“时间、记忆、真相”是《真探》第三季最为核心的概念,也是最为模糊的概念。
一、时间/回忆
始于失忆中的回忆,终于回忆中的失忆。
第一集女主出现时,她正在朗诵这首诗:
The name of the story will be time.
But you must not pronounce its name.
<“时间、记忆、真相”是《真探》第三季最为核心的概念,也是最为模糊的概念。
一、时间/回忆
始于失忆中的回忆,终于回忆中的失忆。
第一集女主出现时,她正在朗诵这首诗:
The name of the story will be time.
But you must not pronounce its name.
Tell me a story of deep delight.
——Tell me a story by Robert Penn Warren
故事的名字就叫时间。
第三集时,男主女主开始讨论这首诗。
为什么不能说时间的名字呢?
女主说:因为我们存在于时间里,和时间相互交融(We’re in time and of time)。但当你给了它名字,便将自己从这种联结里分割出来了,而我们是无法与时间分离的。
男主说:我以为不可说的是上帝的名字。
反观全剧,时间和回忆,确实主宰着Wayne后来的命运。
整部剧的时间完全依附于男主的回忆,故事线显得非常混乱。
但回忆从来就不是线性的过程,更多地时候是呈现幻灯片式的闪现,在重大事件或创伤事件上尤甚。
而同时,谁说时间本身不是混乱的呢?就像第一季里不停重复的那句“Time is a flat circle”,所有人兜兜转转,最后都是要到故事的开始的地方去找最终的答案。
二、人生/虚无
主角耗费了那么久的人生去解开谜团,真的是为了社会正义吗?
不要被第一季Rust Cohle的形象给带跑偏了,第三季的真探们并不是什么破案大神。毕竟剧名叫做True Detective,不是Super Detective。
第三季的Wayne是个少言寡语的行动派,他没有Rust那样长篇大论的哲学独白,但同样有着一种悲观主义的人生态度。
第一集里Wayne告诉Roland,他认为自己这种人不该结婚,祸害别人。后来他结了婚,夫妻的组合挺有趣的:Wayne是越战老兵,Amelia参加过反战游行;Wayne有阅读障碍,Amelia是个教语文的作家。他没有祸害别人,而更多的是在弥补自己。
年轻的时候,他因为肤色的原因而从未受到重视。能够专心地办一件案子,也是他逃避压抑和寻找自我价值的方式。
年老的时候,妻子去世了,自己总是断断续续地失忆,几十年前的悬案得不到解答,人生到达了空虚的顶点。回忆起自己曾犯的过错,也使他心怀愧疚。他终于开始看妻子写的书,强行回忆,一定要在这一次找到真相。
似乎只要这样,生命的空虚就能够被填充,曾经的过错也能够被弥补。
以至于,全剧的开头,我们就看见了这样一个严肃而无助的老人,一半时间在回忆里失落,一半时间在现实里逞强。一边用录音每天提醒自己,一边在床头备了一把枪。
Wayne带着近乎偏执的责任感,寻找案件的真相,因为对他来说,这可能是自我救赎的唯一的方式了吧。
Roland的工作历程相比来说比较顺利,但是感情上从来没有得到过满足。不管是不是gay,他的情感好像都没有什么表达的出口。不像Wayne还有婚姻可以去毁坏,Roland的愤怒要么发泄在私刑上,要么是杀了人之后去酒吧寻衅找打。
人到老年,独自和一群狗住在一起,终于真正地逃避了现实,结果同样的案件又将他带回了现实。
他们成功了,找到真相了。于是他们救赎了自我吗,找到人生的价值了吗,填补了生命的虚无吗?
没有,他们感到了更大的虚无。
“这二十五年我们都干了些什么?”
全剧以Wayne在越战丛林里消失为最终镜头,剧中他的幻想情景里也时常出现战场里的陌生人。即使被赐予了失忆这样的技能,他也从未走出战争的阴影,从未走出过去的生活。即使时间最终给予了他真相,在故事的最后,他还是试图回到记忆里寻找着什么。因为真相也只是真相而已,它成为不了意义。
剧中还有一些奇怪的线索未得到解答,比如那些诡异的娃娃,就像第一季的yellow king一样,它们到底有没有其他更深的含义?女记者有没有另一层隐藏身份?
也许有吧。但如果站在虚无主义的角度去看,就没有必要追根究底了。并不是发生的事情都有结果,并不是两件事情都有联系,它们只是发生了而已。
可能就是出于这样的态度,前七集让我们看见了一片动荡的海,最后的真相大白,像一颗石子投进海里,一丝波澜之后,大海如常。
Wayne在看到Julie时突然失忆,或许就是最好的结局了。但这样总觉得缺了什么,于是编剧贴心地又安排儿子收起那张写着地址的纸条……
不论如何,故事看完了,也该让主角回到自己的生活里去了。
但最后,就在我们准备展望未来的时候,却再一次和这个好不容易失忆了的人,一起陷入了更深的回忆。
第一个尬点:台词问题严重;很多作品因为各种各样的原因,包括演员现场有杂音等,大部分使用的配音,本次配音更多的是考虑舒淇的普通话不过关,但问题是配音和演员口型对不上,这是后期处理粗糙;而演员台词和配音不照,是不是就是演员自身的问题。
第二个尬点:神似偶像爱情剧;虽说电影题材是科幻片,但看到宣传片和剧照,就让观众不自觉的想起鹿晗和舒淇的CP,实际上电影情节有大量的爱情戏,就是学弟喜欢
第一个尬点:台词问题严重;很多作品因为各种各样的原因,包括演员现场有杂音等,大部分使用的配音,本次配音更多的是考虑舒淇的普通话不过关,但问题是配音和演员口型对不上,这是后期处理粗糙;而演员台词和配音不照,是不是就是演员自身的问题。
第二个尬点:神似偶像爱情剧;虽说电影题材是科幻片,但看到宣传片和剧照,就让观众不自觉的想起鹿晗和舒淇的CP,实际上电影情节有大量的爱情戏,就是学弟喜欢上学姐,高冷的学姐没有看上高富帅,反而被屌丝的学弟感动,至于学弟和学姐是谁,大家应该很清楚。
第三个尬点:特效服装考验观众智商;看过科幻片的都知道,科幻片考验的就是特效,其次就是服装元素,毕竟是未来的环节,应该给人一种高科技的感觉,《上海堡垒》前期宣传号称投资3亿,结果特效完全就是奥特曼打怪兽的效果,服装看起来像二战时期外国军队的样式,看过之后有点回到童年的感觉。
第四个尬点:过分虚荣自尊心;电影内容是是全球迎来大灾难,东京铁塔、英国大本钟、美国自由女神、法国埃菲尔铁塔等,标志建筑都被毁掉之后,即使上海沉没之后,地标建筑东方明珠因为神秘力量没有倒,这套路未免太老套了吧,都21世纪了还玩神秘力量,科幻秒变神话。
第五个尬点:剧情逻辑安排勉强;国产科幻电影都有个人英雄主义色彩,《上海堡垒》的主角是鹿晗,导演为了安排其他主角领盒饭,逻辑安排真的是叫你死就必须死,明明可以逃走非要安排一段煽情戏,这剧情发展完全是看了开头就能猜中结尾,没有一点挑战性。
第六个尬点:偶像耍帅;不管是哪个国家的士兵,应该都没有长发吧,可实际上不仅舒淇长发及腰,就连鹿晗也是齐耳长发帅的不行,别人的帽子整齐盖住眼睛,唯独鹿晗的帽子因为怕弄乱发型朝天带,怎么看都不像是一个士兵,虽说鹿晗强行解释说,江洋的角色原来并非正式士兵,可后面当上将军后不还是一头长发,连帽子都不带了。
第七个尬点:蹭热度卖情怀;前期宣传的时候,片方说《上海堡垒》光筹备就有六年,剧本打磨就有三年,意思就是说十年磨一剑的精品,可实际上鹿晗拍完甜蜜暴击后,才参加这个作品拍摄,拍摄时间满打满算也就三个月,后期时间就有一年多,就这还要蹭流浪地球的热度,真是吹上天不怕摔死。
光看片名会误以为这是一部滤镜能叠八层,美颜开到十级,工业糖精无处不在的甜宠剧。
脑子里立刻浮现出一些网友总结的甜宠剧套路。
光看片名会误以为这是一部滤镜能叠八层,美颜开到十级,工业糖精无处不在的甜宠剧。
脑子里立刻浮现出一些网友总结的甜宠剧套路。
刚开场没几分钟,那段舞会戏就差点把我看吐了,特别是当杨烁爪子摸到古力娜扎脸上的时候,服装、动作、眼神……还有那面具下撅起的毛茸茸的嘴,还能更油腻猥琐一点吗?真难为古力娜扎没有一巴掌扇上去。
然鹅,这世界,一山更比一山高!正当我以为杨烁已经让人叹为观止的时候,徐正溪出现了,他正拿着戒指在练习求婚,那扭捏妖娆的姿态,瞬间就把杨烁从油腻界的王者宝座上挤下去了有没有!
不过杨
刚开场没几分钟,那段舞会戏就差点把我看吐了,特别是当杨烁爪子摸到古力娜扎脸上的时候,服装、动作、眼神……还有那面具下撅起的毛茸茸的嘴,还能更油腻猥琐一点吗?真难为古力娜扎没有一巴掌扇上去。
然鹅,这世界,一山更比一山高!正当我以为杨烁已经让人叹为观止的时候,徐正溪出现了,他正拿着戒指在练习求婚,那扭捏妖娆的姿态,瞬间就把杨烁从油腻界的王者宝座上挤下去了有没有!
不过杨烁很快就重新振作闪亮登场作战了,一部拉轰的劳斯莱斯,一件光闪闪圣武士盔甲般的皮衣,外加一脸红彤彤,似乎是为了证明自己油王之王的江湖地位,,甚至还来了一个90度托举……果然,这世上没有最油腻,只有更油腻,不到最后一刻,还真不能妄下断言。
总之,这是一部演技浮夸,剧情浮夸,几乎发射到外太空的超级悬浮剧,明明在国外却人人讲中文,标榜是时尚剧却处处土味十足,槽点之多,难以胜数,唯有默默弃剧!
本片音乐风格与《汉密尔顿》一脉相承,流淌着同样的音符DNA,合唱和Rap还是一样地让人沸腾。另外加入了民族歌舞特色,有那么一瞬间似乎看到了弗拉明哥。
明亮的色彩,欢快的节奏,故事仿佛不那么重要了。但身为移民看到这个题材还是很有感触的,这不仅仅是滥俗的爱情,还有一代又一代移民的奋斗,“start small,dream big
本片音乐风格与《汉密尔顿》一脉相承,流淌着同样的音符DNA,合唱和Rap还是一样地让人沸腾。另外加入了民族歌舞特色,有那么一瞬间似乎看到了弗拉明哥。
明亮的色彩,欢快的节奏,故事仿佛不那么重要了。但身为移民看到这个题材还是很有感触的,这不仅仅是滥俗的爱情,还有一代又一代移民的奋斗,“start small,dream big”。每一代人的诉求不同,祖辈们可能会为温饱挣扎,而如今人们则更关注心灵的成长以及尊严;还有前进路上的犹豫和退缩,包括尼娜退学和Usnavi归国的想法,不仅适用于移民,几乎所有人都有过逃避的想法,选择坚持是一种勇气。
发现彩蛋并且在别人那里得到证实是惊喜。更多彩蛋来自本片主创人员的采访和油管大神。
执念如影看了15集被编剧刀麻了,现将具体情况汇报如下:
1.第一刀,高川刚刚受重伤结束卧底任务,和女友如胶似漆,准备受功领奖,领奖途中师傅女友一家几乎惨遭灭团,留下小儿子一个独苗,高川怒追肇事司机,喜提包吃包住五年。
2.第二刀,五年后高川出狱,师傅小儿子程云浩亦长大成人,与女友佳佳如胶似漆,某天约会未送佳佳回宿舍,佳佳被保安强奸,后又被无良媒体公布,不堪受辱,服药自
执念如影看了15集被编剧刀麻了,现将具体情况汇报如下:
1.第一刀,高川刚刚受重伤结束卧底任务,和女友如胶似漆,准备受功领奖,领奖途中师傅女友一家几乎惨遭灭团,留下小儿子一个独苗,高川怒追肇事司机,喜提包吃包住五年。
2.第二刀,五年后高川出狱,师傅小儿子程云浩亦长大成人,与女友佳佳如胶似漆,某天约会未送佳佳回宿舍,佳佳被保安强奸,后又被无良媒体公布,不堪受辱,服药自杀,程云浩从此emo。
3.第三刀,高川出狱投奔秦三宝,与秦三宝一家其乐融融,秦三宝女儿也浪女回头,欲修贤妻良母之道,眼看加上高川就要组成幸福一家,突然秦三宝外孙女被拐,他为救外孙女失手杀死人贩。高川为其掩盖,最后被骆松蜜汁神逻辑破案,秦三宝喜提N年包吃包住。
4.第四刀,强迫症骆松心悦袁老师,试图接近,袁老师也对骆微微动心,眼见CP将成,骆松被查出罕见脑瘤,预定盒饭。
5.第五刀,基本每集都能看到李东和乔博士打情骂俏戏码,二人感情逐渐升温,眼看就要捅破窗户纸。李东突然订花准备直球,实则喜提flag。毫无防备情况下与人格分裂杀人犯撞个正着,满脸痛苦的被生生勒死,映入眼帘的最后一幕是爱人四处寻找却擦肩而过。
我只能说编剧是为了刀而刀,如果能挺过上述刀子,并接受剧情的逻辑BUG,这剧还可以看看,至少主角配角演技还都在线。
韩国有一个编剧叫 朴慧莲。在小编这种重度韩剧迷的眼中,编剧是朴慧莲 = 悲剧就是把最美好的东西摧毁给你哭瞎眼 + 花式kiss屏幕中映出你一张痴汉脸 + 道理我都懂却遇不到这样一个男主角
韩国有一个编剧叫 朴慧莲。在小编这种重度韩剧迷的眼中,编剧是朴慧莲 = 悲剧就是把最美好的东西摧毁给你哭瞎眼 + 花式kiss屏幕中映出你一张痴汉脸 + 道理我都懂却遇不到这样一个男主角
任达华如果是因为执着一双无法重见光明的眼睛以致无法做大厨而自暴自弃,剧情铺垫也不足啊。而且如此得对待导盲犬,体现导盲犬的忠诚,确实也是对不起导盲犬的的选择,因为它没得选。就好像生下来就要接受导盲培训。就好像寄养家庭的那个小女孩,任性无赖,希望通过搅乱小q的导盲训练让它永远和她生活在一起,那个两狗一人结拜确实挺逗的,但小女孩的角色不讨喜,或许只是为了突出导盲犬的使命
任达华如果是因为执着一双无法重见光明的眼睛以致无法做大厨而自暴自弃,剧情铺垫也不足啊。而且如此得对待导盲犬,体现导盲犬的忠诚,确实也是对不起导盲犬的的选择,因为它没得选。就好像生下来就要接受导盲培训。就好像寄养家庭的那个小女孩,任性无赖,希望通过搅乱小q的导盲训练让它永远和她生活在一起,那个两狗一人结拜确实挺逗的,但小女孩的角色不讨喜,或许只是为了突出导盲犬的使命,但它也未必生来就是只有一个作用的呀。当任达华选择盲着走到车道自杀(因为他觉得现在的自己一片灰暗,不知道想要什么),最后小q扑倒他,并用自己的爪子按住主人的手,他就选择和解了,与小q,与身边,与世界。协会取消配对,但小q自己选择了他。从协会走出来那一刻,就可以结束了。从开始不认可这部逻辑铺垫不够的电影,到最终任达华认可小q,也是一个角色与我们作为观众放下成见的过程。无论是任达华要去美国看病小q无法同行却追着他的车跑了一路,还是一瘸一拐也要导盲带回来的他再走一遍,这就是导盲犬的一生。狗狗如此忠诚,确实值得珍惜,尤其是它的一生比你还短。
或许加了那么多匆匆展现的情节,都是为了叙述不会说话的导盲犬的一生,但如果能情节相关联更好,电影或许才不会因为导盲犬这一形象,而是实打实地因导盲犬的种种事例塑造这一形象
纵使所谓的开画成绩再高,也无法遮掩其糟糕的品质。因为工作关系,以前讨论此类电影,还会斟酌一下票房要素,如今对我来说,数字却已经越来越无甚意义了。在单纯的电影批评层面,显然更应偏向唯作品论,一切的美学意义与社会价值等均是以作品本身辐射的。而明星号召力、舆论效应、话题营销、乃至互联网评分等,都是极为次要甚至不值所虑的场外因素。当然,除了极端的烂片和已被时间证明的经典之外,绝大多数电影都是不上不下
纵使所谓的开画成绩再高,也无法遮掩其糟糕的品质。因为工作关系,以前讨论此类电影,还会斟酌一下票房要素,如今对我来说,数字却已经越来越无甚意义了。在单纯的电影批评层面,显然更应偏向唯作品论,一切的美学意义与社会价值等均是以作品本身辐射的。而明星号召力、舆论效应、话题营销、乃至互联网评分等,都是极为次要甚至不值所虑的场外因素。当然,除了极端的烂片和已被时间证明的经典之外,绝大多数电影都是不上不下的水平,因此关于作品本身的品质,自然也是见仁见智。故本文再如何如何,终究只是一家之言。而在如今这个大众评论狂欢、喜好组队扎营的时代,对一部热片施以差评,已成为一个需要消耗极高成本的行为。
三星给演员,扣的两星给剧本。就看了结尾部分,仿佛把整部剧都看完了。结尾编剧在强行拔高吧,你要么就好好分析人性,讲一个大女人的成长史,要么你就好好写宅斗,前面烂俗的梗发挥完了后面强行扭转画风?结尾还整个人物内心独白,且不说这是真的尬,光是老太婆死的那段,什么什么其实我理解你们我也爱你们求神拜佛只为给自己赎罪这些,拜托前面你至少铺垫一下好吗!看到这我只会怀疑演员拿错了剧本…说到演员还是要点个赞的
三星给演员,扣的两星给剧本。就看了结尾部分,仿佛把整部剧都看完了。结尾编剧在强行拔高吧,你要么就好好分析人性,讲一个大女人的成长史,要么你就好好写宅斗,前面烂俗的梗发挥完了后面强行扭转画风?结尾还整个人物内心独白,且不说这是真的尬,光是老太婆死的那段,什么什么其实我理解你们我也爱你们求神拜佛只为给自己赎罪这些,拜托前面你至少铺垫一下好吗!看到这我只会怀疑演员拿错了剧本…说到演员还是要点个赞的,不得不说本剧的演员面对这种俗不可耐的剧情还能有这么好的信念感真是不容易了。再回头说说编剧的问题…其实有些剧情的设置还是可圈可点的,最后五集每一集都有个巨大的戏剧冲突,但是情绪的层层叠加做的很好,监狱的情节也足够将剧情推到高潮,内心os做的不好,但好在交代了每个角色的设定和主题作用。结局仓促,并且狗血,唉说到底逃不脱传统电视剧的固有套路。
这部电影值得人回味的一部,不同于别的总动员系列,其中包括很多让人深思的地方,因为是一部动画电影,影片还是以幽默的成分为主,主要讲述的是车坛的传奇人物麦昆,曾经五次拿下赛车冠军,逐渐变为老前辈,在这个人才济济的赛车界经常会有优秀的赛车选手超过老前辈,而麦昆就是因为参加了一次比赛输给了杰克逊车手自信心受到打击的他觉得自己受到威胁的故事,新一代的车神无疑穿越了他
这部电影值得人回味的一部,不同于别的总动员系列,其中包括很多让人深思的地方,因为是一部动画电影,影片还是以幽默的成分为主,主要讲述的是车坛的传奇人物麦昆,曾经五次拿下赛车冠军,逐渐变为老前辈,在这个人才济济的赛车界经常会有优秀的赛车选手超过老前辈,而麦昆就是因为参加了一次比赛输给了杰克逊车手自信心受到打击的他觉得自己受到威胁的故事,新一代的车神无疑穿越了他,麦昆的地位受到了威胁,为了找回从前的风采,于是找到了拉米雷斯训练自己,麦昆是一个不服输的性格,很多人都觉得麦昆可以退休创立自己的品牌然后享受生活了,可他并不想认输,在一个小镇中拜见蓝天博士还遇到了很多以前叱咤风云的车坛人物,而这些人物在讲述自己的光辉史的时候内心无比淡定,后来他终于懂了英雄总是会有迟暮的一天,要调整好自己的心态,再强大的对手总是会有老的一天,可能也有遗憾,但这就是人生啊,不可能一直辉煌,适当的放弃自我也未尝不是坏事,当你没有这个能力达到要求的时候就要释怀,这就是人生态度也是人生哲理,这部电影不光觉得是一部动漫了,更讲述的是一个不服输正能量满满的的故事,值得一看
#20210223杭州点映
一部充满了先锋戏剧味道的电影,陈建斌又会拍又会演,因为本身没有预期,又比《一个勺子》好了太多,就觉得这部片子真是出乎意料的好。全片都是对称和投射,电影+戏剧的形式简直完美的将戏剧的文本隐喻投射到了现实形体之上,以“电影中排练的戏剧”对应“电影中的现实”,
#20210223杭州点映
一部充满了先锋戏剧味道的电影,陈建斌又会拍又会演,因为本身没有预期,又比《一个勺子》好了太多,就觉得这部片子真是出乎意料的好。全片都是对称和投射,电影+戏剧的形式简直完美的将戏剧的文本隐喻投射到了现实形体之上,以“电影中排练的戏剧”对应“电影中的现实”,和“电影中充满戏剧感的现实”对应“电影观众也就是我们所处的真实现实”做双重投射:
比如大鹏拽了大段汉德克《骂观众》的文本与“话剧上演时从观众席穿梭而上的演员用探照灯不停的晃射观众的眼睛以期达到冒犯观众的效果”相对应,同时镜头里晃过的探照灯也会晃过我们的眼睛,电影里两次一闪而过的白屏也是对我们的冒犯。因为我们也是观众呀,我们既看了电影,还看了电影里的戏剧,是双重观众的身份,那大鹏的“冒犯观众”,绝对也要冒犯我们。
又比如电影里的贾梅怡和胡昆汀对应戏剧里的苦命鸳鸯“赵凤霞和李建设”,胡昆汀说生活中是真的赵凤霞A,贾梅怡是戏剧里扮演的赵凤霞B,那投射到现实中,现实中的导演昆汀就是真的昆汀A,电影里大鹏扮演的胡昆汀就是昆汀B,双重投射下混淆了这三重现实里的两个角色,从而使得大鹏和春夏不同于全戏里其他的所有角色而是充满了戏剧感,在充满drama感的同时却又不显的做作,两个人对戏拽了很多经典戏剧的词,《玩偶之家》说背就背,《麦克白》说显摆就显摆要放到我们现实中那可太讨厌太装逼了,可是放到戏里面那就是两个疯子的高光时刻。
类似这样的戏剧投射,在这部片子里简直不要太多。
还有电影里无处不在的对称,陈建斌一开始眼睛被打了一个包,后面周迅就对称的也要被打一个包,春夏和大鹏对戏时的无限循环的镜子,陈建斌周迅窦靖童一家人吃饭的背景同样是一面镜子,这是三重套娃,镜子反射的场景1,电影里的现实场景2,镜头里的电影现实2和镜子现实1构成的场景3,陈建斌对着电视机疯言疯语也是三重套娃,电视机里的灵魂强奸者陈建斌1,对着电视机大喊自己是灵魂强奸者的陈建斌2,以及他人手机镜头拍摄下这个场面的陈建斌3。
也许在这部电影里镜子就是“镜头”的对称映射,也是混淆现实、电影和戏剧的一重意象,你在看镜中之人,镜中之人也在看你,我们在看戏中之人,戏中之人也在看我们,这样解释下来,整个电影通篇都在用“镜子的反射”来做投射,这不是前文讲述的文本投射,而是将三重世界用镜子这样一个意象串联起来拉入一个世界中,以达到把所有的戏剧感都混淆到现实中让每一个观众都完整沉浸的结果——是的,我们都沉浸进去了,戏剧,电影,现实,全他妈是一回事。
像这样的混淆同样还有章回体的字白,前面的几回标题,是在故事发生前,观众看到这个标题也大约知道了后面要演什么,能够更快的进入戏里去,可是在后面这个章回体字白悄悄地就放到这段故事发生之后形成了前后的对称,如果还带着“提示”地预期去看会产生很大的错位感,这个观感就还挺奇妙的。
那最后再讲讲从电影开头缠绕到结束的红布,红布在戏里就是拖拉机,是代表拖拉机的重要意象,没有拖拉机的时候戏剧演员们就用红布来演拖拉机,有拖拉机的时候红布就消失了。结尾陈建斌手扯红布站在拖拉机前将这个电影做了完整的收束,仿佛就在表达一个概念,红布就是拖拉机,拖拉机就是红布,虚拟的真的,真的也是虚拟的,戏剧就是现实,现实就是戏剧,戏中人是我们,我们亦是戏中人。
这是我看过最惨的男主了,男二男三男四男五人设都比男主人设好!第一季男主幼稚逗比和女主一起还是很欢乐笑点密集的情侣cp。第二季本来就有优质温情青梅竹马的方洛,又乱入文初的哥腹黑深情的霸道总裁,又乱入男主爱作的妈,顺便把似玉也写死,直接把男主文初写成智商为零毫无优点的大渣男!!!可怜我赖艺小哥哥扮演文初呀,我超级喜欢这个睫毛精。
这是我看过最惨的男主了,男二男三男四男五人设都比男主人设好!第一季男主幼稚逗比和女主一起还是很欢乐笑点密集的情侣cp。第二季本来就有优质温情青梅竹马的方洛,又乱入文初的哥腹黑深情的霸道总裁,又乱入男主爱作的妈,顺便把似玉也写死,直接把男主文初写成智商为零毫无优点的大渣男!!!可怜我赖艺小哥哥扮演文初呀,我超级喜欢这个睫毛精。
从开播前的籍籍无名,到开播后跃居微博话题榜第5名,网剧《齐丑无艳》一路走来波折虽多,但目前来看,算是“小有成就”细看电视剧话题榜,前是王凯的大江大河,后是赵丽颖的你和我的倾城时光,中间的齐丑无艳看起来“格格不入”,但就是这么看起来不会火的网剧,开播首周就登上了爱奇艺风云榜总榜第15名
从开播前的籍籍无名,到开播后跃居微博话题榜第5名,网剧《齐丑无艳》一路走来波折虽多,但目前来看,算是“小有成就”细看电视剧话题榜,前是王凯的大江大河,后是赵丽颖的你和我的倾城时光,中间的齐丑无艳看起来“格格不入”,但就是这么看起来不会火的网剧,开播首周就登上了爱奇艺风云榜总榜第15名
2月24日晚,来自罗马尼亚的青年女导演Adina Pintilie凭借处女作 Touch me not(《不要碰我》)将第68届柏林电影节的最高荣誉金熊奖收入囊中。谁也没料到今年的最佳影片会是这部作品,因为在它身上实在看不到柏林电影节惯有的政治特质。影片所讨论的是关于人与人之间亲密关系的议题。为了探索这种亲密关系的边界,导演将镜头对准了人类最原始的生理欲望——性。肉体通常是感知这种亲密关系的
2月24日晚,来自罗马尼亚的青年女导演Adina Pintilie凭借处女作 Touch me not(《不要碰我》)将第68届柏林电影节的最高荣誉金熊奖收入囊中。谁也没料到今年的最佳影片会是这部作品,因为在它身上实在看不到柏林电影节惯有的政治特质。影片所讨论的是关于人与人之间亲密关系的议题。为了探索这种亲密关系的边界,导演将镜头对准了人类最原始的生理欲望——性。肉体通常是感知这种亲密关系的媒介,因而对于身体的大胆探索,包括自我探索和肉体的摩擦与碰撞在这部影片中成了必然。尤其是那些属于变性和残疾人士、受虐者和施虐方等边缘人群的躯体、器官,更是在影片中得到了不少细致的特写。这些演员的挑选花了导演Adina Pintilie整整两年的心血,却也成了本片最大的争议点之一。导演自然知道她耍得这种小聪明会引起许多观众的反感。“这不是一部让人感到舒服的电影(Es ist kein bequemer Film.)”,她在新闻发布会时这样说到。可《不要碰我》要做的本就是一场极具包容性的研究记录。它不会去刻意讨好任何观众,而是自始至终都履行着作为一面镜子的使命,迫使着每一名观众去反思自己对于亲密关系、美与丑的界定,即使它要付出的是观众猝然离席的代价。影片省去了旁白,只有导演有时会隔着摄像机向演员抛出一些问题。除此之外,我们其实大部分时候都是在围观演员们两两之间的自由对话和他们面对镜头的自我陈述。很难说这是一部虚构的故事片,因为这一切都太过真实。连片尾的字幕也提示着观众,这部电影在拍摄的时候没有伤害到演员的主观意愿,完全是在演员最自然的状态下完成的。他们都甚至都保留了自己的本名,即使是为数不多的两名专业电影演员,即担任电影的主角劳拉·本森(Laura Benson) 和托马斯·勒马尔奎斯(Tómas Lemarquis)也选择带着自己的真名上阵。就像《不要碰我》的电影标题所暗示的那样,这二者都本能的抗拒着一段亲密关系,拒绝着他人的身体触碰。劳拉·本森饰演的是拒他人于千里之外的中年女性劳拉(Laura)。托马斯·勒马尔奎斯扮演的托马斯(Tómas)虽无法接受BDSM,但依旧渴望和有这种爱好的前女友复合。二人为了克服自己在肉体关系上的抗拒,选取了截然不同的心理诊疗手段。劳拉通常在自己的公寓中接受性工作者们的诊疗。苍白的床单、沙发和墙面总给人以肃穆冷峻之感,就像是一贯穿戴整齐并和他人保持距离的劳拉。她总是远远地坐在一边的沙发上,细细地端详着性工作者们的每一寸肌肤、 每一根毛发。当我们随着劳拉的目光观察到变性者汉娜(Hanna)的胴体时,或许会感到很不自在。汉娜有着极为阳刚的脸,一大一小凸起的乳房,硕大的啤酒肚和垂荡的下体。这些不论是先天的、还是后天的身体部位不论怎么拼凑组合都与美绝缘,可汉娜却对自己的身体感到无比骄傲。这种无与伦比的勇气与自信不但劳拉没有,回想起来,坐在电影屏幕前的你我似乎也绝对少有,但它确是建立亲密关系的第一步。如果连自己都无法正视自己的躯壳,还如何去接受别人的触摸呢?同样让人大为震惊的是,连克里斯蒂安(Christian)这样从小四肢严重萎缩变形,上颚外凸,还控制不住流口水的残疾人对自己的身体也没有丝毫不满,他甚至完全可以和正常人一样享受肉体的欢愉。克里斯蒂安面对镜头自信宣告,“I love my body”。我喜欢自己的身体,喜欢自己蓝色的眼睛,喜欢自己扭曲的四肢。我和我的女友(一名四肢健全的女性)很幸福,即使我们经常吵架拌嘴。这种亲密关系的建立似乎与身体是美还是丑素来都毫无瓜葛。说起来本身美与丑就没有绝对的界定,也不是由你我来定义。但它却该是双向的,彼此双方对于美与丑判定的统一,才构成了建立亲密关系的可能。所以在医院的心理诊疗中,当托马斯试图通过注视克里斯蒂安的双眼抵达对方灵魂的深处的时候,他失败了。他本能地抗拒克里斯蒂安的上颚和口水,或许托马斯是想到了前女友逼他戴上的SM口塞。可为了治疗自己,托马斯终究还是偷偷尾随前女友进了BDSM俱乐部。闪烁的白光和喧闹的音乐不断折磨着观众的眼睛和耳朵。在那里,自由的枷锁被彻底抛落,我们通过托马斯的眼看到了《大开眼界》一般混乱的群交及宗教仪式一般的SM场面。但这里没有瘆人的鸟喙面具,没有活色生香的美好肉体,更没有阶级和男女的贵贱不同。不但美丑的界定变得模糊不定,连身体的主宰都成了一种权力共享。托马斯终于明白,不是别人在逼迫他、拒绝和他建立亲密关系,而一直都是自己在抗拒别人,禁锢自己的身体,不敢涉及自定义的那个禁区。尾随着托马斯的劳拉似乎也意识到了这一点。当她鼓起勇气褪去衣衫,对托马斯说出“请看看我”时,她终于可以和眼前这个男人亲密地抱成一团,依偎在一起取暖。到底什么才是亲密关系?是单纯的身体触摸,肉体的摩擦还是建立在双方深入了解和认知上的熟悉或喜欢,这些都已变得不再重要。当我们不再说出不要碰我时,亲密关系的建立与自己是谁、有什么样的躯壳已经再也没有任何关系。这部电影就像镜子一样映射出每个演员个体对于亲密关系的理解,同时也几乎是嘲讽式地扣问着屏幕那端的观众:当这些看似需要治疗的人群都能大方地展现自己“丑陋” 、“不正常”的那一面,坐在银幕前四肢健全、衣冠楚楚的你还会自信比他们更坦然吗?也许我们仍旧不以为然。所以导演才勇敢地打破了第四面墙,自导自演了一场特殊的心理诊疗。她居然和女主劳拉互换了角色,自己跳到镜头前担任起了被采访者:“我感到自己正被观察,感到很不舒服。”导演直直地面对着摄像机,正接受着罗拉的观察。她的呼吸有些局促,眼神里充满了赤裸裸的迷茫和无助。虽然这样的做法似乎违背了导演作为第三者保持观察的初衷,显得极不客观。但这确实是唤起观众共鸣最为有效的方法。最后的最后,是劳拉赤裸着身体的疯狂独舞,音响里的男声重复低吟mela,mela, melancholia(忧郁症)……劳拉和托马斯到底克服了亲密关系的郁结。而我们呢?我们还在纠结什么是亲密关系,什么是美什么才是丑吗?