这是一部很现实的片子 讲述的就是我们这一辈在现实生活中的状况 很真实 没有刻意的安排些乱七八糟的戏份 很真实的还原了我们所处的社会 是追求梦想还是过好现在的小日子 这是一个每个人都会遇到的选择 当中的得失 也只有你自己知道值不值得 寻求自己的蜕变还是只是活着 这是一个问题 梦想每个人都有 能敢于去实现的人又有多少呢
这是一部很现实的片子 讲述的就是我们这一辈在现实生活中的状况 很真实 没有刻意的安排些乱七八糟的戏份 很真实的还原了我们所处的社会 是追求梦想还是过好现在的小日子 这是一个每个人都会遇到的选择 当中的得失 也只有你自己知道值不值得 寻求自己的蜕变还是只是活着 这是一个问题 梦想每个人都有 能敢于去实现的人又有多少呢
对电影最大的感受是仪式感,尤其是两段不同演员在森林里闻风起舞的独角戏,和老人缓慢地穿过隧道的镜头。前者能让我感受到他们想要和自然融为一体的愿望(但编舞的人可能太随意了一点,醉汉都做不出这样的动作吧),后者则像是虔诚的信徒行在朝圣的路上,看的时候内心是很受触动的。
出现最多的场景是森林,小屋和隧道。河濑直美把森林拍出了BBC纪录片的效果,镜头扫过之处皆是美不胜收。小屋则是主人公吃饭
对电影最大的感受是仪式感,尤其是两段不同演员在森林里闻风起舞的独角戏,和老人缓慢地穿过隧道的镜头。前者能让我感受到他们想要和自然融为一体的愿望(但编舞的人可能太随意了一点,醉汉都做不出这样的动作吧),后者则像是虔诚的信徒行在朝圣的路上,看的时候内心是很受触动的。
出现最多的场景是森林,小屋和隧道。河濑直美把森林拍出了BBC纪录片的效果,镜头扫过之处皆是美不胜收。小屋则是主人公吃饭喝酒聊天的地方,以及比诺什撩汉场所。隧道是连接着小屋和森林的纽带,每次镜头从小屋一路沿着隧道抵达森林的时候,都会忍不住感叹大自然的美好与神秘。
整体上,影片剧情非常松散,推动情节发展的只有时不时的失踪案件。因为空间很小,导演把主要的心思花在了时间上,经常在没有预兆的情况下就一秒过渡到几个月后,初看真的很容易分辨不清时间线,对于脸盲患者可能就不大友好了,因为我完全是靠认脸猜测时间顺序的。总感觉时间的跳跃太过频繁,也许不是为普通观众准备的,而是给电影节评审的礼物?
给男女主人公安排的身份是护林人和旅行作家。旅行作家一直给护林人灌输“这片森林很快就要发生巨变”的观念,并在有人纵火烧山的时候,阻止护林人去灭火。Emmmm,听起来似乎很奇妙的样子,但就是这么不讲道理的。
导演很喜欢给主人公安排对话的场景,对话过程是缓慢而压抑的,情感的表露则是冲动而随意。比如男女主上一秒探讨人生,思考哲学,下一秒就镜头一转,干柴烈火,不可描述,观众只能尴尬地坐在那里听朱丽叶·比诺什的呻吟。而且这些激情戏,总感觉好像不是必不可少的??不是很喜欢这部分,而且导演也并没有很擅长拍激情戏啊(逃
影片名Vision是女主人公对997年才发生一次的森林进化的命名。所以,电影也一直在让女主角在和他人的对话中点题。但是,除此之外,电影所讨论的,还是日式的家庭,亲情,爱情,人生的观念。电影把男女主人公的对话设定成了英语,总感觉失了几分意思。
“如果你爱上了人工智能怎么办?”
这是一个看起来很宅的问题。换一个方式问,如果你手机丢了,你会不会痛不欲生。
手机做比,只是硬件丢失,如果你所有的互联网痕迹也一同消失呢?(这种感觉时常出现在你想不起自己设的某个密码的时候)。
当你爱上了一个人工智能的时候,你和他的爱是否属于你?人工智能需要不停地和数据库交换数据,而你们的爱,你的情感经验也会因此与数据库做交
“如果你爱上了人工智能怎么办?”
这是一个看起来很宅的问题。换一个方式问,如果你手机丢了,你会不会痛不欲生。
手机做比,只是硬件丢失,如果你所有的互联网痕迹也一同消失呢?(这种感觉时常出现在你想不起自己设的某个密码的时候)。
当你爱上了一个人工智能的时候,你和他的爱是否属于你?人工智能需要不停地和数据库交换数据,而你们的爱,你的情感经验也会因此与数据库做交换并因此成为了他数据库的一部分。这个时候,你的爱就不属于你,而是属于人工智能版权所有的公司。
公司可以随时收回人工智能的数据,停止你使用的权限,并且以此来惩罚你。也可以给你解锁更多的权限,让你和人工智能爱的更热烈,以鼓励你的行为。这使得公司可以用你对人工智能的情感来控制你、奴役你,让你为他工作。
这就是马克思所说的人的异化。人因自己创造的工具,变为了工具人。
你当然可以一鼓作气根除自己对人工智能的爱来打破这种奴役,正像如今很多人删除社交账号,不上网、不用手机,但你可以不要爱吗?
实际上,我们的社会正在用爱欲来控制我们。房子、车子、衣服、装扮、饰品甚至美颜相机,食物、旅游、声色场所。都是为了增加我们求偶的成功率。
从前这很容易被理解为直男癌的愤世嫉俗,在当下父权社会崩塌之时,小哥哥们的崛起正代表了女性爱欲的全面释放。
2018年,由于长年执行独生子女政策和民间重男轻女思想双重影响,中国年轻男女比例严重失调达到107:100。男性超出女性3164万。00后男女比例为118:100.根据男性总是找比自己年轻的女性为偶,00后男性的择偶选项越发狭窄。
这就是本片所提到的问题。
本片摄影、灯光可圈可点,剪辑非常纯熟,节奏顺畅,超越几乎所有中国电影。在极其有限的经费下能够做到这点非常不易。当然,大部分的节奏控制是靠床戏完成的,这一点中国电影无法学习,但节奏控制真的应该作为一门必修课放到电影学院的导演系里去。中国的导演需要多听听音乐。
我一直有个疑问?喜欢国漫就很牛逼了?那些人说叶罗丽有内幕,你们去炸官方啊!是官方买的内幕关那些喜欢叶罗丽精灵梦的人什么事?真的在dy,ks一看见那些小朋友发叶罗丽的作品,就去炸评,特别令人反感,你不喜欢玛丽苏,不代表别的小朋友不喜欢,你的童年不是叶罗丽,不代表别的小朋友的童年不是叶罗丽,真的,作为一个观众,真的一看见那些道友,我就躲得远远的。上次我在ks帮那些小朋友说了一句话,好家伙,几千条
我一直有个疑问?喜欢国漫就很牛逼了?那些人说叶罗丽有内幕,你们去炸官方啊!是官方买的内幕关那些喜欢叶罗丽精灵梦的人什么事?真的在dy,ks一看见那些小朋友发叶罗丽的作品,就去炸评,特别令人反感,你不喜欢玛丽苏,不代表别的小朋友不喜欢,你的童年不是叶罗丽,不代表别的小朋友的童年不是叶罗丽,真的,作为一个观众,真的一看见那些道友,我就躲得远远的。上次我在ks帮那些小朋友说了一句话,好家伙,几千条辱骂信息,让你们去找官方,你们又不敢,仗势欺人算什么东西?一天天的必糊,必糊,必糊小学只学了这两个字吗?(以上只针对那些,仗势欺人的墨香粉丝,不代表所有的墨香粉丝)最后我再加上一句,某些道友真的令人恶心
s4e12,高层人士在富华里你争我斗,底层被逼冒险求生。拉特直属警察局长卧底冲锋队,那未来的洪流里该怎么在良心与生存间挣扎。夏洛特为救妹妹犯错,可是这样的她在妹妹眼里彻底不是一路人,而她自己也再次沦为底层人民。
S4E34,夏洛特那只舞啊??????好心痛,为了1000马克筋疲力尽跳到最后,杰克xx鲁迪三个男伴,而凌晨到
s4e12,高层人士在富华里你争我斗,底层被逼冒险求生。拉特直属警察局长卧底冲锋队,那未来的洪流里该怎么在良心与生存间挣扎。夏洛特为救妹妹犯错,可是这样的她在妹妹眼里彻底不是一路人,而她自己也再次沦为底层人民。
S4E34,夏洛特那只舞啊??????好心痛,为了1000马克筋疲力尽跳到最后,杰克xx鲁迪三个男伴,而凌晨到来的格里安,仿佛十二点钟的钟声般把南瓜马车复原,一千马克三个骑士少女自己奋斗赢得奖励仿佛幻梦,回到她泥泞不堪的生活里。可是格里安啊格里安,为什么不能像初见一样,先完成那支舞??,是意味着他们再也回不去了吗?另外格里安格里安你欠我们的夏洛特一千马克啊啊啊。。。夏洛特,托妮,她好爱她,以至于这一季突然不太理解为啥托妮这么敌视夏洛特了。。。另外剧情线好多,前面剧情忘了不少导致看得好混乱??那个主持人小哥是谁来着啊
S3E56剧情开始连贯起来了。夏洛特格里安6集最后太有张力了,苦命鸳鸯啊啊啊。美国大叔直接单枪匹马威胁绑架尼森一家属实牛,尼森你家这么大结果除了你们一家三个就只剩个管家吗???第一季还是哪季的女老师还有戏份也是很没想到。鲁迪好可怜惹,那个法官是不是前面白手套里的?总体感觉道德法治在崩塌,每个人都在奋力挣扎。
S4E7小别胜新婚啊,他两合体后真的笑得好快乐好幸福??????尼森家宫斗戏突然还挺好看的,尼森再发疯,管家也发疯?反犹白手套,他美大叔很会耍帅啊。
S4E8明明两个大人了,结果谈恋爱跟小情侣似的,粉红泡泡满天飞啊,甜死人了。但是拉特啊,又一次因为冲锋队的事错过夏洛特,要开始虐了吧。同时,拍隐私照、砸人家场子,摄影小哥和艾斯特尔明显都对他有意见了,要逐渐众叛亲离的节奏吗?
S4E12夏洛特哥哥的拳赛最精彩,你们嘘我吉普赛,我就用吉普赛的图腾战胜你们。托妮和侄子的相约逃离,简直是完美的贝加尔湖畔。拉特用爱和人性?战胜病魔恐惧,只是最后那大军是什么发展啊?
整部剧从始至终看下来,太爱柏林了,政治纷涌之下,酒馆歌厅赌场,音乐,跳舞,仿佛夜生活才是柏林的灵魂。
玄一说,最大的敌人是天命。
天命,也是千古玦尘这个故事的内核。
天命不可违,这是定数。
上古、白玦、炙阳、玄一、天启、凤皇,生来权高而责重,无关对错,只是选择而已。
玄一说,最大的敌人是天命。
天命,也是千古玦尘这个故事的内核。
天命不可违,这是定数。
上古、白玦、炙阳、玄一、天启、凤皇,生来权高而责重,无关对错,只是选择而已。
混沌之劫也一样,是混沌之神的选择。
是苍生,还是自己。
是责任,还是私情。
是牺牲一人救三界,还是舍弃三界救一人。
玄一选的是救自己,于是玄一从混沌之神成为魔神,混乱三界。
天启选的是救上古,布下灭世阵法,三界毁救一人。
上古选择以身应劫,救下三界。
其实他们都没有挣脱天命,两者之间必须舍弃一样。
但白玦不一样。
他不信天命,选的不是面前两条殊途同归的路,而是开辟一条新的路,不知前路,无法回头,只能一个人孤独的往前走。
很多年后元启问他,这六万年有没有害怕,他说没有,只是孤独。
白玦六万年布的局,血脉尽毁重塑肉身衍生出混沌本源,生生改掉了本源之力天生注定这个天命。最终救下三界也救下上古,是破局,既选择了三界,也选择了上古。
六万年孤独,北海千年冰封,八十一道天雷剔骨焚身之痛,给阿启带来的伤害和留下的遗憾,都是他逆天改命所付出的代价。
基本上看动漫只要两分钟就知道这个画风自己喜不喜欢了。没办法拒绝温暖系啊。
剧情如果换成小说实在是烂俗,奇怪的是这样竟然都看哭我=????( 'ヮ' 三 'ヮ' =????) 果然眼泪不值钱。
虽然有点烂尾,不过总体还是很温暖的,看的时候可以什么都不想,这就是沙雕的力量吧。
为了发截频才写的剧评
基本上看动漫只要两分钟就知道这个画风自己喜不喜欢了。没办法拒绝温暖系啊。
剧情如果换成小说实在是烂俗,奇怪的是这样竟然都看哭我=????( 'ヮ' 三 'ヮ' =????) 果然眼泪不值钱。
虽然有点烂尾,不过总体还是很温暖的,看的时候可以什么都不想,这就是沙雕的力量吧。
为了发截频才写的剧评
作为女性题材的电视剧,《她们的名字》这部剧给了我很多惊喜,它不再把关注女性困境放在表面上,也不靠“雌竞”对不同的女性角色捧一踩一,它真实还原了女性们在婚姻、生活、工作中面临的不同困境,也表现出了女性对于彼此境地的理解,以及理解之后的互相关心、互相帮助。
几位主要人物中,任多美面临的困境是我个人最为关心的,婚
作为女性题材的电视剧,《她们的名字》这部剧给了我很多惊喜,它不再把关注女性困境放在表面上,也不靠“雌竞”对不同的女性角色捧一踩一,它真实还原了女性们在婚姻、生活、工作中面临的不同困境,也表现出了女性对于彼此境地的理解,以及理解之后的互相关心、互相帮助。
几位主要人物中,任多美面临的困境是我个人最为关心的,婚姻。再相爱的男女在进入婚姻以后都多多少少会遇到一些问题,婚姻生活是否如意更是外人不能体会的,只有身在其中的人在最了解。这段关系“如人饮水,冷暖自知”。所以,任多美在发现自己的丈夫与其他人有暧昧的时候,超高的情商智商让我很是佩服。大结局里,任多美最终还是选择维系自己的婚姻,也许很多人无法理解,但我想说,她的这条故事线可能不是什么“爽”的剧情,但是却很真实。许多人面对出问题的婚姻,第一反应就是离婚,可是下一段亲密关系的未知,脱离安全感重新走向外界需要准备什么?都成了难题。每个人在情感中的所需不同,有人要陪伴,有人要激情,有人要物质,有人只要一份归属感…没有什么是天生就完美的:人需要成长,婚姻需要经营。任多美的选择其实更需要勇气,也是现实中许多女性的感性选择。好在她早已经清楚自己内心真正的感受,相信未来的生活会更加精彩。
除了婚姻,故事中的女性角色们都能把“girls help girls”真正放在心上,而不只是一个虚伪的口号。面对一些女性困境,里面的人物,比作为观众的我能够想到的还要好。
沈嘉男初入职场,在职场上确实是遇到了试图踩着自己向上爬的女同事初七。这个女同事甚至用了一些非常手段,在职场上夺走了沈嘉男的成果。按照我们常见的套路,沈嘉男一定恨死初七了,不搞个回合制切磋似乎达不到戏剧效果。那如果初七遇到什么麻烦,她坐视不管也是合理的。但是,沈嘉男没有。她看到在看到高尔夫球场上被男上司揩油的初七,甚至连一秒都没有犹豫,直接就冲上去,对着男上司一顿软硬兼施的输出,成功地把初七挽救出来。
在这一刻,我承认作为观众,我实在是狭隘了,沈嘉南并不在乎个人恩怨,她关心的是所有女性可能会经常面临的职场性骚扰,无论是谁遇到这个问题,只要她看到了,就一定会伸出援手。剧中的初七能不能领会沈嘉男的境界我不知道,但我领会到了。这个桥段真的很好了地诠释女性互相帮助的主题。
这样的桥段在剧中还有很多,作为女性题材电视剧,剧中的女性们都非常有格局。比如雷粒在遇到陈彼得的套路的时候,她的好友们,无论是下属还是闺蜜,都出谋划策,帮她一起设局反套路渣男。再比如,任多美作为一个家庭主妇,一开始不太被沈嘉男理解。但是,在了解了任多美的不容易之后,沈嘉男就非常心疼任多美,毫无保留地送上了自己的帮助,教任多美怎样去在家庭中不动声色的对抗自己的婆婆。任多美最后真的从沈嘉男的建议当中获得了灵感,在婆婆那里,得到了一定的主动权。看到这些互相理解、互相扶持的女人们,隔着屏幕都感受到了温暖。
把这种女性互助推到高峰的,应该是任多美去找自己三心二意的丈夫算账的那一段。这一段真的是太精彩了,全程高能。面对着试图破坏自己家庭的绿茶,编剧没有像往常一样,让原配任多美上去就给小三一个大耳光子,恰恰相反,任多美的耳光落在了自己老公的脸上。因为她非常清楚地知道,出轨这件事情不是一个人的事情,她更该“惩罚”的是自己老公。这一巴掌落在渣男脸上,简直打得酣畅淋漓。在任多美跟自己的老公离开后,沈嘉男立刻承担了“断后”的任务,对着绿茶一顿输出,看得屏幕前的我直呼过瘾,这是只有姐妹才懂的过瘾。
除了3A姐团,其他作为配角的女性们也能让我们感受到女性之间互相欣赏、互相帮助的那种温暖,比如余霏霏。一开始我真的以为她是大反派,结果她很快被雷粒的专业素养吸引了,看雷总的眼神越来越充满钦佩。即使是竞争对手,也会被对方的闪光点吸引到,这才是女性题材应该有的境界吧。没有刻意营造职场雌竞,这一点让作为女性观众的我十分舒适。
怎么说呢,期待更多这样的作品出现吧,女性话题需要被关注。
Hello 大家好 我是邹志明的扮演者 刘畅
《失踪人口》18年12月份在云南大姚开机,时隔一年半,终于和大家见面了,这也是继《疯人院》后,我第二部悬疑片。
4号上线到现在几天的时间,看着播放量一点点增加,豆瓣的讨论度也慢慢多了起来,发自心底里的开心。
第一天播出前,我们有个主创微信群,其实从拍摄开始建这个群,一直到现在,这个群一直在聊天,这种氛围其实非常
Hello 大家好 我是邹志明的扮演者 刘畅
《失踪人口》18年12月份在云南大姚开机,时隔一年半,终于和大家见面了,这也是继《疯人院》后,我第二部悬疑片。
4号上线到现在几天的时间,看着播放量一点点增加,豆瓣的讨论度也慢慢多了起来,发自心底里的开心。
第一天播出前,我们有个主创微信群,其实从拍摄开始建这个群,一直到现在,这个群一直在聊天,这种氛围其实非常少见,我们开播前一直在群里聊天,本来晚上只有导演一人在弹幕和大家聊天的,后来我们决定所有人一起空降。我开玩笑说感觉大家在等待春晚一样。
但是等到八点开播以后,大家似乎都安静了,那之后的几个小时,我没有发过一个弹幕,评论里也只是不痛不痒的说了几句无关剧情的话,因为我觉得看这个戏,主创不应该用这种方式和观众去交流,唯一的交流方式只能是通过这部剧本身。因为我这个参与其中,看过全部剧本的人,都无法分心,才能追得上剧情。如果通过弹幕,确实会让大家分心以及不要的误导。
开播到现在,我已经刷了第三遍,重新看过一次剧本,依然是常看常新,有新的理解也有了新的疑问。看到几位朋友写的影评,也发现大家慢慢理出了头绪。大家的互动我都会看,不管是短评,剧评还是讨论,我都仔细看了,有赞美也有吐槽,我看了以后都很开心,因为只要有观众看,就是对我们最大的肯定。其中有个朋友说我拉绳子的时候不够用力,我因此倒回去看了好几遍分析其中我在表演上出现的问题,在这里谢谢那位朋友了,毕竟不管中间有什么困难,最后没有呈现好,就是演员的问题。
虽然《失踪人口》很烧脑,但我和大家保证,通篇还是没有废镜头的,每次闪回,其实都会有一些不一样的小细节慢慢浮现出来。我在这里也会慢慢和大家分享一些拍摄时候的琐事,不会剧透,当是大家烧脑时的调剂,如果大家有什么问题问我,可以留言讨论,我答不出来的,可以帮你们偷偷问导演:)
1.河谷是实景拍摄,我们每天需要走二三十分钟的山路才能走到河谷底部,云南高海拔,痛苦的是每天收工还要再爬半小时的山路爬到山顶马路上。
所有的冲突都浮于表面,这就导致人物的行为看起来突兀,当两局发生冲突时,使坏的那一方表现的就是哼,我看你怎么收场,当主角方刷刷两下解决后,看好戏那方就把怎么可能,居然解决了,我不相信写在脑门上,这种浮夸的表演形式一半错在剧本过于肤浅一半错在是演员演技一般,故事的中心尚食局看起来真的很闲,开会讲几句不知所云的大话,慢镜头拍几道菜,然后洗菜摘菜一整天,没有看到一
所有的冲突都浮于表面,这就导致人物的行为看起来突兀,当两局发生冲突时,使坏的那一方表现的就是哼,我看你怎么收场,当主角方刷刷两下解决后,看好戏那方就把怎么可能,居然解决了,我不相信写在脑门上,这种浮夸的表演形式一半错在剧本过于肤浅一半错在是演员演技一般,故事的中心尚食局看起来真的很闲,开会讲几句不知所云的大话,慢镜头拍几道菜,然后洗菜摘菜一整天,没有看到一个勤快人,厨房不还是忙碌的吗?又不是让画丹青,女主同样不是勤快能干的,无非是脑子活络能提意见,最后的走向也不过是找个位高权重的老公玩狗血恋,我觉得并没有体现出宣传的女性力量
在哪可以看正片 求推荐急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急着
在哪可以看正片 求推荐急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急着
1.好多人觉得不如龙虾,我倒是觉得比龙虾更上一个台阶。在一种不可能的境遇之下,人性暴露的更加充分。只有极端情况才能看出来人性,这个也是在现实里面验证过的。和平年代,大部分可能都是母慈子孝,会有犯罪变态,但是不会跑出既定轨道太多。像某些特殊历史时期,那丑恶的人性,儿子出卖父母的事情;光辉的人性,舍身保护文化遗产之类,才能真的显现出来。这电影就是这样。背景是虚假的,故事是虚假的,但是人们的反应,
1.好多人觉得不如龙虾,我倒是觉得比龙虾更上一个台阶。在一种不可能的境遇之下,人性暴露的更加充分。只有极端情况才能看出来人性,这个也是在现实里面验证过的。和平年代,大部分可能都是母慈子孝,会有犯罪变态,但是不会跑出既定轨道太多。像某些特殊历史时期,那丑恶的人性,儿子出卖父母的事情;光辉的人性,舍身保护文化遗产之类,才能真的显现出来。这电影就是这样。背景是虚假的,故事是虚假的,但是人们的反应,人们的感情却是真实的,并且在故事里面显得更加突出。正常生活当中我们很少能遇到至亲之中三选二的情况,至于需要动手杀人那更是少之又少。但是醉酒,复仇,在子女之间的偏爱,却处处能见端倪。大部分的情况之下这些都是一些细节,心中可能偏爱儿子多了,看见女儿就烦,但是平常会控制会压着,像医生的老婆一样。衣冠整齐,温文尔雅。在电影的境地之中我们才能看见这东西爆发出来,把它揭露出来。不然的话,也许就是压着一辈子,那么压抑着。女儿能感觉出来,儿子也能感觉出来,但是都积攒着,也许就这么一辈子,在这阴影之下活着,其实影响一点也不亚于这电影里面的极端情况。说它比龙虾好,就是因为它比龙虾更加抽象,更加以小见大。整个故事还是我们熟悉的现实社会,剧情的放大镜只是这么一个莫名其妙的诅咒一样的东西出现在那。这像是巫术的东西巧妙就在非常好理解,短短几句话快速的话就说出来了,没有喧宾夺主,观众们还是会继续把注意力集中在这故事真正讨论的人性上面。但是龙虾的设定有些广大了,有互相杀人,有未来,有改造科幻的成分,弄得跟饥饿游戏一样。故事背景的理解就要花很久时间。虽然讨论的还是人性,但是这个人性的放大镜太花哨了,让人很难再把注意力集中在本质上面。2. 被放大的细节复仇心理。主要在Martin身上看得透彻,医疗事故这种生活中多了去了,很难裁定。生活之中只能忍气吞声,甚至连是不是医疗事故都不知道,但是这故事里面却看得真真切切。家庭中的张力。家庭看起来和睦,一开始什么事情都没有的时候。孩子聪明,父母恩爱,就像我们大多数人的家一样。出了事情之后血亲之间的裂缝就被无限放大了。姐弟争宠,弟弟快死的时候姐姐想的只是MP3。故事到后面,姐姐知道只能孩子之间二选一的时候,姐姐爬着挣扎着在父亲面前表现想要获得求生的机会,装可怜装懂事。大了之后可能会姐弟情深,但是小时候这种受组织间的争执仔细想想,确实是这么丑恶,争抢玩具,父母之前互相撒谎,在这荒诞故事里面这点人性被看了个清清楚楚。医生自己对孩子的那点丑陋也明显很多。他摔儿子,用互相坦白真相的方式企图逼他说出来他自己想听到的真相。这一方面看出来父亲对子女的极端不信任,另一方面也有大人把自己身上的错误强行移驾到孩子的影射。医生知道是自己的醉酒导致了Martin恶毒的诅咒,但是他不想承认是自己的错误他不想承认现实,就把这种暴怒这种感情强行转嫁到小儿子身上,欺骗自己其实小儿子在装病,把面包圈塞到他的嘴里。多少时候大人就是这样把自己的错误强行放到孩子身上的。意淫。这个比较明显,就是医生的老婆帮他同事打飞机,还有Martin的妈妈勾引医生种种。这些东西现实中都不可能发生的,但是人们的想法却非常真切。哪个人敢说没有在脑子里面意淫过其他人。这些人性的丑恶之处全都被放大,在故事中让人仔细的审视观察。3.人是带着原罪出生的并不只是什么宗教上面的说辞。人性中丑恶的一面在每个人身上都有。我自己看的时候确实感同身受,虽然自己的经历没这么夸张,但是这些,包括争宠的部分我都觉得如芒刺在背。这电影对人性丑恶方面的剖析入木三分,从情节开始就是如此,只是单单的故事就让我感受到了点鲁迅的风骨,讽刺之辛辣。作为电影它的用光,剪辑更是配合了剧本。慢镜头一个接着一个,节奏的把控一方面给人时间思考,另一方面又逼着观众去看着分解下来的丑恶人性。特写也是,在生活当中,碰见一些不愿意看的你可以把头扭过去欺骗自己,但是这巨大的特写让你不得不面对暴露在阳光下的给老头打飞机的贤妻良母,摇尾乞怜,企图抢夺弟弟生命的姐姐,还有喊着我月经初潮的年轻小女孩。剪辑之中经常插入的一些物品的恶心的镜头,比如意大利面,洒满番茄酱的薯条,还有最开始的心脏,都让观众时时刻刻觉得恶心,觉得难受。音乐的强烈震动,突然的巨大声响,都让人没办法平静下来,甚至有些抓狂。电影是形式的艺术,这兰斯莫斯从剧本把控到导演,让形式和内容完全合在一起写出了这辛辣的讽刺,对人性的剖析。这电影不会让人觉得赏心悦目或者若有所思之类,它就是把人性一点一点解剖开来,放在显微镜下逼着你去看。我觉得确实做到了。4.电影只是把人性恶的一面剖析出来看了,人当然也有光辉的一面。但是他们并不是互相排斥的。比如说这导演把人性拍的过于丑恶之类的,并没有这种说辞。这电影只是在讨论人的恶而已。善恶一念间,总是在人心里的,只不过看哪个表现出来而已了。
不得不说用台湾话吵架很出戏,给人的感觉是在嬉闹,伤感的BGM以及摇晃的镜头也强行拯救不了这一大语言表达问题。
电影没记错的话应该是有3条线。第一条是郭陈的感情线,本来是很让人有感同身受、难受、无奈的情节,但是两个主演无论是表情还是语言都很出戏。第二条是说唱歌手尚进北漂追逐梦想的故事,剧情老套,不真实的北漂,已
不得不说用台湾话吵架很出戏,给人的感觉是在嬉闹,伤感的BGM以及摇晃的镜头也强行拯救不了这一大语言表达问题。
电影没记错的话应该是有3条线。第一条是郭陈的感情线,本来是很让人有感同身受、难受、无奈的情节,但是两个主演无论是表情还是语言都很出戏。第二条是说唱歌手尚进北漂追逐梦想的故事,剧情老套,不真实的北漂,已无语。第三条是酒吧醉酒女和眼镜男,选择性没咋看,毫无感觉。
但值得肯定的是最后在出租车上的哭戏郭还是拿捏的不错。BGM不错,听到了隔壁老樊的歌。
所以不真实感一直存在着部电影里。表达的情感不是在用BGM换取眼泪,而是那些真实存在的情节让观影者感同身受。
这部电影最难的地方是前后十年人物塑造上变与不变拿捏十年的留白,一定发生了很多事,被文本轻描淡写带过。邂逅、然后回归生活本身,长久的时间累积,留下的是对生命里另一半的真切认知,还有长久磨合之后的生活感悟~
这部电影最难的地方是前后十年人物塑造上变与不变拿捏十年的留白,一定发生了很多事,被文本轻描淡写带过。邂逅、然后回归生活本身,长久的时间累积,留下的是对生命里另一半的真切认知,还有长久磨合之后的生活感悟~
没有什么人能让我付出全部的热情,所以我拼命的喜欢巴萨。
从2004年开始看巴萨比赛,经历了球队最好的年代,追随过球员的足迹,见证了国家德比,在大学宿舍为绝杀喜极而泣,也曾在被逆转之后悲伤不语。但在看纪录片的过程中,仍然会跟随着那些已知的事件,或狂喜或失落或潸然泪下。
不是每个赛季都会和2009年一样完美,巴尔韦德说,从事这项运动的人也不过是普通人,普通人就是会经历打心
没有什么人能让我付出全部的热情,所以我拼命的喜欢巴萨。
从2004年开始看巴萨比赛,经历了球队最好的年代,追随过球员的足迹,见证了国家德比,在大学宿舍为绝杀喜极而泣,也曾在被逆转之后悲伤不语。但在看纪录片的过程中,仍然会跟随着那些已知的事件,或狂喜或失落或潸然泪下。
不是每个赛季都会和2009年一样完美,巴尔韦德说,从事这项运动的人也不过是普通人,普通人就是会经历打心底的失望。罗贝托说,让一支球队变得更加团结和坚韧的往往是失利。
这个时代的忠诚在消失,政治忠诚,家庭忠诚......但是巴萨的忠诚会继续存在。无论得失,每个赛季都会归零,然后我们会再次回到起跑线上,重新出发。如此信仰,将会伴随每位球迷的一生。
感谢足球,让我从球场开始理解人生的变幻莫测。感谢巴萨,让我在欣喜后冷静,在绝望后重生。红蓝记忆与那些人生的起伏,一起拼出了我青春的样子。
2020.2.26 写于与那不勒斯欧冠比赛前2小时 Visca Barca!!!
纵观当下国产剧里的爱情,除了常规的霸道总裁玛丽苏,就是一味地撒糖。
不知道从什么时候开始,观众开始迫不及待地想看主角撒糖。
恨不得上来就是各种壁咚、爱的魔力转圈圈、抱抱亲亲举高高。
全然不顾剧是否好看,只关心够不够甜,够不够宠。
但甜就是爱情里的全部了吗?
当我已经对国产剧的爱情戏失望的时候,它出现了——
纵观当下国产剧里的爱情,除了常规的霸道总裁玛丽苏,就是一味地撒糖。
不知道从什么时候开始,观众开始迫不及待地想看主角撒糖。
恨不得上来就是各种壁咚、爱的魔力转圈圈、抱抱亲亲举高高。
全然不顾剧是否好看,只关心够不够甜,够不够宠。
但甜就是爱情里的全部了吗?
当我已经对国产剧的爱情戏失望的时候,它出现了——
《鹤唳华亭》
看完之后热泪盈眶,告诉正在玩电脑的弟弟,自己刚看完一部特别好看的印度电影。
弟弟说讲的是什么?
我说讲了印度偏远地区的一个农民要开一家航空公司,
要让自己村里人都能坐得起飞机到处旅行。
看完之后热泪盈眶,告诉正在玩电脑的弟弟,自己刚看完一部特别好看的印度电影。
弟弟说讲的是什么?
我说讲了印度偏远地区的一个农民要开一家航空公司,
要让自己村里人都能坐得起飞机到处旅行。
弟弟听完哈哈大笑,说这喜剧肯定搞笑。
我当时就黑人问号脸了。
明明我都看哭了。
可能因为我对这种现实主义题材的电影情有独钟吧,而看到最后才知道这是真实事件改编。
电影里出现的头等舱价位都要两万,经济舱六千。
而男主的岳父攒了一辈子钱,才拿出来两万多。
结果听到男主还需要四千多万的时候,都算不清那个数字里面有多少个0。
但是男主村子里淳朴的乡里乡亲却自发团结地支持他,这一幕是最让人感动的。
小人物成功的路真是太难走了。
尤其杰斯航空的老板高高在上,看着男主被按在地上摩擦的时候。
我觉得换做我恐怕就放弃了。
一部电影看完,能让人不断的回味情节,甚至去讲述他的故事,那一定是部好电影。
文/荞麦花开
张艺谋新片《悬崖之上》,最让我惊艳的是片中于和伟的表演。
于和伟是一个很特别的演员,特别之处何在?答曰:魅力。用行话说就是“星味儿
文/荞麦花开
张艺谋新片《悬崖之上》,最让我惊艳的是片中于和伟的表演。
于和伟是一个很特别的演员,特别之处何在?答曰:魅力。用行话说就是“星味儿”。这玩意儿对演技派演员“冲顶”来说太重要了。
不妨用前辈作比。梁家辉的演技不逊于周润发,坊间人称变色龙百变影帝,但何以始终不及发哥的成就和高度?答曰:缺的就是星味儿,缺的就是银幕上的光彩魅力。而银幕魅力这东西,可遇不可求。
你品,你细品,周润发嘴叼牙签手持双枪横扫一大片的银幕形象多么迷得人五迷三道的。于和伟的周乙就是如此。那挺拔硬朗的身姿,克制内敛的儒雅,波澜不惊的深沉,冷峻酷帅的脸廓,邪帅魅惑的味道,可谓天然生就一种完美贴合民国谍战戏的古铜色气质。高大身影里亦正亦邪的冷静克制,这不就是好莱坞黄金时代的男明星范本吗?
于和伟懂得自己的魅力在于邪帅(对比,前辈陈道明则儒帅,侪辈吴秀波则痞帅、余皑磊则丑帅?),所以他在车里魔术变戏法似的富有层次感地搓熄纸条,美感十足地写出了动态的两个字——“烬落”(鲸落?^_^)当然,如果只有扮酷耍帅的魅力,撑死了也就一个朱婷偶像,是谈不到银幕魅力的,无论如何是谈不到的。于和伟超越于此之处在于,他是一个表演很准确又很懂用心思的演技派“真演员”。
于和伟在《悬崖之上》中的表演,可谓阴狠在骨,刀刀毙命,没有一个字多余,没有一个表情多余,没有一个动作多余,而细思之,没有一个字一个表情一个动作细节能少。片中倪大红的高科长当然也是这种没有一个字废话没有一个眼神动作多余的老谋深算波澜不惊气质,但他没有于和伟独有的那种儒雅成熟的邪帅魅力。又如同样是谍战大户,于震永远是个咋咋呼呼,所以他出不来,到现在都还泡在二三线地方台的谍战剧抗日剧中;于和伟的《青盲》《零下三十八度》《连环套》这一路谍战剧,仿佛为今日《悬崖之上》的大成,做了十年的准备。这种简练传神,克制表演,于和伟之前,则陈道明《黑洞》《冬至》——尽量做减法,把最复杂的东西,用最精要的台词和动作表情,准确传达出来。诚如于和伟自我解说角色和表演:“周乙是个无名英雄,他一直要隐忍,要克制,无法表现、无法抒发。……他那么难过、难么痛苦,却没有一场戏可以宣泄自己的情感。我要在丝丝缕缕的缝隙里去表达,不动声色,克制自己,但还要让观众看到,不能隐忍着隐忍着就没了。这个时候,表演的分寸感在哪儿?这是一个挑战。”(2021年5月“人民文娱”专访于和伟)看几个表演细节:
在车上与张译演的张宪臣某种意义上可以说是“决别”,张译的表演当然热泪涌动饱满张力,而我同样被于和伟的冷峻克制之下的情感热流打动了,他重复问道,“还有吗?”他不甘心战友竟然没有未竟之愿,可以留给自己帮着完成。他以这重复的三个字,作为对即将永别的战友的挽留。虽然徒劳的挽留。这两个短句重复,好有感染力。据于和伟知乎访谈,这两个短句是剧本里没有,他自己临场加的。多么肯动心思的演员。(也感谢张艺谋导演,能虚心接纳演员的创造性。)车上诀别这段戏最后我们注意到,于和伟眼眶湿润了,克制克制再克制的周乙,在张宪臣下车离去等于是萧萧易水一别后,终于禁不住眼眶红了,而这个细节在电影美学上的妙处在于,于和伟是特意侧过脸来,提醒观众,用一整片银幕,看他这眼眶红湿。妈的,真好心思!
“妈的,晚了一步。”这是他与朱亚文演的另一位战友楚良诀别时的话。身后的看不到他脸的特务自然理解为晚了一步留个活口;身前的看得到他眼眶红润的观众自然懂得他是在演戏;再一咀嚼,遮莫还有一层意思,那就是晚了一步,在特务从背后赶来前,把战友送出险境。
在那之前,他拼命地要从战友喉中抠出自杀毒药片,同样是做戏,身后的看不到他脸的特务自然理解为他要拼命抠出来;身前的看得到他眼眶红润的观众自然懂得他是拼命做戏——假装抠出来。甚至明抠暗送。他知道战友落入敌手会受酷刑而惨死,与其如此,不如帮他解脱早死。有网友评这段戏:在目睹张译演的张宪臣被折磨如此惨状的前提下,结合片尾雪地里骗小兰说两人都是英勇战斗后就义未受敌人折磨的情节;回到楚良那个绝境下,为了不让同志再落敌手受刑,我更倾向于和伟演的老周“明抠暗送”,以成全已抱死志的同志楚良,这一段无论是接近20秒的“抠”的过程中反复地双方镜头切换,还是之前楚良面对老周依然选择开枪,都是在表达一种同志之间无声的默契,而那句故作匪气的“妈的,晚了一步”,把这一出戏完整收尾。
“妈的,晚了一步。”于和伟这句语带颤声。显然,他禁不住又一位战友在眼前惨死。片末他用善意的谎言骗小兰,张宪臣和楚良是牺牲在战斗过程中的,把最后一颗子弹留给了自己,没有被捕受酷刑受折磨。他补充道,我都在现场。“我都在现场。”这句说来云淡风轻,实则碾过内心重逾万钧。每在一次现场,他受的煎熬就加重一次。这次他控制不住语音发颤其实是很危险的,但他终于没有暴露,因为他把略微哭腔“藏”进了喘气儿声——刚与“敌人”剧烈“搏斗”后该有的喘气儿声。老周这个人物之难演,难就难在这个地方——演员既要表达出人物努力克制又克制不住终于还是露出对战友的真情这一点(否则观众遮莫会认为这竟是个冷血动物。因为观众什么也没看到),但同时又必须借助各种“掩护”,让他身周的特务看不出破绽。
这个掩护,再如雪地里处决张宪臣,他借着点烟掩护那一哆嗦。
这些,都是多么美感的电影细节,都是多么高级的电影美学。
尤其是借着点烟掩护那一哆嗦,岂非又一次刘玄德闻雷失箸?
勉从虎穴暂栖身。原来,君子善假于物,原是于和伟看家本事?
即如《楚汉传奇》剧中秦始皇,于和伟在陈鲁豫的访谈中透露最后秦始皇死前自己掐自己喉咙那段是他的设计。符合现代生理医学的写实性的表演设计。妙。还有,剧中秦始皇决定焚书坑儒前,有个细节,始皇拿着一卷书册竹简,慢慢凑近火焰,他眼中的仇恨愤怒的火焰,就如此巧妙地外化了!真是善用心思善用道具的演员!老周在车内单手一块一块搓熄字条,正折射出人物的缜密冷静,如一道暗黑幽深的长廊,次第打开廊灯,演员给观众次第打开人物内心的隐秘纵深。据导演访谈,搓熄字条这段是于和伟临场发挥,张导赞不绝口。一块一块由大到小搓熄字条,最后把灰都攥在手里,指缝中都不漏出一点。然后导演分析说这样演好,就那种绝对保密,不留一丝破绽的感觉。
内心隐秘纵深,信念坚如磐石。
于和伟独特的味道在于亦正亦邪。他懂得善用他的“邪味儿”。所以他在靠窗的咖啡座上用平静的语调戏耍自以为聪明的金志德(余皑磊饰),以长者的姿态给出一点人生的经验,竟然演出了让观众如坐过山车般惊心动魄的效果,竟然让人有那么一丢丢同情金志德(是人是鬼都在秀,只有老金在挨揍^_^)。有网友说,教训老金这段儿演出了中国人独有的交际场上那个味儿。演得古典而不西化,难得。演得“轻”了就成《间谍同盟》里的布拉德皮特了,那就成了外国人的“机智”,而不是中国人的“厚黑”了。官大一级压死人,我就是逗你耍你怎么了,就喜欢看你内心憋屈恼怒而又陪着笑脸无可奈何的样子。可以对比经典谍战剧《潜伏》,余则成前期对马奎不无客气,跟后期对李涯不必客气,那话风明显的两个味儿,因为前期是平级,大家都是处长,后期余是副站长了,就可以居高临下仗势欺人我就是逗你耍你怎么了。(就此也看出孙红雷对人物关系变化把握准确。)
表演的准确其实就是人物关系的准确。据于和伟说,张宪臣被周乙从过道一把拖进去再关上房门,张宪臣脱口而出,“老周!”——人物关系就确立。老张老周是老熟人。这段是他和张译磨出来的点子。我看片末高科长解开周乙手铐后两人那段戏,表达人物关系是最精准最耐咀嚼的。高彬笑着表示周末吃西餐我请,老周微带脾气似的来一句,我不吃西餐。这句只有周乙说合适。何则?周乙是股长,在特务科属于中层,一人之下众人之上,股长在跑马场上只比科长差一个马头,那么不妨合理设想二人的前史,有可能最初二人是同级,还称兄道弟老周老高过。但如果是金志德鲁明这个级别(连股长都不是。片子开头特务科杀人,高科长和周乙在屋内烤火,金志德和鲁明在屋外雪地里挨个枪毙犯人,也能看出高、周二人职级是较高的),跟高科长傲娇,我不吃西餐,这人物情境就不成立。因为中间越级了。观众就无法自然联想到,他们曾经有可能是互相递烟一起讲荤段子的同级。周乙必须这么傲娇一下,不然就不真实得令人怀疑——他“平白”受这趟委屈,连生气都不生气?但他又不能傲娇过头,那样同样令人生疑——戏过了吧?所以接下去周乙见好就收,就坡下驴,回应高彬的橄榄枝,伸手握住高伸出的手。
包括最后周乙要走出房门,高彬从背后叫住了他,笑着把手枪送回他,“你这把枪可不能卡壳哦。”——我是周乙的话我的心都要蹦出来!这话内藏玄机几不隐藏,好似一个洞悉了一切的老狐狸用明语给你喊话,你当心着点儿,这次是没证据,下次可得走稳点儿;表面上则显然是高科长对业务骨干的期许。如果结合楚良那把左轮的撞针被搞了联系起来一想就更可怕了——这分明是飞龙骑我脸:这个死了的楚良,枪上的手脚就是我派人做的。不怕告诉你,我一直在监视你。跟这样的老狐狸四目对视太艰难了,所以周乙撂下一句“感谢救了我”(浅的一层:澄清我的“清白”;深的一层:楚良枪卡壳我没中枪),然后顺势张臂,跟高科长来个感恩的同志拥抱。跟高科长的这个拥抱同样只能是周乙才成立,脱略形迹也是要有人物关系基础的。如果此刻转过身的是金志德,或鲁明,他们除了硬着头皮迎接高科长眼光的透视,不,凌迟,别无他法。他们是不可能一个拥抱,把笑不起来的复杂眼神留在高科长这头老狐狸的身后的。有网友说,高彬最后就是想说虽然我冤枉了你把你扣在这里,但是我搞坏撞针救了你一命,你我这点龃龉就当过去了。周乙原本假装出来的那一点不满也顺势烟消云散。两个人都在互相表演一出合理的戏,但其实各怀鬼胎。这就像钱锺书《围城》里这段:范小姐看她上轿子,祝他们俩一路平安,说一定把人家寄给孙小姐的信转到上海,“不过,这地址怎么写法?要开方先生府上的地址了,”说时格格地笑。孙小姐也说一定有信给她。鸿渐暗笑女人真是天生的政治家,她们俩背后彼此诽谤,面子上这样多情,两个政敌在香槟酒会上碰杯的一套工夫,怕也不过如此。假使不是亲耳朵听见她们的互相刻薄,自己也以为她们真是好朋友了。
高彬这句“你这把枪可不能卡壳哦”,再细一咀嚼,还能琢磨出味儿。片子前边儿周乙载着张宪臣准备冲出去,对张宪臣说,劫持我(因为周乙算是特务科中高层人物,不是虾兵蟹将,特务科要保他),最后离开时向我开枪,只要不打死都行。结合这个思路分析他的心理,在与楚良持枪对峙时,他肯定希望楚良一枪击中(击伤)自己然后有机会脱身,最好是击伤自己(比如打胳膊或腿)然后还劫持自己脱身。但楚良的枪哑火了,在背后一群特务赶来众目睽睽之下自己不得不向楚良开枪,哪怕不打死他也迫得他不得不服毒自杀。而造成这一切的就是眼前这头老谋深算的老狐狸。骤然之间脑中电光火石一闪而过,周乙于整个事体已全然明了,他心中要活吞了眼前这老贼的心都有。这是最危险的时刻,高彬就等着看,周乙眼光里是否有伤痛的怒火。
于和伟这时的表演又陷入两难——如果眼睛里波澜不惊,其实是反人性的,苏轼有云,“人能碎千金之璧,不能无失声于破釜;能搏猛虎,不能无变色于蜂虿”,何也?以其变起仓促,人有生理性本能反射也。就好比余皑磊演金志德猝闻老周这句“我是共产党”,他的反应是很准确的,那就是一瞬间懵了,然后才是左右看看自己是不是中埋伏了。猝起不意,好比朝夕厮混的哥们儿突然对你来一句,其实我把你绿了——你那一瞬间的反应肯定也是懵了啊,然后才“来得及”想其他的。而且,如果周乙这时眼睛里波澜不惊,观众也要大呼此人冷血凉薄了——因为观众什么也没看到,他们不能凭空脑补周乙心中的伤痛悲愤。但是,如果周乙眼神里迸出伤痛的怒火,高彬等着呢,极度危险。所以这时一个最高级的临场应变,便是老周借着高科长释放出的善意,凭着跟“老高”的当年交情,顺势张开手臂往前一个感恩的拥抱,把自己眼神里着实不易掩饰的东西,干脆就不掩饰了,直接“屏蔽”在高彬的脑后跟。周乙有此临场急智——突然对老金来一句“我是共产党”,装作打不燃火等着老金来叫“坐我车吧”然后顺势栽赃嫁祸把那本《梅兰芳访美记》塞进老金车里。
这样,绝顶聪明的演员于和伟又一次完成了一个两难处理——眼中真实的东西,不让高彬看到,只让观众看到。有网友评论这段戏:为了避免被高彬这个老狐狸从他“可能”失控的表情中看出任何端倪,周乙电光火石之间突然给了这个罪魁祸首一个猝不及防的拥抱,将最有可能泄露出自己真实感情的面部快速转移到对方看不见的地方,嘴里说着感谢您的救命之恩,但交颈之处闪烁的眼神和僵硬的五官却分明看不到一丝劫后余生的喜悦。把那一刻的周乙演得完全不动声色,演得更像一名对高彬这个上级毕恭毕敬的得力下属,相信是任何一名专业演员都能做到的;但是,周乙是我党隐蔽战线的优秀代表,并不是只会完美执行任务的机器,在无比险恶的斗争环境下支撑他们坚持下来的,绝不是因为冰冷无情,恰恰相反,正是因为他们对信仰的忠诚和对祖国、对战友的真情,他们是真正深情无悔的战士。所以,在领悟到楚良牺牲真相的那一刻,突如其来的拥抱,隐而不发的哀恸,真正体现了演员于和伟用心之深。
人物关系职场关系其实是这部电影的精髓。张宪臣被电刑,高科长侧头看了一下周乙什么表情。也就是说,在张宪臣杀人越狱之前,没有任何征兆地,高彬就在怀疑身边的这几个得力干将了。果然,“怀疑是我的工作。”《梅兰芳访美记》作为密码的母本,他不仅仅是瞒了周乙,他也瞒了金志德。他身边的这几个老家伙每一个他都在测试。他唯一最交底儿的,是年资最轻的小孟。看年龄,怕是特工学校才毕业。一张白纸,正好画画。老人家晚年,之所以不信任这帮老同志,转而对广场上汇成红色海洋的的娃娃们亲切挥手;金庸《鹿鼎记》中洪教主撇开教内老兄弟们,任用韦小宝这批少年新进,都是这个道理。
有的电视剧咖不适合大银幕是真不适合,而有的电视剧咖之所以暂时还戴着“电视剧咖”的帽子只是因为大银幕还没发现,哦,大银幕真的会,竟然会,放大他的影像魅力,几何级数的放大。十年前看《青盲》的时候我就感叹于和伟的不动声色,只把细节克制在方寸细微之间微动涟漪。但很遗憾那是电视剧,电视剧的观众不见得会有那份专注,去耐心地等待,与高级审美的邂逅。而电影,不一样,观众在电影院内是可以有耐心和专注掘地三尺地捕捉演员的表演细节的。
于和伟这种影像魅力,是“外形+气质+演技”三缺一而不可的。
比如陈道明《归来》。多少人被陆焉识弹钢琴后无言哭泣那场戏圈粉!陈老师的外形气质就是儒雅翩翩的老派教授,换个人演就没有说服力,然后他的哭戏,先是嘴角一下下牵动脸上肤纹,继而深深埋下头去双肩克制地抖动越克制越克制不住的抖动,继而扬起脸来满脸热泪,继而站起身来小心翼翼与爱人拥抱,继而因爱人突然的反常举动而茫然不解,继而知道爱人终究没认出自己而痛苦委屈伤心哭泣……这么复杂有层次的表演,对演技要求极高,换个人演根本就演不出来。(巧的是,《归来》同样由张艺谋导演。张艺谋真会拍演员?)
难怪越来越多的人说,于和伟,就是下一个陈道明。
演员既要能大开大阖,hold住大段独角台词戏,有台词、身段两方面深厚的话剧舞台功底;又要能简练克制,没有一丝多余动作表情,在方寸之间传达准确。如此人物,以我所见,几十年来,只有两人。
如陈道明《康熙王朝》中怒斥群臣、千叟宴敬酒,《我的1919》中巴黎和会两次发言等大段台词戏,光彩照人,夺目璀璨,很久以来,看不到后来媲美者。如陈宝国《大明王朝1566》中嘉靖,当然也演得很好,但那是整体的好,是建立在刘和平剧本很好基础上的整体表现的好;而单论光彩夺目的大段独角台词戏,陈宝国没有能跟陈道明比拟的高光时刻。直到《军师联盟》中于和伟的曹操,横槊赋诗,那种hold住全场的耀眼片段戏,观众终于又见到了。这一点,很难得:
譬如就扮相而言,公认的好演技如周润发、葛优、王志文、李幼斌、孙红雷等,就不适合古装。李幼斌更是在采访中直言自己干脆不接古装剧。
有的演员缺乏古装正剧所需要的话剧台词腔调话剧舞台范儿,比如段奕宏,《我的团长我的团》中死啦死啦和《士兵突击》中老A队长是多么杰出的演出,但是一到古装正剧就破功,《大秦赋》中吕不韦《楚汉传奇》中韩信,那都演的什么玩意儿,违和得不得了。
有的演员是外形身板儿不够高大硬朗,如张译,缺乏主角的星味儿,他台词也很强啊,但你不大能想象他演曹操横槊赋诗这样的戏?
所以既能驾驭古装正剧的大段台词戏,又能在现代戏中有精准的表演创造性的构思,于和伟是肉眼可见的唯一一个“陈道明接班人”。
当然,于和伟不需要做任何前辈的“下一个”,他只需要做好他自己。他的魅力,无人可替。
祝于先生,早日大成!
故事背景发生在二十世纪二十年代初,男主沈其南一家飞来横祸,父亲因无意间陷入走私风波而被杀害,大哥沈其东在火车上被敌人追杀,生死不明,母亲在逃离途中遭遇不幸,又与妹妹分离,身世可谓是极其凄惨。与女主的相遇仿佛是命中注定。男主去火车站打听大哥消息,女主离家出走寻找生母,匪徒四处寻找男主一家,欲杀人灭口。穿着洋气的大小姐傅函君机智的帮落魄的穷家小子躲过一劫,两人的命运也从此紧紧相连。
故事背景发生在二十世纪二十年代初,男主沈其南一家飞来横祸,父亲因无意间陷入走私风波而被杀害,大哥沈其东在火车上被敌人追杀,生死不明,母亲在逃离途中遭遇不幸,又与妹妹分离,身世可谓是极其凄惨。与女主的相遇仿佛是命中注定。男主去火车站打听大哥消息,女主离家出走寻找生母,匪徒四处寻找男主一家,欲杀人灭口。穿着洋气的大小姐傅函君机智的帮落魄的穷家小子躲过一劫,两人的命运也从此紧紧相连。女主父亲收留了男主,两人从此开始了颇为浪漫的青梅竹马生活,虽经历重重磨难,但总归是幸福的。两人在土地公、土地婆面前结为夫妻,原想幸福的生活或许在想他们招手,却不曾想这是噩梦的开始。男主得知女主父亲居然是自己的“杀父仇人”,痛不欲生中选择了离开,女主悲痛欲绝。
过去很少看到影视作品讲娱乐经纪行业,《怪你过分美丽》作为一部优秀的行业剧,题材很独特,非常完整的讲述了一名优秀的明星经纪人是如何工作的。故事真实,事例丰富,恰到好处的从另一种角度,让人了解真实的娱乐圈如何运转,以及演员明星日常的另一面。
秦岚饰演的莫向晚是一名优秀的明星经纪人,旗下演员的经纪约有暖男型男艺人徐陵,低调务实,公
过去很少看到影视作品讲娱乐经纪行业,《怪你过分美丽》作为一部优秀的行业剧,题材很独特,非常完整的讲述了一名优秀的明星经纪人是如何工作的。故事真实,事例丰富,恰到好处的从另一种角度,让人了解真实的娱乐圈如何运转,以及演员明星日常的另一面。
秦岚饰演的莫向晚是一名优秀的明星经纪人,旗下演员的经纪约有暖男型男艺人徐陵,低调务实,公主型女艺人林湘,有进取心但情绪化。莫向晚的工作主要围绕这两个艺人的日常工作展开,帮艺人洽谈片约,谈判片酬,争取资源,协调制作,公关舆论,穿梭于平台、剧组、资方,每天有数不清的工作,处理不完的突发事件。24小时信息轰炸,简直像打怪一样忙个不停。
文娱行业过去在大家的心目中形象比较梦幻,演员们的形象就像童话人物一样有神秘感,人们普遍对于这个行业的生态和从业规则的了解比较少。演员们更多通过作品展现塑造的人物,很少在生活中展现他们本人的真实情况,目的是为了让演绎不同角色时在观众心中有可信性。但其实对于他们来说,这只是一份工作,需要经营,需要很勤勉。
明星、演员与偶像,往往都距离普通人的生活非常遥远,一夜成名后站在浪潮之巅,观众们对他们的日常也十分崇拜和好奇。现代社会有了互联网,缩短了人与人之间的距离,好奇的粉丝们更容易接近偶像了。评价演员的标准不只是演技等专业能力,还要有流量,甚至靠粉丝数和流量多少来区别咖位。越来越多的粉丝靠近并渗入明星们的日常工作与生活。而经纪人的工作范畴已经远不止为明星艺人洽谈工作这么简单,每天处理的事情包罗万象,既考验工作能力,也需要深谙人情世故。
莫向晚就是这样专业优秀的明星经纪人,看看她的日常工作,真不是一般人能干得了的。虽然电视剧里有戏剧化的成分,但剧情和案例取材自真实情况。经纪人和艺人的工作真心并没有表面那么光鲜,要做到专业和优秀,非常辛苦和不易。莫向晚在谈判或公关等工作中所向披靡,来自拼搏。没有强大的意志,如何能坚持得下来。
莫向晚对待艺人的怪脾气和作妖也很有一套,铲事水平高超,情商智商一流。有时哄,有时吓,有时晓之以理,用厉害关系敲打,有时动之以情,洞悉人性柔软。总之用尽浑身解数,从不简单粗暴。
莫向晚的霸气和飒,可能源自她拼尽全力勇往直前的进击精神。甚至有点像哪吒那种,我命由我不由天,佛挡杀佛,魔挡屠魔。
主题曲的歌词中唱到:“是你太美丽,是我过分的在意”。是什么支撑莫向晚如此强大的内心而保持彪悍的进击精神?她最在意的是什么?可能跟她的成长经历有关。
一个人的命运转折点有三个:第一个是原生家庭、第二个是婚姻伴侣、第三个是强大的自我觉醒。
1、莫向晚的能干,来自原生家庭的突发变故。
莫向晚大学期间突发家庭变故,父亲因诉贪污入狱,她只能辍学养家,抚养弟弟,成为家庭的顶梁柱。莫向晚跟父亲的感情很深,对父亲入狱这种变故充满无力感,更怨恨莫北在诉讼过程中没有平衡好法理与人情。这种大的命运转折点,对莫向晚形成要强的工作风格有重大影响。
2、莫向晚的柔软,来自对莫北这旧日恋人的信任
莫向晚在工作中往往只显示出彪悍和刚强的一面,但也有压力超过承受极限近乎崩溃的时候。但一般展现这些柔软只在无人处,或见到莫北的时候。
有一场戏是电梯里,莫向晚在处理艺人的突发事件焦头烂额,莫北刚提问了一句艺人情况怎么样,本意是关心,但激发莫向晚本能的内心防御,忍不住吐槽和批评莫北不理解她工作的艰辛和不易。这样的对话只能出现在熟悉的旧日恋人之间。恐怕面对王耀庆饰演的亦师亦友的老板,莫向晚也轻易不会展现自己情绪失控的这一面。
能见到你的柔软,只因为信任。莫北和莫向晚早年的恋情是相互信任的基础。莫北是为数不多的可以让莫向晚敞开心扉的人,莫向晚可以放心展现自己疲惫、柔软和脆弱的一面。在这样的释放情绪和柔软一面过后,往往莫向晚能更快满血复活,就像来自亲人的抚慰的那种“神奇疗效”。
莫北的伴侣角色,往往是支撑莫向晚挺过艰难时刻,是很重要的人。让莫向晚可以偶尔感受到,自己不只是一个人在战斗。
3、莫向晚的自我觉醒,来自心中有爱。
爱是滋养,亲情友情爱情,能让你感受到温暖的人伦幸福,也能让你体验到需要与被需要的价值感和成就感。
莫向晚在工作中对待艺人,某些时刻就像大姐和母亲一样包揽打理艺人的大小事务。
对待暖男性男艺人,莫向晚像姐姐一样,为他规划职业发展。对待情绪化的女艺人,莫向晚经常像母亲一样,对她晓之以理、动之以情。莫向晚在工作中取得的成就是她的自信心和价值感的来源。
莫向晚在生活中对待朋友,某些时刻也像母亲一样,无私又无条件的关心和帮助。
管弦是莫向晚的好朋友。管弦怀孕,莫向晚非常高兴,管弦流产,莫向晚异常伤心。其实莫向晚对管弦的情感投射,很多时候恰恰表现了自己在这种亲密关系和情感方面的脆弱和柔软,在潜意识里,她也很渴望回归正常女性的情感,不用强作坚强,有人呵护。通过呵护管弦,让莫向晚感受到,自己在情感方面也是被需要的。
莫向晚对待亦师亦友的老板于江,敬重、信任、忠诚,在某种程度上,莫向晚把于江当成了父辈或兄长,是为数不多的可以偶尔敞露心扉的人。
剧中有很多王耀庆与秦岚在办公室喝茶的戏,王耀庆饰演莫向晚的老板于江,通常是一边谈如何处理工作上突发的棘手的事情,一边喝茶。经常能看到于江给莫向晚倒茶,小小的茶杯轻轻斟满,似乎隐喻老板给得力下属委以棘手但重要的任务。莫向晚的喝法经常十分豪爽的一饮而尽,好似这里不是茶,而是酒,又苦又烈。
有一次在办公室喝茶,于江对莫向晚说:要强是你最大的优点,也是最大的缺点。你是一个女孩子,没有什么事情必须硬撑着。
歌词中说,到底心落在了哪里,遇见你。
娱乐圈是厮杀美丽的战场,争奇斗艳。
娱乐圈是厮杀能力的竞技场,明枪暗箭。
娱乐圈也是厮杀人性的修罗场,人情冷暖。
明星演员也是普通人,他们有任性,有拼搏,有自卑,有脆弱。
经纪人也是职场人,他们有彪悍,有善良,有柔软,也有爱。
抱歉,用这么矫情的punch line作为标题,不过面对当下的5.5分,感觉或许只能这样才能直观的戳破两条故事线的联系,唤起打工人的点滴共鸣。
不知道是被营销号错误的引导,还是看预告片产生了错误的预期,差评普遍来自浪球粉。的确,对于肾上腺素失调,渴望着看一部热热闹闹,爆炸连天的少年,片子实在说不上有趣,甚至是沉闷而不知所云。
抱歉,用这么矫情的punch line作为标题,不过面对当下的5.5分,感觉或许只能这样才能直观的戳破两条故事线的联系,唤起打工人的点滴共鸣。
不知道是被营销号错误的引导,还是看预告片产生了错误的预期,差评普遍来自浪球粉。的确,对于肾上腺素失调,渴望着看一部热热闹闹,爆炸连天的少年,片子实在说不上有趣,甚至是沉闷而不知所云。不过对于一个独在异乡的游子,这片切中肯綮的描绘了每个孤枕难眠的夜晚。
有人说这片子非常私人,这话令人细思恐极,仿佛在感同身受的同时,认领着掩藏已久的弱点。
有人纠结于末世的突然与不合理,如果认识麻枝准,大概能理解对于大多数人,世界的定义与边际并不宽广,末世可能代表着生命的终焉,正如乔治克鲁尼说的,我也不知道,我很抱歉(世界就不行了,身体就撑不住了,归宿毁于一旦了)。
有人说两条线都没劲,故事拖沓,其实没说错,因为这片子除了在叙事上花了些心思,压根没有考虑眉飞色舞的讲一个漂亮动听的故事。看似科幻的设定下,实际上是精致到极简主义的诠释。诠释什么是异地,什么是孤独,什么是别离。
为什么两条线几乎没有交集?因为距离。人们打开“异地”最常用的方式只有过好自己。孩子在外打拼,父母在故乡挣扎。父母不知道孩子在外的险恶,孩子也对故乡的萧条,父辈世界的凋零一无所知。有多少孩子是在父亲大病初愈之后才从后知后觉前几周为什么电话那头母亲的语气充满疲惫;有多少打工人失业在家,还是要给家里报一声平安:“最近过得不错,领导也挺重视我。”恋人可以因为异地的淡漠而一刀两断,亲人却始终无法放下心中的牵挂。所以,人们对于这没有交集的失望实际上来自于对半失联亲情的不满足,异地够苦了,不需要一部影片暗戳戳的揭开伤疤。
说实话,从一部好莱坞电影中看到这种影射实在是有些讽刺。一个用脚投票,强调独立自由的国家竟然能把生离对人与人羁绊的拉扯拍的如此细腻隽永,如此淋漓尽致,又没有满是尘埃,苦大仇深。
之前有没有类似的尝试?有。比如以我家乡为背景的《别告诉她》,不过重心完全放在了文化冲突,故事又太过琐碎。
表现好的也有,比如《杰出公民》,不过那个更多的是游子视角。家乡的设定也没有这么纯粹。
所以,这片的独到之处在于去描绘留守老人的境遇,为了不让观众感觉在上课,或是面对乞讨,硬汉配萝莉的传统设定还是很奏效。这里必须要说一句,个人特别喜欢乔治·克鲁尼幻想出来小萝莉的设定:
为什么孩子不说话?因为电台始终没有回应。
为什么不随队撤离苟延残喘?因为当年逃避抚养的愧疚,因为时日无多,因为想尽一切可能为远行之人守望:不要回来,这里已不是家。
只可惜正像是一个个被遗弃在家的老人一样,现在5.5分的结果也在告诉制片方,当今社会对这种苍凉并不买账。理由也很简单:“没意思。”
写这些并不是想秀优越感,仿佛我大慈大悲,悲天悯人。或许我感触更多在于,我是个东北人。
作为东北人,我偶尔喜欢标榜家乡文化是移民文化。落叶归根,衣锦还乡的传统愿景有没有?有,但是貌似没有那么强烈。因为大家上数三代以内,都是闯关东来的,为了生活,也可以闯到任何一个地方。
何况更加完备的社会保障体系,没有建立起来就已经没落的氏族势力,让天南海北遍布一去不复返的东北人。只是回想起离家上大学那年的自己,还立志于学成归来,建设家乡,却不承想已经在外打拼十五载,逐渐放下了何以为家的困惑。
讲到这里几乎都在说回不去的是故乡。什么是到不了的远方呢?
这里仁者见仁,智者见智。作为悲观主义者,个人认为剧中有所暗示。一个是女主做噩梦自己被留在了新世界,一个是女主说到“这里太安静了”。虽然这都在结尾被美化了,但是《东邪西毒》里那句话始终挥之不去:“山的那头,和这头没什么两样。"
看看影片的设定年代,其实我们最可能成为的就是地球上守望太空的守望者,留给我们的可能除了独自简约无趣的生活,就剩下漠不关心的5.5分了。