本片最“引人注目”的摄影技巧，却也是最为简单的推拉镜头（dolly in/out）。相当一部分的推拉镜头都发生在室内，或者即使是室外，也有视觉元素形成内部框架（frame）[例：35分钟45秒后，Julie在商场里售卖化妆品]。内部框架的目的是很明显的：强迫观众把视觉注意力放在框架内...  (展开)

多年后重新在一起的两个人
各自怀了孩子
旧时的回忆
诱惑的眼神
激情重燃

在一起是很自然的事情
维持感情是艰难的旅程

美思说
感情分四个阶段
第一阶段 一见钟情
第二阶段 维持一两年 比较容易
第三阶段 维持两年 需要勇气去忍受
第四阶段 靠负起忍受

她自己觉得自己不是一个很能坚持的人

意外的怀了一个男人的孩子

想到朋友因为是Les而被政府拒绝领养孩子

她取舍不定

安妮塔说
美思的朋友个个当她是亲人
自己却没有什么朋友
美思是最最最英明神武的一个人
时常弄的她方寸大乱 迷失方向
但她又时不时让我找到生命的意义
爱情 就是邪教

和美思一起
安妮塔时常困惑
没有给他任何承诺
没有确定要不要孩子
她不能想象这样的未来

安妮塔被单位歧视未婚先孕
美思一心想帮她
拉来朋友搞抗议
时间托很久
安妮塔抱怨


不知道哪里出错了
一向半开玩笑的美思
对待感情认真的安妮塔
似乎都有些疲惫

终于在朋友的点拨下
经历了差点流产的惊吓后
美思终于下了生孩子的决心

之后的就是幸福的生活了

感情最需要的是那份安定感
让对方感受到你的想法 心情
能够体会到你的真切生活
或许才能持久的相处

不是说一定要感天动地的承诺
而是在生活中的细节中倾注进你的那份安心

忽上忽下 忽左忽右的变幻
到底会心力憔悴

这部电影或许叫 少女阿桃 更合适些。
阿桃是个摆脱不了童年记忆的智障少女。是那种让人看着就想怜悯她的那种女孩。
在影片的下部，瑶族婚礼出现的时候，阿桃开始对阿夏产生男女之爱。而在这之前，阿桃只是把阿夏当成爸爸而已。
当然，也许阿桃并不知道对爸爸的爱和对丈夫的爱有什么区别。也许阿桃的文化知识还没能区分爸爸和丈夫的区别，她只知道这个男人能给他安全感和快乐，因此她爱着他。
阿夏是个还算好人的混混，一事无成，遭女人抛弃。阿桃的纯真消除了阿夏在现实生活中的自卑心理。他甚至愿意以自己的生命来保护阿桃。我们说不清楚这是爱情的力量还是道德的力量，也许两者都有。
在影片的结尾，阿桃追着阿夏的囚车痛苦地大哭，她意识到自己即将失去一个爱她和她爱的男人。就像小时候看见爸爸被炸弹炸死的那一刻。
而阿夏又何尝不是如此。当他在服刑劳动的时候，听见貌似阿桃的歌声，于是不顾一切的狂奔向声源而去。
导演试图向人们展示人的情感上最纯真的部分。可以说他做到了。

张建亚是第五代导演里面我最喜欢的一位。相比那些闷头于文化的反思，历史的批判，人性的关注的同辈导演，张建亚一直都是个特立独行的一类。他的电影，从来和什么文化反思啦，历史积淀啦都沾不上边，艺术不艺术不是他关注的，他注重的是观众，拍出观众喜欢的电影，才是他所追求的。

所以，他是当时那一些导演中惟一一个一直都坚持拍商业片的导演，为中国商业片流脉的维持做出了贡献，也在一些电影新类型的开创上作了勇敢的尝试，中国第一部尝试用电脑特技表现惊险场面的大型灾难片《紧急迫降》就是出自张建亚之手。

我最喜欢的他的作品则是《王先生之欲火焚身》、《三毛从军记》和《绝处逢生》这三部我称之为“后现代讽刺三部曲”的片子，在这三部电影里，充满了后现代主义具有缝讽刺意义的解构，对经典的解构，对名著的另类读解。在这些作品里，传统经典的尊严感，高尚感已经荡然无存，取而代之的则是一种嘲讽，一种无奈，一种自嘲式的幽默。在这些作品里，他的视角永远都停留在那些被卷入历史长河中的无奈地小人物身上，充满了对他们的关注。

《少爷的磨难》是张建亚比较早的作品，但在这部片子里面，那种后来在“三部曲”中发挥得淋漓尽致的幽默感已经初见端倪了。

影片讲的是一个本来游手好闲，好吃懒做的纨绔子弟，在一系列充满着传奇色彩的遭遇，磨难后，终于成长了的故事。

在叙事中，导演不断地制造一个又一个冲突，一个又一个巧合，一个又一个包袱，让整个故事充满了戏剧性，喜剧性。而本身，他讲的是一个很简单浅显的道理，与同时期的那些充满哲理与思考的，相对沉重作品相比，它更多的是一种轻松愉快的气氛，它不需要我们多思考，只需要对导演营造的场景作出最自然的反映，2小时的片长一点都不显沉闷，因为导演准备了足够多的包袱，故事也够紧凑，讲得非常精彩。如何讲好一个故事，这本来是剧情片最基本的一条原则，却在充斥着的艺术片潮流中反而被忽视了，而非常有幸，我们还有张建亚，他始终在坚持着这个原则，坚持着电影拍给观众看，拒绝小众电影的原则。在第五代导演中，他的这种观念始终是独树一帜的。

当然，并不能说他只拍商业片，就很俗了。其实他一点也不俗，至少是“通俗”，而不是“粗俗”，与那些粗制滥造的恶俗喜剧相比起来，他的喜剧是充满着智慧的。相比于王晶大量炮制的那些纯粹迎合观众的低俗趣味而言，张建亚的内涵显然要高出一个层次，虽然里面的角色也不免有插科打诨，但都没有过量，而且，在阵阵欢笑中，我们也能够体味出那一丝小市民的，或者说小人物，小把戏的无奈。导演的出色才华使他没有沦落为一个恶俗的商业片导演，他的电影之所以能够收到大家的欢迎，有一部分原因正是他的喜剧好笑，但不可笑，这也是他最成功的地方了。

《少爷的磨难》，就是这样的一部好片子，尽管总导演是吴贻弓，作为第四代温情导演，可能对片子有一定的影响，相比于后来“三部曲”的更偏于闹剧式的风格，它是有所收敛的。但是实际导演张建亚的风格仍然基本没有限制的被很好地展示了出来，他仍是一部典型的张建亚式喜剧，在现代中国的喜剧片中，它也是最优秀的之一。

一位商人偶然发现关东军在满洲试制鼠疫细菌的秘密。这在当时的日本是一项重大的国家机密。 如何把那些重要的证据送到美国去，向全世界爱好和平的人们公开？ 他并不是间谍，但这是叛国罪。他妻子在了解真相后决定做一个“间谍的妻子”。 可是他们俩儿时的朋友，因为在宪兵队任职...  (展开)

为什么说见龙卸甲是一首诗而不说它是一不好电影呢？首先要说的是见龙卸甲的导演李仁港本身就是一位集国画、油画、武术、电影于一身的导演，而他的动作美学的水平则是非常受人肯定的。李仁港原来擅长于动作片，96年的黑侠的快速打斗的凛厉风格加上他对画面的独到把握让他闯出了一片天地，而后的阿虎，少年阿虎，陆小凤，猛龙虽然思考的东西不尽相同，但是无论场面还是形式，基本上承接了黑侠的风格，快速而又惊艳。其实在这次的见龙卸甲里，李仁港导演寄托了很多东西，考虑的画面色彩做的也很细致，每个道具都做的十分精细和精巧。但是在动作风格上李仁港依然继承自己的快速切换风格，然而适得其反的是在冷兵器恢宏的战争场面中而过于密集的切换镜头则毁掉了动作指导大师洪金宝的精心布置。这个类似于集结号巷战的战争是创意由余，而力度不足，缺少史诗大片大远景和大特写的恢宏气势，显得很小家子气，当然这可能也和制作经费有关，无法表现大的场面。可是把洪金宝的精心武打设计湮没在快速切换的镜头之中李仁港导演就难辞其咎了。影片在快速切换画面的残酷厮杀和Maggie Q的琵琶声中竟产生了一种美感来，只可惜这种美感不是战争场面该有的暴力美学，反倒让人错觉是一部非常阴柔的MTV，主唱是刘德华和Maggie Q，因为镜头运用的失控浪费了这么美丽的电影画面，可以说十分遗憾，这些地方的遗憾显现出来李仁港做史诗大片的画面处理尚不成熟的地方。
  画面美感上无可挑剔，道具上的制做也非常令人称道。拜五虎将时称帅印的小匣子，是如此的精美与巧妙！还有赵云以及关羽等人的战袍以及头盔也很有创意和思想。似乎有很多人认为那是李仁港模仿日本的结果，以李仁港对国画的研究来说，他是不会瞧得上日本那些劳什子的。比如赵云的那个帽子和战袍，那是中国战国时候就开始用的样式，后来的日本幕府其实是抄袭中国的。说李仁港模仿日本的人无意间也等同于承认那些盔甲就是日本的。李仁港把中国的古代盔甲给美化了一番，这是一个很有意义的事情。以前喜欢在盔甲做工上美化的只有日本，现在李仁港的美化中国盔甲是在力图超过日本，而决非抄袭日本。这里需要帮李仁港导演澄清一下。
至于剧情的编排我觉得是有问题的，这个问题不在于赵云有没有战死，情节有没有遵照三国史实或者遵照三国演义。因为这本来就是编剧李仁港的一次改编，电影原著署的就是李仁港而非罗贯中或陈寿。罗贯中的三国演义也是大量的对历史进行篡改，那既然允许罗贯中篡改历史，当然也应该让李仁港重新打造这个三国时代的故事，所以，一切对剧情不符合三国史实或者三国演义的责难可以说统统不成立，比如说让赵云以一个小兵的身份加入刘备军，历史上赵云在跟刘备之前就跟过公孙瓒和袁绍了，跟刘备时已经是一个赫赫有名的青年作战指挥员了。但是影片想表现历史车轮的厚重，于是就让赵云以一个小人物的身份加入了刘备军，并有了一个和他一起患难的兄长罗平安，这样，电影就可以站在各个角度叙述三国这段混乱的历史和人物命运的不可逆转。让赵云马革裹尸战死沙场也很有气魄，历史上的赵云虽然从无败绩病死家中但是李仁港想打造一个生命的轮回，于是就给赵云在人生的发迹点凤鸣山一次美丽的战死，这实际上是升华了赵云作为一个战士的理想。而整部片子则在说一个轮回的问题，那个一直存在的低首佛像则是李仁港对人世间变化沉浮的一个态度，这都是命运主宰的悲喜剧。李仁港的想法很好，但是他做到的也只有这些，导出来的结果是过于杂乱和跳跃的叙事节奏让故事本身的创意大打折扣，赵云的前半生交待不足，特别是他与罗平安之间的友谊仅仅靠三言两语来叙述，显得十分的仓促。用Maggie Q做敌方的大都督并没有错，反而Maggie Q对赵云朦胧的恋父情节十分出彩，但是这个瘦弱的曹操孙女居然有惊世武功则就太恶心了，也没有必要，把她塑造成攻心为上的女政客就可以了。再一个，我没想到李仁港所提倡的口语化台词居然就是这样！诸葛亮眯着眼给赵云说的那句“我们都是靠着对过去美好的回忆而活着。”以及安志杰和于荣光对喊“大蜀国万岁！大魏国万岁！”则近乎于搞笑了。
总的来说，这部见龙卸甲体现出李仁港是一个优秀的诗人，不成熟的导演，有潜力的商业导演。希望他的下一步作品有在惊喜的前提下少犯错误，好好结合商业片和其中的哲学道理

《念念》，文艺片其实我不是很喜欢情节很沉重很悲伤的类型，在影院看我会很不安。但市场很无情，想看的观众未能满足心愿，也要为一直在挣扎的文艺片感叹悲哀。回过头来就像我说的，这片故事很沉重，但也点题了片名，对片中女主对母亲念念不忘。不过摄影很唯美，算是意料之中的惊喜了。总之，值得一看。

（2016/4/6）

全文6千字。
分（五）部分。

（一） 前言。

从来没有，这样的一部剧——让我觉得，这样的，亲切。

我找到了，自我。
我看清了——自己心里，一直坚守的东西。

是一种精神。
是一种，顽固的，屹立不倒的——心灵的力量。

那就是——电视剧——《镖门》。
_________________________

（二）山西。

以前，我是一个，对于不同地域，了解不多的人。

只知道——
东北，是大雪茫茫。
江南，是烟雨小船。
西面，是黄土高坡。
东面，是大海沙滩。

对于不同地方的人，也知道的寥寥。
印象里——
东北人，豪爽。
江浙人，温柔。
广东人，精明。
陕北人，粗犷。
………

而山西，是怎样的一个地方？
山西人，是怎样的？
好像一无所知。

知道他们那里，有一种名气挺大的的酒，是汾酒，
山西人，爱吃醋，
还有一首挺好听的民歌，叫做《人说山西好风光》………..

但也，只有这么一点点。

但现在，却不同了——那一个陌生的地方，忽然变得重要了。

因为，那里——很好的，存放着，一种很重要的“精神力量”。

而这种精神，只是从一个普普通通的，山西男人身上，散发出来的。
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（三）刘安顺。——自我的坚守！

清朝末年。
他只是一个镖局里的，镖师。
他没有多高的武功，可以成为一代英雄。
他也算不上事业成功，因为，他的镖局，最后关门了。

但是，就是他安安静静的外表下，在他毫不张扬的言行里，深藏的却是一颗——
执着、坚定、倔强的，有如山石一样的心。

这是一种，最可贵的，做人的精神。
它，穿越一切，世俗的成败，穿越一切，光彩与暗淡，穿越一切，浮华和得失——
深深震撼了我。
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在荒原上，马车里，为了夺回失去的镖银，
他与人做着“赌闷车“的对弈。
面对，嗖嗖而来的，飞行子弹——他可以逃出马车。
但他选择了，留在车里——把酒痛饮，谈笑自若。
他坚持了，自己的勇气。

他第一次运镖，失手而归。
师弟求情，师妹劝说，师父也免于惩罚。
他可以收下，这些顺水人情，他可以保全，自己的大镖头的职位。
但他选择了，自己承担，自己认错——挂了黑袋，远走他乡。
他坚持了，自己的原则。

挂了黑袋，降了地位，他要给每一位镖师，行叩拜大礼。
有人要替他，有人要保他。
他可以免于受辱，保存颜面。
但他选择了，一次一次，认认真真的，下跪，磕头，行礼，认罪。
他坚持了，自己的磊落。

就如同前面，为了惩办一位，失职的老镖师。
他犯了众怒，有人骂他，有人怪他，有人伤他。
他可以选择，一次徇私，一次放手。
但他选择了，秉公处置，按规矩办事。
他坚持了，自己的律法。

就如同后来，他来到京城，屡受挫折。
有人骗他，王府当差。
面对嚣张的皇子，傲慢的格格，逼迫他去青楼做保镖随从。
他可以选择，唯利是图，拿钱办事。
但他选择了，宁愿服毒，退出王府。
他坚持了，自己的尊严。

…………..
他每一次“坚持“——都是那么，令人动容，肃然起敬！

抛下颜面，不算什么；
舍去名利，不算什么；
屡屡受伤，不算什么——
甚至，死亡——对他来说，都不算什么！

他要做的，自始至终，只有一件事——“自我的坚守“。

他做人的底线，如此的，清晰，清楚。
他心灵的力量，如此的，坚定，坚强！

他坚守的东西，如此，可贵——剧中，概括为——“规矩“二字。
他心里的规矩，那些不可逾越的东西，是什么呢？——

“道，义，礼，法，情，善。“
____________________________________________

其实，人们很多时候，都有一些私心，贪欲，
或有一些，胆怯，软弱。

人们要绕开那些“不实用，不实惠，不利我“的碍事的东西，太容易了。
与其，去坚持那些，精神上的“高大上的追求“——还不如，让自己的小日子，过得舒服。

古代的英雄说——“宁叫，我负天下人。不叫，天下人负我。“
现代的美女说——“我宁愿，坐在宝马车里哭。也不愿，坐在自行车上笑。“
好吧，现在，那些坐宝马车，和不做宝马车的，撞人之后，逃逸，不说；
就是撞了交警，也能把人，拖行一路，死活不顾……….

规矩，是什么？
坚持，多可笑。

谁愿意，宁可自己，遭罪，受苦——来“坚守，一方精神的净土“？

“法律，规矩，诚信，尊严，情义………“——当它们遭到现实挑战的时候，很多人，都会毫不犹豫，或者犹豫之后，把它们轻轻抛弃。

而当最美好的，最纯净的，最正义的东西，全都被，一、一轻抛以后。
这个世界，将变得，越来越，荒芜，冷漠。

而沙漠上的绿草，尤为感人。
《镖门》里的，刘安顺，就是这样一位——“最后的，坚守者。“

他宁折不弯，注定，要被，一次次的折断。
他倔强前行，必然，要承受，无尽的，苦涩和疼痛。

所以，我们看他——也有尴尬的笑容，也有泪水一脸，
也有太多的时候，紧闭嘴唇，沉默不语，只把所有的苦痛，都埋在自己的心底！

但他，还是，我行我素，不折不弯。
坚持自我。
他守住了，自己灵魂里，一股最纯正的精神力量！

是的。

在那样的乱世里——
有雄霸一方的各大军阀，有占山为王的绿林好汉，有权倾一方的黑帮老大，也有发乱世财的资本家土财主们………

小小的，一个镖师，刘安顺——的确，真算不上是什么，英雄豪杰。
但他有一颗，坚持自我的心。——“规矩常在，道义永存“——他倔强屹立的灵魂，
让我肃然起敬！

作为一个女人，我从来没有，这样的爱和心疼，一个男人。
作为一个人——我更多的时候，是希望，我自己，就是，刘安顺。

我要守住——我心底的那一个自己。
那在现实生活里，正在变得，越来越软弱，越来越脆弱的一个自己。

现在
徘徊在时代的洪流里，每一个人，都为自己掌舵。
我相信，只要方向对了，怎么难，也都能坚守的住，自己的本心。

从这一点上来说，我真要感谢，这一部《镖门》。
在这喧嚣嘈杂的时代里——刘安顺，他来的，是多么及时啊！

谢谢你。
刘安顺！
___________________________
（四）霍建华——好演员。

或者要说，谢谢你，霍建华。
他把自己全部投入到，这一部《镖门》里——让自己，成为，刘安顺。
他是，用自己的心！——去演，刘安顺的。

比如，杀青的那天，拍完全剧的，最后一个镜头。
当大家鼓掌祝贺——他却，情不自禁，当场，洒泪！

比如，第一次去试镜，那天——他居然，提前就剃了光头。
那么帅气的他，剪了头发，毁了形象——就为了，表明决心。
为了要演出一个，有血有肉，有担当的，山西汉子！
因为，他与他——心灵相通！
……..

也许，有人问，怎么会呢？

是啊，在大家的印象里——
长得漂亮的，花样帅哥，都是要去演出一些，情情爱爱的偶像剧的。
在我的印象里——
港台小生的，出场，也往往都是——那些，含情脉脉的眼神——和，夸张震人的咆哮嘶吼…….

霍建华，为什么，要去，这么卖力的出演，一个硬气、土气的山西汉子呢？

他是为了自己的演技方面的寻求，突破吧？
是他，挑战自我，创新戏路的，一次尝试吧？

我也只能这么想。

但是，看完全剧之后——我觉得，我想错了。——至少，这不是全部原因。
_______________________________________
他的一位粉丝说——这也霍建华，自身的经历，有关。
当初，他也是——放弃了在台湾的一切，放弃了自己的偶像定位，来到内地拍戏。
从头做起，艰苦创业——这一点，和自请黑袋，前往京城的刘安顺，很像。都是放弃一切，重新开始。

我也想起了，在一次访谈中，霍建华也说到，他刚来内地拍戏的时候，没有任何靠山，没有任何背景，没有任何资历——所以，在片场拍戏时，他受到过很不公平的对待，吃过苦，受过屈。
他当时就下了决心，一定要做好自己，演好戏，将来有一天，能争取到被平等的对待。
接下来，他在拍戏时，包括生活里的，那些吃苦，忍耐，拼搏的经历，我也不在这里，细细描述了。

再追溯到更早以前，他还在上学的时候，在学校里打篮球——他的内心，就有那么一股，不服输的，倔强的性格！

可以说，霍建华骨子里，这一股“倔强不屈，百折不回“的劲头，正是《镖门》里的刘安顺的突出个性。

还记得，“自请黑袋“那一场戏——他的拜师帖子，将从祖师爷的牌位下取出来，
成为，戴罪之身，降为，最低一级的镖师。
从此以后，离开山西。

那一刻，他凄然一笑，泪水滑落。
万般苦涩，都吞下喉去。

看得人，惊讶不已。看得人，哀叹声声。

但是，他脸上的表情，却是坚定，无悔的。
泪水未干时——
他的话，只有几个字，简简单单——“我想清楚了。“
他真是心甘情愿啊，劝都劝不了，拦都拦不住。

我忽然想起，打落牙齿和血吞，宁可站着死不肯跪着生，这些句子。
我真心叹服——他真是一个，有担当的男人，真是一条汉子！
也真是一个真正有骨头的人！
我确定——我爱上这个人物了。
这一个，用自己的灵魂，不屈站立的人。

当后来，在给那些镖师们，行礼磕头的时候，他的目光，坦荡磊落，澄清如镜。
当后来，在面对那些，警匪恶人，皇子王女时，
他的眼神里，流露出的，都是那一种，生死无谓，不卑，不惧，的坦然和从容。

他不是“演“出来的。
那是他“自身“带的——那种，与生俱来的“倔强”。——那种，心底深处的“坚定”。
让我爱。

我真的觉得——“不是说，霍建华，演活了，刘安顺。”
而是说——“霍建华=刘安顺“。
在很多地方，他俩都太像了。

包括，他们身上的——倔强，坚持。
包括，他们内心的——隐忍，忍耐。
包括，他们本性的——纯朴，朴实。

看着他，紧闭的嘴唇，坚定的眼神，
沉默时——那一份深深的孤独，和执拗——从心底里，发出来。
让人有一种说不出的，感慨，和心疼！

甚至，有一度——我认为，霍建华演活了刘安顺。
而刘安顺——就是“一代山西男人“的代表。

正如，我在《南人与北人》这本书里，看到描写山西人的一段，是这样写的——
“ 古人说——“晋，陋而实。”
是指，山西人特有的——厚道，忠诚，谦和。
他们普遍具有——忍性，韧性，和耐性。 “

或者，找一个男演员来，给他剃了光头，穿上旧棉袄，再画上风尘仆仆的沧桑妆容——
你可以说，这就是一个山西男人的形象。

但是——如果，没有“灵魂里的，那一种，倔强的硬气。“——他就抓不住，山西男人的神气，他就演不出刘安顺的真心！

而唯有“一样的心，一样的魂。“——才能捧出，这样震撼心灵的感动！

从这一点上来说——我觉得，与其说，刘安顺，是霍建华演的最好的一个角色。
更可以说——刘安顺，是最像，霍建华本人的一个角色。

这也是，有的观众说——“看一个来自台湾的偶像男演员，演出一个地地道道的山西汉子，却感觉，一点也不违和“的主要原因。

而当我一闭上眼，就看到，那个从西北高原上，走来的汉子——那一刻，
我真不知道，我爱的是，刘安顺，还是霍建华了。

但我只知道——他的那一份，从骨子里，流淌出来的，倔强的热血。
从此，深深铭刻在了我的心上。

他守住了自己的心，守住了在这个时代里，最珍贵的东西。
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在前面，我们说过了，在演刘安顺的时候，霍建华的“个性戏“。
那么，在下面，我们再来说一下——在剧中，霍建华的“感情戏“。

爱情戏，我倒不想多说。
在此，我想谈一下，他的——“友情戏“，和“兄弟戏”。

一个好男人，爱他的女人，是不会少的。
但能有幸能为，他的爱人的，却只有一个女人。
其他的，就是朋友，就是红颜知己。

比如在剧中，那一位，末世格格。
她外在冷傲，其实也经历可怜。
清末民初，在那样的乱世中，一开始，她是作为“礼物”被利用的，献给权贵。
后来是，烧了王府，没了家——最后，被送到关外，与她所在的王朝一样，远去，消失。
她对刘安顺，是动了真情，暗恋了一场……..

在通往关外的，小树林前，当他们最后告别的时候，
刘安顺的，情感流露，很细，很轻，但却感动了我。
当他看着她时——他微蹙的眉毛，眨动的睫毛，
他的低垂的眼睛里，是对她的一丝，前途未卜的担忧，轻轻闪过——“可是…..”
她用一个拥抱，挡住了他没说出口的话。
女人拥抱了男人——而男人，很久之后，才慢慢的举起了手，想要回应这一个拥抱，但她，终于转身离去了………..
而刘安顺，对于这样一个女子，是同情，悲悯的。
也或者也有一份，心底深处的喜欢和怜惜之情…….不得而知。

我只知道，在这一瞬间，我看到了，这个硬气男人的，柔软内心。
那里面，住着多少，未能表达出来的真情和爱……..
想想，便觉得，心暖。

如果说，这一段，纯清如水的知己之情，令人感觉，回肠荡气，暖了心扉的话。
那么，另一段，充满了矛盾的兄弟情，就让人看了，心痛十分！唏嘘不已了。
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这也是，出乎我的意料的一场戏。
这也是，令我非常难忘的一场戏！

那场戏，我没法，用演技去如何，去评说。
但它，让我体会到了，很少会有的，深深的心痛。——
看完了第一遍，我就失去了理性。
那么感动人心的一段戏，我却再也不敢，回放重看，第二遍。
………..

他决定，要杀的那个人，是他的兄弟——是可以，为他下跪，为他受辱，一起长大，“情意，过命的好兄弟”。
但是，也就是，那个好兄弟，为了贪婪的私欲，杀了十多口，亲同手足的，镖门兄弟。

他虽然恨他，要杀了他，为弟兄们报仇。
但他自己心里的，挣扎和煎熬，也可比，刀割的痛了。

所以，
他心里痛，他心里苦——他借酒浇愁。

不知道从什么时候，他开始，流泪——喝到最后，
一行眼泪，一口酒，
一行眼泪，一行酒，
酒水，一口一口，灌下去
眼泪，一串一串，流下来——
可以说，是——“酒泪，同行”——“泪酒，交流”！

我真的，从没看到，在影视剧中有“这样喝酒，这样哭”的男人。
那眼泪，一定是真的。
要不然，一行一行的，流下来，现滴眼药水，肯定是来不及。

那喝酒呢，也一定是真的——因为，我也喝酒，我也喝醉过。
我太熟悉，那感觉——看他，狠下心，豁出去，的一次一次，一口气的仰头喝干——
看他，一个人，捂着脸的，哭出声来，脆弱到了极点——
还有，被一口倒呛出来的酒水，
以及，红了眼的瞪视，情感激烈处，恨和心痛，如烈火一般。
这酒醉，这心痛，太逼真了！——逼真的，让每一个观众，都如同自己，喝醉了酒，痛到无言的，心底深处一般。
…………..

我想：
无论演员，是不是，真的喝酒了。
但他在这一出戏里的，感情的大量投入，都让人心颤，动容！

在看完这一段戏以后，我深深的，吐出几口气。
大口的喘息过后，我想哭，但无泪。
我的心痛，和剧中人一样，已深入骨中，难以自拔。

…………..
忽然间，我想，如果有一个电视剧电影的大奖的话——就凭这一段戏，我就想把“最佳男主演”的金奖，颁发给他。

这一个，在“情义两难”的折磨中，直哭的，泪酒连连，让人肝肠寸断的男人——
从此，铭刻在我的心底，再难抹去。

说爱他，不准确。
更应该说——是发自内心的，心疼。

我心疼——每一个，在这世上，为情，为义，倾心付出，肝胆相照的人。
……………….

可以说——是霍建华，把自己的细致细腻的表演，张力很大的表演，爆发力很大的表演，感染力极强的表演——都给了“刘安顺”这一个角色。
让观众，爱上他——成为一个经典的角色。
但我还是更觉得——是霍建华，把自己的心，自己的本性，自己的真情，全部投放进去了。
“纯朴，倔强，善良，有爱。”——
我们爱上的——很可能，就是，霍建华本人。

唉——都说，演戏的人，是疯子。——看戏的人，是傻子。
都说，人戏合一，是最高境界。
看来，就是这样了。

就让我恍惚这一次，模糊这一次吧——我爱，刘安顺。
也爱，霍建华。
_________________________________
（五）《镖门》——是一部经典。

最后，再来说说，《镖门》这个剧。——可以说，整个剧，都是多年来，不可多得，风格鲜明的一部好剧！

在清末民初，看百态众生——
它从辛亥革命，大清改民国，演到袁世凯称帝，张勋复辟，再到段祺瑞下台，直奉战争的爆发……
又从镖师，土匪，演到，王爷格格，革命党人，再到，三教九流，地痞混混…………
它从镖业，一个行业的兴衰，没落，演到一个朝代远去，一个新时代来临的，这种特殊的过渡时期。
在这样的时代变迁下，人们的生存状态，心路变化，显得尤为，多变，而复杂。
有人，苟且偷生，有人，钻营谋利，有人，不择手段，有人，杀人不眨眼。
有人，幡然醒悟，有人，弃恶从善，有人，振奋精神，有人，侠义助人。
……….
有多少种，人生选择？有多少种，人生的活法？
有多少次，茫然，徘徊，改变，背叛？
有多少人，能真正做到——自我的坚守！始终如一？
…….

而跨越时空，超越时代的，永恒的人生意义，也都是一样的——
我们应该，怎样的活着？
我们应该，坚守什么，永不抛弃！
……….

从这一点上来说，刘安顺，又不只是一个剧中人了。

很多时候——他更像是，一面镜子。
映出，你我的身影。
映出，我们心里，还能残存多少，不灭的信念，和未冷的情义？

当我再继续前行的时候，不会犹疑，不会回头了。
我想，他也是我的一个影子，时刻反映出我自己的样子。
……………

从此，有一扇心里的“镖门”，轻轻矗立——那里面，写着几个字——“自我的坚守”。
人生，犹如，大树。
我们要有自己的根。

（END）
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（另：这个剧的编剧，导演，取景，音乐，都做得非常好。既有原汁原味的山西的地域色彩，又有丰富精彩的各阶层人物的众生相塑造，也有新旧时代变迁的大背景刻画，也有价值观，人生观的深层反思…….


我特别喜欢，特别难忘的，还是最后一幕——刘安顺，在山川沟壑的，西北高原上，一个人，前行，前行，一直走，一直走——那一条山路，，转来转去，转来转去，永无尽头——他走的坚定，而不停歇………..）