有时候认为,写作能力能靠训练得来,但看完觉得,天生的观察家和文字玩家才是作家的先机。
David随着社会身份的变化得到好几个名字,davy baby,trotwood,daisy,davidson,但没有一个人愿意呼唤他的真名,连他自己都吐槽说,我爱人们给我起名。本我和超我的抗争就在名字这得到了巨大的体现。
小时候就喜欢和保姆一起,a face of wax和a fa
有时候认为,写作能力能靠训练得来,但看完觉得,天生的观察家和文字玩家才是作家的先机。
David随着社会身份的变化得到好几个名字,davy baby,trotwood,daisy,davidson,但没有一个人愿意呼唤他的真名,连他自己都吐槽说,我爱人们给我起名。本我和超我的抗争就在名字这得到了巨大的体现。
小时候就喜欢和保姆一起,a face of wax和a face of durch cheese, 其中的厉害只能自行体会。多么生动而又真实啊。那些大象一样的活塞,红日一般的眼睛,谁又能无时无刻闪过这样的灵感并记录下来,藏在随身携带的古董盒子?那些声称自己是作家的人,多少能体会到这样的快乐和艰辛?
虽然是理想化的形象,但还是愿意去相信这样一个故事。再工整再做作,也不过是艺术的升华。
以上
可能这个年龄差距的男女性别互换的题材会有的人不是很喜欢。
但我从这个电视剧里面看我想要学习和成长的部分。我看到的更多的是讲女性精神如何逐渐独立,如何坚定自我。
孟雨珊顶着受害者有罪论的舆论压力也非要做的事情,即使她的老公不支持她的家人不支持他,还是义无反顾的在做,在这个世界上只有他最支持他自己。
我觉得人活在这个世界上,只有自己是自己的唯一,别人都不能够成
可能这个年龄差距的男女性别互换的题材会有的人不是很喜欢。
但我从这个电视剧里面看我想要学习和成长的部分。我看到的更多的是讲女性精神如何逐渐独立,如何坚定自我。
孟雨珊顶着受害者有罪论的舆论压力也非要做的事情,即使她的老公不支持她的家人不支持他,还是义无反顾的在做,在这个世界上只有他最支持他自己。
我觉得人活在这个世界上,只有自己是自己的唯一,别人都不能够成为那些干扰项,要按照自己的意愿在这个这样的规则里为自己争得一席之地。
姐弟恋的姐姐,状态不会被别人牵着走,在别人不尊重自己不够接纳自己的时候,会及时的止损,放弃。在能感受到互相喜欢的心意的时候,坚定的跟对方站在一起。
其实每一种选择都可能会后悔,永远过好当下才是生活的奥义,这些状态其实并不是不负责任。没有谁平白必须对别人负责任,因为人最首先应该要学会对自己负责。
真正相爱的人或者是真正有责任心的人,不会因为一段关系的存续与否就缺席这个角色该做的事情。
在一段感情里面,两个人互相关爱,互相体谅,互相包容,互相尊重才是最重要的。
两个人想要一起好好走下去的意愿是很重要的,是最基本的。
剧里的三位女性,都是无论有没有另一半,无论有没有别人,自己都可以是闪耀的,熠熠生辉的。精神独立,自己可以拿主意,扛得住压力和风险。有自己的学习进步意愿,有自己的工作。无论有没有另一个人,他们都可以生活的很好。
而经营好自己是经营好任何其他关系的基础。当你足够爱自己,足够自己过好生活,能够自己坚定自己的时候,才不会因为别的东西轻易去动摇,才不会因为别的存在去影响你和别人的关系。
个人还是比较喜欢这种女性励志题材的,比较热血(?)且容易感同身受。
女主能成为指挥家与她身上的劲儿脱不了干系,其一当然是指努力,另外一面则是那种强硬敢斗不怂的气场(可以形容成是比较man的女性了),这便与传统柔弱怯懦的女子形象大有不同,很有看点?? 个人觉得这也是她成为指挥家最重要的一点。
个人还是比较喜欢这种女性励志题材的,比较热血(?)且容易感同身受。
女主能成为指挥家与她身上的劲儿脱不了干系,其一当然是指努力,另外一面则是那种强硬敢斗不怂的气场(可以形容成是比较man的女性了),这便与传统柔弱怯懦的女子形象大有不同,很有看点?? 个人觉得这也是她成为指挥家最重要的一点。
印象很深的一句话:一个指挥,一个女人,面对低下一百多个男人时,你若是不拿出点气势来,若是连自己都变得sweety,怯场,那么如何镇压这些大男人(况且在那个时代性别歧视那么严重),如何让他们信服。女主面对质疑怼回去的时候真的看得好爽hhh,果然是没有人会不服有能力的人!
btw恋爱感觉是电影比较迷的地方,这个男主真的觉得可要可不要吧,突然就在一起了,女主既然也已经毅然决然离开他怎么后面又突然间求复合?有点莫名其妙,不过可能也是为了凸显,不要让感情(男人)成为自己成功路上的绊脚石,这么解读就好理解多了吧??
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”
不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。
曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。
好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。
影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。
最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。
宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。
前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。
表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。
《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么?
因为这个剧,我决定抵制一下统一。必须要让广告商明白,一个烂广告反而会起到负面作用。就像现在视频网站上,电影看一半强插广告的这种,分明就是在抹黑品牌啊。
广告公司在做创意的时候就不能好好想想怎么样的广告能打动自己,先要能打能自己,才能打动别人,这道理很简单吧。比如有的导演像姜文的一些电影确实是在自我淘醉,但总是能比连自己都吸引不了的好吧。以上。
因为这个剧,我决定抵制一下统一。必须要让广告商明白,一个烂广告反而会起到负面作用。就像现在视频网站上,电影看一半强插广告的这种,分明就是在抹黑品牌啊。
广告公司在做创意的时候就不能好好想想怎么样的广告能打动自己,先要能打能自己,才能打动别人,这道理很简单吧。比如有的导演像姜文的一些电影确实是在自我淘醉,但总是能比连自己都吸引不了的好吧。以上。
波丽娜暂且不长的一生,却已经历了很多人,几乎一辈子没有机会或勇气去经历的一切,被寄予厚望是好还是坏,很难抉择。人生确实是只靠自己,但领路人也依然重要,波丽娜在跌跌撞撞的旅途中(成长),少不了的是老师的支持和点拔;少不了的,也是父亲经济上的支持,虽然最后一家人没能够团聚在一起,波丽娜其实也算是被爱着的。巴黎街头流浪的时候,母亲的电话让人很想哭,那是很多在外的子女经常惯有的“欺骗手法”,为的只是
波丽娜暂且不长的一生,却已经历了很多人,几乎一辈子没有机会或勇气去经历的一切,被寄予厚望是好还是坏,很难抉择。人生确实是只靠自己,但领路人也依然重要,波丽娜在跌跌撞撞的旅途中(成长),少不了的是老师的支持和点拔;少不了的,也是父亲经济上的支持,虽然最后一家人没能够团聚在一起,波丽娜其实也算是被爱着的。巴黎街头流浪的时候,母亲的电话让人很想哭,那是很多在外的子女经常惯有的“欺骗手法”,为的只是不让家人担心。事实上,她很勇敢也很脆弱,勇敢是从小对舞蹈的坚持,脆弱是隐藏在这种坚持里面的不甘心与迷茫。她一直都是励志的,只是很少有人懂她,合租舍友估计就是她迷茫时最有力的支撑,两个人编排的舞蹈也美得让人泪目。雪地里,那一只悄然出现又悄然离开的小鹿,是波丽娜失去的童年也是她今日成长的结果,难过的,都会过去。波丽娜,遵从了自己的内心,就是最美的舞者。
如题 受不了了,在外面赚钱养家,回来还帮忙打扫卫生。女人还跳来跳去,正事和私事分不清,我发现毛晓彤就适合演这种讨人嫌的女性角色。神雕侠侣里面的郭芙,我就觉得超级讨人嫌。男的也是工作,生活分不清,顾此失彼的,做什么都不能下定决心。很典型的那种工业爱情片,完全没有什么意义和价值可言。剧情一塌糊涂,暗线什么的也没有处理的很好。
如题 受不了了,在外面赚钱养家,回来还帮忙打扫卫生。女人还跳来跳去,正事和私事分不清,我发现毛晓彤就适合演这种讨人嫌的女性角色。神雕侠侣里面的郭芙,我就觉得超级讨人嫌。男的也是工作,生活分不清,顾此失彼的,做什么都不能下定决心。很典型的那种工业爱情片,完全没有什么意义和价值可言。剧情一塌糊涂,暗线什么的也没有处理的很好。
标题起的大了点,但是真的想探讨一下现在新人导演的出路。
这个片子其实就是一个披着犯罪片壳子的亲情片,并且还用了“爱情”的方式来做母女情,这些想法都挺好的,但是这一个本该是拥有极强商业属性的电影,为什么能在创作者权衡之后做的如此沉闷?
节奏的失衡。
标题起的大了点,但是真的想探讨一下现在新人导演的出路。
这个片子其实就是一个披着犯罪片壳子的亲情片,并且还用了“爱情”的方式来做母女情,这些想法都挺好的,但是这一个本该是拥有极强商业属性的电影,为什么能在创作者权衡之后做的如此沉闷?
节奏的失衡。
以及对每个人物状态深入体验的缺乏,都让观众难以共情难以进入这个故事。
在看电影的时候不知道为什么脑海中无数次闪过《少年的你》,为什么它铺垫情绪的特写这么动人?为什么它的节奏那么舒服?
用心,各方面的用心。是对每个人物仔细琢磨后,让他们在不同事件中做出了最贴合人物状态的行为,让观众们真的愿意相信这个故事,真的相信那个电影里的世界。
话说回来,现在新人导演好像真是酷爱做这种“荒废”小城里的罪案,他们疯狂地想在里面探讨一些自己好像都没琢磨明白的情感,乍看上去意味深长,沉醉在自己表达里,但深琢磨之下什么都没有,只能看到创作者陷在小布尔乔亚式的狂欢里,与大众们无比的疏离。
导演如果只是想做自我表达,如果只是想拍得自己爽,根本考虑观众爽不爽,根本不考虑观众是不是如芒在背如鲠在喉如坐针毡,是不是看得观众疲惫,那也没必要来院线去搞钱啊?既然不想搞商业为什么还要跪着上来营销?一边下跪一边挥拳说你们不懂我?
这样不尊重观众的行为,如何能让观众尊重影片?
不知道,又想挣钱,又想立牌坊(摇头)
童年:顾晓阳和他的同学们
青年:沈老师
中年:顾建华和他的妻子(抱歉只是看的剪辑所以不晓得名字)
老年:郑老爷
当然,影片是以一个孩子,也就是顾晓阳的角度拍摄的,观影过程中很自然会把他当做主角,带入他的身份和立场,去支持或者抨击什么。小时候,我看电影都是这么一个路子:完全认同主角的价值观,给每一个人贴标签,他就是坏的或者她就是好的
童年:顾晓阳和他的同学们
青年:沈老师
中年:顾建华和他的妻子(抱歉只是看的剪辑所以不晓得名字)
老年:郑老爷
当然,影片是以一个孩子,也就是顾晓阳的角度拍摄的,观影过程中很自然会把他当做主角,带入他的身份和立场,去支持或者抨击什么。小时候,我看电影都是这么一个路子:完全认同主角的价值观,给每一个人贴标签,他就是坏的或者她就是好的,诸如此类。后来随着长大,我发现自己开始有了一个很宽恕的心态,不再只把目光放在拥有最多镜头的角色身上,而是把自己带入到每一个人物之中,不断切换身份和立场,感受他们的喜怒哀乐,也尝试探寻人物的动机和故事背后的故事。有时候,整场片子看下来,最打动我的,给我留下最深刻印象的,反而是那个仅仅出现了几分钟的不知名小人物,这很棒。
??亲情困局(童年):
顾晓阳在尘土飞扬的操场上肆意地踢着足球,就算是和人打架受伤、装满有关足球的宝贝的小盒子被爸爸扔掉,也依然热情不减。
即使是这样,每次面对爸爸反对他踢足球,他依然很顺从,很乖巧,不会当面顶撞,转为地下战。
他从什么时候开始明目张胆叛逆起来了呢?从发现爸爸和沈老师暧昧的关系:他们一起在办公室里说说笑笑、沈老师穿着白衬衫弹着吉他看着爸爸唱有关于青春的歌、他们一起去舞厅……晓阳厌恶这样的爸爸,那个从前无比高大正直的形象轰然倒塌,光芒不再。父亲这个词汇,从此变得复杂而令人难过、困惑。
于是乖巧的他开始变得叛逆:爸爸不让他穿着球衣去上学就干脆不穿衣服,挺着小小的胸脯一路光不溜秋地走到教室,爸爸只好妥协;被爸爸满球场追着跑,会跑得更快让人追不到……
这是童年的我们大多会经历的事之一:父母形象的坍塌以及相伴而生的对其管束的反抗,同时还有内心的惶惑和迷茫。
??婚姻困局和事业困局(青年和中年):
顾建华,十年兢兢业业的小学教导主任,前方的职业生涯正一点点变得晦涩难懂起来;而妻子却要“飞黄腾达”了,角逐梅花奖胜券在握。夫妻两人的事业发展对比鲜明,而在东亚文化语境里本应是家中顶梁柱的丈夫反而是比较落后的那一个,而且还是在98年。所以顾建华自己也不太能够接受这样凄凉又令人愤懑的事实,似乎是不由自主地,想要在另一个年轻稚嫩的生命身上,寻找作为男人的尊严和逝去的青春。
沈老师,一个初出茅庐的年轻老师,文艺青年,喜欢唱歌和弹吉他,去舞厅跳舞和喝咖啡。在这场两个人的戏份中,她唱歌时有意无意望向顾建华的迷离眼神、夜晚在办公室里和他交谈时露出的星星眼、找演出道具时过于近的距离和肢体触碰,都给了顾建华一些隐隐约约的暗示,让他一步步靠近自己,在那个最为暧昧和几近失控的时刻却又飞快退出,转身离开。
也许,她是一个边界感不强的人;又或许,她是一个走钢丝的人,明知山有虎,偏向虎山行。
是青春时期荷尔蒙作祟吗?是夏天闷热的天气让人头晕脑胀吗?不得而知。
妻子知道了,然后是长时间的争吵、冷战,或许也不是没有过分开的念头,不过最终这场偏离正轨的事件随着沈老师的离开和时间的流逝,慢慢隐去,成为两人婚姻里的插曲。
最后来说说郑老爷:
他是早夭的小宝的爷爷,是在深圳打拼的儿子的爸爸,是顾晓阳的朋友,是顾建华的邻居……
他守着老旧的台门不肯离开,实际上是守着孙子的痕迹,守着自己心里的挂念,在和晓阳相处的那段时间,他陪他追逐足球梦想:在桥上练习、去杭州足球场、送他皮耶罗球衣;陪他一起直面成长的困惑:跟踪爸爸和沈老师去舞厅并拍照取证……
因为这段上天恩赐的缘分,郑老爷放下了心里的执念,与旧时光做告别,然后好好开始新的生活,去了深圳。
而晓阳,也第一次,感受分离。
??成长的主题?
晓阳的成长,似乎是最直观的。但其实,顾建华也在成长,沈老师和郑老爷又何尝不是呢?没有圣人,没有天使,不断经历,不断成长。原谅,是软弱还是理解,人人都有自己的答案。
最近几年,网络电影正逐渐褪去粗制滥造和低俗业余的标签。经过沉淀与净化,网络电影市场已经进入全新的转型阶段,注重品质、强调受众需求以及价值观引导的精品化趋势,越来越成为时代潮流,市场上也出现不少高水准的佳作。
爱奇艺去年推出的《哀乐女子天团》,就是其中的佼佼者,影片一经上线口碑强势,点击量也突破惊人的2000万次。
时隔不到一年,影片幕后的原班人马再度集结打造出了一部全
最近几年,网络电影正逐渐褪去粗制滥造和低俗业余的标签。经过沉淀与净化,网络电影市场已经进入全新的转型阶段,注重品质、强调受众需求以及价值观引导的精品化趋势,越来越成为时代潮流,市场上也出现不少高水准的佳作。
爱奇艺去年推出的《哀乐女子天团》,就是其中的佼佼者,影片一经上线口碑强势,点击量也突破惊人的2000万次。
时隔不到一年,影片幕后的原班人马再度集结打造出了一部全新的佳作——《出走人生电台》。影片在5月24日登陆爱奇艺平台,播出之后同样也获得了网友的一致好评,在站内得到8.0的高分。
职场轻喜剧题材网络剧《今日宜加油》定档0221。某高科技公司的企划三部,有一个“不靠谱”的副组长李天然(郑恺 饰),他的手下有一群“不靠谱”的组员。别的组长都是千方百计压榨下属,自己削尖了脑袋讨好上级。李天然则是“有事组长扛,加班组长先,组长累断肠,组员早买房”。李天然不仅用这套“老黄牛”的标准来约束自己,还间接鼓励组员
职场轻喜剧题材网络剧《今日宜加油》定档0221。某高科技公司的企划三部,有一个“不靠谱”的副组长李天然(郑恺 饰),他的手下有一群“不靠谱”的组员。别的组长都是千方百计压榨下属,自己削尖了脑袋讨好上级。李天然则是“有事组长扛,加班组长先,组长累断肠,组员早买房”。李天然不仅用这套“老黄牛”的标准来约束自己,还间接鼓励组员在完成本职工作的同时,摸鱼做私事,准点下班。