以前看过无数遍，剧情也是可以的，感情线也是“赌”系列比较感人和抓人心的。

因为今天刚好看了两版的对比，忍不住想给巩皇点个赞，所以来评一下吧。

①首先，为什么有两版？

是因为当年台湾不让大陆影星当女主，所以台湾版的由台湾女歌手方季惟出演（同时演唱了该片主题曲《怨苍天变了心》）

方季惟是台版，巩俐是国际版（除台湾外都以巩俐版为主）

②方季惟歌声很好听，那首歌贯穿全片，长相也玉女，好看，但演技相比之下真的不好。（果然巩俐的影后不是白拿的）。

③方季惟的姐姐走的是邻家小妹的千金风格，而妹妹是天真活泼类型（虽然演技真的有点做作）

巩俐则是姐姐大家闺秀，妹妹是真小孩子的神态。姐姐高冷妹妹高甜。

两个演员的思路都没啥问题，关键就在于这部电影的如梦和入仙双胞胎是一个核心点，所以表达的方法必然是要人设反差观众才能分清楚，方季惟演的姐妹二人的人设距离很近（演技又差），就不能形成反差，巩俐在这方面完胜，不管是细节还是表演都很通，不愧大佬。

如仙是高贵冷艳的大家闺秀，刚出场的镜头就胜利了，这个镜头里表现了如仙的冷艳高贵，又让人忍不住随星星一样突然震惊那个河边初遇的娇俏少女怎么也在此，她是谁？（相比之下方季惟版就是平铺直叙的镜头）

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作者：csh

本文首发于《陀螺电影》

像《骡子》与《理查德·朱维尔的哀歌》这样的作品，在院线电影中实在太罕见了。

观众们或许很难辨明它们的独特之处，但它们确实能够给人一种极为流畅、舒适的观感。而这恰恰是因为，伊斯特伍德的这些作品，保持着某种惊人的古典性。如果说新浪潮的猛将、时年89岁的让-吕克·戈达尔，直至2018年的《影像之书》为止，都在试图创造更加新奇的影像；那么与戈达尔一同出生于1930年的伊斯特伍德，恰恰就是古典好莱坞风格的捍卫者。

在《理查德·朱维尔的哀歌》中，他仍旧在使用着这种锤炼了数十年的古典技艺。或许许多欧洲电影迷、尤其是新浪潮爱好者，会对这种传统抱持着某种轻蔑的态度。但是，古典之所以能够成为古典，其实也有它的道理——这种影像之所以能够给人带来最为流畅、舒适的观感，其实是经过时间检验的。

那么，什么是好莱坞的古典主义风格？它主要指涉的是好莱坞古典时期电影中，以连贯性剪辑系统为主体的影像风格。我们熟悉的过肩正反打、视线匹配等技巧，都是这种风格最重要的武器。它们会引导我们关注最重要的信息——发言人或是视线的落点等——以此来推动叙事的发展。但与此同时，它们还保持着一种惊人的透明性（“连贯性风格”之名恰恰来源于此），不会让我们意识到摄影机的存在，也让我们得以彻底浸没在影像中。

但是，存在这些既定的技巧，并不代表古典风格就是一成不变的套路。就像长镜头风格也能拍出杰作与废品一样，在大师手中，正反打也能展现出极尽细腻的用法——在《理查德·朱维尔的哀歌》中，伊斯特伍德就让我们见识了这一点。

在理查德·朱维尔、他的律师沃森·布莱恩特与两位警官对谈的那场至关重要的戏中，正反打的细腻性体现得淋漓尽致，在这场戏里，朱维尔第一次发自肺腑地对着FBI的警官进行了批判。很多观众一定觉得这场戏很能调动情绪、很“燃”，但他们很可能没有意识到，伊斯特伍德是通过恰到好处的正反打变体达成这一点的。因为，这种古典主义的风格图式实在是太“透明”了。

在刚开始的时候，朱维尔、律师和两位警官被分解成两个双人镜头，但它们其实都是“伪双人镜头”。在朱维尔和律师所处的镜头中，灯光主要关照的是密集地进行发言的朱维尔，而身形较暗、较为沉默的律师处于画面的次要地位；在两位警官的那个镜头中，发言人主要是乔恩·哈姆扮演的、咄咄逼人的汤姆·肖。

所以，这两组双人镜头之间的正反打，其实是朱维尔与肖之间一对一的交锋。随着这场戏的发展，这一点变得越来越明显。之所以正反打又名“过肩正反打”，就是因为在A听B说话的时候，我们常常会看到A模糊的肩部，这样我们就能同时体认谈话的双方。

而在这场戏中，当两位警官说话的时候，我们本来能够看到朱维尔和律师的肩部。但随着谈话的深入，我们就只能看到朱维尔的肩部了——伪双人镜头渐渐变成了真正的单人镜头。伊斯特伍德微微将镜头右移，同时调整景别，最后我们看到的，是朱维尔与肖的特写正反打。

伊斯特伍德通过这种方式，一方面让我们逐渐关注场景中最重要的焦点，一方面通过越来越近的景别，创造了一种循序渐进的紧张感。最有趣的是，当朱维尔在特写镜头中慷慨陈词、批判FBI之后，景别旋即变远，我们再次看到了两个松弛的双人镜头——这恰恰是让观众纾解情绪的过程。

在这场迷人的戏中，伊斯特伍德用这种最不易被觉察的、古典主义的手法，发挥了推动叙事进展的指示性效果，也达成了抒发情绪的表现性效果。在很多时候，即使是那些欧洲艺术电影的风格，也都在发挥着这两种效果。

当然，伊斯特伍德这部技艺精湛的古典之作，不仅仅使用了连贯性剪辑这套武器。其实，更为久远的好莱坞古典主义电影，是并不排斥较远景别的场面调度的，只不过这种调度也和剪辑一样，会被用来展现透明化的叙事——霍华德·霍克斯正是连贯性调度的大师。

在《理查德·朱维尔的哀歌》中，伊斯特伍德通过与剪辑同等细腻的调度，在中远景中展现了奥运会场地、报纸编辑部等一系列的空间，以及这些空间中的群像。我们看到的不只是朱维尔这个个体，还有一个范围广阔的社群。正因如此，这种风格也非常适合用来表述这种社会议题。

那种用超近景别构成的电影，其实是晚近好莱坞电影追求感官刺激的策略。所以，伊斯特伍德的古典性，不仅相对于那些追求电影语汇突破的欧洲电影，也相对于那些当代的好莱坞电影。看他的电影，我们感受到的不是刺激，而是流畅与舒适，我们真的在聆听一个好好被讲述的故事，真的在思考一个含义深远的历史悖论。

有趣的是，理查德·朱维尔也恰恰是这么一个“古典主义”的个体。他坚守着那种颇为古典的价值观，无限忠诚地履行着自己的职责，所以他不会“出错”。在这个万物失格的时代，像朱维尔这样的人早已成为了少数派。

年近九十岁的伊斯特伍德，坚守着这种古典主义风格，或许也正是因为，在向观众传达自己所思所想的时候，他希望自己的影像不要出一点差错。

推荐指数：7.5四个单元，按照印象分别是《姥爷勇闯元宇宙》《不低头的大熊人》《二宝拯救站》以及最后一个类似变形记的短片，分别聚焦于关爱老人、中年危机、子女教育以及个人价值的问题。虽然各个短片的完成度都还可以，表达的主题各有侧重点，对社会现实的观照也很有意义，但个人觉得确实有些高开低走。根据个人的喜好，我对这四个单元的评价也是按照他自身排列顺序依次降低，别的看不看无所谓，但是希望大家可以耐心把第一个故事看完，下面的短评仅仅针对第一个单元的故事《姥爷勇闯元宇宙》。我很希望中国的电影能把镜头对准生活中的普通人或者社会的边缘人士和特殊群体，而不是为了戏剧的矛盾冲突动不动整几出抓马狗血的豪门绝恋，对于这种类型的电影，我一律打上“奴颜婢膝”这四个字的标签。一位失去老伴的老人，他面对的最大问题是什么?是孤独!是对过往的哀思与怀念。影片中有一句很扎心的台词，主角的母亲，通过游戏的建模，假扮成姥姥的形象，希望姥爷多出去走走，可姥爷却说：“外面已经没有我认识的人了，我认识的人就在这屋子里，我守着他们就够了”。其实活得越久有些时候对老人来说也是分外折磨，看着自己的父母、妻子、朋友一个个离世，关于他的一切似乎都已经被过往埋葬，而自己能做的只有在麻木中等待死亡的到来。这样看来，自然的生死也是一件不由选择且非常残酷的事情。而这位老人沉浸在过去的回忆里，仿佛真的与自己逝去的妻子聊上了天，只要是一个同理心未曾泯灭的正常人，情绪都会不由自主地为之牵引。爱因斯坦曾经说过：“关心人的本身，应当始终成为一切技术上奋斗的主要目标”。换句话说，只有当科技服务于人类，为人类造福时，它才实现了它最大的价值。而本片的这个单元很好地回应了这个主题，只有当科学技术承载着人类的温情，朝向人们最朴素的愿景时，科学工作者们的探索和努力才有了意义。最后必须得提一句，王鹤棣这个四川娃儿真的嘎嘎帅，未来可期!

其实看到介绍还是挺心动的~后院有门通往异星，想想都很有故事~

如果是电影多半很有趣，然而是剧的话就很难说了，优秀创意被剧玩烂的概率比电影大很多……

第1集没有轰轰烈烈爱情的只有长久平静厮守。感觉还不错~话说年老以后鼻子的形状也会改变么……老太太的鼻子变化令我在缓慢的剧情中很难不在意……

第6集25分左右对于生死的讨论也很感人。

然而这背景设定……守护秘密的弱鸡地下组织，三天两头的有人叛变，居然还能保密这么久……就相当离谱！虽然这设定也很美剧套路……

对于异星的探索更是槽点一堆！温度辐射都不测量一下就往外走？有风有沙尘就说明又大气，不先测量一下？

然后人走丢了，居然啥也不做！？正常来讲你难道不应该趁此机会报警？报告给更强力的部门处理？

很多剧情搞的不上不下神烦！尤其是第7集45分左右，谈话说一半，告诉了但又没有完全告诉……明明让孙女体验一下就完事了，非要先说一大堆，不能先展示再说么？说了约等于没说……

到了最后一集，角色的不合理已经积累到临界点了！必须要打破临界重新洗牌了，然后这弱鸡组织就又出叛徒了……至于混血但自认为黑人的孙女，你奶奶那么真诚的和你谈话（虽然谈的烂透了）的时候你抖的和筛糠一样，遇见个野男人立刻就屁颠屁颠的私奔了……真是呵呵了！被隔离抚养长大缺乏常识的人看一眼窗外就知道是曼谷……这合理吗！？终于鼓起勇气出去找人……然后发现一座城，离得那么近……但至少20年都没人发现你们！！！？？？这合理吗！？

这么一个好创意被整的神神叨叨的，节奏慢的令人抠脚……反派也弱鸡，反派的反派也拉胯……

虽然国内很多网文也喜欢在后院啦古井啦衣柜啦之类的地方开门……而且很多也写的不咋样……不过你既然都要拍剧了，再整精彩点不过分吧？

总之虽然有些情节挺感动的，但是放到总时长6个多小时的剧里就太稀了……

2018年年末的金马奖，大陆电影再次光鲜夺目，碾压台湾电影。23个竞赛奖项中，台湾电影只拿到9个，俨然又一个“唱衰”的电影小年。与2017年两开花的格局（《大佛普拉斯》和《血观音》）不同，去年金马奖《谁先爱上他的》一枝独秀，最后拿到“最佳女主角”“最佳剪辑”“最佳原创电影歌曲”等三个奖项。难怪，整场颁奖典礼飘荡着小丑般的“悲伤”小调。

台北电影节在金马奖之前，往往预先选出台湾当年的本土佳作，去年也不例外。《谁先爱上她的》《幸福路上》《我的青春，在台湾》《范保德》《小美》包揽了台北电影节重要大奖，并且之后顺利入围金马奖，基本上帮影迷选出了去年台湾电影几部重要作品。在最后的颁奖典礼，《幸福路上》顺利拿到最佳动画长片，《我的青春，在台湾》获得最佳纪录片奖，《范保德》和《小美》获得多项提名但都颗粒无收。

在大陆电影的强力攻势下，台湾小众文艺片曾经的风光不在。究其原因，不只在于台湾影坛代际间的疏裂——“新电影”那批导演正在老去或已经推出历史舞台，新的青年导演没能迅速成长起来，同样也源出台湾新一代电影人对于台湾社会现实的观察早已不再有像侯孝贤或蔡明亮那般老道精准的目光，精致华丽影像下流露出的是急功近利的幼稚气焰。

可以举《范保德》为例说明。仅从影像层面看，属于典型的台湾文艺片范头：画面精致，镜头考究，节奏舒缓…每一个镜头都精雕细琢，值得拿出来细加分析。可一旦涉及到内里的叙事和深度，便暴露出不可言明的尴尬：华丽外表下裹藏的竟然是一堆败絮。如何不走入像韩国电影虚浮夸张、脱离现实的歧途，时刻警醒着台湾的青年电影人。

《谁先爱上她的》也属同样的问题，虽然加入动画和画外音等讨巧的形式给我们一丝《大佛普拉斯》的轻快感，但原本可以借同妻话题对台湾同志生存境况和中式家庭伦理困境作深入探讨的叙事，结果却淹没在毫不节制的抒情回忆和混乱无序的闪回之中，整部电影无情地搁置了现实，将剧情抛入喜剧的笑闹之中，无疑是舍本逐末的追求。

台湾文艺片本质问题是文艺过头。文艺对于像《海角七海》之类的爱情片或《我的少女时代》之类的青春片是适合的，小清新也足以作为台湾电影的特色叛卖到国际，但对于以艺术性为导向的文艺片来说，过度文艺便是致命的疾病。对现实精准深入的观察，在现实主义的日常生活根基上发展人物和叙事，这是侯孝贤创造的伟大遗产。倘使这份遗产无人继承，多么让人扼腕叹息，这是台湾电影真正“比悲伤更悲伤的故事”。

一、她的美貌成了她的限制

对于演员而言，美貌是不是必须的呢？我想，这个答案不难回答。

美貌当然很重要。美丽的外形，是进入行业的敲门砖，是吸引观众的视觉优势。但是，一个普遍存在的定理是，很多戏剧院校表演专业的学生里，班级里专业最好的人，往往不是最漂亮的那一个。

这很有意思吧？但是，这绝不是巧合，这是表演这门专业的特质所决定。

简单说来，戏剧表演，要求表演者进入角色，深入角色，成为另一个人。如何才能真正成为另一个人呢？必须要忘掉自己。在表演里，自我，成为扮演他人这个行为的最大障碍。而对美丽的演员而言，那个自我太过美好，美好到任何时候，演员都会希望展示出来，于是，无论演出的是哪种规定情境中的哪种人物，美丽的演员们，他们的注意力常常更多地停留在自己的形象、而非那个角色、人物上，因此，举手投足，要注意优雅美丽，一颦一笑，要注意角度正好——范冰冰，恰好就是这样的演员。

因此，她扮演的辉发那拉氏，处处充满了恰到好处的计算，什么时候挑眉，什么时候微笑，什么时候转头，什么时候撅嘴、什么时候挺胸，什么时候起舞······总之，一切的注意力，依然在拍摄镜头的效果上；可是，这个皇后的出身如何，过去如何，在宫廷里多少年了，遇到过多少坎坷——这一切关于人物小传的内容，全无。

从艺术的标准而言，这样的表演，撑死了也是二流。

二、二流的艺术表演，一流的社会表演

然而，不能全然用艺术标准来要求范冰冰其人，因为，她本身就不是一个艺术家，而是一个经营者。

她苦心孤诣经营的，是一个“范冰冰”的形象。这个形象是美丽而完美无缺的，在任何画面里，无论时杂志画面，还是电视画面，无论时银幕画面，还是手机画面——她都要美得完美。因此，角色必须是玛丽苏的，因为只有玛丽苏，才能没有缺陷，才能区别于她所经历的万箭穿心的日常生活，从这个角度而言，“范冰冰”就是一个画框里的女人，一个画框里的作品。

正因为如此，她才会精心设计、苦心经营，计划好每一步的行动，判断好这一步行动会带来的效果，如果要取得预期的效果，应该要如何决定这一步的行动，因此，这一路过来，就是步步为营的过程，多么艰难，多么珍贵，现实画框里最终呈现的那个美人，是多么地难得——我们尽可以说她不是一个好的艺术表演者，但她绝对是一个好的经营者。

从专业的角度而言，她的经营，也是一种表演，是区别于艺术表演的社会表演。

每个人，都会有社会角色，比如，父亲，母亲，儿子，女儿，老板，员工，甲方，乙方，客人，主人······随着社会环境的变化，我们要随时调整自己的社会角色，很多人不擅长调整社会角色的，就往往在人际交往和人生发展上，败下阵来；而范冰冰最主要的社会角色，就是“范冰冰”。所以，她无比珍视这个角色，她和她的团队，都在为范冰冰的社会表演设计形象、打造剧本。于是，金大班，展示的是在灯红酒绿中努力进取、保有真心的范冰冰，武则天，展示的是在宫廷争斗中历尽艰辛、保持善心的同时隐忍的范冰冰，杨贵妃，展示的是被权力利用、但心中仍然保持爱情至上的范冰冰，辉发那拉氏，则表现的是被强权压抑逼迫的范冰冰······

追求善良，保持美丽，完美无缺。

这就是她社会表演的最高任务。

三、被压抑和侮辱的中国美人

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2021-7-18无间风暴爱奇艺

个人自用非影评剧透勿看

和世纪坐馆被杀阿山和孔雀成为候选人阿山在按摩孔雀的打手们前来阿山与手下黑仔和波波打跑打手

金先生供货没有金先生就没有和世纪金先生让二人去接货阿山吐出口香糖踩在脚下口香糖里有追踪器交易现场警方前来假金先生被警方开枪打死古惑仔们逃跑阿山上了孔雀的车阿山把追踪器放在衣服里扔掉

黎叔是社团前辈孔雀主动脱衣服脱鞋检查证明自己不是卧底孔雀小弟把阿山的衣服捡回来发现追踪器阿山跑路路上被文文骑摩托带走文文是黎叔女友文文与阿山有一段恋情阿山让黑仔去躲些日子

阿山的长官陈唯被廉政公署调查警局内部有内鬼陈唯故意让廉政公署调查为查出内鬼陈唯让阿山离开一些时间

阿山听到手下波波与孔雀谈交易阿山携带手雷找到黎叔孔雀去交易发现对方是黎叔阿山揭穿波波身份是警方卧底阿山开枪打中波波波波被警方所救

阿山立功成为坐馆黎叔带阿山去找金先生金先生真名何先生何先生有一个女儿阿山与何先生女儿谈恋爱

警局内鬼被查出何先生带队去交易对方老大是假何先生其实也不是金先生金先生就是黎叔黎叔对阿山和盘托出阿山承认自己是卧底黎叔让他继续卧底

阿山拿到黎叔的账本文文被黎叔查出是警方卧底放在冰箱里阿山为了文文枪指黎叔文文被何先生开枪打中阿山打死何先生带走文文文文告诉阿山与他有个女儿文文伤重而死

阿山接到黎叔电话女儿被抓阿山去救女儿黎叔一条腿受过枪伤是阿山挡的枪黎叔让阿山给自己腿一枪阿山开枪打中自己的腿黎叔将阿山女儿扔下楼被楼下警方接住阿山被黎叔开枪打死黎叔被警方开枪打死

别说什么，我希望结局be还是什么的，我是真的希望结局he，这样我就可以二刷，三刷。只不过要是结局be了，我肯定不会看第二遍，还有就是 男主真的好帅，女主跳舞真的好美啊。别来杠，讨论剧情可以，要是想要吵架的，滚远点，不care。还有说好的甜宠剧呢？怎么越看越虐，好不容易有一部喜欢的剧追。