作者：杉姐

因为喜欢易烊千玺，所以才来看《热血同行》，没想到的是，这部作品完全不是所谓的流量偶像剧，它有着精密的时间线、故事线，特别是一众热血的青年人物角色，个个鲜明立体。人物有了，故事节奏在线，自然让人看得不亦乐乎。

《热血同行》是一部有着历史背景的励志传奇剧，虽然不是正剧，但它在故事线、时间线方面是非常严密的，故事发生在清朝廷衰亡之际。

剧中主要人物都在一个叫做艳势番的神秘组织中，剧集开篇就介绍了这个组织——

“相传清军入关之初，皇世祖身边出现一支神秘的护卫队，他们的任务主要是保卫天子，因为功名赫赫被命名为艳势番。

后来王权更迭，皇权交替，艳势番却保存了下来，而且千百年来，它一直都是皇上最忠诚的护卫者。”

接下来，我主要想谈谈《热血同行》中的几个主要角色。

崇利明

第一个是满清正白旗贝勒爷额尔吉·崇利明（黄子韬饰），他是艳势番的一员，在第7集中，他全面接管艳势番，成为艳势番新的番主。

崇利明出身高贵，父亲是朝廷重臣，第一集中，他刚一出场，就让我们见识了这个人物身份的特殊性。

有人欺负开饭馆的晴儿，崇利明拿出自己的名号牌，就有一帮人给他下跪，还一直说“有眼不识泰山”。

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妻子的选择一，如果为了名利丧失了本心，一个能成就你的东西，有一天也可以毁了你。二，遇事冷静才能出奇招应对，妻子在发现丈夫的出轨事实后，选择不摊牌不耍横不与撕破脸，而是步步为营，选择合适的时机，争取自己的利益最大化，损失最小化。三，世界充满了真实与虚伪，很多看似表面光鲜富有哲理的“专家"，到头来也不过是讨好别人，可能是上司，可能是观众，可能是读者的一副带着假面具的谎言，而他们自身，就是这个巨大谎言的矛盾者。四，文字可以助人，也可以害人，信息量爆炸的时代，不应过度沉溺于某一派说词，主观对错在不同的对象，不同的场景也互为颠倒。五，不要相信什么爆红，暴利，只有经得起时间的沉淀，慢慢积累自己的能量，才不会在面对选择的时候被轻易击垮。

2018-05-7有幸参与了《路过未来》成都场路演喜欢电影里的新民有点坏坏的小可爱，影片里涉及到的是很多现代社会都存在的问题。新民是一个试药的头子，到处找人为医院试药。耀婷努力工作，为了买房子把父母接到深圳，由于凑不够首付而参与试药。影片中有很多相联系的小细节，比如耀婷爸爸身上和耀婷身上的疤痕。 其实写到了现在也不知道自己在写些什么，有很多感慨。杨子姗小姐姐的演技在线的，她把耀婷这样一个角色演绎的很好，对于家庭的责任压迫着她，想要在深圳买房的压力推着她前行。新民的妈妈，我个人理解是买卖的新娘，当然我也不知道这样理解的对不对。在新民四岁的时候，他妈妈跑了，他爸爸听说他妈妈来了深圳，所以把新民也带了来。在深圳这样一个墓地也基本媲美房产的地方，新民也想要给爸爸买块墓地。其实社会上像新民耀婷这样的人有很多，在他乡打工，拼命的想要留在他乡，希望他乡变故乡，可其实他乡永远是他乡，可是故乡在哪却也说不清。新民是尹老师饰演的，他真的有把痞痞的却又透露着点点可爱内心抱有一份善良的新民塑造的恰到好处。写到这里我已经完全是一锅粥了，我其实当时特别想问一个问题，但是拼命举手也没有被提问，我很想知道新民对于耀婷的感觉，因为电影时长的原因，所以感情线不是特别连贯，其实这个世界像耀婷一样善良对家庭抱有责任的女孩不说全部，但也不少，所以在新民遇到耀婷的人生之中难道就没有遇到类似的女孩吗，还是由于母亲的原因选择性的忽视了，因为对于耀婷的了解更深入，所以喜欢了她吗？啊我也不知道我在说什么了，我现在只想拼命的夸尹老师，他真的好可爱，好爱新民嘤嘤嘤，疯狂为尹老师打电话！！！???

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序言

2021/04/08，在上个星期四，《荣耀乒乓》终于完结了，作为一个多年球迷，由于热爱我对这部宣扬国球的影视剧起初自然是抱有极大的期待的，因而当我看到这样一部电视剧面世之后，向大众所展现的乒乓球运动的样貌，内心必然是充满了愤怒。我原以为随着这部电视剧的完结，我的内心依然会带着满腔的愤怒，但没想到的是，它留给我的，只是一种心如死灰的平静，这或许便是所谓的哀莫大于心死吧。我对这部剧的期待在它不断的突破下限的编排剪辑里如同泡沫般一点点消失。留在我心底的，却是替国球多年荣光至今不为大多人所知而感到不值和苦涩。

这部剧唯一值得我感谢的地方，或许是他成功让我在开年的第一个季度里就浪费了我一年里为数不多的烂片额度，之所以说是浪费，是因为其它我看过的烂片至少还能成为朋友茶余饭后的谈资，而这部烂片即便我将它抛向朋友圈，都没有太多人会提及，它连成为一个谈资的资格都没有。

虽然编剧确实很讨人厌，但剧情却很扎心、向晴的死代表着当时的人对理想、对祖国的崇高之情，也反应了当时中国黑暗的十年，文化人、商贾任人鱼肉的现实。刚开始追沙海，追到一半看到这个电视剧，前面真的不怎么好看，后面越看越喜欢可能是那种年代感吧！相反沙海越到后面越难看，看过小说的人都知道，后面后面改的恶心死了。

平行世界的另一个自己，可能就是你内心想象过的样子，也许好，也许不好。

因为年少时的一场意外和双亲的事故，悲痛欲绝而远离人群，脸上的伤疤让你失去信心，不愿意与人交流，但这不是评判一个人好与坏的标准。

伤疤也许可看作是平行世界另一个自己的情感外化，她的母亲去世，父亲再婚与自己断绝来往，离婚后自己的孩子大年三十见都不到面，她很痛苦，也很孤独。现实世界里丢失的鹿，是被排斥的那一个，离群，仿徨，但不见得痛苦。

平行世界里的刘陆马海双双归西，脸上的伤疤不见了，马海也从来都不是纺织厂的老板，也许这一切都是刘陆内心世界的臆想，因为十几岁的遭遇和父母离世的关系，让她崩溃又无助，马海早在20年前就消失了，也许是死了。

当平行世界消失之后，两个世界交织在一起，像是现实与梦境的重叠，真实又魔幻。

从马达加斯加首都出发，自驾徒步一共860公里，你可以看到戈壁、雨林和猴面包树，最后到达海边。

无论是去哪儿，无论是做什么，都是一个破墙的过程，每个人心里都会有痛苦的地方，学着破除这堵墙，让自己看到墙后的美好，也许就是新生。

电影是影像和语言的艺术，电影里的光影和色调很美，演员们的表演也很棒，而且也值得多看两遍。

张库大道，百年繁华。口商情怀，隽永传承。

一条古道横贯千里，从张家口到库伦（今蒙古乌兰巴托），从塞外重镇到蒙古草原，这条大道连接着数百年间商业的衰败与繁华；一段传奇跌宕起伏，从鼎盛之家到各奔东西，这条大道记载着一个家族命运的跌宕起伏。

以口商再现张库大道辉煌为历史背景的《塞上风云记》28日在央视电视剧频道正式收官，这个讲述了一代儒商在家国危机面前，山河巨变之中如何坚持商道，挪移乾坤的精彩动人故事，自开播以来高开高走，受到广大观众的喜爱，实现收视口碑双赢。

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我只想知道演原幼青师傅的，放出大魔王那个峨眉掌门是杨恭如演的吗？一直不敢确认演员是谁，但是看着确实像啊！看演员表又一直没有看到，有看过的朋友知道吗？那个到底是不是杨恭如？影片质量也就那样了。。。随便画个圈湖面也能封印我也是惊呆了，还要那镜子干嘛？这个结局收得太快了。毕竟是网络大电影，能理解吧

刚好看到“闪光少女斯斯”对于复旦大学老师沈奕斐的采访（推荐大家观看）。巧了，这位沈老师也喜欢金秀贤，她在采访中说的一段话对我很有启发。

沈奕斐的这段采访讲的是独立女性要不要爱情。其中有两个论点用来讲《精神病》这剧再合适不过了。一个论点是，我们的爱情模版已经变了，老一套的模版已经不适用于今天的社会了。第二个论点是，我们仅靠自己是很难从原生家庭带来的创伤里走出来的，通过爱情建立的亲密关系可以拉我们一把。

韩剧已经审时度势地换了一套模版

韩剧，在一段时间里几乎是无脑爱情剧的代名词。很多直男提到韩剧会翻白眼，觉得女人看那玩意就是傻。而从情欲的精神世界出发，大多数直男看的AV当然比韩剧无脑上一万倍，这跟男人“提裤就能干”的生理需求有关。而对于女人来说，韩剧，则是一场浪漫而缱绻的前戏。前戏并不需要多么完美的逻辑，女人们需要前戏，它越细腻，丰富，越能挑起女人的欲望。从韩剧出来的男偶像没有一个是只看脸就让女人浮想联翩的，绝对是由剧来搭建的这场前戏给予女人的抚摸让这些男偶像们变得魅力无比。

这几年，我虽然很少看剧，但也知道韩剧拍体制政治、职场、社会问题都有了长足的进步。爱情剧，作为韩剧的主体，发生的变化也是显而易见的。这种变化可以观察出两性关系的变化。

从《精神病》这剧看，韩剧赋予女性的幻想已经换了一套模版。或者说，女性集体的幻想产生了变化，这已经改变了韩剧的模版。过去的模版是，拥有一切的男主不顾一切地追求女主，有可能还有两个高富帅供女主选择。女主要么穷困，要么善良得令人发指，不通世事，要么受人欺凌，总之这里的女主是不占有社会资源的广泛女性的代入。“她”需要男人的爱来赋予资源，赋予活力。而愿意给予自己物质，以至把自己养起来的霸道总裁，更能令“她”产生幻想。

在老版本里，崇拜和依赖令女性幻想。而今，在韩剧里，这一套模版几乎已经失效。女性正在显而易见地进化。

《来自星星的你》里，女主虽然是有钱有颜的女明星，但和男主这种积攒了几千年的财富和学识且具有超能力的非地球人类相比，仍是弱势。都教授这个角色几乎是玛丽苏的巅峰，当时我们已很难想象韩国编剧接下来要怎么再突破这种偶像剧男主人设。

但接下来，韩剧男主并没有继续变异，飞到外太空去。

我们看到的下一部爆剧是《太阳的后裔》，在这个故事里，男女主已经势均力敌了，女主有能力、有学识、有勇气。男人以手里的兵器实现理想抱负，而女人手里也有手术刀。你去实现你的价值，我来实现我的价值，当我需要你的时候，你可以与我并肩，给我帮助。这时候，除去男性的雄性特质，责任与尊重，也成为了女性对异性产生幻想的因素。

这个幻想的模版是，我很好，你也很好，平等的好会让我们在一起更好。

到了今天，我们看《精神病》这部剧，会看到什么呢？我偶尔打开弹幕，会看到有人吐槽“这是我看过的史上最弱的韩剧男主”。

从世俗的角度来看，男主弱不弱呢？弱。没钱，没学历，甚至没有一份稳定的工作，还带着一个拖油瓶——自闭症的哥哥。这不活脱脱就是以前韩剧模版里的女主嘛。（从不世俗不男权的视角来看，男主并不弱。12岁就开始照顾哥哥的他，就像那些甘愿照顾儿女而放弃自我、不因为儿女的身心不健康就放弃的母亲们一样，内心何其不强大呢？）

而相比之下，女主有名，有钱，有社会地位。她看上文康泰，仅仅是因为“好看，想要”，她善良欠奉，强势有余，不具备人类基本的共情能力，嚣张霸道，粗暴野蛮，满口脏话，从不遮掩欲望，对着男主开黄腔没有压力，她完全就没有任何传统价值观认为的女性美好品质……

在这部剧里，男主住着女主的城堡，开女主的车，给女主做早饭，还被女主要求不能穿得太帅，你可以看到编剧一种接近刻意的性别反转，但这也正说明了，韩剧所代表的女性幻想中，女人对自己的投射，更自由了，对男性的投射，则可以是“可以牺牲自我照顾他人”的温和人格。

模版已经变成了——我爱你就好。

我常常在和朋友说，女性主义大势之下，越早意识到两性关系的模版已经改变了的男性，越早获得愉悦的关系。女性主义对男人当然也是有益的，但凡你知道它的本质。放弃老套的价值观，你才能和世界的趋势共融。

亲密关系可以拉我们一把

《精神病》这剧每一集都以童话主题做喻，讲成人世界的复杂。原生家庭的苦难，绑缚和创伤，父母的爱与控制，人的欲望，懦弱和恶……剧情在精神病院展开，三个主角（男主，女主，男主的哥哥）都有精神上的背负，除却设计上过于狗血的部分，精神病院每个人的境遇都距离现实很近。

不被父母喜爱，以夸张疯狂的行径企图得到父母关注的幼子，因为贫穷而失去快乐的能力对女儿恶言相向，却在女儿过世后不能接受事实而得了精神病的妈妈，因为被母亲家暴被父亲漠视送去女巫家里，从而心智不健全的中年女人。这些人在生活中并不少见，我们身边都可能存在或者我们本身就是……还有三个主角。男主以为妈妈不爱自己，生下自己只是为了照顾哥哥。哥哥心里有个噩梦，是弟弟想要自己死掉。而女主的妈妈，不仅是杀人犯，还是个从小要把她养成和自己一样反社会的变态。

这是一个救赎的故事。凭借自身，人人都很难从原生家庭的沼泽里走出来，朋友、爱人，是在接近溺毙时拯救我们的救生圈。而正如沈老师所说，进入亲密关系最容易的是恋爱，有时候用尽力量也无法挣脱的钢铁牢笼，在爱人的肩膀上，拥抱里可以缓慢地溶解，这是亲密关系的神奇之处。徐睿知演的高文英没有办法控制自己的情绪，她倾向于以暴力解决问题，在噩梦里，文康泰抱住了他，在现实里，文康泰拉住了她。没有这段亲密关系，高文英是强大又脆弱的，强大的是手段，脆弱的是灵魂，她是个“空罐头”。

这可以回答独立女性要不要谈恋爱的问题，当然要。独立不意味着灵魂没有软弱的部分，不意味着不需要亲密关系的滋养。

同样，没有高文英的文康泰也难以挣脱原生家庭的绑缚和痛苦。在拥有高文英之前，他根本不想再有下辈子。小时候，妈妈跟他说他的意义就是哥哥。妈妈死后，他必须为了哥哥而不断迁徙，不能读书，没有好的工作，永远在因为哥哥的情绪问题而道歉。他的生命从来不属于自己，因而也活不出生命的滋味。因为高文英，他开始活着了。高文英的引诱让他第一次有了自己的欲望，这欲望是鲜活的，让他蠢蠢欲动地要自由。于是他在稳固地被哥哥绑缚的人生里开始有了犹豫和撕扯，在两边纠缠，当他发现高文英也很需要他时，而他也很需要高文英时，和哥哥的绑缚松动了，在脸上第一次出现了“幸福”的表情。

互相拯救的亲密关系是最佳的爱情范本，韩剧把爱情解析到了这个程度，已经不只是一场幻想，它也在启发女性，我们需要什么样的爱情。不再是霸道总裁的pua，不是物质和生活保障，甚至不只是责任和尊重……

为什么总说看韩剧提高女性择偶的标准，我想是因为编剧对于女性爱情需求的挖掘走在社会普遍观念的前列。

金秀贤有一张藏着秘密的脸

最后留一段来讲讲演员。我看韩剧不多，金秀贤的《拥抱太阳的月亮》《来自星星的你》和这部《虽然是神经病但没关系》倒是都看过，我觉得，金秀贤的表演属于幅度不大，但可见的有内容。

执着于初恋的王，活了几千年的外星人都教授，被自闭症弟弟绑住人生的文康泰……把金秀贤的脸单截图出来，直男可能会说面瘫，但在看剧的女性的眼睛里，金秀贤拥有一张藏着秘密的脸，还有什么比一个藏着秘密又深情的帅哥更激发人的兴致呢。

金秀贤在接受媒体采访的时候说过对角色的选择，说希望自己演的角色是只有金贤秀能演的。新闻引用的原文是韩文，我看不懂。如果是真的，那我必须说，他还挺会选的。他演的角色都有着一段隐藏的故事，埋着隐忍的感情，非常符合他的表演方式，金秀贤与这些角色可以说是互相成就。

演女主的徐睿知表演幅度就相对很大了，一方面她演的角色本来就有夸张的人格，所以能够自洽，但另一方面，和金秀贤尤其是演自闭症哥哥的吴政世放在一起，还是能感觉出演技嫩了一点点，强硬和霸气演得比脆弱和缺陷的那一面要好得多。因为前者对表演的要求低，后者则需要很多层次。

《精神病》的每一集以暗黑童话主题做喻，用展示童年创伤的方式，讲的是成人世界的复杂。作为爱情剧，它有局限，对于精神创伤的展现是一种平面化的、碎片化的方式，最大的反派，也是一种难以进行逻辑推敲而存在的脸谱形象。但是，作为一个革新的女性幻想模板，探讨亲密关系意义的爱情剧，它是韩剧进化的典型代表。

听说《完美陌生人》被翻拍得很烂，我就特意看了一下，果然没有让我失望，烂到不用咀嚼，想吐。

《来电狂响》槽点盘点之我见

1.中心主旨不明，不知所云。

本剧假装旨在表达手机对人类社会造成的危害。在剧中韩笑有一段强而无力义歪严辞的胡说八道，那个感觉就好像有了手机才有了强奸案，有了手机才有了出轨，有了手机才有了离婚，有了手机才有了人与人之间的离。我挺心疼手机的。手机做错了什么！明明是你们瞎看惹的祸。当然，如果仅仅是这样，那还算是中心主旨扭曲但是明确。可是后来本剧画锋一转变成了手机拉近了彼此的距离，手机传播了信息，手机是爱和正义的使者，科技发展真好啊！所以本剧只是假装旨在表达手机对人类社会造成的危害，实则旨在表达虽然“错误使用手机”对人类社会造成危害，但是“正确使用手机”有益于社会和谐发展。不信你看一下开头和结尾，开头大家都死气沉沉地对着手机，结尾大家都充满正能量地对着手机。但是也没告诉我怎么用是错误使用，怎么用是正确使用，我努力的感受了一下，大概就是使用手机的时候多一些灿烂笑容少一些横眉冷对吧。这样手机心情能好点儿。

2.暴露隐私的好处大盘点。

死变态出门被车撞死，夫妻上一秒各玩儿各的，下一秒化干戈为玉帛，出轨男变身好男人，想不开的妈突然想明白了，本来因为被强暴不堪其辱的职场女强人因为这个暴露隐私局好好的活了下来…都是托“暴露隐私”的福。所以大家生活中有什么解不开的坎儿，就和朋友们玩儿一次手机公开大冒险，世界都能和平。

原剧是讲的暴露隐私惹来了诸多事端，本剧虽然也引出了事端，但重要的是毫无遗漏地统统解决了。只要你真诚一点儿，再真诚一点儿，一切问题都能被解决！今天晚上就跟伴侣交换手机吧！

3.超级无敌“正确”的价值观

原剧最触动我的就是父亲给女儿打电话的时候，翻拍最鸡肋的也是这个时候。原剧的父亲是女儿的朋友，他只想告诉女儿在面对男女关系时怎样选择都没有错，如果真的喜欢就勇敢一点。但你要想好了，不要做让自己后悔的事。爸爸永远是港湾。暖到爆炸。翻拍的父亲一下就把这个角色本土化了，这爹一张口全影厅都笑了。大概台词是，“这是你人生的一个路口，你可以向左走，也可以向右走。”女儿正在寻求父亲真挚的建议，父亲的口吻如此调侃。这个笑点好呵呵啊。最后“爸爸知道你会做出正确的选择。”你就知道了这根本就不是选择，这是一个威胁。你选错一个试试看。还好这个闺女识趣。

4.所有不尽如人意都有能被原谅的理由

外卖小哥晚送了外卖一定是路上摔倒了，网红大半夜直播收游艇一定有一个瘫痪了的弟弟……都是生活所迫啊朋友们，让我们多一些谅解，多一些宽容。当你男朋友呼呼给女主播刷游艇的时候，要相信，他是在扶贫济困！我只是没想到，我国瘫痪的男青年比例如此之高。

还有就是，全片唯一的大坏蛋强奸犯，他难道就没有苦楚吗？他可能患有某种精神类疾病，他也是身不由己的啊！他应该得到关爱和治疗啊！怎么他就被撞死了呢？

总结一下，本片与原片最大的价值冲突在于，本片认为没有解决不了的问题，没有战胜不了的困难，只要勇敢面对，就能找到出路。但我更认为生活如原片一样，充满着不能言，不可说的无解命题。这才是生活本来的样子。

我觉得原片编剧导演看到这个翻拍版本能气吐血。这种翻拍的意义，除了恶心人，恐怕也就只剩下………

文 | 祖岳

书写戈达尔一向不是一件容易的事情。甚至，对于这位在影史有着崇高地位的、仍在世的法国电影新浪潮旗手来说，对他的书写让人心中难免产生“这是一种亵渎”的念头。特别是看到《影像之书》这段玄之又玄的官方介绍：“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理。影像与话语，就像暴雨夜中的噩梦……”不但书写戈达尔成为了一种困难，面对矢志不渝制造影像与观众间隔阂的戈达尔来说，《影像之书》又一次将这个老生常谈的问题摆上了台面：我们该怎样理解戈达尔。我们该怎样理解《影像之书》。

这个问题可能一时找不到准确的答案，但我宁愿观众朋友们把这篇文章，当做一个引子，我也愿分享几个值得思考的角度，与大家讨论。

·《影像之书》究竟在讲什么

初看本片，视听手法与戈达尔近期的几部影片《爱的挽歌》、《电影社会主义》和《再见语言》非常相似。全片充满着断续的文字、杂糅的影像和繁复的音响设计。但从内容上来看，它又极其的不同。影片包含了几乎一切艺术形式：老电影片段、绘画、雕塑、经典音乐、文学朗读……全片的素材，几乎都来自于“引用”。通过重新剪辑，构成了影片全部的内容。如此浩瀚的素材量、如此多样的艺术形式，全部容纳近了这短短一个多小时的电影中，依旧非常先锋。

在影片片名出现之前，戈达尔说，“把书拿来我们读一读”，这句话精准地概括了全片。整部影片都像是戈达尔的“自来水笔”书写。它的特色在于，将文字视觉化。他本人也说，这部影片是由五个章节组成的书，正如五根手指组成了人的手掌。

事实上，在翻译初版字幕的过程中，我才对本片有了更深的理解。戈达尔朗诵的文字内容，基本来自既有文字经典，有诗歌、宗教读物、学术专著等等……我们可以听到兰波、布朗肖，也能听到孟德斯鸠《论法的精神》。这些文字内容，通过戈达尔的导演思维组接在一起，与画面组接呼应。所以探讨本片的一个角度在于，戈达尔的影像逻辑究竟在哪里？他的声画关系，又究竟在哪里？

影片中戈达尔谈到了许多，从看似没有逻辑的诗意文字，到人类社会，再到人性本身，以及大篇幅的对阿拉伯的看法，整部影片如同一个巨大的“数据库”，囊括着戈老师想述说的许许多多。但是无论他谈到哪个角度，都可以说，他既是在回顾人类本身，又是在对未来的社会进行预想。

找到本片影像的逻辑在哪里，寻求出声音和画面的关系又在哪里，并非一件容易的事情，因为如果想要寻得答案，就必须去亲自阅读戈达尔引用的原著，找来他剪辑的老电影全片，并且去探寻他放入的绘画、雕塑等又有什么背景意义。所以，这是一件极为浩瀚的工程，以至于可以推测，戈达尔的这部影片，几乎就像是一本《百科全书》的引子，他想说的最深层的内容，都在他引用的这些作品中——可能有人会反驳，戈达尔一直以来都是拒绝与观众交流的，所以这种探寻的过程，可能并不是他的本意。但是，本片中戈达尔虽然在视听上依旧制造着障碍，但他的态度，却柔和了很多。在影片后半部分以及预告片中，他将所有引用的艺术作品都列了出来。在戛纳电影节上，很多人误以为这是片尾字幕，但其实，他更像是影片画面的一部分，就像是指路牌，将观众带往更广阔的世界。

所以，我们这一次也提前为大家翻译好了这份“戈老师的预习作业”，有心想要研究或者进一步了解的观众，可以通过我们发布的豆列来深入挖掘：欧盟电影展·?影像之书?中引用的电影作品

·《影像之书》究竟是什么

这个小标题列出来，说明《影像之书》的另一个思考角度，在于从一个更开放的电影观念上重新观看这部电影。

在卢米埃尔兄弟《火车进站》的上映预示着电影的诞生之时，电影就是一种纪录工具。但在之后的发展过程中，“电影”被赋予了更多重的意义。它可以是一项科技发明，它也绝对是一种工业文化，一种商品，当然，也可以说是一种艺术形式。

但对于戈达尔这部作品，电影作为一种“媒介”的力量，空前强大。它作为一种载体，承担了导演所有的理念。当今时代，我们似乎一直在忽略电影的“媒介”力量，但是，如果脱离了对“媒介”的探讨，那么戈达尔这部影片就不会成立。就像我们一直以来探讨的，德里克·贾曼的《蓝》为什么可以算作是“电影”？我想这个问题，置换到戈达尔这里，依旧成立。我们完全可以称，《影像之书》就是一部“影像书”，书籍与电影两种媒介的特性，几乎同时呈现。

所以说，这部影片并非是可以利用传统意义上的“观看”来欣赏的影片。当今电影追求的快节奏、高感官刺激已经宠坏了太多的观众，不需要思索，追求瞬间的刺激。电影的“媒介”力量似乎并不出众。但是，对于《影像之书》，观众宁可把他当做一本书籍，可以随时拿出来翻阅、研究、揣摩、思索。这也是为什么，在采访中得知，戈达尔并非按照在影院公映而设计的这部影片，也不想让它在法国电影资料馆放映，而确实应该像一本书籍一样，按需观看。如果我们在一开始就搞错了《影像之书》究竟是什么，戈达尔又想令他成为什么，那很可能就会造成误解。

从另一个角度想，《影像之书》也完全可以被理解为一件当代艺术品，而放置在艺术馆中。戈达尔在制作影片时的原意是，在一个特定的室内场所，配上一个DJ现场混音，放映这部影片，这需要根据现场的环境来调节。所以说，《影像之书》几乎再次拓展了电影的边界，使它和装置艺术的范畴，又贴近了些。但遗憾的是，迄今为止戈达尔的这个意图似乎还很难实现。片方要求本次影展的放映影厅必须配备7.1声道，因为本片的每一个声道放出的内容都可能是不同的。在实地测试的过程中，戈达尔本人的朗读，也确实如同一个影厅内的幽灵一样，从四面八方票飘浮过来，低声在观众耳边讲述。可见，在这样的影院配备下，也许能尽量靠近戈达尔的本意吧。

·《影像之书》和戈达尔小众吗

文章写到这里，我想答案肯定是否定的。《影像之书》不小众，这一次的戈达尔，也已经足够的平易近人。诚然，影片在视听风格上依旧晦涩，戈达尔甚至还自己制作了国际发行的英文字幕，但是这个字幕和法语原声并不完全对应。即便可以听懂法语原声，他也利用更大声的音效等等手段，阻碍着观众。

但是，也正因为他是戈达尔，所以这些手法，几乎是他的一个标志，是难以舍弃的。他必须对现有的一切电影形式做出反叛。于是，如上文所写，戈达尔给出了详尽的拓展资料，并且利用“书”的形式，想令观众更好的去理解他。加之本片的思考角度和方式，是那么的自由和多样，每一位观众，都能根据自己的经验，理解出不同的内容。

所以，我很惊喜也很敬佩的看到，老年的戈达尔，第一次将态势放得如此之低，如此想要让观众明白，他在表达着什么。

无论从哪一个角度，对《影像之书》进一步挖掘、进一步思考，我都还要说：《影像之书》虽然还能看到戈达尔自新浪朝时期就一直延续的先锋手法和反叛精神，但在本片中我们分明可以感受到，他作为一位“老人”的存在。当他在影片末尾持续地喃喃自语，当他朗读到咳嗽，声音含混不清，却依旧表达着对人类社会深切的希冀之时，怎样理解他似乎都不再重要了。我们似乎正坐在家门口听一位邻居爷爷讲着他的人生经验。这一刻，只剩下对这位88岁高龄，却依旧殚精竭虑的艺术家，最深沉的敬仰。

参考篇目

[1]关于 影像书 采访1 https://movie.douban.com/review/9564085/

[2]影像书 戈达尔采访 2018 年6月9日 https://movie.douban.com/review/9590558/

1. 艾丽莎等人开着飞机来找求助者洛根，飞机坠机，露西受伤，他们遇到了3个孩子，3个孩子开车带着他们来到洛根的基地，但艾丽莎等人并没有看见洛根，3个孩子不相信有人会帮助求助者而选择离开，艾丽莎等人通过无线电明白原来洛根特意引开了自己，而洛根则占领了自己的基地水厂。艾尔独自外出去坠机的地方找资料，被人电晕。

2. 大家开始在野外寻找艾尔，摩根在清理丧尸时被人捆住，艾丽莎救了摩根，原来穿防护服的女子叫格蕾丝，她曾是核电站的员工，核电站泄漏，有大量的辐射，有的丧尸会携带核辐射，容易传染给人得病。另一边，维克托在寻找飞机去拯救艾丽莎，原来有飞机的事丹尼尔，丹尼尔没有相信维克托，而是将维克托赶走了。

3. 大家都在找艾尔，这个地方的中心可能是核辐射区，到处都是用丧尸做成的围栏，不知道围栏里面是不是辐射区，但不知道是谁用丧尸做的围栏，有人在暗处攻击约翰，约翰只能开车闯入围栏里面，约翰和娜奥米来到约翰以前工作的小镇，找到了一些枪，原来追击他们的是德怀特，德怀特在寻找自己的妻子雪莉，德怀特想咬自杀放弃，约翰劝阻了德怀特，德怀特和摩根见面认出彼此，不谈过去，都想要重新开始。3个孩子设计让艾丽莎找到其中一个，另2个孩子在用丧尸做路障。

4. 孩子说出了实话，原来他们不止3个孩子，而是一群孩子，他们害怕有人入侵他们的生活，不信任摩根一行人，但留在营地的孩子还是信任了摩根，他们发现有人开着直升飞机离开。另一边，维克托让查理偷丹尼尔的飞机，被丹尼尔发现。丹尼尔被尸群包围，丹尼尔让查理开车先走，维克托等人赶来，维克托利用飞机螺旋桨清楚丧失救了丹尼尔，丹尼尔和维克托互相谅解。等待修好飞机再去救援。

5. 艾尔是被伊莎贝尔打晕的，伊莎贝尔的装备精良，他们的组织貌似在创建某种未来，之前艾尔录像的丧失就是伊莎贝尔的队长，但是伊莎贝尔不能暴露录像，怕人们解读出地图找到伊莎贝尔的老家，伊莎贝尔打算拿回录像带在杀掉艾尔，但艾尔感动了她，她没有下手，伊莎贝尔开着飞机离开，艾尔找到摩根和孩子们，但艾尔没有说实话。

6. 艾丽莎等人带着飞机残骸来到孩子们的营地，他们打算修好飞机带着孩子一起走，但孩子不相信打人，他们想要想以前发生核泄漏一样躲起来， 艾丽莎等人修好了飞机，但螺旋桨又坏了，维克托等人找到了吉姆公司的热气球飞过来了还带着螺旋桨，但热气球没了染料，只能提前降落在辐射区。

7. 核电站将泄漏，艾丽莎去找孩子们劝说孩子跟自己一起走，丧失包围了孩子的营地，艾丽莎在清楚丧失时被辐射怪的血喷到了嘴里，孩子们听了艾丽莎的话去找大人，但一群丧失追着艾丽莎。维克托降落后带着螺旋桨等待摩根的救援，艾尔发现飞机没有了航空燃料和娜奥米一起寻找燃料。约翰和德怀特去找雪莉，但发现雪莉已经不见了还留下了最后一封信。

8. 艾尔等人准备起飞，他们等来了约翰和德怀特，等来了艾丽莎和摩根，大家终于飞回家了，但洛根来了，他骗取水厂是为了找一本日记，他说他要弥补自己的错误，想让露西交出日记本就带着他们回到水厂。

9.这集是纪录片的方式，将讲一些艾丽莎等人生活其乐融融救助帮助别人的事，最后洛根找到一个脏辫男，抢走了男子摩托车的油并留个了对讲机，让男子去找艾丽莎等人寻帮助。

10.摩根、德怀特收到有人求助，一个穿红色衣服的男子被咬了希望自己被埋在星空下，他在一个商场，摩根等人来到商场遇到丧失，来到监控室，发现男子还没有尸变，摩根帮助男子完成了愿望，大家也都来到这里扎营，德怀特遇到洛根的手下，他们再找油田。

11. 艾丽莎、维克托听到无线电韦斯求助，他们赶过去发现韦斯的摩托车被枪射击坏了，他们带着韦斯去找韦斯的朋友，结果韦斯杀掉了一个曾偷走他东西的人，韦斯说谎了，他没有朋友，他就是为了抢回自己的东西，艾丽莎等人要救被韦斯枪击当时还没死的那个人，这样无私的帮助别人，韦斯动摇了自己自私利己的观念，洛根还是到处找笔记本，想找到油田，艾丽莎发现韦斯就是在墙上喷油漆写的如果你看到这些字说明你还活着的人，艾丽莎开始在树上喷只要你活着就还有希望来鼓励别人。

12. 艾丽莎的车队已经有30多人，他们在野外利用汽车围一圈扎营，但查理想要一个永久的家，查理跑了，她来到教堂，她觉得教堂可以安家，她喊来了娜奥米和约翰，但教堂并不是一个适合的地方，很快被丧失包围。另一边德怀特曾放走的罗格的人，他们找到了艾尔藏在仓库的录像备份，他们从备份里找到了油田的位置。

13. 洛根抢夺了油田，远处神枪手约翰整对着洛根，洛根知道约翰这些人不可能动手，洛根是最开始在箱子写拿走你需要的留下你不需要的，洛根是最开始帮助别人的人呢，但洛根迷失了，不信任了，因为洛根之前收到求助，当洛根赶到时，那个人已经死了，命运开玩笑了，这次又是那个地点发生了求助，洛根告诉那个人没人能救他，但韦斯却赶到救了她，艾丽莎等人也陆续赶到，这就是帮助别人是一种传递，洛根重拾了希望，但一群牛仔骑着马杀了洛根，牛仔想要收编露西这个车队，但他们对待朋友的方式并不能打动露西等人，对方人多势众，一声令下，就要流血，露西留下给对方炼油，换取队友安全离开。

14. 摩根和艾尔找到了牛仔们基地，他们前去查看结果被发现，但对方并没有生气而是放走了摩根、艾尔，他们的想法也是互相帮助，但更像是他们的统治。

15. 牛仔的头目女子名叫吉尼，她也搞一个录制视频，宣扬她的和谐世界，但只有摩根他们知道吉尼是伪善的，但吉尼软的不行来硬的，她开枪招惹丧失群来攻击摩根等人，摩根等人没有汽油，只能徒步去一找一个根据地，但他们没有食物、水，记忆中的据点现在到处是丧失，他们走投无路，只能联系吉尼，投奔吉尼。

16.德怀特离开了队伍，他拒绝被收编，但他发现了附近有马，马没有死说明附近有水源，说明这个基地可以生存，德怀特又回来了，他们计划着反抗吉尼，因为他们也发现基地200多的丧失其实是因为反抗吉尼被杀了，吉尼充满谎言，但他们按照计划利用丧失的时候突然发现露西在对面的队伍里，他们只能取消计划接受收编，吉尼把所有人都非常不人道的分开治理，约翰和娜奥米办了婚礼，但也被分开，吉尼气愤摩根讲条件，分开所有人后，吉尼准备杀掉摩根，但打伤摩根后，枪炸膛了，引来了丧失，吉尼离开了。

剧情简单，形象正面，且脸谱化。有宣传教育意义，不是玛丽苏，不是爱来爱去就行，缓解一下审美疲劳。没有没有过多的渲染苦情戏，主旋律为主。但是白凯南和李勤勤京片子味道太重，有点出戏。偶尔换换口味，打发一下时间还是可以的。在扶贫攻坚的时刻，点出了几个比较深刻的问题，就是受鱼和受渔的问题，和返贫的问题。虽然节奏轻快，如果需要进一步的思考，也是可以拍一拍的。

这两天重看《Legal High》，发现了很多以前没关注的细节。第一集，被告被释放之后，新垣结衣问堺雅人，你觉得人是他杀的吗？真相是什么？堺雅人说，检察院证据不足，就要放人，这就是法律，我不关心真相。这是日本律政剧的风格，戛然而止，超越道德观念，也没有再升华，由此也展示了各国律政剧不同的特点。美国律政剧，如《傲骨贤妻》《Just Mercy》，演绎的是客户、律师、检察官、法官以及议员相互之间的斗争，斗争方式主要为结盟亦或拆台，主题涉及权力资源分配与个体权利保护，即分权与平权，展现的是律政运行的整体生态环境。美式律政剧不乏有个人成长，维护正义，更隐蔽的内核在于探讨公共资源的分配。因此，美国律政剧是政治型律政剧。中国香港的律政剧，如《壹号皇庭》《使徒行者》，淋漓尽致地告诉观众，如何破案，里面的主角基本都是柯南，剧的重心在于找证据、逆转裁判。裹尸体的编织袋使用什么材料，鞋底的泥土来自哪里。港式律政剧源于英国传统，受福尔摩斯惊悚悬疑探案荼毒颇深，侧重证据科学。因此，港式、英式律政剧属于证据型律政剧。日本律政剧，如李狗嗨和Hero，全剧的重心都在于每集的结尾，每一集都阐述了一种程序正义的信念，甚至李狗嗨终章仍在讨论法律不是绞死讨厌鬼的制度。日本律政剧，属于法理型律政剧，强调信念。由于法理型律政剧不涉及权力资源分配的改变，不改变权利保护的现状，不涉及平权思想，因此与政治型律政剧相区隔。中国大陆的律政剧，像《精英律师》，虽然初衷是模仿90年代美剧套路，但实际上全剧的重心在于背法条和家庭琐事。重心在背法条，显示了大陆律政剧的稚嫩和无所适从；重心在家庭，则是中国影视剧的传统。因此，中国大陆的律政剧，属于法条式律政剧、家庭式律政剧。我们稍微再走远点，回顾一下，就会发现：中国所有类型的影视与剧，都没有摆脱家庭剧的影子。作为一个注重伦理传统的国度，大部分中国人自幼便接受了各种待人处事的道理，从伦理学角度对待社会公共部分和国际关系，比官本位更刻在骨子里的是家本位，古人为官的目的也是为了光耀门楣。常常，中国剧的编导总会塞进自己对世界的理解，而这种理解大部分又与家庭纠缠不清，因为艺术也会触及价值排序、树立价值位阶。外部与内部的条件都没能给中国制作人探讨纯粹公共话题的机会，即使《琅琊榜》、《流浪地球》、《我不是药神》和《战狼》也没有脱离家庭剧的影子，儒家文化的理想与灾难不断的现实之间充满了巨大的情感张力，使中国人骨子里无时无刻不在渴望着接受温情脉脉大家庭的关怀。这就不难解释为什么宫斗剧在中国叫好又叫座，因为宫的本质是一个大家庭。《唐顿庄园》是一部家庭剧，但却没有植根于家庭本身，植根在了礼仪和英国腔的精致。《无耻之徒》也是一部家庭剧，然其却是反家庭的。有哪部外国剧能比《甄嬛传》更家庭？重回我们讨论的律政范围，中国大陆律政剧模仿美式是没有前途的。如前所述，美式律政剧是政治型律政剧，涉及权力资源分配的改变，权利保护的现状的改变，主题是分权和平权，这并非当今中国律政生态的题中之义。这就是为什么大陆律政剧看着有点假，因为你在向观众贩卖你本身没有的东西，至多算是当下法律人、艺人或者治理者的一种虚荣心。我们自己律政剧应该学习港式或者日式的套路，讨论法律信念、展现司法过程，渐进发展，方有未来。另外，像《非自然死亡》无律无政，有些剧有政无律，都并非标准的律剧。律与政互动，存在拉康主体间性的哲学韵味，才是合格。上述，有以偏概全之嫌疑，毕竟一国的电影、电视剧的内容很丰富，但这么宏观看来，自我感觉大差不差。疫情蔓延，不必慌张。每临大事有静气，不信今时无古贤。

开篇先说点评前提，有物料说这剧在献礼剧名单里，但个人觉得这剧虽然综合各方面来说和同期国产剧比相对优秀，但确实不太符合普遍意义上的献礼剧， 因为确实不太像正剧，所以总有人拿献礼剧这个标签大力抨击贬低此剧试图以一个标签否定全部也大可不必。所以我现在是抛开献礼剧标签讨论此剧。既然说了瑕不掩瑜那就先说说瑜在哪里 三方面： 剧本 演员 导演【剧本方面的“瑜”】：事业线上新颖不悬浮且有彰显大义迎合时代正向主流（从金融题材切入民国时期非常有新意且涉及的专业知识也都过关。） 感情线上不只有狗血甜虐还有触摸人性双向救赎。事业线来说 前期（前十几集吧）男主事业线很有看头，就是一路升级打怪的爽剧，但男主的升职都在意料之外情理之中并不悬浮，也不会让人觉得金手指开大。感情线来说虽前期狠虐男主确实略狗血，但是男女主一离婚cp线就好看起来了，而且同程追剧的会发现编剧其实很有心思，给男女主安排的是相互救赎，前期男主职场得意情场失意男主救赎女主，后期是男主职场失意情场得意女主救赎男主。除了男女主群像塑造得也不错，反派也不是纸片化工具人，几乎所有人物都既有缺陷又有闪光点非常立体。整体上通过小人物的个人成长体现了大时代背景下的正能量主旋律追求。

另外剧中很多台词都很有文化水准、哲理和价值输出，且很符合民国那个年代的语言文化氛围。不是像有些剧不管剧作时代背景全是大白话，甚至错用词、病句百出……

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