3年前看过这部电影,当时对T.C.B.S.和托尔金青年时期很多细节并不了解,多是看得懵懵懂懂。如今重看,却感受到了不平与愤怒。难怪托尔金基金会声称不承认这部电影与托尔金的联系,难怪网友评分偏低。
当然编剧、导演可能请来了一些语言学家和顾问,也可能从电影节奏等角度考虑,调整了一些事件发生的时间,最重要的调整如下
3年前看过这部电影,当时对T.C.B.S.和托尔金青年时期很多细节并不了解,多是看得懵懵懂懂。如今重看,却感受到了不平与愤怒。难怪托尔金基金会声称不承认这部电影与托尔金的联系,难怪网友评分偏低。
当然编剧、导演可能请来了一些语言学家和顾问,也可能从电影节奏等角度考虑,调整了一些事件发生的时间,最重要的调整如下:
1、将T.C.B.S.成员告别的延迟到了托尔金来到福克斯通港。
2、全面打乱了托尔金与伊迪丝的各项要事。将伊迪丝的舞蹈提前到两人刚认识不久,将伊迪丝与托尔金的告白重聚拖延到托尔金出发去法国前,将两人结婚拖延到了一战后。
当然电影不等于纪录片,一些艺术加工是可以接受的。但我们想看到的是托尔金、是T.C.B.S.、是一战前的英国社会,不能将这些内容改得面目全非,挂羊头卖狗肉。
首先,T.C.B.S.到底是怎样的团体?这是一个有着崇高文学抱负的团体,大致来说,他们想要在复兴以前的传统文学和传统价值,以文学启迪人们的心智。他们在一起,主要是读前人的作品,交流自己的创作,也会畅谈对时事政治的看法。当时盛行以文学确立一个民族的精神,比如隆洛德编纂《卡勒瓦拉》,就奠定了芬兰民族的灵魂。这一点甚至影响到托尔金创作中洲神话,作为献给英格兰的史诗。
托尔金给怀斯曼的信,很能体现他们的共识和争论:
“ 对我来说,宗教、人类的爱、爱国的责任,以及对民族主义的强烈信仰,都是极其重要的…我当然不是个军国主义者…我不再为布尔战争辩护了,我现在越来越成为家园的守卫者…我并不是要为‘德意志高于一切辩护’,但我一定会为挪威人的‘一切为了挪威’辩护 。”
这就是当时的时代精神,这就是T.C.B.S.的信条,大家仍然相信文以载道,大家仍然相信文学作品可以带来改变国家乃至世界的力量,大家仍然相信爱和爱国的重要。一切发生在一战前,这是个纷乱但又充满希望的时代。
电影将其改编成了什么?
虽然也闪过一两个他们讨论文学的桥段,但电影里他们在玩桌球,在“玩大冒险”冒失地向女侍告白,在和女伴钻进巴士里嬉闹,这些不像T.C.B.S.的作为,最后一个甚至不像那个年代学生的作风(男生女生几乎不见面),西装革履之下,拍成了一部美国校园的嬉戏玩闹剧。
电影甚至没有拍1914年“伦敦会议”,即T.C.B.S.在怀斯曼新家里的聚会。他们畅所欲言自己的文学抱负,大家决定“ 自己注定要去点亮那么一束全新的光芒 ”,托尔金将他们比作复兴古典的拉斐尔前派画派。也正是在此次聚会后,托尔金决定成为诗人,后来由此创作了开启中洲神话的《埃雅仁德尔暮星的远航》一诗。
这些内容非常重要,事实上和一战时期托尔金痛失T.C.B.S.好友的悲怆休戚相关。得知吉尔森死去后,托尔金哀叹T.C.B.S.已死,他不仅是看到好友的逝去,更是看到时代精神的逝去。电影没有解释这些内容,所以观众很难从电影中明白,这些年轻人在所谓吃喝玩乐中如何能实现改变世界的抱负;观众也很难明白,G.B.史密斯留下的信件中,要托尔金说出的自己“未尽之言”究竟是什么。
而这些,都是托尔金创作中洲神话的重要背景。
此外还有一点,托尔金与伊迪丝的恋情。电影淡化了托尔金和伊迪丝走到一起的原因,即他们都是孤儿,彼此以爱互相抚慰心灵创伤。所以托尔金后来说妻子不是指引你前行的明灯,而是船难后陪你共度的难友。电影又刻意强化了伊迪丝的独立性,她可以让托尔金自由出入自己闺房,她走出福克纳太太的房间前往切尔滕纳姆是为了追寻自由,她主动去找托尔金挽回爱情。可惜,这不符合当时那个相对保守的年代,也不符合伊迪丝相对内敛的个性。更重要的是,这种改编将两人的恋情变成了老套的青年男女恋爱桥段,而完全忽略了是什么将两人一直维系在一起。
当然,本片也有一些亮点。而我觉得最大的亮点不是T.C.B.S.,不是与伊迪丝的恋情,而是托尔金和恩师在院士草坪和阿狄森小道上的对话,他们对语文学的理解和热情,颇为动人。
最后,附上本片与真实事件最主要的不同之处,以及我对其中一部分区别的看法。其中一些细节错误,个人认为体现出编剧、导演对相关内容的了解不足。
02:42 “热病……到前线还有很长一段路”——托尔金的战壕热是在从前线下来、在后方的博瓦尔得的。
04:03 “萨尔霍磨坊……去伯明翰……弗朗西斯神父给我们找到了住处”——托尔金及其母亲在萨尔霍磨坊的时候还不认识弗朗西斯神父,伯明翰的住处是托尔金母亲自己找到的。
11:51 不知道从什么渠道找到的爱德华国王学校图片,但Barry建造的校园建筑,如下所示,与此全然不同。
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈我没想到,都2021年了,鸭头文学再次问世!我印象中上一部还是杨幂的扶摇,阮经天在剧里疯狂喊杨幂“丫头”????但这一部更劲爆更抓马,喊的不仅仅是丫头,还是小丫头!You know?小,丫,头?没错!说的就是甄夫人和五竹叔演的《皎若云间月》!没错!被称为“小丫头”的,就是《军师联盟》里的甄夫人!!以及和倪妮演的那个仙侠剧里的青瑶医官!!你们能想象吗
哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈我没想到,都2021年了,鸭头文学再次问世!我印象中上一部还是杨幂的扶摇,阮经天在剧里疯狂喊杨幂“丫头”????但这一部更劲爆更抓马,喊的不仅仅是丫头,还是小丫头!You know?小,丫,头?没错!说的就是甄夫人和五竹叔演的《皎若云间月》!没错!被称为“小丫头”的,就是《军师联盟》里的甄夫人!!以及和倪妮演的那个仙侠剧里的青瑶医官!!你们能想象吗??这种清冷御姐型大美人在这部鸭头文学里成了二爽子??还天天被男二“小丫头”来“小丫头”去地喊着?!??很好,女人,你成功地吸引了我的注意力,本玛丽苏鸭头文学重度批(迷)判(恋)者,立即点开优酷以身试毒,果然。。。。。前6集,网上的吐槽真是一点没冤枉,本人开着2倍速,捏着太阳穴才勉强看上去。。。??因为你不这样的话,2倍速配合着女主聒噪密集的台词和大呼小叫的表情,不会被吵死也会被烦死!????然鹅,是什么支撑了我没有弃剧!?哈哈哈哈哈哈哈哈哈没错!是所有男人都爱我的修罗场!从反派男三出场后,去了那个异域国家,果然,所有鸭头文学中都会存在的,我心心念念的狗血情节出现了!!男主、男二、男三、女主四个人被安排在一起,三个男人互相争风吃醋哈哈哈哈哈哈哈哈!我可太爱看这种了!一边替女主尴尬到抠脚一边快乐地看着这三个男人各种互相嫉妒的小表情。我内心狂喊:打起来啊争起来啊闹起来啊!互相扯头花啊!你们是不是不行啊!??哦还有个男四!是《山河令》里的蝎子精演的,在剧里貌似是一位风流异域王子设定,第一次见到女主就调戏“姑娘,你长得很像我未过门的娘子啊”。我表面:咦,好恶俗的台词,好恶俗的人设。我内心:给我勾引她!给我狠狠地勾引她!给我加入另外三个男人一起争夺她!!不得不说,这位演过蝎儿的男演员男生女相,加上那邪魅的眼线,妖娆的眼神,各种搂腰调戏小动作,老土的英雄救美桥段……我竟然莫名品出一丝丝苏的感觉??然鹅,就在我即将嗑上他和女主的cp时,又来一个反转,告诉我他和女主是龙凤胎兄妹????猝不及防反转成兄妹禁忌之恋??很好,我喜欢!!!鸭头文学禁忌元素有!??男二,前期一直像个憨憨二傻子,甚至一度以为他是个不重要的男配,或者以为是演员演技差,看到后面一反转,才知道原来前面是故意走逗比路线,伪装性格。看到目前20来集,男二已经有崛起的苗头了,不演逗比的时候竟然也莫名有了一丝丝英俊帅气????对着外人自嘲“全天圣,除了小丫头自己,谁都知道我爱她爱得紧。”。女主哭唧唧求他带自己去看男主时,这男二一边伤心吃醋生闷气,一边咬着后槽牙吐出一句“你就是吃定了,我永远不会拒绝你。”我内心:卧槽!!!!我好爱这种狗血设定!爱而不得,咬牙切齿,但又无可奈何的苦逼男二!老夫的玛丽苏少女心再次被唤醒了!除了男一男二,还有一个绝绝子的男三,此男凭一己之力把这部剧从抓马沙雕风带到权谋正剧风,这个腹黑反派皇子,一出场就是在边疆战场,为了回京故意挑起了战争,然后自个儿站在山巅俯瞰战场耍帅,一只老鹰还是雕就飞过来落在他手上,他就看着这只老鹰还是雕,用既深情又忧郁又得意又不屑又充满野心的眼神说了一句“青骓啊,我们都离家太久了,好想母亲和月儿”。虽然知道是在装13耍帅,但不得不说,啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊有被这个出场帅到!??从这个反派皇子出场,整个剧的画风就突然变得莫名正常起来,不再插科打诨,像是有在开始正经讲故事了。这个男三,目前是最复杂的角色之一,前期吧还挺让人心疼,本来和女主是青梅竹马的恋人,因为被皇帝发配到边疆7年,为了女主才苦苦支撑,结果女主穿越过来失忆后爱上了男主,男三莫名其妙就被绿了??男三就一直处于既懵逼又伤心,但还是坚持不懈各种挽回女主,所有人都在走喜剧人风,就他一个人各种深情款款说土味情话,看的时候简直了,又心疼又好笑。然鹅!就在我以为这个男三是走深情人设时,编剧又给我闪了个腰!挽回女主不成,开启了极品绿茶白莲模式,假装为女主取药受伤命悬一线,靠卖惨博取女主同情,被女主撞破自己准备造反后,周围属下都劝他为了大业对女主灭口。他各种舍不得各种反驳,一个人背着女主上山疗伤,期间还各种闪回小时候两小无猜的美好片段,配乐也老煽情老煽情……结果,你猜怎么着??此男把女主背到山顶,说了一句对不起,就把女主丢到山崖下去了!!??没错,就这么给甩下去了?!!好家伙,编剧果然不按套路出牌!??说编剧脑袋秀逗了吧,看到后面,每个角色的性格又那么复杂饱满又合理,权谋线也慢慢展开,各种爱恨情仇,人心变数,整得还挺好,不是那种特脑残特空洞的小甜宠,你说编剧在线吧,但前几集那些天雷滚滚的古早桥段又的确像是一边抠脚一边写出来的……但更恐怖的是,不知不觉我已经追平了……??目前已经更新到24集,节奏快得跟闪电一样,男女主结婚腻歪个不行但似乎马上又要开虐了,三皇子逼宫了,老皇帝死了,男二和女二也不情不愿地结婚了,隐藏势力也快显露了,男主的三层身份也揭开了,貌似是被灭的国家的太子。看了下预告,后面还有男三夺位失败被流放,男主再次抛弃女主,女主带球跑嫁给男二还当了皇后,男二开始黑化去逮男主……哎呀妈呀,上头,真上头,姐妹们,我决定继续追下去了!后面的剧情等我更新!??
接连看了两部李保田的电视剧,表演匠气十足,对这种敬业的演员,我是敬佩的。他有点像《偷钥匙的方法》里的杀手,一板一眼,什么事都讲究个标准,这种人难处,但是认真。社会上应该多些这样的人。
李酒瓶是按照悲剧人物刻画的,一把年纪还没当上大官,更没发财,孩子也不是特别出挑,好在继承了他孝顺和本份的品格。他因为被抢劫犯劫
接连看了两部李保田的电视剧,表演匠气十足,对这种敬业的演员,我是敬佩的。他有点像《偷钥匙的方法》里的杀手,一板一眼,什么事都讲究个标准,这种人难处,但是认真。社会上应该多些这样的人。
李酒瓶是按照悲剧人物刻画的,一把年纪还没当上大官,更没发财,孩子也不是特别出挑,好在继承了他孝顺和本份的品格。他因为被抢劫犯劫持,老父亲提前去世没见到最后一面,又因为工作太忙没有及时带老婆看病,导致中年丧偶。最后女儿嫁了个吸毒人员,儿子要娶一个酒吧女。就像第一集里他自己说的一样,没人比他过得惨。
但是李酒瓶悲剧的同时也是幸运的,他有一个爱他的老婆,有两个孝顺的孩子,还有一个疼他的父亲。工作的时候,他也从来不用分心家里的事。最最重要的是,即使生活上他爱的人和爱他的人的提前离他而去,组织上对他几十年工作的表现最终还是给予了认可。没落得个家庭事业两坍塌。
如今不会再有李酒瓶这样的警察了,因为如今再也没有愿意帮下属顶雷的陈所了,再也没有用“功不掩过”来表彰民警的领导了。
打着凸显恐怖电影新高度的名号,让笔者看了这部电影,看完之后只有一个念头:心好累。靠着背景音乐、灰暗颜色以及主角们各种流血和一丢丢不适宜小朋友观看的剧情拼凑成的小电影。
梨园为背景到是有点中国特有的悬疑色彩(可能是受二月红的影响),不过笔者之前看过的一部《梨园情恨》,倒是感觉比这个好,毕竟只是费点流量钱,至少值得。
带个
打着凸显恐怖电影新高度的名号,让笔者看了这部电影,看完之后只有一个念头:心好累。靠着背景音乐、灰暗颜色以及主角们各种流血和一丢丢不适宜小朋友观看的剧情拼凑成的小电影。
梨园为背景到是有点中国特有的悬疑色彩(可能是受二月红的影响),不过笔者之前看过的一部《梨园情恨》,倒是感觉比这个好,毕竟只是费点流量钱,至少值得。
带个面具把其他人一个个绑在十字架的木桩上,到时有点天主教的意思,笔者表示这种中西方的结合我们不约。
剧情方面,前后衔接不严谨是真的,结尾处也略带牵强,像拼凑出来的一部电影,适合自己在家里没事看看,不适合电影院。
看完谢谢你医生,一些碎碎念之前没有看过医生类型的职业剧,也没有相关专业背景,剧中有大量的医学专业名词,节奏和画面的转变很快,但剧情并不艰涩和仓皇。肖砚的出场是冷静而医术出众的战地医生,在混乱的环境里抢夺着生命,喜欢剧里对罗恩在罗恩死亡时克制的镜头和情感,没有过多地展示肖砚面临恋人死亡时的痛苦,而是在后面的剧情中通过回忆让这些痛苦像冰山一样浮现,带给肖砚绵长深刻的纠缠和回忆白术的出场是医术出众
看完谢谢你医生,一些碎碎念之前没有看过医生类型的职业剧,也没有相关专业背景,剧中有大量的医学专业名词,节奏和画面的转变很快,但剧情并不艰涩和仓皇。肖砚的出场是冷静而医术出众的战地医生,在混乱的环境里抢夺着生命,喜欢剧里对罗恩在罗恩死亡时克制的镜头和情感,没有过多地展示肖砚面临恋人死亡时的痛苦,而是在后面的剧情中通过回忆让这些痛苦像冰山一样浮现,带给肖砚绵长深刻的纠缠和回忆白术的出场是医术出众行事张扬嘴巴刻薄的天才型人物,医术和职业道德无可挑剔。他并不是不懂人情世故,在劝说钟老接受手术时手腕就很高明,其他时候只是懒得去照顾他人的情绪。在医院同事间就显得格格不入而格外招嫌肖砚和白术的矛盾点在于治疗时更偏疾病的医治还是病人的意愿,在两人刚出场时治疗病人的取舍就鲜明地体现了他们之间观念的差别。白术观念的转变和肖砚走出恋人死亡的阴影是两人的成长主线。医院是人间疾苦的缩放台,急诊科和重症监护室的病人处在缩放台的前端:这里有懂事得令人心疼的尿毒症小女孩,恩爱却天人永隔的医生夫妻,也有胡搅蛮缠自私自利的就诊者,人性的丑恶和美好都这么赤裸,而这也正是院长将白术调去急诊科的目的。弹幕里有一句话:麻绳专挑细处断,厄运偏找苦命人。剧里患者的死亡无常而无情,不会因善良而网开一面,也不会因贫穷而格外开恩。不论职业,不管性格,剧中所有医生都在为了如何挽救生命而拼命追求极致谢谢你医生,谢医术,更谢医者仁心
(欢迎约稿)
《琅琊榜》的成功不仅在于制作的精益求精,还在于其剧本在国产剧中,难得地将青春元素、通俗元素和正剧元素相结合。
依照“戏曲叙事”的观点,创作总会掺和一定的非真实因素于文本中
(欢迎约稿)
《琅琊榜》的成功不仅在于制作的精益求精,还在于其剧本在国产剧中,难得地将青春元素、通俗元素和正剧元素相结合。
依照“戏曲叙事”的观点,创作总会掺和一定的非真实因素于文本中,因此作者所做的,不是让文本多么具有真实性,而是如何让非真实的因素使读者信服。
《琅琊榜》的剧本虽然瑕疵颇多,但是可贵地看到了自圆其说的精神。一些自圆其说很好地弥补了剧本的不足。
剧本的一大缺点,就是开头对梅长苏的过去交代不足。仅仅用蒙太奇式的闪回镜头,闪回镜头中的林殊之生机勃勃与梅长苏的满腹思虑很难对应。极端的性格落差显然是单薄的,难以具有说服性。但是接下来很多集,一次次通过梅长苏的旧友的对他的回忆,以及梅长苏两次在靖王面前差点暴露自己。单薄过去被反反复复地渲染,而逐渐丰富。
自圆其说也有弥补作用。尤其在长篇幅的具有传奇性质的作品中,作者建构的是一个繁杂的非真实世界。难免会为了推动情节需要而产生漏洞。
在具有武侠元素的作品中,主人公多是武力高强的人。但梅长苏偏偏弱柳扶风。这就容易形成一个问题,就是主人公罹难是该怎么办。我暂且举金庸先生的《鹿鼎记》来谈。金庸先生的《鹿鼎记》里的韦小宝没有武功,一旦他落难的时候,他的七个夫人、天地会的兄弟都可以帮他。一个没有武功的主人公在危险面前存活率很低的,但有了上述人物,韦小宝的多次死里逃生也有了合理性。他的七个夫人、天地会的兄弟就是弥补他作为非习武之人设定的不足。
同理,在《琅琊榜》里,飞流也是对梅长苏人物设定的一种弥补。确保他每次死里逃生的合理性。如在悬镜司的天牢里,夏春要杀死梅长苏时候,飞流赶过来,救走了梅长苏。作为弥补的飞流也长期处于一个简化的状态。全剧没有属于他的具体情节,台词也只是简单的电报句。他大多随着梅长苏来而来,随着梅长苏去而去。因为一旦对他的描述过于详细,会严重地冲击梅长苏的中心位置。
弥补作用在剧中的另一个表现就是前后呼应。最长的呼应莫过于埋了30多集伏笔的“怪兽”。为了让聂锋的出现不意外,因此在第十几集的时候,就有一笔带过士兵们捉“怪兽”的情节。直到发现聂锋的前一集,也提到了“一年多了,‘怪兽’还没有捉到。”与最后捉到一只“怪兽”,并发现是“聂锋”相呼应,使聂锋的出现不会牵强。
除了“怪兽”,剧本精心设计的呼应还有很多,都体现了剧本创作的认真细致精神。朝廷六部有三个是太子党的,三个是誉王党的。梅长苏用计让两边鹬蚌相争,而他有写有六部名称的六个木牌。每一个部门的尚书落马时候,他会把写有该部门的木牌丢到炭火里烧掉。一个木牌的烧掉就象征一个部门尚书的结束。后来,梅长苏斥骂身陷囹圄的誉王后,他拿起挂在誉王监狱前的一块刻有誉王名字的红色木牌,并将之背朝上地放下。木牌上誉王名字的掩盖,和前面烧掉木牌相呼应。象征着一个大敌人了结。
自圆其说,在理性的文本结构上是弥补,而在感性的情感上则是共鸣。优秀的作品即使观众明白这不是真的,但是仍然为之感动,与之共鸣。
《琅琊榜》的剧本安排了几次高潮情节。如靖王要为赤焰军平反,请梅长苏筹谋时候。梅长苏问靖王:“殿下可知,皇上一旦知道你在查祁王旧案,定会招来无穷祸事。”靖王答:“我知道。”梅长苏问:“殿下可知,就算查清了来龙去脉,对殿下所谋之事,也毫无益处。”靖王答:“我知道。”梅长苏问:“只要皇上在位一日,就不会承认自己的错误。”靖王答:“我知道”梅长苏问道:“既然您都知道,还一定要查?”靖王道:“要查,我必须知道他们是如何含冤屈死,将来我登上皇位,才能一一为他们洗雪。”四问四答后,梅长苏向靖王行跪拜大礼,并说:“苏某必定竭尽全力,为殿下查明真相”。靖王为梅长苏的鞠躬尽瘁所感动,也为梅长苏行了一个跪拜大礼。
四问四答就像排比句一层层推动起波澜。并随后皇宫中丧钟响起,传来太皇太后(最疼林殊的太奶奶)的死讯。而达到高潮。它让我们感动于主人公们的正义柔肠,同情于梅长苏在太奶奶临死之前都不能见她老人家。
《琅琊榜》的成功也证明了,观众所喜欢的人物形象,不一定是或武艺高强或高冷或暖心的英俊男子(古装言情的固定形式),也可以是一个手无缚鸡之力的谋士。只要这个人物能让观众们产生共鸣,就会引发观众的好感。生活经验告诉我们,人物没有绝对完美或者绝对丑恶,但是却有绝对“高雅如菊,邪恶如刀”的两面人。梅长苏的极端隐忍和极端柔弱的二重性,让之更富有生命力。
梅长苏的形象具有励志性,为七万冤魂报仇。如辛弃疾所写:“将军百战声名裂,向河梁,回首万里,故人长绝。”他也具有悲剧性,正如一次他烤火时候不慎烫伤了手,他先是抽搐,然后不住地咳嗽,最后深深凝视着发红的双手,叹道:“我这双手,也曾挽过弓,降过烈马的。如今只能在这个诡异地狱里,搅弄风云了。”少年时代风度翩翩,因为黑暗的政治斗争而卧薪尝胆。在阴暗的党争面前,只有玩弄权术。
但《琅琊榜》的受众是普通大众,它需要和大众们的三观一致。大众在情感上与之共鸣,梅长苏所辅佐的人要圣贤,所用权谋也应当“正当”。因此,首先,梅长苏向靖王毛遂自荐时候,靖王要求梅长苏为自己谋计时候不得伤及无辜,靖王符合贤王的标准;在平定宁国候后,皇上要带着南楚贵族去围猎,梅长苏提议靖王带自己的兵过去,也让南楚人知道,我们大梁并非都是谢侯玩弄权术之辈 ;将誉王处死之时,梅长苏等人用掉包计将怀了孕誉王妃救出监牢。这些细节,是再三强调,梅长苏不是个玩弄权术的阴险人物。他向靖王提议展示军威时候,一脸慷慨激昂,犹然爱国的志士。竭力保护无辜之人,犹然仁义君子。
梅长苏在答谢纪王救祁王遗腹子之命时候,纪王拍拍梅长苏的背笑道:“同是亲生骨肉,何必争个你死我活的?”这句话,似乎纪王看出了梅长苏是当年的林殊,又似乎不是。留着观众们去回味。更说明了此剧理念上,不是在吹捧权谋,而是在批判权谋。
网友墨雨培茗将主演胡歌十年前在《仙剑奇侠传》饰演的李逍遥和十年后的这部《琅琊榜》中的梅长苏剪辑起来。十年前的青涩、阳光,十年后的隐忍和内敛。巧妙的剪辑让两个角色隔着时空对话,遥远的时光变迁感染着我,最后我选择了追剧。
毫不夸张的说,正如还珠格格选对了赵薇,六小龄童之后再无孙悟空。胡歌也是梅长苏的不二人选。
十二年前鲜衣怒马,风度翩翩,十二年后满怀沧桑,命如灯油。剧情只是细讲十二年后的复仇,十二年前的剧情单薄而使人物性格质变得有些牵强。但是胡歌的演绎很好地弥补了不足。
无疑胡歌是饰演梅长苏的最佳人选。他在风华正茂的22岁,靠着《仙剑奇侠传》一举成名,现在的刚大红大紫的明星饱受诬陷和诟病,他出道时候网络舆论没现在厉害。他的成名路,铺满了鲜花。
再后来,胡歌出了车祸,右脸受了伤,做了手术,眼睛已经彻底失神,用特写镜头还可以看到隐隐的伤疤。在这明星到处走秀和代言的年代,他淡出了银幕,而转身于剧场。演了白先勇、赖声川等人的话剧。当红明星出现了一波又一波,他仿佛被洪流淹没。
在《琅琊榜》里,林殊以梅长苏的身份回京复仇,而演员胡歌用梅长苏重返银幕。十年前的李逍遥年轻活泼,眼神扑闪,声音响亮。十年后的梅长苏的声音没有力度,却有分量;眼睛没有精神,却凝重。剧多用对称式构图,他位于镜头正中间,缓缓地向前走。他说:“我活着,就不会白白地活着。”十年前的林殊就是李逍遥,十年后的梅长苏就是胡歌。在这个精益求精的剧组里,行着繁琐的礼节,说着拗口的台词,丝毫没有了李逍遥的痕迹。人们总会对经历灾害的人抱以同情,而且,今年胡歌三十三岁了,而立之年。正如序幕中的蝶从蚕蛹中破出。它象征着少年林殊的人性蜕变,也是胡歌的演技蜕变。
胡歌把梅长苏的隐忍把握的到位。除了和饰演谢侯的刘奕君现实对戏时略显薄弱,剧中几场关键戏都拿捏得很准。如与霓凰相认,霓凰是酣畅淋漓,梅长苏是极力克制到无法控制。当不慎说出林殊名字,被霓凰发现。他把脸拉长着,想掩藏,却掩藏不住悲伤的思绪。被识破的时候眼睛一丝惶恐被无限地竭力隐藏,到最后抑制不住,哭得鼻涕都出来了。不同于某些一线演员,在所有剧里,演哭戏,演来演去都是一个最美角度的表情。
终于完结了,二七天宛如一场梦。不伦是观众,还是演员。
《琅琊榜》终究是个传奇,里面的正派多是正义凛然,朋友间讲义气,肝胆相照。而现实却复杂得多。剧终究是要更新完的,就像在酷热的夏日,把头埋倒水里解暑,终究是要抬头,仍受到现实太阳的考晒。
我们何其不幸,生活在琐碎的、复杂的社会里。仅仅是浩浩历史长河中的一滴,过着麻木不仁的生活。我们羡慕这些把现实中的繁琐过滤掉的传奇故事,羡慕他们一生的轰轰烈烈。我们又何其幸运,一生平平稳稳,不会遭受像赤焰军那样的大难,不会遭受寒毒之痛。
故事终究是要结束的,我们从水中把头抬起,准备忙碌柴米油盐酱醋茶;演员们脱下戏服,准备忙碌于演艺圈和娱乐圈的灯红酒绿。胡歌像梅长苏,但他终究不能像梅长苏那样生活,因为他走出影棚,是和我们一样的普通人。
我很多年不追剧,唯独这一次痴迷不已。这不仅仅是难得的一次改编大于原著,更是国剧难得的将青春元素和正剧元素如此巧妙地融合、全体演员如此到位、每一帧镜头都可以成为精美剧照、制作细节把握得如此之精确。这是一场国剧的圣典。
即使早已知道结局,但是看到林殊的死还是深深地震撼,就像我们知道了亲人终究会离开我们,但到了生死诀别那一刻,仍然忍不住痛惜。
如今龙袍披在身,昔日梅郎不复还。
再见了梅长苏,再见了胡歌。
https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/745904069/(胡歌在《南方车站的聚会》中演得如何?)
作为一个90后我一直以为只有我会给儿子吃肯德基麦当劳,会带着他看电视打游戏,会一起熬夜讲故事,会跟好朋友一样去相处,然后我身边的人都说我根本不像一个妈,就是一个大孩子,可是我本来就是一个大孩子啊~
直到我看到了第二次里面的安安,这不就是我本人嘛~!昨天刚跟老公吵完架,觉得他不帮我带孩子,全职妈妈就活该天天被关在家里带娃吗,我又不是保姆!为什么喜欢电视不能看,为什么
作为一个90后我一直以为只有我会给儿子吃肯德基麦当劳,会带着他看电视打游戏,会一起熬夜讲故事,会跟好朋友一样去相处,然后我身边的人都说我根本不像一个妈,就是一个大孩子,可是我本来就是一个大孩子啊~
直到我看到了第二次里面的安安,这不就是我本人嘛~!昨天刚跟老公吵完架,觉得他不帮我带孩子,全职妈妈就活该天天被关在家里带娃吗,我又不是保姆!为什么喜欢电视不能看,为什么喜欢游戏不能打,为什么喜欢吃外卖不能吃,一辈子那么短,为什么要活的那么多条条框框!
我知道很多人会骂安安,就像身边很多人会质疑我带娃方式一样,即便得不到婆婆认同,得不到老公认可,我依旧觉得我是对的。
首先,不是每一个女人生下来就是妈妈,除了原生家庭进入学校,除了学校就进入婚姻,然后直接当了妈,我自己还是我爸的孩子,现在却要带一个孩子,这个过程猝不及防,我也没有练过手,为什么就能做的那么好!
第二,每个人对于教育的价值观一样,看到弹幕很多人骂安安太作,一点不像一个妈妈,我想说别站着说话不腰疼好吧,你自己带一天孩子试试,看看会不会烦的要死,会不会特别想让老公快点回来,总得有一个出口吧,老公就应该完全不管家庭?就应该工作比老婆孩子重要,别扯了~!如果家里两个保姆,过得舒舒服服,老公也尽到一个老公的责任,谁愿意闲的没事吵架,有病吗?退一万步说,你老公如果天天不回家,你不闹?那你也太厉害了,反正我做不到。
第三,我有很多小姐妹是25岁出头就生了孩子,接受的教育和上一辈不一样,我们都会给孩子看《小猪佩奇》,因为希望孩子可以培养同理心和亲情,希望以后再有一个孩子可以互助,哪怕看完了之后,儿子会每天出去跳泥坑,当他突然看到一个小姐姐,问我妈妈我们能一起去跳泥坑玩吗的时候 ,我还是坚信我让他看对了。后来会给他听英文版本的小猪佩奇,现在我儿子三岁,他可以很轻松的说几句里面的英语对话,也会让我停下来,问我妈妈这句英语说的是什么。我想说的是,任何事情都有它的两面性,看电视对眼睛不好,但同时里面的知识让孩子开拓了眼睛,学到了我给不到他的东西,还培养了英语语感。我们也会看《超级飞侠》《消防员山姆》《百变布鲁可》《海底小纵队》,有一天我问儿子,你想成为一个什么样子的人,他说我要成为一个勇敢的人,要像山姆一样,去帮助别人;我还想做布布鲁鲁,开警车,又聪明又有力气,其实乐迪也挺好的,每时每刻准时送到,可以帮助很多小朋友开心。你们根本不知道一个三月孩子说出这些时候,一个妈妈是什么心态,他也会看过海底小纵队之后,晚上睡觉前给我讲,队长是做什么的什么功能小萝卜是个啥呱唧是个啥皮医生做什么,很有条例也很有逻辑,这就是看电视给一个孩子带来的影响。儿子很喜欢吃薯条和炸鸡,大概没有小朋友不喜欢吃这些吧,婆婆总是说垃圾食品,但是请问,这个社会呼吸都是垃圾空气,会因为吃一块薯条就生病就活不下去吗?为什么不能给孩子一些让他可以开心的食物呢?还有出去玩,我们一起遛娃时候,我从来不管他做什么,希望可以给他一个独立的世界,让他自己去磕磕碰碰,自己去跟人社交打交道,但是我一定会在一个安全的环境内,确保他不会有危险。现在我儿子很独立很勇敢,跟第二次里面的豆豆一样。
豆豆这样的孩子,显然受到他妈妈的影响很大,调皮、机灵、鬼点子多,显然是一个宽松氛围下成长起来的孩子。今晚这集,豆豆保护果果,豆豆智斗绿茶婊王蕾,豆豆知道剩下最后一个零食时候给果果,因为他说自己是男孩子,他还知道站在人多的地方得警察叔叔,这就是一个妈妈教育好的表现,比那些只知道一味听话的孩子好得多,这样的豆豆我能想得出他长大以后的样子,勇敢有担当,有智慧有胆量,这里面,安安付出的努力显而易见。
写了这么长,只是想给一个90后的妈妈正名,不要把自己的育儿观念强加给每个人,我站安安~!
这部科幻片简直是视觉上的盛宴 观看体验非常爽
财叔说:当童话变成现实,我要那个飞行器。
大家好,我是小阿花。
今天阿花给大家推荐一部电影《掠食城市》,豆瓣评分6.5分,这是一个硬核末日片。
由《指环王》、《霍比特人》原班人马打造。
这部科幻片简直是视觉上的盛宴 观看体验非常爽
财叔说:当童话变成现实,我要那个飞行器。
大家好,我是小阿花。
今天阿花给大家推荐一部电影《掠食城市》,豆瓣评分6.5分,这是一个硬核末日片。
由《指环王》、《霍比特人》原班人马打造。
人真的是很奇怪的,十年前我看吴彦祖和李嘉欣的《花魁杜十娘》,完全感受不到吴彦祖的魅力到底在哪里。他就像一个,怎么说呢,米开朗基罗的大卫雕像,全世界的人都说他是美的,你也无法否认他是美的,但他在你眼里就是…雕像而已。没有办法让你的内心触动,你所能给他的也只能是不带任何情感色彩的赞美。现在回想一下,那时还是中二少女的我把身为迷妹所有的热情和泪水都给了杰尼斯的某个糊团,认为发廊tony的打扮是型男
人真的是很奇怪的,十年前我看吴彦祖和李嘉欣的《花魁杜十娘》,完全感受不到吴彦祖的魅力到底在哪里。他就像一个,怎么说呢,米开朗基罗的大卫雕像,全世界的人都说他是美的,你也无法否认他是美的,但他在你眼里就是…雕像而已。没有办法让你的内心触动,你所能给他的也只能是不带任何情感色彩的赞美。现在回想一下,那时还是中二少女的我把身为迷妹所有的热情和泪水都给了杰尼斯的某个糊团,认为发廊tony的打扮是型男终极时尚宝典。再往前回想一下,三岁的时候觉得方便面配香肠美味过我爸精心烹制的红烧肉,五岁的时候觉得麦记最好吃的是番茄酱。好了好了身为当下的我无法批判过去的我品味到底怎样,只能客观的说人对任何事物的感知都同对于食物的口味一样,是不断变化的。
小时候喜欢吃的东西长大了很有可能觉得倒胃口,小时候没什么感觉的人长大了之后才发现他令人欲罢不能的迷人之处。
说来也是无厘头,这个“良心发现”的起源来自于重温童年记忆《新扎师妹》,之前无论多少看了多少次记得的都是方丽娟和钟sir不断犯蠢的笑点,而这一次却在区海文穿着夸张的黑色皮衣加红色衬衫出场的时候猛然醒悟:原来阿娟的背景板男友一直这么好看的吗?连看起来有点油腻的小卷毛发型也能驾驭的了?最要命的是,区海文的魅力并不在于五官端正身材挺拔(当然这也是必要条件),而是在于明明在情场上千帆过尽但眼神里依然有着孩子一般的纯洁与坚持,爱是认真的,痛也是认真的,决心分手便收起心碎表示“今后还是朋友”,听到阿娟想要复合便即刻说出“那不如我们结婚好不好?”是的,区海文这个角色,或者说吴彦祖赋予区海文这个角色的气质,很大程度上可以满足女性的一切玛丽苏幻想。正如男人们几十年如一日地叨叨真正的女神应该是女孩和女人的完美结合体,女人们对于男神的要求也一样:少女时代幻想的是深情款款温文尔雅的成熟男子,后来才发现年纪大的很有可能是一肚子花花肠子油腻猥琐的老狗逼;成年以后又感念起大男孩的单纯青涩阳光活泼,后来真正交往了才发现找到的很有可能都是些情商低下沉迷游戏的烦人小弟弟。对,人都是这么不切实际的贪心,想要他成熟英俊温柔体贴是个情场高手,又想要他爱着你的时候像个孩子一般热烈真挚小心翼翼。没错,这样的人世界上根本不可能会出现,但是无所谓啊,年轻的吴彦祖可以visualize这一切罗曼史一般的人设,并且不需要演技。
这才是最可怕的,理智告诉我们应该崇拜实力派,但当一个“花瓶”完美到可以满足人类本能中对于爱与美的追求跟向往,那么这种来自于本能的好感几乎是无可避免的。在此之前我也认为演员最重要的是一人千面,是可以同时挑战高冷精英和猥琐变态,是可以在一部戏里演出五十六个不同人格,是长得好看就一定要忍的了扮丑,这样才能赢得观众的认同与关注。但吴彦祖不一样,他不用赢得什么,他只需要是他就好,他只需要给不同的男性角色注入独属于他的那份阳刚之美和脆弱天真的孩子气,就已经在帮助影片升华主旨了。
尤。其。是。反。派。角。色。
不论是《知法犯法》里卧底变节的Mike,还是《变脸迷情》里用身体复仇的阿朗,如果换一个人演,粗糙的剧情混乱的逻辑与各种血腥色情的镜头只会让人觉得不过是差强人意的三级片而已。最后主角的覆灭也不过是聊胜于无的善恶有报。可是谁让主角偏偏是吴彦祖呢?不管他是西装革履眼神狠戾地抽着烟带着小弟走在街头也好,或者是一边放纵欲望与大嫂偷情一边难舍旧情的笼络旧女友也好,亦或是在女大佬的春梦里散开衬衫扣子裸露着胸膛煽情地接过她指间的香烟。这一切的一切,背叛,杀意,跋扈,欲望,只会让他变得出奇的邪恶张扬,也出奇的英俊性感。像是吸收了肮脏土壤中的一切颓废阴暗,再开出一朵艳丽荼蘼的恶之花。最奇妙的是,无论剧情是安排他偷窥关秀媚换衣服或是用身体色诱黎姿,他所饰演的角色脸上从来没有任何一丝下流或淫猥,情欲被还原成了最本真的欲望燃烧在深邃的眼晴里,仿佛一头美丽的困兽在理智,欲望,与情感的纠葛中反复挣扎。在他做恶人的那些个世界你总会觉得一切都是情有可原,Mike想要发达有什么错?阿朗被欺骗而选择报复又有什么错?哪怕你知道不对,但你就是想看他这个披着美丽皮囊的衣冠禽兽在罪恶的世界里横冲直撞名利双收,偶尔露出一点阔别许久的自责与迷茫,但转瞬又被铺天盖地的欲壑难填所淹没。
美以堕落为食。
当然啦,也可以理解为“长的帅在电影里做什么都比较容易被原谅,连死了都会让人觉得好可惜”。