毛主席的思想不谋而合,地球上的人太多了,超出了调节能力,这一样能达成目标。
幸福时光小屋是一重要的载体,它承载着赵本山想象中的爱情婚姻,也承载着与之紧密相关的盲女董洁的可以为她带来收入的工作,但它却被悬在了半空。电影用一个空镜头来展示这个场景。这是一个富于象征意义的镜头。它暗示着赵总和吴引的幸福被悬挂在了半空,上不沾天下不着地,可望而不可及,可感而不可触“幸福时光”成为了他们的梦想,他们的憧憬。
幸福时光小屋是一重要的载体,它承载着赵本山想象中的爱情婚姻,也承载着与之紧密相关的盲女董洁的可以为她带来收入的工作,但它却被悬在了半空。电影用一个空镜头来展示这个场景。这是一个富于象征意义的镜头。它暗示着赵总和吴引的幸福被悬挂在了半空,上不沾天下不着地,可望而不可及,可感而不可触“幸福时光”成为了他们的梦想,他们的憧憬。
再后面。电影又用一个富有深意的镜头。吴引举起鸡毛扫帚可她怎么也够不到天花板。这个镜头说明象征温暖幸福安全的屋顶是不存在的,我们知道“没有屋顶的地方是不能被称作家的。”当然也不能叫室、屋房。这是一个没有遮盖的空间。象征幸福的屋顶跳起来也够不着。但好在是它还有墙壁,不能遮雨却能挡风没有家不等于没有爱和助这种包围或环绕虽然没有给吴引带来所有的家庭幸福但总算给了她生活中下去的信心,让她可以在想象世界里获得向往和追求美好生活的勇气。
象征幸福时光的小屋看不到天花板够不到。两个镜头一前一后揭示了悲惨现实的残酷性,在这个意义上幸福时光就不能在生活去寻找,而只能在远离生活的想象中去寻找,在善良的人们对于吴引的真实的谎言中去寻找。可是在影片中又能从一些小片段和细腻的感情,以及善良的人们对吴引的谎言中也带给我一点点温暖和幸福的感受。
听过吴引留下的录音,看过老赵被血染红的信,大家沉默了,最后导演用一个很长的镜头,女孩拄着盲杖行走在城市里,这个城市是灰色的,爸爸的离开、后妈和弟弟对他的厌恶都历历在目。渐渐的吴引的眼神却变得坚定了,慢慢的眼角上扬,弯出了些许的幸福。她的眼睛是那么幸福的迷人,完全没了以前的那种混沌,那幸福的眼神中我看到了,老赵给她的幸福时光,也是大家的幸福时光,影片从赵总和吴引故事侧面带给了我们这个现实的残酷,同时也传达了在悲惨的世界里是会有小小的幸福
看完最后一集的我迫不及待地打开豆瓣来评价,这部剧实在是太太太太太太牛逼了,给我的惊喜程度完全不亚于上一季,不论是两位演员收放自如的出色演技还是一环扣一环地荒诞剧情,上一次看到这么精彩的剧还是在小镇滋味,里面的同性恋女警恰好在这部剧里也扮演了朱迪的女朋友,不知道是不是一个巧合??可惜小镇滋味被砍,这部剧沿袭了它的快节奏和大信息量,每当你觉得事情稍有转机的时候
看完最后一集的我迫不及待地打开豆瓣来评价,这部剧实在是太太太太太太牛逼了,给我的惊喜程度完全不亚于上一季,不论是两位演员收放自如的出色演技还是一环扣一环地荒诞剧情,上一次看到这么精彩的剧还是在小镇滋味,里面的同性恋女警恰好在这部剧里也扮演了朱迪的女朋友,不知道是不是一个巧合??可惜小镇滋味被砍,这部剧沿袭了它的快节奏和大信息量,每当你觉得事情稍有转机的时候,命运之神便偷偷给你埋下一颗定时炸弹,炸不炸只是时间问题
相信每位剧迷在看到《外星也难民》宣传海报的第一眼时,都会联想到近年来大热的美国系列动画《瑞克与莫蒂》。事实也的确如此,我们完全可以将本作视为精神续作。
相信每位剧迷在看到《外星也难民》宣传海报的第一眼时,都会联想到近年来大热的美国系列动画《瑞克与莫蒂》。事实也的确如此,我们完全可以将本作视为精神续作。
有一天在朋友圈看到一个电影预告片,色调日系清新,最关键的是里面放的插曲是我很喜欢的《Photograph》,片名叫做《出走人生电台》,刚好去年还看过这个导演的《哀乐女子天团》。这次不再是讲几个活泼小女孩儿在殡仪馆唱歌,而是关注了更加安静、缓慢的电台故事出走、人生、电台,都是孤独的东西。
深夜窝在沙发里看了这一部电影,看完了整个人有一种酸涩感,也可能是借助了酒精的
有一天在朋友圈看到一个电影预告片,色调日系清新,最关键的是里面放的插曲是我很喜欢的《Photograph》,片名叫做《出走人生电台》,刚好去年还看过这个导演的《哀乐女子天团》。这次不再是讲几个活泼小女孩儿在殡仪馆唱歌,而是关注了更加安静、缓慢的电台故事出走、人生、电台,都是孤独的东西。
深夜窝在沙发里看了这一部电影,看完了整个人有一种酸涩感,也可能是借助了酒精的作用,融合了一种看见了自己的无奈,发生了联结的感动。很适合在深夜,当你忙碌了一整天,或许这一天你过得很充实,或许这一天你过得很糟糕,总之当你回到了一个非常私人的空间,卸下所有在生活中需要表现出来的不同的版本的你,赤着脚,去以一种赤裸的状态体会。
电影用了我很喜欢的章回体,三段式,每一段的故事都相对完整,每一段故事中都
至少有一两个细节能够让你发现导演的烙印。接下来我想用电影里每一个章节的名字为段,写一写我个人的见解。
一、七点以后的电梯关了。
为什么说是七点以后的电梯关了?是否跟电影开头女主角闹着要自杀有关?我带着疑问进入这个故事。我发现女主角苏见欢就是少年时代的我们,那个时候我们有些自我,也有些…中二,在自己尚未成形的世界里做了一些当时认为是惊天动地的大事。会为自己的某个目标执着努力,甚至不讲道理地去坚持。就像苏见欢,伪造一眼就能看穿的病历单,想要阻碍母亲相亲;或者听了广播的启发,设置了一个想让爸妈独处进而复合的局;想尽办法为难妈妈的新男朋友…当然,这些成年人看起来青涩的手段,会让这样一个小女孩儿,苏见欢,如此活灵活现。我眼前甚至出现了学生时代,那些古灵精怪的小丫头们。她们任性、张扬、自尊心极强,又极易受伤害。就像是有着鲜艳羽毛的小鸟,一面灵动活泼,一面脆弱易折。苏见欢就是这样的女孩。想要维护自己的家庭完整,做出了各种各样的努力,却不知道有些事情无能为力,大人的世界的规则并不像自己的世界简单。所以她只能幻想爸爸妈妈能在家里一块儿跳舞,这也是这部电影里第一个让我为之惊艳的视听华彩,也足以窥见导演的个人烙印。在这之后,苏见欢获得了小小的胜利,击退了妈妈的小男友,但遭遇了第一次滑铁卢。一直在她心中无比高大的爸爸,组建了新的家庭,并且马上有了新的成员。这时苏见欢的内心遭遇了一次崩塌,这是她十几岁小女孩世界观的一次碎裂。这时她会想到什么呢?她想到了她年轻的认知里,最激烈的方式,自杀。把所有的怒火和不甘发泄给那个陪伴她很多夜晚的电台。这时,是电影里的男主角,电台主播秦朗,与少女苏见欢的第一次交集。通过电波,一个正在哭泣的灵魂与另一个曾经破碎的灵魂相遇了。原来秦朗也有相似的经历。同一个地点,两个无处诉说的人,在城市里游荡到了最高处,孤独的凝望眼前的城市。与其说是这一场城市灯火拯救了苏见欢的生命,不如说是两个孤独的人相遇,他们不再孤单了。七点后的电梯关了,七点后的她被救赎了。写到这儿,我特别心疼秦朗。苏见欢是幸运的,她在这个至关重要的时刻遇到了秦朗,而秦朗,再上一个破碎的时刻,只有他自己。
二、直到世界尽头。
这一章主要讲述秦朗的故事。秦朗在上一章的形象无比高大。一个受过挫的电台主播,拯救了一个少女的生命,谁听都是一件非常浪漫的事。但是在这一章,秦朗的困境丝毫无遗的展露在观众面前。如果说苏见欢的经历不是所有的人都能产生共鸣,那秦朗的故事,或许是你,是你身边的朋友,是以前的你,也有可能是以后的你。他从怀揣着电台梦想,到去录音棚里混时长,就为多赚那几百块,讨薪不成还随手顺走桌上的盒饭,这是极为真实的刻画。无数人在呼唤着不要成为自己最讨厌的样子,而大多数却也进入了类似于秦朗的处境。无论是迷失了也好,主动选择也罢,总是有很多人陷入“理想不可得”的漩涡。所以现实是,我们高呼着理想万岁,低头继续赶在deadline到来前,完成下一个策划案。理想很沉重,沉重到可以为此付出全部青春,也可以为此一败涂地。所以在机会再次到来之前,秦朗决定抓住,成为了网红主播,也与自己当初的理想开始背离。他吐槽着曾经给过他灵感的出租车司机,也说着各式各样讨巧媚俗的话语。当初的不适应,被兄弟一句“做饭的必要条件是胃口,是饥饿感”所抚平。而这种在营销策略上百分之百正确的理论,是否又能运用到初心上?我觉得不能,至少在这个区间,逻辑不能代表初心。然而不得不承认,现实是,只要你愿意弯腰,他就不会亏待你。所以这样的矛盾就像氧气一样散布在每一个城市的角落。每一个正在打拼的年轻人,每天都在这样的矛盾中摇摆:社会规则与赤子之心,人性善恶与美好心灵。这一章会让人觉得隐隐有些压抑,因为秦朗的经历可能会刺痛你,可能会让你突然觉得,啊,原来他就是我。值得一提的是,灌篮高手的主题曲,让我想起了很多年前关于湘北的梦想,那个梦想是美好的,永远热血充满希望的,想到这里,便多了一丝安慰。
三、光声年少。
这一章两人终于相遇了。其实不论是从剧本的角度来说还是从情绪的角度来说,苏见欢与秦朗,这两个七年后依旧被现实磨砺着的人,也该相遇了。苏见欢看到弟弟在重组的家庭里重蹈覆辙,看到父亲的角色再次崩塌,她再次幻想自己能靠在一个真正能带来慰藉的人身上。秦朗在综艺节目里遇到苏见欢,认出她的声音,却没有办法再次帮她一把,为她的毕业作品配音。苏见欢彻底搞砸了一切,准备离开。这时来到了电影的最高潮,秦朗收到苏见欢寄来的磁带,里面每一盒都是自己曾经的电台节目。秦朗配完了苏见欢的毕业作品,并送给了她的爸爸。接下来是我认为全片最为惊艳段落,类似于《爱乐之城》结尾的蒙太奇,苏见欢在毕业作品里也构建了一个属于自己弟弟的“完美生活”。开开心心长大,遇到自己的第一场初恋、顺利完成毕业展,爸妈为自己骄傲…这一切都是苏见欢对弟弟最美好的祝福。看到这里,我开始欣赏苏见欢这个女孩儿。她从青春期到成年,都以一种近乎浪漫纯真的方式,守护着一隅她所得不到的梦想:完整的家庭,并用一个破碎的她去守护弟弟一个完整的童年。她做的每一个选择与决定,都带着美好的愿景。最终她决定离开,来到了当初想要跳下去的27楼,遇到了秦朗,两人再次相遇,再次等待城市灯火,故事结束。
结束得刚刚好。
带着一份酸涩和感动,结束在应该最美的时刻,电影以余味定输赢。至少我相信,在这个天台,两个伤痕累累的灵魂,不再是孤岛,当初分别站在顶楼选好位置的人,也不再是独自一人。