剧情弱智我忍了，五分钱特效我忍了，大杂烩般的东拼西凑我也忍了，但演员表演如此敷衍了事，完全不在线我是真的忍不了！你们对得起观众买电影票的钱吗？？

刘镇伟导演的电影我看过不少，大部分都是周星驰星爷主演的，《大话西游》系列，《赌圣》、《新精武门》、《回魂夜》等奠定了星爷事业上的成功，而《天下无双》、《情癫大圣》、《越光宝盒》更加被人耳熟能详，就是这样一个能编能导又能演的天才却渐渐走向江郎才尽的地步，不由得让人唏嘘不已。

《仙球大战》这部电影要故事没故事，要演技没演技，要特效没特效，就像东北农村一个犄角格拉里没有任何营业资质脏乱差的饭馆做的“乱炖”一样，不但没滋没味，恐怕吃到一半时还会让人感觉恶心反胃，提不起半点观影兴致！！

特别是结尾部分剧情高潮的特效处理（不过我总感觉是看了一个假高潮），整个画面不忍直视，城墙、还有城墙上悬挂着飘扬的旗帜以及破地而出千手观音的手，这质感还不如国产超低成本的动画片来的细腻。敢问刘导，你是用九几年的电脑做出的特效吗？不过就这效果恐怕就算连九几年的观众也不会买账吧？你到底是为了节约成本还是低估了观众的智商？或是真的是为了来大陆圈钱？？？如果你就是这种水平或是想法的话，对不起，今后你所有的电影我不敢保证所有电影爱好者，但最起码我是无福消受了…

《高更：爱在他乡》表现了画家第一段在大溪地的生活经历，表现了他的周折，他的颠沛流离，他与贫困和孤独所进行的斗争。人也好，爱也好，都是随风而来，又随风而去。通过电影，我们终于看到了他那些伟大作品的人物原型，他的爱与他那些作品是一致的。编导通过这部电影，似乎为我们解除了画家那些作品的固化，演义出了鲜活的人物和生活。

高更作品所表现的那种原始的美感，自然、野性、简单、纯朴，充满力量和光明，都可以看作是现代社会的来源。原来我们有着如此美好的开始，人间正道是沧桑，邪恶、虚伪终究会消亡，这些作品自然也让我们涌起对未来的希望。我理解这就是高更所说的，想要重生就必须溯本。

现在我们去巴黎、罗马、伦敦，在画廊，在书店，都能看到高更作品被印制在各种文化用品上出售。令人遗憾的是，画家生前却看不到自己作品受到如此广泛认可，取得如此巨大的商业收获。这绝对不是高更的个案，从产业链的角度看，画家脱离不卖家，再伟大的画家也要有人赏识，再伟大的作品也要有人购买。而有钱的卖家少不了附庸风雅，不大可能赏识那些横空出世、具有创新突破的作品。所以画家的孤傲，画家的贫穷与卖家的无知，算得上是上天制造的遗憾和不公。但从另一个角度来看，上天也没有无缘无故地折磨画家，天降大任于斯人也，必先劳其筋、苦其神，贫穷造就了伟大的画家，安逸和平淡才是艺术家的坟墓，这一道理通过电影再次得以证明。

这几天重温了港剧《誓不低头》，里面看到了罗载良，如果不是演员表提及，都看不出是他了，剧中一干演员出色表演，感叹一众演员成名确实不是浪得虚名（曾江、高锋、郑少秋、胡枫、郭晋安、罗嘉良.......）。回头再说说《与谍同谋》，故事内核是太子回龙巢的故事。整部剧除了罗嘉良的表演可圈点外，演他儿子的本可以演得深刻、引人的，但全剧看下来，怎么这么讨厌呢？TVB现在的剧比起80年代、90年代、00年代差，不论是剧本、表演，差得不是一点半点。认认真真拍剧吧！

19禁版的《melo体质》，不过就算是19禁，在韩剧里也只是烟终于能点燃了，男女角色的感情互动终于跨过了交换唾沫进入到下一阶段。

酒在剧中只是一个引线，串联起三个女人各自和共同的故事。全篇我最喜欢的几集是有关她们上一份工作的回忆，毕业后顺其自然做了营养师的漂亮女人、在出版社被压榨的平凡女人和听从母亲的控制当了老师的帅气女人，性格各异的她们为什么成为了朋友，又是为什么换成了现在有趣的工作？这些疑问都变成了非常有意思的剧本。

酒这个引线也串联起了父母教育、友情、爱情、职场压迫、同性恋、生死等或大或小的主题。因为整部剧的风格是轻快的，导演无意让故事变得过于沉重，总是忍不住穿插一些笑料，其中两集对葬礼事无巨细的描绘，让人又哭又笑、印象深刻。

生死

素熙的父亲突然去世后，她的PD对她说了一句话。记不清具体是什么了，意思是刚失去亲人的时候感觉还是恍惚的、不真实的，真正的痛苦从葬礼结束后开始，素熙回到家后看到了父亲去世前寄给她的已经过期了的生鲜，悲痛一下子涌了上来，从此就是漫长的告别。

友情

看剧的时候总有弹幕说想要有这样的朋友，是什么样的朋友呢？智久嘴上说她和智妍合不来，但不论是第几次接到智妍“狼来了”的紧急通话，她都是最先接通电话的那个。

在女人之间的友谊被污名化的今天，在闺蜜这个词被蒙上一层阴云的当下，这部剧让我看到了女性情谊真实的一面。

国产剧里的女人喝酒，喝得并不少。但它更像是剧本里的万能气氛组，酒局是剧情的佐料，女人呢，是酒局的佐料。最常见的，是让美女三三两两扎进男人堆，面儿上在喝酒，其实觥筹交错间，美色和生意才是桌上的主菜。 from看天下

智久在学生自杀后封闭了自己，不再见控制她二十年有余的母亲，不再进入社会职场沉浮，但是她的两个好友却从不问她怎么了，只是跟往常一样找她喝酒聊天。

仔细想想，他们这七年来，从没问过我：「为什么会那样做?」「为什么要这样过日子?」「所以打算怎么办?」

就只是把杯子倒满，一起喝光，然后杯子空了，又继续倒满，一起陪我玩通宵。

他们总是始终如一，就算有人开始谈恋爱，总是若无其事消失一阵子，又若无其事回来，然后又聚在一起，喝着、奔跑着，本以为就只是那样……

但是，似乎都是为了「等待」，不是我在等他们，而是他们在等待着我。

【详细】

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以为会是又一段传奇的故事，却是一段哀歌。

可能创作者回避那种宏伟叙事，故事中许多部分是在对白里一笔带过，甚至都没有镜头——录音的作品何时制作？又是怎样广为传播成为人们口中的神之乐章？成长过程中小提琴的训练几乎没怎么交代好像就是靠自己在琢磨，回到波兰的几个月也是浓缩在女友的几段回忆中，消失的那晚他去了马丁女友那里，只能带着片尾的答案在片头通过女友惊慌的神色找到一点痕迹。这样的布局会不会是对天才隐匿的内心世界的一种效仿，一种致敬。

全片都布满了对精英的尊重对天才的赞颂，连充满失望和悲愤的情绪也是在为这位天才的独特进行雕琢。这里有一个很大地冲突，就是如何对待天才？片中人们的理解也是我们大多数人的理解，天才应该有着美好的前程，他们理应被更多的人所知被奉为更高级的存在，但是故事的主旨却强调另外一边——天才需要回到人群中去，为那些无名之辈发声，我觉得这已经是英雄特征了，甘愿脱下华丽的外衣走入平凡命运的磨难中，历经颠沛并坚持下来，将自己独有的才华作用在群体的精神重建，名字之歌是记录是历史，也是启示是未来。

他是天才，但主人公马丁和他的成长让我们看到天才同时也有凡人的一面，生活和烦恼多是世俗的，战争中与亲人相隔给他的成长中带来了虚无放纵，小偷小摸里能看到这种无所谓无所畏，成年礼前讨论着粗俗的性别观，争强好胜自以为是，能够解释他与众不同除了出众的音乐演绎也许就是自负的姿态从表情言语变成了行为，变成了突然消失和永远消失。对宗教的疑惑我理解是一种无助，真正能走入他内心的只有马丁，面对天才马丁只有一种态度，就是尊重，特别在意他，接受他身上的许多的好的不好的东西，一方面是音乐世家的熏陶教育，另一方面是对天赐才华的怜惜，这也是整个“寻找”过程的动机，找到dol之后的马丁所想的依然是音乐会，依然是面对父亲的自责，依然是“他到底来不来？”，直到片尾留下的信中才给出了所有的解释，解释这位天才的忧愁苦闷。

是不是面对天才的时候就能化解一些分歧？片尾的提琴表演由对挚友、对同行、对同胞、对观众几个片段组合成，天才并没有将自己打开传播出去，而是反过来将人群的名字和命运带到自己身上来，全片都没有看到dol被广为流传，只看到他消失了他又消失了，只有他消失了，才会被更清晰地记住，背后的记忆与之相关的精神雕塑才足够深刻地矗立在历史中。

看的应该是第一场，饭后独自一人踱过去，在小厅里，约莫一半的上座率，七点零五开始，我打开手机准备打麒麟，很快就被画面抓住眼球。结束时所有人安静坐着等字幕后的彩蛋（少见）。

我很喜欢白蛇形象——可以说白娘子是中国女性美的化身，也是男性所有关于美好女性幻想的集中体现。温婉灵动，落落大方，白衣胜雪，她是姐姐，也是贤妻。没有一个怕蛇的人会觉得她有一丝可恶处，毕竟爱情是人类永不过时的母题。

说回电影本身，客观来说，打四星比较合理，个人偏好多打了一星。

电影画面延续了《小门神》以来的高水准，每一帧都能当壁纸。且不说炫酷的西方式打斗场景，光是蛇村的枫叶，漫天的蒲公英，佛塔，银杏林，烟雨晕开的西湖……每一个场景都让人惊叹。那种文字难以描摹的田田荷叶，寂寂空谷，诗一样的，弥漫着水汽。捕蛇村有种风之谷的感觉，包括善良的男主，独立勇敢。

下面说说剧情（剧透慎点）——

制作团队的水平无疑已经到了很高的地步（即便被人吐槽像网游），看着赏心悦目。剧情仍显得单薄，明显电影的受众是成年观众，可惜其中很多桥段结构单一，包括主线（对抗反派），容易一眼看到结尾。

白蛇传的故事大家都知道，没什么空间，于是电影选择讲述类似“前传”的一个故事。修炼了千百年的白蛇总是无法修成正果，原来是五百年前一桩尘缘未了：当年一个牧童救了她，她要前去报答——这是传统白娘子故事开头，影片把重点放在前世，因而片名叫《白蛇·缘起》。

故事发生在永州城附近的一个山村，时间是唐朝——哈哈，这不是柳宗元《捕蛇者说》的梗么，蛮好玩的。「永州之野产异蛇，黑质而白章」，后面男主许宣出场，关于赋税猛于虎的一番话，同样来自于此文。

既然是白蛇，必然绕不开电视剧《新白娘子传奇》，它实在是太经典了，尤其是左宏元的曲。许宣拉着小白坐着船儿经过两岸青山，艄公一曲船歌，致敬了经典的《渡情》。此外影片仍有其他地方让人联想到经典影视作品，如徐克的《青蛇》。

美中不足的剧情设定：把两个反派的登场以及一场眼花缭乱、龙争虎斗的恶战作为全片高潮，依旧是收束前大乱斗的模式。最后许宣为了保护爱人逝去，白蛇把记忆封存在贯穿全片的珠钗中，等待下一世再续前缘……

不得不说电影里一些设定很有趣。比如小青对姐姐特殊的爱（奈何姐姐说你与他感觉不同，陪伴百年不如他的一夜）；再如狐狸精的宝青坊，莫名让我想起《千与千寻》里那个好多手脚的老头儿。中国风味的画面，更像聊斋的鬼怪奇谭，两人在树林里点着灯笼找寻，一秒联想到聊斋中狐怪精魅的描写。

电影中不少台词值得玩味：人生苦多，只需要记住欢乐的部分就好；世间长着两条腿的恶人多的是，你有一条尾巴又如何。

最后一个画面：西湖烟雨，碎蘋点点，路人逶迤而行，一个年轻书生撑伞走过断桥，忽闻一声轻响，地上遗落一支珠钗，他俯身拾起，回身看去——袅袅婷婷的一双人儿。娇俏的青衣女郎回头眨眨眼，那白衣的姑娘回首一笑，款款开口：官人~

这画面虽然俗套，我爱得不行，冲这点也要打五星。

最后彩蛋预示着有第二部，即正传，故事再俗套，仍会买票支持。前世敢爱敢恨的少年郎，为了小白不惜变成妖怪，猛地一下从后面抱住她：“等我回来”……不知这一世，性格会不会像以往的白娘子故事中许宣那么优柔寡断，即便是，白娘子也会宠着他罢。

毕竟这种转世的剧情，认真说，站在女主视角，不正是养成么？所以亦妻亦母也能理解。

我看过一些小说，有本叫《许仙志》，白娘子具有无可替代的女主气质。究其原因，也许正是这种亦妻亦母的属性。看电影之前和朋友说我的脑洞：为什么许仙偏得爱上白娘子呢，万一他爱上的是娇俏的小青怎么办——写个这样的故事一定带感，白娘子一心报恩，那还伞的书生开口提亲却是为了青衣的妹妹……

看完后我想，故事里相爱的人不是没有道理的，硬凑cp并不可取。许仙自幼丧母，注定了那个白衣娘子才是他的女主角。

补充几首歌曲：老版《新白》相关歌曲不用多说。鞠婧祎《青城山下白素贞》（好妹妹版本也很棒）、后弦《素贞》、董贞《白素贞》都很好听哟。光是素贞这两个字（仔细品品），已经足够让我们联想到那位白衣姑娘，国人不喜姑射山不食人间烟火的仙子，唯有这样带着妖怪属性的白娘子，让人欢喜，亲近。

没想到多年以后偶然看到了这个电影的评论，我也是被这个平安的业务员罗海元忽悠的投资人之一，五万。钱不算太多，但二百多人确实一千多万。看完首映然后一起吃了个晚宴，然后让罗海平大家说说这部电影怎么样，大家可以拉多少客户捧场。可以说这些人真是简单又善良，有的人说至少过亿，有的人说可以过十亿。我真他妈要吐了，幸亏没吃多少。轮到我发言我说如果被保险行业的人全部包场的话，乐观估计可以有五百万票房。我说完以后很多跟我关系比较熟的老总开始使眼色，让我多说一些。对不起我真的是看不下去，想撤资已经晚了。后来还真的拿到了龙标，在众筹群里又是一顿造势，大家开始接龙说我这边安排了多少包场。从头到尾我一句话没说，更不敢安利给我的客户，连朋友圈都不敢发。后来上映了两天还是三天，惨败，就被撤了。罗海元悄无声息的把群解散了，然后从平安离职，带着美女助理和几个不认识的人去欧洲旅游去了。然后我发现不知道什么时候他把我删了，大家都是圈里有点脸面的人，没有人主动找他要钱，但你的电影票房惨败然后拿着大家的钱去旅行是多么无耻的玩法！这事一晃四五年过去了，今天偶然看到王宁的烂片片段来豆瓣查一下导演是谁，然后就顺藤摸瓜又看到了这个让所有人蒙羞的电影。说实话保险行业本来起步就晚，靠着关系做业务的人逐渐转变为靠专业，如果真的有一部片子可以有好的剧本导演制片，或许还真的可以改变一下这个行业在所有人心中的扭曲形象。另外也希望相关部门，严肃处理这些接着拍电影到处骗钱的人。最后说一句，凡是可以出镜的人，是因为他们出资比五万要多。