对《三峡好人》我毫不犹豫给出5星，但对《东》我斟酌了一会，觉得从自己喜欢上来说，只能给2星。以前有人跟我讨论好电影和好看的电影，到现在我还是无法坚持好电影就一定要是好看的电影，但至少人们的喜好是放在那的。

今天现场的观众大多都是才看完《三峡好人》，于是对《东》也不可避免带有一种神圣的心里去进入，因为《三峡好人》的确让人都较好。而拨去神圣光芒后，再把围绕在纪录片《东》身上的理解不理解这个层次抛去，我相信不喜欢的电影和不好电影还是能画等号的。

的确，我认为《东》不是个好的纪录片，随意、粗糙不是这片子所该追求的美学取向，让人犯困甚至睡觉是这个纪录片的直接效果（犯困的片子，不管说他多试验也决不该是好片子）。《东》可以说是两个视角的叠加和传递，1.刘小东观察的奉节拆迁工人和曼谷妓女，2.贾导所观察着的刘小东；在这两个视角中所呈现出的观察对象也存在一种艺术传递，贾导观察好友刘小东的创作，记录一个艺术家的日常；画家刘小东观察民工和妓女的身体并创作。刘小东在创作的观察中，留意到躯体之美，并确信那是生命的力量；贾导通过摄像机和刘小东的视角，也跟着看到了躯体之美，民工的健康和小姐的娇嫩，那当然是生命的力量，于是，他《三峡好人》的情思出现了。绘画和纪录片两种传播方式相互影响着，共同表现和纪录着躯体的力量。

然而要把表现和纪录裹搅在一起，决不应该是漫不经心随意拍摄，那记录不下肉体也表现不出灵魂。把两种媒介分割开来，刘小东的绘画和贾导的《三峡好人》都是牛逼的力作，然而嫁接其二的纪录片如此看来，却真可有可无。对我来说，或许，它的意义只在于激发了贾导创作《三峡好人》的欲望。

以上是一些比较肯定的自我论断，以下是一种对贾导个人的猜测式论断。在我看来，贾璋珂很清楚他要表达什么并且该怎么表达，于是对结构和故事以及连接二者的节奏有很强的控制力，但对于纪录片这种等来的艺术，他可能显得没有耐心，于是这样的纪录最终出来的只能是状态而不会有“故事性”的冲突矛盾。表现和写实的艺术在他手里都玩得很成功，然而等来的艺术是他不必去触碰的。当然，但愿，这只针对《东》。

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国庆档闹闹腾腾得就这样过去了。

《羞羞的铁拳》毫无疑问的成为了票房冠军，甩下了第二位和第三位好几个身位。


内地近几年不缺乏喜剧片，强行搞笑和瞎胡闹是故事不足，人物失真的内地电影常用的弥补手段，以此掩盖逻辑上的漏洞，情绪上的匮乏。

胖哥不排斥喜剧元素，但总觉得内地喜剧片大多抽空了历史，真空了生活，漂浮在空中，忙着制造虚幻，抛弃了生活。

我依然喜欢接地气的故事，无论是过去的往事，现在的经过，还是未来的渴望，以生活气息浇灌故事的影片，总是令人心生敬畏和容易触动。

王晶，曾经是很香港的一位的导演，他的影片总是能看到他心目中和现实的香港模样。


他融合出的香港味道，有着他独有的期待和白日梦想，又透露着对现实的妥协和无奈。

堕落，摆烂了多年的王晶说想拍一部自己的“美国往事”，于是借用那段历史，他拍出了《追龙》。


追龙，是香港警察调侃那些吸毒者，在得到药物后致幻时的高潮片刻。

而那段黑白同流合污的香港岁月也是每一个香港人都忘不掉的过去。

吴锡豪，人称跛豪，就是那段历史中最引人注目的一位风云人物。

偷渡香港，从一穷二白，到成为香港黑帮四大家族之一，连当时的总华探长雷老虎都要卖他几分面子，同他称兄道弟。


他靠着白粉当的生意起家，差点垄断了香港和部分东南亚地区的毒品生意，成为当时黑白两道同吃，具有通天能力的传奇人物。

王晶的《追龙》就以他为中心，展开了故事。

两个小时的《追龙》，故事连续不断，推着观众不断前进，一波未平一波又起，看的痛快，但遗忘的也迅速，因为太过笼统，没有触及更加深刻的历史和社会原因。


尽人事，听天命，富贵天注定，宿命是影片中反复强调的主题。这个天命并不是运气，而是大历史背景下，社会格局和意识形态的变更所引发的。

特定的历史背景，产生了那个时代的社会结构以及人物命运。

《追龙》为了迎合，特别塑造了英国人和香港人的二元对立，强调香港人的“想象共同体”，是一种变体的“民族主义”。

内地观众很消受这一套路，王晶北上侵染多年，深谙此道。


另外，《追龙》最大限度的浪漫化了跛豪与雷老虎的兄弟义气，从不打不相识，相互舍命陪君子，到结拜打天下，二分田地，互为你我，可谓将忠义二字渲染到了极致。

这是《追龙》最失败的地方。

影片高潮，历史的巨轮碾压而来，众人在压力下本来该做鸟兽散，保命为己，结果，两人却继续称兄道弟深入骨髓。

天台的握手言和，诛杀令人愤慨的“外”人，活生生把魔幻现实主义影片拍成了狗血幼稚的兄弟义气。


所以，《追龙》连黑帮片的精髓都已失去，无论是跛豪还是雷老虎，都是脸谱化的单薄人物，没有内心转折，从一而终，仿佛早已打造好的模板，看不到令人心悸的，震撼人心的变化。

《追龙》看完很爽，但始终无法让人上瘾。

而同样以跛豪为中心，由麦当雄编剧、监制，潘文杰导演的

《跛豪》

却因为令人过目难忘的角色塑造成为了永恒的经典。


饰演跛豪的吕良伟在霸王和小人中将一代“枭雄”刻画的淋漓尽致。

那些二级人物，


波涛汹涌的叶子楣；贪婪的郑则仕；好色的吴启华；

甚至连一句台词也没有的打手徐锦江也是人物饱满，性格突出。


《跛豪》获得了第11届香港电影金像奖 ，麦当雄也拿下了当年的最佳编剧奖。

《跛豪》的故事少有幼稚的地方，处处凸显历史的不动声色，跛豪为何会来香港，他何以迅速发展，在人生最顶峰却突遭打压，这几个巨大的转折点都有历史在背后的暗自发声。

片中，跛豪和雷老虎的关系，从不和到缓和，再到蜜月时期，你能够分明看到利益的驱使，不稳定贯穿其中，即使在看起来两人最和睦的时刻依然藏有不可预料的杀机和阴谋。

人人为己，权力制衡，义气和忠心不过是扮家家酒的儿童笑话，成人世界哪管这些。


所以，出生入死的兄弟也会为保命出卖老大；

说爱你一辈子的女人一会选择骑驴找马，寻找更强大的保护伞；

《跛豪》是以故事推动人物，引发冲突和变化。但《跛豪》最成功的地方还是对于人物的塑造，那些值得反复玩味的“人物弧”是经典的活水源泉。


提起一部电影，你首先会想到那些人物，然后谈及几个记忆尤深的场景，这样的影片就已成功了一半。

从最初的干扰事件开始，影片的人物做出决定，并且承担使得人物改变或成长的后果。这就是人物弧，其中最重要的是人看到变化和选择而引发的结果。


所以，故事往往会不断给角色和人物制造障碍。

在跛豪的人生经历中，我们看到了主角面临的层层阻碍。

老板的打压，把烂肉混进产品中贩卖，这抵触了跛豪的价值观，加上老板的不尊重，刺激他选择打劫老板，然后从事其他“大事业”。


跛豪的雄心壮志从一开始就凸显出来。

他不想穷一辈子，要出人头地，所以他选择讨刀口子的生活。

在一番血腥屠杀中，他对其他人毫不留情，唯独给抱着老大尸体的哑巴一条活路。


他残忍，但心底还是敬佩义气。

可当他需要帮助时，依然会毫不迟疑的装乖，低头，所以他第一次去将肥波和雷老虎时，他会低声下气的卖弄口舌，但同时，那股狠劲又会打动对方，他让人明白，和他合作不会有害处，而可能获得意想不到的利益。


所以，肥波和雷老虎最后都选择与他合作。

每一个决定都有两面性，“决定——结果”，引发了戏剧冲突，我们也看到了人物内心的逐渐转变。

当我们探寻是什么序列导致了心理和行为的变化时，我们就会探寻出人物弧的光环。


在跛豪一次次的选择中，无论是选择打压肥波，气焰嚣张的准备摆脱雷老虎的控制，这些选择从建立跛豪最初的性格时，就可以看出端倪，具有逻辑的一致性。

这种人设，对于观众来说具有说服力，熟悉且充满魅力。

最后跛豪的无限度膨胀，变成了性格导致的必然结果，他的势力越大，反而越危险。

欲望的膨胀引发了不可挽回的自我毁灭之宿命。


家人和兄弟失和，虚情假意的巴结之人成群结队，推心置腹的兄弟备受羞辱，选择离开。

每一个围绕着跛豪的人物都是有力和清晰的。

除了跛豪，围绕其建立的众多二级人物也刻画的入目三分，以一流的群戏将《跛豪》推向了经典的行列。

二级人物都是催化剂，他们的存在是为了让戏剧性动作进行的更加顺利，促使主角改变，传递出改变整个故事推动力的信息。

在功能性上，他们要么是主角的支持者，要么是对抗的力量，或者“镜子”式的人物，为结局埋下伏笔和互文性，制造命运感，还有就是浪漫角色或者爱情人物。


先说跛豪的恩人和对手，肥波。

郑则仕塑造了一个皮笑肉不笑的阴狠角色，他是跛豪的贵人，把他打下了霸业的基础。


可当跛豪羽翼丰满后，两人的矛盾凸显，他内心的波荡，算计，导致了两人最后的决裂。


再看看雷老虎，这个一直在权力顶端的人，在片尾准备跑路时，成为了虎落平阳的丧家狗，人人口头上叫他大哥，可背地里满是算计，在他家里就开始了失控的对杀。


最令人玩味的当属，一代魅惑叶子楣塑造的情妇。


她先后流连于肥波，跛豪兄弟，还有雷老虎之间，是权色的象征，勾起了无数人的欲望，成为人们一生的春光时刻。


就连跛豪的几位兄弟也是性格明晰的。

贪恋女色，最终因为女色而消沉的人；

维护家庭，可因此变得保守和懈怠的人；

看似平常，但却是最重义气的人；


还有那个哑巴打手，

所有人物都围绕跛豪而建立，激发和完善了跛豪的性格，让他显得多变、复杂，耐人寻味，但又可猜透他将作出的下一步选择。

《跛豪》的人物塑造实在太成功，真实且魅力非凡。

受到当时香港电影的环境影响，麦当雄在影片中特地加入了多场香艳的情色场景，吴启华和叶子楣的那场被逼“床戏”，


叶子楣依门的回眸一露都给影片带来了奇妙的香港味道。

很多人说《跛豪》是香港黑帮片的集大成者，是香港版的“教父”。

但以人物为重心的《跛豪》，加上它的题材和“尽皆过火”的风格，让我觉得它更像是阿尔伯西诺主演的经典《疤面煞星》。


小人物，边缘人一步步走向权力巅峰，深陷欲望泥沼，被吞噬，自我毁灭的起伏人生，绚丽的如同短暂的花火，叫人唏嘘。

《追龙》不差，只是无法让人上瘾，而时不时拿出《跛豪》一看，却依然能带来高潮迭起的快感，这才是让人追龙不停的“香港往事”。

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第一次在电影院看到Wanted强悍的预告片时，我幼小的心灵就被深深地震撼到了。为了一睹Angeline Jolie横跨飞驰的大红跑车，双手握机枪射击，以闪电的速度横扫千军万马的风姿，首映第一天我就赶到了电影院。

整个片子就是一部硕大的视觉轰炸机，充斥了血腥，杀戮，残忍，冷酷，除了情节上的有些荒谬。一个多小时里，几乎每一秒钟都是惊心动魄，你不可能打瞌睡，更没有机会走神，强烈的视觉冲击能把你从电影院的椅子上弹起来。各种重型枪械的激烈枪战让你眼花缭乱，疾速飞车，精准的甩枪，快速凌厉的打斗，闪电般的反应能力，残酷的血腥场面，这部电影的特效让我看了简直是目瞪口呆，震撼到五体投地了。音效也配合的恰如其当，和画面衔接紧凑，时而震耳欲聋，时而扣人心弦。

大量大量的特写镜头，缓慢和清晰，效果像极了Matrix的进化版。还有关于子弹的大量特写，也是Matrix是第一次出现的。但是Wanted把子弹发挥到无穷大的唯心主义，简直无所不能。子弹可以随心所欲得拐弯，弹回，绕圈，相撞会扭曲，打穿几个人的头颅也毫不减速，还可以横穿半个城市正中目标的眉心。主人工都非常迷恋甩枪这个手法，甩枪甩上了瘾，连自杀都要用此手法帅气的死去。

好在胜于Matrix的是多了不少好莱坞式的幽默。James把男主角的落魄和委屈得劲儿表现的很好，特别是那个经典的I’m sorry！整片基本上没有激情戏，只有男女主角一个意味深长的French kiss，这个深情缠绵的吻让我信以为真，所以当Fox毫不犹豫开枪杀掉Wesley的时候，我居然不相信这是真的！！

Welcome to the Fraternity

FOX（Angelina Jolie饰演）是此片不可替代的灵魂人物，无论是“史密斯夫妇”，还是“原罪”，性感冰冷的她永远拥有强大的气场。人们也许想不起来她都演了什么剧情，但当她微垂睫毛，轻抿嘴唇，挑逗的扬起嘴角，没有过多的言语暗示，但是你的视线就是无法逃脱她撩人的眼神。

“赎罪”里的文文弱弱的小个子，化身为此片的Superhero WESLEY（James McAvoy饰演）。在遇到她的那一天之前，他是一个25岁的，懦弱无为的平凡男人，每天都要忍受肆意责骂他的女老板，风流而且频频给他戴绿帽子的女朋友，以及不得不靠大量药物来控制他脆弱的神经。

从那一天起，Fox这个性感而神秘的女人把他强行拉出了一成不变的平庸生活，彻底改变了他的命运。谎言和血腥编织出来的故事，让天真的Wesley信以为真。Fraternity这个存在着上千年的古老秘密组织，机械般的执行着由一台象征着命运的织布机发布的死亡命令。在组织成员各种残忍暴力的地狱训练法下，Wesley身上隐藏的力量被充分挖掘出来，具备了一切了他所有想要复仇的力量和能力。

当他变得强大，自负，冷酷，精神焕发，无所不能，当他可以一次又一次得成功执行杀人的命令，真相，却万分残忍的浮现出来。在看似无比高尚的kill one, save a thousand的组织宗旨之下，却隐藏着不可告人的秘密。Wesley陷入无比的愤怒和痛苦，比任何一次被打得满脸伤痕，遍体鳞伤都要痛彻心肺。

He is "The Man"

此片的主旋律在于命运和个人选择，是屈服，是抗争，是选择被命运蹂躏，还是选择掌握自己的命运？ This is the decision that lies before you know: the sheep, or the wolf. The choice is yours.
为了复仇，为了急力摆脱原本糟糕的人生，Wesley选择了加入Fraternity。
为了真相，为了找出真正的自己，Wesley进行了又一次的选择，最终在狂野愤怒的爆发了。
You can take control of your own destiny。片子的最后，我们看到，曾经懦弱的男主角在短时间内迅速成长，最终成功得掌握了自己的命运。Be a Man。



总体来说，wanted是视觉效果极其华丽的好莱坞标准商业片，追求感官刺激的人不容错过。这个夏天，最好的eye candy。

很多人拿《行尸走肉》与《行尸之惧》做比较，我觉得以目前行尸之惧仅仅出了3集就开始类比确实对行尸之惧不公平。

《行尸之惧》与《行尸走肉》最大的不同就是前者给你展示了人类文明竟然可以破败的这么快。

人类因为一个契机，冲上街头打砸来干一些以前一直不敢干的事，一开始他们还蒙面，这说明他们内心还是渴望能够重新返回原本的生活，而这次只是完全当作一次放纵，前一秒还在因为警察执法过当当街抗议，后一秒开始到处破坏，人心本恶暴露无疑。

之前看《行尸走肉》的时候有人说为什么行尸这种东西行动迟缓在一开始的时候他们的数量并不庞大，军队对此为何不作为？《行尸之惧》第三集解释的就是这个问题，也许对于末世来说“行尸”仅仅是个概念，而“人”才是这个末世的原罪，人作为这个概念下的种种疯狂举动加速了末世的来临，算是末世形成的催化剂。

我理解的《行尸走肉》讲述的并不是僵尸而是在这个大环境下作为“人”像行尸一样的辗转艰难的生存着，而为了生存是否要抛弃或者保留人的本质呢？就像《末日危途》小孩孩问爸爸：“我们要吃人么？”这是在特定环境下人们的选择而并不是一定要遵守的规则。

《行尸之惧》由于目前仅仅出了3集，也不好太多的猜想本剧的核心，单从前三集的观感来讲，本剧描述的应该是在这种末世环境下真正的恐惧到底从何而来吧？

想看割草僵尸的同学，我觉得行尸走肉和行尸之惧应该会让你们失望，因为这不是那种类型的影视作品。

浅谈《侏罗纪世界》的剧作解析

     在我还是个小屁孩的时候，我家有一台录像机，父母也是电影迷，经常在家播放一些被翻录的好莱坞经典，童年给我留下深刻印象的都有些恐怖色彩，我依稀记得裹在被子里看《终结者》，《星球大战》，《异形》的情景，当然还有《侏罗纪公园》。

     因此《侏罗纪世界》一上映当天就刷了两遍，激动啊，振奋啊，好看啊，既是一部惊心动魄的动作科幻大片，同时也是一部优秀的剧情电影和故事写作范本，考虑到目前也是写剧本的，在这里简要对《侏罗纪世界》的故事写作进行一些分析。由于本人记不住英文人名，各位只能看代号了见谅=。=.....

【第一幕，建置】
    
    电影的开场画面交代了恐龙破壳而出的情景，一部叫做侏罗纪的电影，观众想必都是奔着恐龙去的，因此第一个画面出现恐龙实属必然。但值得注意的是，这其实是非情节的，通过玩笑戏虐式的鸟脚（恐龙进化成了鸟的梗），电影真正的开场画面迅速转移到了主角兄弟准备告别父母前往《侏罗纪世界》度假的分离情景，而机场父亲“一家人最后的早饭吃不成了”，交代了这个家庭即将濒临破碎。这个除了书柜道具外只字未提“恐龙”的开场，后面会讲到它的深意。

     接下来人物依次出场，孩子要找寻的小姨，是一个类似恐龙公园职业经理人的角色，满口的数据，工作狂，亲情疏离，都体现出了人物开场时候的状态，当然，也为后面人物的转换做出了铺垫，属于低开高走的人物设置。这一桥段中小姨和宅男程序员关于一件侏罗纪公园的T恤衫的争论，巧妙的将电影和侏罗纪公园1的剧情联系起来。而那个那个程序员宅男虽然是配角，却承担了“先知”的角色，用吐槽暗示了这个世界可能发生的危机。（值得说明的是，似乎这部才看作是正统续集，因为公园23都是发生在b岛的故事？）

     比较有趣的一个角色是那个印度老板的出场方式，自己驾驶着直升机，技术不太熟练（伏笔），对于小姨的管理理念进行纠正，让人感觉这是一个较为正面积极的角色。而这种正面和积极在后面的故事中却会以一种近似于反类型的处理收场，形成了关于主题的讨论和隐喻，这个我们后面再谈。

    《侏罗纪世界》的主角也是故事的反派变异暴龙出现，在这里只是出现了一个局部，以及不断加高的饲养环境，撞碎的玻璃等侧面描写，不仅激发观众的好奇，也成功的与电影的节奏相配合，毕竟这是一部“大片”，正餐总要稍后在出场。

     男主角欧文带着他的迅猛龙小组出场，这里首先用了恐龙训练的情节，让观众耳目一新的同时，也暗示观众，迅猛龙小组在剧情后部的发展中必然经过较为重要的作用。 欧文拯救新来员工的桥段不仅再次强化了欧文和迅猛龙的配合，同时也将人物勇敢机智的品格表现出来。

    而围绕迅猛龙军事化的处理，反派胖子也跟着出现宣讲他的武器化理念，实际上也体现出了电影价值观的争论。（在这一部分中，反派胖子被塑造得过于直接了，有些简单粗暴的直给，某种原因是因为本故事恐龙才是真正的头号阻力，反派胖子只是一个支线情节。但笔者认为也算是影片的一个小小失误，后面还会谈到）。

    在兄弟二人游玩的过程中，还穿插了一些恐龙的游玩项目，除了骑三角龙这种有趣的萌点，以及向侏罗纪公园致敬的“基因动画”外，还完成了故事中重要的恐龙角色的铺垫和展示，霸王龙喂食使用的夜光棒，既是侏罗纪公园的经典传统，在第三幕中也会用到。而沧龙的猎食习性也是一个重要的铺垫，是后面关键的问题解决手段。

     至此，第一幕基本完成了人物的亮相以及人物关系的交代。重点是人物关系，主角兄弟中哥哥正处在青春期，对弟弟的态度粗暴，而他们的小姨有是个工作狂，会忘掉外甥的年龄，和男主角似乎是个一夜情炮友，两人也是很生分的。印度老板雄心壮志，反派胖子心怀鬼胎。而那个电脑控制员看上去似乎是个废柴，后面也会在关键的地方闪现。

【第二幕 ，推进】

    终于要进入第二幕了。 经过了稍显繁琐的建置后，毕竟人物前期是分线的，还有恐龙和科学概念要铺垫，幸好有主题公园的各种猎奇和趣味点。两幕的衔接点激励事件是变异暴龙的出逃。这里的设定为故事定调，不再是人为的科学事故，而完全是恐龙自身的狡猾，利用伪装技能和高超智慧骗过了饲养人员，成功出逃。在这一过程中，是男主人和反派恐龙的第一次较量，用男主角欧文利用汽油味道逃生的情节展现了男主角的光环，也对反派恐龙的能力和凶残进行了亮相。在这里，恐龙的能力并没有完全交代，如何躲过热成像，如何伪装都是后面要逐步交代的。

     恐龙出逃后几个角色的反应产生差异化处理，印度老板和女主角克莱尔此时仍然把恐龙当成展品，要求无伤害的抓捕。作为情节复线的反派胖子打电话，也在暗线上进行了铺垫。

   抓捕行动理所当然的失败，人们才知道了这只变异暴龙会隐形和伪装，并且进一步交代了他的凶残和力量。在这一过程中，主角追问它的基因构成，一方面解释了已经展示的奇观特征，另一方面也对后面的情节继续进行铺垫。（接近结尾时候迅猛龙围剿失败的原因）

    在故事的发展中，是时候把分散的两条人物主线收拢，主角兄弟二人开着圆球去丛林冒险，（里面那个博士似乎是第一部里面的断腿？不确定）遭遇了暴龙猎杀甲龙，成功逃脱。并进入到了早期侏罗纪公园的遗址，修好了越野车。这一桥段的重点是展现了兄弟二人情感的变化，他们开始回忆曾经帮爷爷修车，逐渐的观众认识到，兄弟二人开始变得亲密。

    而另一方面，小姨和欧文决定自己去寻找外甥二人，他们深入到丛林深处，这里一个有点类似动物圣母的情节是克莱尔近距离的进行了梁龙的临终送别。女主角留下了良心的眼泪，也唤醒了观众对于人与动物的关系的反思，不过可能在这里稍显狗血一点。

   与兄弟人物关系发生转变一样，男女主角的情感也在发生转变，女主角变装，在遭遇变异暴龙追击的过程中不用欧文搀扶夺命而逃的反应处理，让观众会心一笑，人物也变得可爱起来。值得一提的是，这种游离于情节主线的人与人之间的小反应小细节，不仅在这部电影，也在近期的好莱坞大片中起到过屡试不爽的优良效果。

【故事中点】

    前面形象较为正面的老板决定亲自上阵，开着直升机拿着机关枪去猎杀变异暴龙，刚刚信心满满的炫耀自己是带领士兵上前线的将军，旋即就跌落到翼龙展馆。前面已经说了，这个角色在故事的中点死亡，除了情节需要外，更多的是一种概念隐喻设置，象征了自以为自己正确十足条件便利信心满满的人类，在面对未知事物面前的不堪和荒诞。而翼龙的出逃无疑在故事整体结构上推动了剧情的大发展——恐龙开始威胁到全体游客，公园已经完全失控了。

    至于翼龙袭击人类的情景设置，笔者觉得可能算是全片中一个比较大的槽点，一方面从科学角度（我指的是影片内自圆其说的伪科学），稍微显得虚假，而且街面上的无辜群众显得也有点太多了。不过比较有趣的是那个弄丢孩子的女助理刚说完注意安全就被当成了大鱼被掳走。接着被苍龙连翼龙一起吞噬。这里把苍龙的特性再次强化。（实际上专业人士看到这估计已经能猜出苍龙的作用了）

    为了调节气氛，在翼龙袭击后主角终于从双线合在一起，并用了一切轻松的情感梗，比如是男朋友还是同事，跟着你还是跟着她来调节了剧情的节奏。小姨开始有了责任感，安排兄弟躲进了看似安全的车，兄弟之间也有了真情告白，哥哥回忆童年捉鬼经历，说出了无论何时都会保护你的誓言。观众可以认识到，这次的事件已经让每个人都有了成长。

    而此时，反派胖子安排的私人武装开始接管公司，他提出了让迅猛龙捕捉暴龙的计划。男主角欧文作为恐龙训练师，亲自领衔担当了这次任务。

    应该说男主角带着迅猛龙出击的情节是这一部的大噱头，既是一种概念的尝试，同时也对之前三部电影中迅猛龙智商的交代进行了有趣的升华，应该说比起翼龙来倒是可以让人信服的。而关键时刻，之前已经铺垫过的，变异暴龙基因构成的答案在此时予以揭晓，原来他也是半只迅猛龙，于是一下子计划乱了套。在这一过程中除了动作场面外，观众还应该认识到的信息就是，迅猛龙无疑是认识欧文和黑人基友的，而欧文也对自己迅猛龙被火箭筒爆掉感到伤感，人和恐龙是否有真情？既是悬念，也为后面的剧情继续进行铺垫。

    接下来，一面是主要反派恐龙的追杀，一面是次要情节胖子的私人武装开始带走恐龙基因，这些私人武装在剧情中并没有起到关键作用，只能是看作为续集进行的铺垫，等于一条本应更有趣的次要情节写没了，这也是电影整体结构上的一个小败笔。倘若这些私人武装直接对主角和恐龙的对抗产生影响，无疑会让后半部故事的焦点更集中。

       在这再次强调下笔者认为胖子是一个失败的人物，一出场时候，反派胖子的人物设计太简单粗暴，观众已经知道这人不是什么好家伙了，因此坏人过早泄了底，让大家对迅猛龙的应用提早预见到了结局。如果能够让胖子在猎捕失败后再突然暴露出来，可能情节会更加紧凑。简单说，就是这个角色变化和深度不足。

    那个宅男程序员选择留下也是个比较巧妙的情节设置，一方面用一场失败的告白，喜剧化处理面舒缓剧情节奏，让观众歇一口气（越在紧张环境中舒缓一些情绪，越有反差效果），另一方面交代了小人物在抉择面前的人性光辉（这也是屡试不爽的成功经验），同时也为最后解决麻烦留下了功能性作用。

     主角一行人路过实验室的时候，出现了蛇，变色龙，蝾螈等动物，这里也是比较好的细节设置，前面用一些概念勾画了科学概念，这里让观众眼见为实，从而对那个变异暴龙的合理性坚信不疑，美国科幻片之所以看着过瘾，就是十分注重自圆其说的概念设定，比如用树蛙解释恐龙控制自己的热输出，用感知红外解释了恐龙为什么朝人多的地方走，虽然是伪科学，至少让观众在一个虚拟的规则下观看电影。而不是想一出是一出的雷剧情。

    再次是那种屡试不爽的情节转换，胖子刚信誓旦旦，旋即被迅猛龙袭击。逃跑过程中的三维成像双脊龙，也是第一部中有趣的主角，算是一个致敬。主角逃过大厅，被三只迅猛龙围追堵截。

【第三幕，高潮】

     实际上这部电影后半段的情节已经是螺旋式上升的紧张，因此所谓的情绪和动作场面高潮已经在之前就展开了。但是毕竟本集故事的主要对手还是那只变异暴龙，因此把和变异暴龙的正面对抗无疑是第三幕。

     之前铺垫的男主角欧文和迅猛龙的情感此时得到印证，原来迅猛龙还是站在了人类这一边。迅猛龙和变异暴龙大战，迅猛龙和欧文看上去不堪一击。

     女主角和孩子们躲在一起，小男孩数牙的习惯之前已经铺垫了，他点醒了女主角，女主角也主动而勇敢的进行了突破。还记得侏罗纪公园1吸引霸王龙的夜光棒吗，以及故事之前喂食霸王龙的方式，女主角拿着信号棒跑到了霸王龙围栏前面，穿着高跟鞋跑赢了一只霸王龙（这也是全面的另一个小槽点，不过幸好是在高潮段落，不用理会了）霸王龙撞到了棘背龙骨架，报了侏罗纪公园3霸王龙被棘背龙爆艹的仇。

    正版霸王龙打不过盗版变异暴龙，主要可能是因为手短，眼看就要被完爆了，这时候之前留有伏笔的迅猛龙再次出现。几个连击之后，之前铺垫过的苍龙终于到了该用的时候，一大口走你，总算主题事件完结了。

    好了，看看电影的终场画面吧，还记得电影是怎么开场的么，一个破碎的家庭。到了结尾，起到了照应作用，家庭破镜重圆，家庭，亲情，信任，即使是以恐龙世界作为主角的电影，故事始终把重心放到了家庭，亲情，人物情感和亲密关系上，注重的事角色的情感。这就是好莱坞大片屡试不爽的成功秘诀。

   至于最后的那只霸王龙，是否印证了霸王龙才是正统？

【四.小总结】
    
    大片之所以是大片，在于其整体的高端大气上档次，多而不乱的人物设置，稳重扎实的建置部分，交代好任务状态以及虚拟的世界观，而不是一上来就追求感官刺激。

    对于恐龙的概念进行了较为系统的科学设定，恐龙和角色共同主导了情节的推进，把恐龙的主动性提升，而并不仅仅是单方面的。在概念科学上自圆其说，增强了故事的信服力。
 
   人物设定上孩子和青少年是重要角色，亲情和成长贯穿故事始终，小姨是高端大气白领，欧文是炫酷热血糙汉，兼具不同阶层和特征的成年观众，角色符合了全年龄段，全覆盖率。这种主角设定，一定是经过科学的论证和调研的。

   人和动物，人和自然的关系也是电影的重点，主角和迅猛龙的信任关系，是之前几部的升华也是一大噱头；在主题上对人类为了追求利益所进行的危险尝试进行了多次反讽和讨论，满满的主流价值观。

    而在剧情上，仍然紧扣三幕结构，稳重扎实的完成建置，经过巧妙设计的几个关键情节节点，一场戏交代完成多重任务，节奏紧凑。经由多次充分铺垫的悬念和伏笔，需要运用的时候顺畅自然的成为解决办法。

    说到问题，主要就是次要情节中胖子以及胖子所代表的势力有些虎头蛇尾，在结构逻辑上有些弱化，此外毕竟涉及到了恐龙公园，有些小的问题不能细琢磨，比如女主角一个高管自己去找自己家孩子把全公园游客不顾，当然这些只是小小的问题，什么都盖不过大恐龙的嗷嗷嗷嗷~~~~

    嗯，基本就是这样，虽然不算是尽善尽美，但是还是很值得深入学习和挖掘的。

未闻鸟名 家有痴女十和子， 敦伦未遂阵治耻。 北原不知登徒意， 鸟飞爱坠终至此。 平淡的开头，不一样风味的关西腔，一个因为租的电影卡带找茬的女人在电话里对店员恶语相向。从荧幕里头你就可以闻到其散发的“最低”的气味。不适感果然100%，但是你细细看下去，似乎这个女人处...  (展开)