绑架警匪判官独闯虎穴动作片。妻子莫名不见,丈夫独身营救,赢回爱情的故事。jingcha一如常态的弱智不堪,执着丈夫化身判官,独闯敌巢,消灭贩毒集团。杰拉德巴特勒陷落反击归来遭遇爱妻背叛,真是“爱妻陷落”,但是巴特勒依然重情重义,力救爱妻,安全感爆棚。
男主与妻子生活失去激情,妻子提出要到父母家冷静一下。男主没有办法,只得一路相送,好言相劝,但是妻子铁了心,就是要回家。路上车子没油
绑架警匪判官独闯虎穴动作片。妻子莫名不见,丈夫独身营救,赢回爱情的故事。jingcha一如常态的弱智不堪,执着丈夫化身判官,独闯敌巢,消灭贩毒集团。杰拉德巴特勒陷落反击归来遭遇爱妻背叛,真是“爱妻陷落”,但是巴特勒依然重情重义,力救爱妻,安全感爆棚。
男主与妻子生活失去激情,妻子提出要到父母家冷静一下。男主没有办法,只得一路相送,好言相劝,但是妻子铁了心,就是要回家。路上车子没油了,丈夫驾车到加油站加油。妻子去小卖部买水,但是除了小卖部,就不见了踪影。男主报警。警察赶到,向小卖部售货员询问情况,售货员说不知道情况。警察询问监控的情况。售货员说监控早就坏了,没有修好。男主跑回了妻子父母家,发现妻子并没有像警察讲的自行回家,或是遇到好朋友,结伴离开。男主返回加油站,经过观察发现,监控并没有坏。于是他冲进小卖部,询问情况。一开始售货员百般抵赖,后来男主动了手,抢走了监控。并跑去警局查看,经视频查看,原来是妻子遇到了一个熟人。警察要深入调查,男主受不了了。拿着监控里拍下的照片冲去了妻子父母家了解情况。父母认出与妻子攀谈的是妻子的同学。于是男主就找去了妻子同学家。妻子同学正准备东西准备逃跑。被男主抓住,经过逼问。妻子同学说出了妻子的去向。男主押着妻子同学继续寻找,但是因为超速,被警察盘查。男主没有办法,弃车跑进了树林。然后跑去了妻子同学所说的地方。并一己之力端掉了这个贩毒组织,打死了里面的主要成员。最后遇到了小卖部售货员,他要敲诈2万元。但是售货员身后的房子突然爆炸,自己炸死了。警察也通过逼问妻子同学,知道了这帮坏人要埋掉男主妻子的企图。后来才发现妻子没有被埋。男主救出了妻子,也赢回了爱情。
平铺直叙,感觉“就这”,感觉陷落男主也开始圈钱骗人了,是不是也上了年纪,不得宠了,开始走流量电影之路了,那真是悲催了。男主妻子的脸感觉有点假,还一副万千宠爱的感觉。自己出轨了,非推说对男主没感情,真是太渣。难的男主重情重义,一路闯进龙潭虎穴,救出爱妻。感觉这个贩毒组织也太弱了,就两个骨干,都蛮壮的,但是经不起一个房地产老板的攻击,竟然被几枪就撩倒了。那个赤膊的小伙子呢?看上去蛮猛的,竟然就没出现。男主来去自如,一点没事,感觉还是陷落男主附体,但是房地产商就有点不太可信了,有点假。《追踪》就追了一个寂寞,就是一个简单到无聊的敲诈勒索。
想说说这部剧为什么值得看
其实看到很多一直重复刷8号当铺的,在这里先不反驳。因为都是奇幻剧,的确会有些相似的联想。
这里也不想分析或比较任何别的剧。但是就魔女食堂,就说说他的可看性吧。
选角,CG,妆容,场景布置,
想说说这部剧为什么值得看
其实看到很多一直重复刷8号当铺的,在这里先不反驳。因为都是奇幻剧,的确会有些相似的联想。
这里也不想分析或比较任何别的剧。但是就魔女食堂,就说说他的可看性吧。
选角,CG,妆容,场景布置,导演,演技这些我也不说,因为在宣传的时候,就说了很多,百度一下就有。
想探讨的是这部剧的引发人省思的一些道理。相信已经在追的亲故们应该发现,才发布到第二集,已经有很多人生金句。
是的,这部剧不是只是在强调魔法和魔女多美丽(当然她真的非常美??)。而是透过我们身边会经历的,听说过的,看到过的,那些很写实,却或许被我们渐渐当成“生活不就是这样”的事情,以另一个看似“恶”的视角,来体验和显出人性的本质的贪婪或者良善。
一个一念之间的念头的威力可以到多强大,一开始魔女也很直白的说了需要付代价的,选择的是许愿的人,但当人们的愿望实现了之后,为什么面对代价要开始还愿的时候又后悔了?又觉得那不是自己想要的?
这部剧很特别,从来不会告诉你,这些人要付出什么代价,这只有魔女知道,许愿者也不会问,直到代价在愿望实现后被显明,才知道这些欲望所产生的代价是失去后就再也回不来的东西。
这部剧里面,有很多台词可以让人不断的思考,我想这也是这本原著的小说可以在教保文库大赏作品中脱引而出的原因,不是因为她写的多魔幻,反而是因为她写的有多真实吧。
希望大家可以从这个观点切入,也不要再拿别的作品互相比较,这样看的会更爽吧。
在观看《黄石》的过程中,有这样一部分是我不喜欢也不太理解的,即导演几乎在每一集都用了许多镜头来刻画农场里那些牛仔的群像。
起初,我以为这不过是要传达一幅田园牧歌式的人文景观:一群男女牛仔,跑马场上的教诲与争执、谷仓里的棋牌笑语和吉他、日复一日的农场工作,和西部粗犷壮丽的自然风光完美交融在一起。少则怡情,但随着剧情的开展,此类
在观看《黄石》的过程中,有这样一部分是我不喜欢也不太理解的,即导演几乎在每一集都用了许多镜头来刻画农场里那些牛仔的群像。
起初,我以为这不过是要传达一幅田园牧歌式的人文景观:一群男女牛仔,跑马场上的教诲与争执、谷仓里的棋牌笑语和吉他、日复一日的农场工作,和西部粗犷壮丽的自然风光完美交融在一起。少则怡情,但随着剧情的开展,此类镜头越来越多,虽很多时候我都是以快进的方式略过这段,但我也忍不住开始思考,编剧为何在此大费笔墨,以至疑成败笔,删掉这部分会不会更好?
答案是否定的,因为在这群牛仔背后是一条清晰的线索伏脉全剧,也是从另一个视角来看待黄石农场的存在价值。
不妨先从李普开始,作为初代的牛仔,也是身上带有Y烙印的人。他的故事很简单:多年前,因其不幸的家庭遭——父亲是一位典型的白人垃圾,常年家暴妻子,某天在家暴中失手杀害了妻子和次子。而作为长子的李普积蓄的不满和恐惧爆发,将父亲爆头并本能地畏罪潜逃。直到本剧的主角之一达顿在其谷仓中发现了可怜的他,并在相互确认后,达顿给予了他人生的第二次机会,即:我不在意你的过去,只要求你未来永远对农场效忠。至此,双方达成了默契和交易,并在往后,李普和达顿在心理上也滋生出了情同父子的关系。
随后,其他牛仔的故事也相继展开并大同小异:有刚从监狱出来的爱弹吉他的沃克,有因受朋友帮其孙子重回正道之托而进来的吉米,以及本季在路边抽烟遇到的孤儿混混卡特。无一例外,这些人连同李普都有着一种共性:他们是社会上的弱势群体,是美国社会在资本主义工业化、城市化进程中因失范而越轨的群体缩影。而黄石牧场作为传统的老式中产阶级的小农场主代表,一方面在与大资产阶级的倾吞和剥削中斗争,极力保持美国民初这样极度崇尚个人自由主义、自食其力、安于劳作、自我平衡、与自然和谐相处的小农场主生活方式,另一方面也是这样的生活方式为那些被大资产阶级剥削排挤在社会边缘越轨的、迷茫的群体提供了第二次机会和庇护,使得他们能有尊严地生活下去并找回自我。
失范作为社会学的概念,最早可以追溯到涂尔干的《自杀论》中,他用失范这一概念描述当社会规范和价值相互矛盾、冲突或社会规范与价值相对脆弱时,在个人和社会中都会出现的混乱状态。涂尔干认为,失范是越轨的主要原因。在他看来,人的需求本来是无止境的,但是社会可以控制人的欲望。社会通过社会规范、社会輿论、道德意识等,在人们心理上形成定的社会压力,在一定压力下,人们会在满足需求的手段和目标上寻找到平衡点。在社会正常运行的情况下,社会能够有效的调节人们的内心需要。但是如果社会被诸如城市化、工业化或战争等打乱时,社会规范、道德意识等就会产生混乱,社会对个人的影响力也就会降低甚至消失,而变化的社会又会使得人的欲望不受约束,使个人的需要不受限制,从而产生失范。在这种状态下,社会中缺乏可以依据的规则以及道德标准,个人在失去控制的需要面前,往往就会选择越轨行为。继涂尔干之后,默顿发展了失范理论,也即紧张理论。默顿把失范看成是“规范的缺席”,即人们对现存的社会规范缺乏广泛的认同,从而使社会规范丧失了控制人们行为的权威和效力。这种理论认为,获取财富是社会衡量成功的主流标准,但是获取财物的手段对于不同阶层的人而言却是不同的。那些几乎没有受过教育、经济条件差的人很难用合法的手段获得金钱和其他成功的标志。当他们无法用合法的手段实现社会所认可的成功目标时,就会使他们产生挫折感、愤怒等紧张情绪,于是造成人的一种失范状态,这就有可能使他们以犯罪的手段去实现成功目标。
可以说在一开始,黄石牧场的主人们就在一种战斗之中。最开始我以为这样的战斗是和印第安人的,其实不是,印第安人代表的是过去,也可能是黄石农场主的未来,即他们的土地很可能像曾经白人从印第安人手中抢走那样,被大资产阶级倾吞和占有。因此,尽管和印第安人在同一块土地上生活总避免不了摩擦,但是他们有种微妙的惺惺相惜,因为他们都知道彼此不是对方最大的敌人。
那黄石的敌人是谁?
米尔斯在《白领》一书中写到:“一如路易斯·哈克所说,美国的农场主既是美国资本主义起飞的工具,又是这一起飞的殉葬品。作为一种工具,其剩余产品使得躲在高关税之后的工业建设成为可能;而作为殉葬品,他要为受保护的产品以及高利息和运费付出更高的代价。”其实,这里并不是结局,农场主除了要应对农产品本身价格的暴跌产生的损失,还要面对土地高昂的税收和费用,那最后的结局只能是将土地转手他人,让大资产阶级的利益集团来运作,将黄石开发成大都市、旅游胜地、赌场等,无论哪种形式,这都会给资本带来巨额回报,当然也会给当地的政客带来政治资本。而这也正是《黄石》每集片头那压抑的色调和音乐里描绘的在牛群四散的西部土地上大搞基建开发的场景。
回到话题的伊始,黄石是一个自给自足的平衡社会,并有着充分的自由,能为人提供有尊严的工作,这恰恰是失范社会里越轨的人所需要的。不妨从吉米的故事说起,一开始的笔墨虽然不多,但是一个待业在家、迷茫死宅、嗑药上瘾的失足青年形象跃然纸上(这里不得不说演员也选得较好,该演员在《逍遥法外》中饰演的变态也很传神)。我们对吉米的角色很容易产生共情,是因为这样的角色在现实社会中,譬如美国或者日本这样资本主义高度发展但是社会分层极度撕裂的社会里,可谓是一抓一大把。在现实生活中,虽无详细论证,但不妨把结论定是美国是一个割裂的社会,一方面是灯塔,是民主自由和极度的繁荣,另一方面饱受犯罪、毒品、种族、就业等问题阴影笼罩。简单说,这是资本主义内在的矛盾导致的苦果,民主和自由属于权力精英,他们阶层居于社会顶层并愈发牢固,流通性降低,困苦和迷茫属于底层的大众,中间的中产阶级,也是本片我认为黄石应该归属的基层,在不断被蚕食,他们中的很少一部分会流入到权力精英(或称统治阶级),很大一部分会沦落到底层,由此社会结构的形态也在不断变化,我不敢妄言现在的美国社会结构是怎么样的,但是至少它看起来不再像是“橄榄形”。就拿剧里的人物来说,除了父亲达顿坚守阵地外,子女们根本不在乎黄石的去留,他们关注的是自己在有生之年的福祉和发展,这本身没有什么对与错。但是在失去土地,或者失去生产资料后,虽说这辈子的吃穿不愁,但是他们的后代命运一定是大相径庭的,如贝丝或杰米者,他们能融入精英文化,他们是新的中产阶级,为大资产阶级服务,也能获得不错的声望,子女或多或少能继承其精英生活方式并有望再跨越一些阶层,这也是为什么贝丝能云淡风轻地说出,等她父亲死了,她就把股份卖给四季。而对于像凯斯,乃至农场里众多别无他长的个体来说,他们将遭遇的打击是致命的,他们及子女的社会地位很有可能会一落千丈,并在马太效应的放大中坠落深渊。资本对底层的剥削让人喘不过气来,导致最后的出路寥寥无几,大多数人都像李普教训卡特所言一般,刚开始,你失去了受教育的机会,然后是工作,你小偷小摸,频繁进监狱,开始吸毒,最后要么是杀了谁获得一辈子牢狱生涯,要么饮弹自尽。
但我们想象下美国民初社会时的农场,继续借用米尔斯的描述:“在这里,政治经济学家亚当·斯密和政治道德家托马斯·杰弗逊的思想珠联璧合,他们共同塑造了小业主们关于自然和谐世界的意识形态。……与欧洲不同,美国的中产阶级是以小业主这样一个庞大的阶层步入现代历史的。在美国,资产阶级(The bourgeoisie)出现于城市形成之前,并外在于城市。马克斯·韦伯曾写道,在欧洲农村,“生产者先于市场”;大批农民占有土地,并依据古老的传统依附于土地。其牢固的程度,纵使用后来的法律也无法把他们改造成美国人眼中的农民企业家。然而在美国,市场则先于农业生产者。欧洲和美国社会结构方面的历史性差异之一,体现为成群的农民和分散的农场主之间的差异,这也是欧美两大陆的中产阶级不同特征的显著结果。在那边,他们开始只是市中心一个不起眼的阶层;而在这里,他们一开始就是一个人数众多的自由农场主阶层。纵观整个美国历史,人数众多的农场主始终是独立的中产阶级的主要构成。……由于没有封建的传统,没有官僚的国家机器,绝对个人主义者被罕见地置于这个自由社会之中。这个社会似乎是自我运作的,而生活于其间的人们似乎也是自我造就的。个人自由似乎是社会秩序的通则,而这种个人自由本身又赋予了安全。在这里,一个自由的而非受剥削的人,一个独立的而非受传统束缚的人,面对着一片大陆,牢牢抓住了它,并用它创造出无以计数的商品。”
和剧中描绘的几乎无几,抛开无处不在的战争,黄石本身就是一个“桃花源”一般存在的大同世界,不仅在于其壮阔的自然风光,更在于“耕者有其田,居者有其屋,勤者有其劳”的生活方式。这样的生活方式对于个体的幸福感很重要。
虽然都是在底层,都是以体力劳动为主,但是农场和在工厂有着很大的区别。比如城市里的外卖员,你只是平台系统上成千上万中的一员,你必须要按照平台下达的指令安排行径路线,并且为了效率最优化,每个外卖员都必须争分夺秒,有的甚至不惜违反交通规则危及生命安全。于是乎,成千上万的外卖员像工蚁一样忙碌地穿梭在城市的每个角落,川流不息,没有太多时间喝水、吃饭,没有时间和他们的客户(点外卖的人)有效交流,没有时间欣赏风景,没有太多的劳动成就感。而掌控他们的平台像母蚁一样什么都不用做,就有源源不断的利润滚来。又比如,在工厂流水线上的各种工人,他们也是日出而作,日落而息,然而不同的是他们彷佛也是流水线上的零件一般,需要非常熟练配合生产线的流动,在这期间,也几乎没有社交、没有个人发挥的空间,也谈不上成就感,因为很多人甚至从没见过自己生产的物品全貌,他们只是负责某个零件的某个环节而已。最理想的状态,当然是希望外卖员和流水线工人能最大程度地将“自我”排挤出去,尽可能地变得理性,冷冰冰的、机械的样子,这是“科层制”与生俱来的要求和特点。进一步来说,不仅是外卖员和流水线工人,连同许多其他大型机器里的白领一样,科层制统治着我们的世界,一切向效率出发。
在黄石,至少结构是比较扁平的,也没有那么多的社会规训,人的自由得到了比较充分的发挥。更可贵的是,同样是体力劳动,在农场里的喂马劈柴,是幸福的。一方面,他们能感受到自力更生带来的尊严感,这是因为他们的工作是全域的,而不是将一件事情分割成许多环节然后进行无数重复 ,前者一方面让你有了大局观,因此你可以适当自己的主观能动性进行调节,另一方面,你能时刻关注进展和变化,树木的开花结果、牛羊的生老病死都能让人产生成就感、挫败感和其他丰富的情绪,感情在劳作中得以舒展,而不是冷漠和麻木。再者,这里有充分的社交,美丽的自然,这些对于人类发展来说,都是非常重要的需求。黄石为这次越轨“破碎”后的人提供了第二次机会,让他们能慢慢拼凑自己,找回自己,这是一种治愈的生活方式,或许这才是黄石的价值所在。
但在这里,并不是要为黄石辩护,“桃花源”再美,往往却都很脆弱。黄石诺大的农场,其产出和所供养的人群,似乎并不是很多,至少在大资产阶级眼中,远远不够。换句话说,如果全世界都按照黄石这样的方式来生活,那我们的效率和创新会不会大大降低,那么庞大的人口谁来供养?虽然目前看起来人类并没有要停止疯狂繁衍的意思,也并没有停止将地球每一滴都榨干为己所用的行为。黄石虽美,也如空中楼阁一般,与现世格格不入,在剧中,他们还有各种方式去战斗和捍卫,但是在现实生活中,如果桃花源一旦被人发现,那一定是它走向毁灭的开始。
看《和平饭店》时,总会想起古龙。
倒也不是具体想起些什么,十年前高中看的古龙,到现在大概只记得了几个书的书名,情节几乎都是忘光光。但是看过古龙的书的那种感觉,印下来了,就很难忘掉。
《和平饭店》里,有那种感觉。
而且,虽然想不起来,但是看的时候我就确信,古龙的书里,一定有《和平饭店》的类似设定。
看完后随手一查,果然。
这部电影的灵
看《和平饭店》时,总会想起古龙。
倒也不是具体想起些什么,十年前高中看的古龙,到现在大概只记得了几个书的书名,情节几乎都是忘光光。但是看过古龙的书的那种感觉,印下来了,就很难忘掉。
《和平饭店》里,有那种感觉。
而且,虽然想不起来,但是看的时候我就确信,古龙的书里,一定有《和平饭店》的类似设定。
看完后随手一查,果然。
这部电影的灵感,据说就是导演韦家辉从《圆月弯刀》里得来的,而“和平饭店”这类的设定,既有点像《圆月弯刀》的忘忧岛,也有点像《绝代双骄》的恶人谷。
不过最类似的,还是《疾速追杀》里面的大陆酒店。
所以,先不说古龙,也不说情节,先来说说,这个奇特的和平饭店吧。
和平饭店,简单的说,是一个“绝对安全的庇护所”。
进了我的地,不管你之前如何,就是安全的,在我的势力范围之内,没人敢动你。
相对的,出了我的地盘,那你再如何,是生是死,也与我无关。
这样一个类似于乌托邦的地方,维持起来,自然是不容易。
首先需要的,便是“暴力”。
绝对的和平,绝对的安全,自然是需要绝对的暴力才可以维持。
没有武力支持,你说你是和平饭店,谁理你?
所以江湖中谁最有资格维持这样的和平饭店?自然就是江湖最大的帮会了,说起来江湖大派做这种和平饭店,不仅可以博个好名声,同时还是创收的不错手段,拿钱买命,坐地起价。再来点配套服务,简直可以躺着数钱。
然而总觉得不太对,既然生意这么好,也没见哪个江湖大派这么玩过啊?
这就牵扯到和平饭店设定的第二个关键了,立场。
江湖大派,必定深陷于江湖的纷争中,弄这么个地方,对头来了,你庇护不庇护?
两方火并,正杀到兴起,结果对方跑自己家的饭店来了,得嘞,咱还是撤吧。
可能么?
所以和平饭店,必定要保持着和江湖的距离,严守中立,才能真正担起这个“和平”之名。
不偏不倚,远离恩怨,人家才真信你这个“和平”的招牌,客人才会来,仇人才不上门;屁股稍微坐歪一点,瞬间就会被江湖中的血雨腥风给卷了。
道理很简单,你若是对客人有了恻隐之心,伸出援手,就等于站了一边,那你就已经进入到江湖的恩怨中了,授人以柄,就别怪刀斧手伺候。
而且这其中还有个“公平”的问题。
你替客户A出头了,替客户B出不出头呢?客户C,客户D呢?
你说你为客户A出头的动机是保护弱者主持正义,那你收留杀人犯B,诈骗犯C,又是为了啥?受害者在你门口呼吁正义,你咋就无动于衷了?
一旦凭主观的好恶突破立场的中立,那么整个体系就会无可避免的走向崩溃。
暴力有了,立场正了,最后,还得有“边界”。
和平饭店只能是个饭店,地方就那么大,房间就那么多,能庇护的人也有数。江湖的主基调还是打打杀杀,你砍我我砍你,输了活着走到和平饭店算你本事。等你出来冒头就是一刀。
和平饭店的招牌立起来了,边界划定了,宵小们自然是不太敢在违法的边缘试探。可是如果和平饭店自己作妖,还想着扩张什么的,江湖上的大佬可不那么容易答应。
江湖上都是和平饭店,也就没有江湖了,那叫法制社会。
表面上看起来,和平饭店在江湖之外,实际上,和平饭店却是完全依托于江湖才可以存活的。
这一课高中我学过,叫矛盾的对立统一。
既然知道了维持一家和平饭店的三根支柱,那么要摧毁它,其实就是怎样破坏掉这三根支柱。
暴力是最不必要担心的,和平饭店安身是靠暴力,但是立命却不是。毕竟如果单纯只有暴力,那和其他的江湖门派就没有分别了。
就算有着绝对凌驾于和平饭店之上的暴力,直接将它夷平,若是师出无名,也只会被江湖视为奸恶之徒,贻人口实,早晚也会被别人打着“替天行道”的旗号诛灭。
而如果从立场和边界突破,只要引诱他犯一次错,即使自己不出手,他中立的立场已失,失去根本,也就不是“和平饭店”了。
最坚固的堡垒,从来都是从内部攻破的。
攻城为下,攻心为上。所以要搞定发哥的和平饭店,先要搞定发哥的平和之心。
先让他动心,再让他出手,这个事,就稳了。
这就是叶童饰演的阿曼的作用。
电影中,阿曼是仇家为发哥设下的一个诱饵,发哥为她破界,仇家以此为借口,向和平饭店宣战。
发哥本来已经放下屠刀,却又不得不为爱而战,被他庇护过的人们全都背弃了他,最后还是阿曼为爱而回,发哥奋力一搏,杀光仇家,最终死在了阿曼的怀里。而和平饭店也因此烟消云散,成为了江湖中逝去的传说。
电影当然赞颂的是发哥的人性,赞颂他的个人英雄主义,赞颂阿曼的良心发现,谴责众人最后关头的背弃。
但是……总觉得有点不对劲。
说到底,转折的关键就在于,发哥破了自己立的规矩,和平饭店不再严守中立,有了立场,就等于又卷入了江湖中。
而转折再怎么找借口,再怎么归罪于阿曼和反派,你也不能否认,这是他的主动选择,他在打破规矩的时候,就应该明白自己要承受的后果。
为了增加发哥行动的正义性,影片最后把阿曼的出现归因于反派的阴谋,由此与10年前的屠杀联系,营造出一种轮回宿命之感。
但是生硬的地方在于,10年前发哥陷入的背叛和绝地,他自己不能左右,10年后他的背叛和绝地,是自己决定导致的。
即便阿曼和反派只是单纯的仇家关系,没有阴谋,影片的叙事其实一点也不受影响,只是那样就太容易暴露“自作自受”这个逻辑,从而削弱影片的立场。
但是吃瓜群众可不管这些,在和平饭店的住户们看来,阿曼是不是诱饵一点都不重要,重要的是,老板为她破戒了。
虽然影片前半部分通过聚餐啊,赌博啊,把和平饭店粉饰出一副其乐融融的家庭氛围,但是稍微一思考就会知道,房客和老板,本质上还是契约关系。
阿曼是你的房客,今天你为阿曼出头,明天胖婶的仇家来,你为她出不出头?后天瞎子的仇家来,你为他出不出头?
和平饭店的规矩就是不为房客出头,当你老板出头的那一刻,和平饭店就已经消失了。
而房客意识到这一点,他们本来就是来饭店寻求和平,远离江湖的,并且(应当)已经付出了相应的代价,如果和平饭店违反了自己中立立场,再次卷入江湖,那么他们的离开,也无可厚非。
为了弥补漏洞,影片尽量黑化反派,不仅给阿曼套了个阴谋,也让反派出尔反尔,不由分说的屠杀房客。为的是让他们的出走更像是一场集体的“背叛”。
可是提前看到和平饭店已经变质,因而出走的那些房客,又作何解释呢?
众叛亲离后,发哥无奈的说“为什么不能再相信我一次呢?”
可是是你,先背叛了相信你的人们啊。
无论影片怎么坚定立场,叙事,宣扬爱和人性,都掩盖不了自己创造的这个清晰的逻辑链条,从而引发一种观感的别扭。
影片上映于1995年,是发哥去往好莱坞前的最后一部香港电影。
之后发哥在好莱坞也拍了几部片子,不温不火。而港片在90年代就已经显出颓势,进入21世纪更是在资本,人才的重重压力下,一片衰败之象。
这样回首,《和平饭店》有一点预言的味道。电影中的和平饭店就像是曾经的香港电影,遗世而独立,却又空前强大。
然而终究是昨日黄花,独力难支,无论是孤胆英雄,还是世外桃源,最终只能消散于爱恨交织,波谲云诡的江湖之中了。
给我看无语了,这样好的题材,这样好的演员(白客白百何算不错了),给我拍成这个烂样!打着关注独居女性安全的招牌恰烂钱!
我以为是讲1个孤身在外打工的女生遭遇到的日常危险,没想到啊没想到,危险是危险了,一点也不日常!作为艺术作品我允许你增加各种巧合增加故事性,但我不允许你全是巧合!
给我看无语了,这样好的题材,这样好的演员(白客白百何算不错了),给我拍成这个烂样!打着关注独居女性安全的招牌恰烂钱!
我以为是讲1个孤身在外打工的女生遭遇到的日常危险,没想到啊没想到,危险是危险了,一点也不日常!作为艺术作品我允许你增加各种巧合增加故事性,但我不允许你全是巧合!
姐妹们,能想象吗,女主角身边全是变态。好,就算他是把所有危险集中在一人身上了,都危险成这样了,女主角一点自保意识都没有诶?他把女主角设置成笨蛋,堂而皇之演绎受害者有罪论,好让所有人接受女主角遭遇不测都是她自己的问题!
什么是女性才能共情女性的时刻?是走夜路听到一点动静就加快步伐,包里必备报警器辣椒水甚至小型甩棍。是家里家外装监控,回家第一件事先开灯,检查窗户柜子床底。是打的要给朋友家人发送车牌号和实时定位,是手机设置紧急联系人,编辑好短信随时准备发送给110。诚然,女主角在家里放了男生衣服鞋子,也和朋友约了救命暗号,但这些全部浮于表面,她像个心大的男人一样对着危险说算了。
有人试图开她房门,她算了;奇怪保安跟踪她,她算了;上司多次骚扰并且强奸未遂,她算了;对面有人偷窥,甚至有人就在她家里,她也算了。这就是男人想象中的女人吗?啊?她在吃饭时意识到对面可能是变态杀人犯,第一时间给公安发了位置,然后她跑了。她不呆在人多的餐厅里,非要一个人去货运电梯,被变态堵了之后还上了他的车。每一步都精准踩雷,牛啊编剧。
下面更厉害了,变态有个超大的仓库,跟交警指挥中心似的全是监控。一人打三个黑社会的保安居然不是变态对手,被他吊了起来。变态咔一下按机关,女主闺蜜凭空出现在地上,原本在地上的保安凭空消失。他召唤恶狗攻击女主闺蜜,女主不得已大声求他,他咔一下按机关,闺蜜又掉进地下室了(。
我觉得变态这个金手指是不是开得有点大?他被女主开货车撞飞了,爬起来,嘿,一点事没有。警察被他用铁棍锤了一下脑袋就失去了战斗力,他被女主用同把铁棍连抡三下脑袋,嘿,一点事没有。虽然我要是女主我就把车压他身上再下车,但我得帮女主说句公道话,正常人谁能想到撞飞的人还能站起来打架?又不是超级英雄!
总而言之,姐妹们听我一句劝,别看。
一度想要评论,又觉得应该抱着鼓励的心态看待,夜半难寐实在忍不住起来小评几句。
作为漫画粉,我非常喜欢这部漫画,因此忍不住追了这部。
电视剧和漫画的差距非常大,除了前几集还有着些许漫画的影子,后面的剧情基本上说的已经不像是我印象中的故事了。
一度想要评论,又觉得应该抱着鼓励的心态看待,夜半难寐实在忍不住起来小评几句。
作为漫画粉,我非常喜欢这部漫画,因此忍不住追了这部。
电视剧和漫画的差距非常大,除了前几集还有着些许漫画的影子,后面的剧情基本上说的已经不像是我印象中的故事了。
女主让我惊呆的三观震碎了我的想象。几度欲弃。
自身沉沦于贴吧网友赞誉的虚荣,却把考砸的气发在同桌(原谅我在这里吝啬闺蜜这个词)身上,到最后也没有一点点愧疚的想法。
处处轻视哥哥,打击哥哥的自信,又在身体不舒服的时候道德绑架哥哥留下来照顾自己,全然不顾哥哥为了这次的约会机会那么努力的让自己变得更优秀。
指责哥哥隐瞒自己报名贫困生评比忽略了自己的感受,离家出走甚至抛弃了哥哥,认为哥哥是自己人生中的绊脚石,抢夺自己的资源,对哥哥的好视而不见。
认为哥哥控制着自己的人生,却在觉得万一心怀不顾时就阻挠校医的选择,企图操控别人的人生。
画外音故作深沉,却十分浅薄。
我明白作为一部电视作品需要有高潮和起伏,诚然这部作品也让我产生开心、激动、愤怒与眼眶泛泪的时刻,但看完免不了产生原著错付的愤怒。
几天前,我在某平台上刷到了“千万别去看!这部电影充满了男性凝视!”的评价,说的是由张律导演,倪妮、张鲁一主演的《漫长的告白》。
几天前,我在某平台上刷到了“千万别去看!这部电影充满了男性凝视!”的评价,说的是由张律导演,倪妮、张鲁一主演的《漫长的告白》。
感觉这部依旧是青少年向的电影,清晰明了的正邪、剧情发展无非是最后大家合力击溃最终boss,这种你闭着眼睛都知道剧情走向的电影;但是我发现自己越来越喜欢看这种不用耗费脑细胞的电影了,看电影的时候就图个爽图个过瘾就完事了,至少不是烂片。
电影里好多彩蛋啊又是cue速激又是cue漫威 DC的,sony真皮啊;红色的
感觉这部依旧是青少年向的电影,清晰明了的正邪、剧情发展无非是最后大家合力击溃最终boss,这种你闭着眼睛都知道剧情走向的电影;但是我发现自己越来越喜欢看这种不用耗费脑细胞的电影了,看电影的时候就图个爽图个过瘾就完事了,至少不是烂片。
电影里好多彩蛋啊又是cue速激又是cue漫威 DC的,sony真皮啊;红色的憨憨成了搞笑角色,索尼克和tails成了卖萌组
两颗星给秦岚,一颗星给秦岚的造型师1.先说这部剧的优点,造型很好看,尤其是张帆,每一套妆造都可以惊艳到我2.几乎这部剧每一个演员的演技都达标,不会让人觉得因为演技问题出戏然后就是缺点1.这部剧我本来是为女主而来的,但是后来我看了一下,蓝的戏份比山风还多,她们俩谁是女主???女二戏份非但没有比女一少,还多了?!很不喜欢用山风去捧蓝,蓝盈莹本身人很好,演的也可以,但是我一直都不喜欢给女二加戏加到
两颗星给秦岚,一颗星给秦岚的造型师1.先说这部剧的优点,造型很好看,尤其是张帆,每一套妆造都可以惊艳到我2.几乎这部剧每一个演员的演技都达标,不会让人觉得因为演技问题出戏然后就是缺点1.这部剧我本来是为女主而来的,但是后来我看了一下,蓝的戏份比山风还多,她们俩谁是女主???女二戏份非但没有比女一少,还多了?!很不喜欢用山风去捧蓝,蓝盈莹本身人很好,演的也可以,但是我一直都不喜欢给女二加戏加到比女主还多,就比如那个两个人的小森林,根本就不想看了2.目前看到第十集,看的很迷惑,剧情很乱,看了和没看差不多。剧情抓马谈不上,但是,狗血,非常狗血,好多剧情根本稀里糊涂的,比如林震,刚被曝光出潜规则下属,然后立马就挂了,还有那个健身教练,他干的事真的挺迷惑的,订婚跑到人家门口去闹,偷偷跟踪女二等等等等
剧情的bug太多了,我也不一一说了3.明显感觉到这部剧和致命女人很像,我不知道是为了蹭热度还是纯属巧合,看着确实不让人舒服
其实我看了前五集感觉还挺好的,但是到了后面感觉有些高开低走
最后,这里面每一个演员都很好,不针对任何演员,导演可能想拍一部女性群像的,但是明显经验不足,拍的....
0.是枝裕和的作品,背景音乐大多数是钢琴曲,乐器之王直达人的灵魂深处。
1.《舞伎家的料理人》,讲究、精致,有温度。这个温度不光来自里面让人眼花缭乱的美食,更来自于里面的“人”。
2.第7集的结尾,是枝裕和让我们知道,“雪”是象声词。
3.梓妈妈
0.是枝裕和的作品,背景音乐大多数是钢琴曲,乐器之王直达人的灵魂深处。
1.《舞伎家的料理人》,讲究、精致,有温度。这个温度不光来自里面让人眼花缭乱的美食,更来自于里面的“人”。
2.第7集的结尾,是枝裕和让我们知道,“雪”是象声词。
3.梓妈妈有个女儿,性格孤僻冷淡。第8集29分,女儿突然去找了那位和自己妈妈感情很好但还没有确立关系的男老师,把自己“同意”的想法说了出来。说完后,女儿独自先离开。镜头里,女儿左肩膀从高到低轻轻垂了一下。
是枝裕和捕捉到人的内心活动变化如何反应在肢体上。如释重负后的细微的肢体语言。
不光是季代和堇,《舞伎家的料理人》里的每一个人都性格迥异,如此鲜活、如此栩栩如生。
4.全剧最后一个镜头,季代和堇坐在一起吃炸面包边。最简单的食物,一如生活本身,耐人寻味。
一部如此细腻的日本电视剧,处处让人动容。
是枝裕和有多厉害。《舞伎家的料理人》有多厉害。真实质朴的生活动人心魄。
其实前面部分我觉得还好了男女主演技还算可以,配角演技也不出戏还有笑点,但后面就走偏了。能坚持看完是因为还蛮喜欢男主的,笑起来可可爱爱的,虽然很多人说他长得像什么杨洋,林一(本人觉得不像啊,路人粉一枚)。吐槽的地方就是剪辑师是从隔壁优酷青囊传拉过来的吧,一个镜头从第一集重复到最后一集,还有编剧有毒吧,都最后两集了还搞个失忆出来也是够了!为了牛骏峰我还是把这部剧看完了??,希望骏峰以后发展越来越
其实前面部分我觉得还好了男女主演技还算可以,配角演技也不出戏还有笑点,但后面就走偏了。能坚持看完是因为还蛮喜欢男主的,笑起来可可爱爱的,虽然很多人说他长得像什么杨洋,林一(本人觉得不像啊,路人粉一枚)。吐槽的地方就是剪辑师是从隔壁优酷青囊传拉过来的吧,一个镜头从第一集重复到最后一集,还有编剧有毒吧,都最后两集了还搞个失忆出来也是够了!为了牛骏峰我还是把这部剧看完了??,希望骏峰以后发展越来越好资源也越来越好,加油!
在这一部电视里面,男主角刘华盛几起几落和剧名很贴切。但是男主角的性格实在是难以置信,竟然可以多次容忍光头。另外就算想要拉王伯入伙,也不必如此低三下四。也许刘华盛的性格类似刘备,过于仁厚。
男主角在剧中多次抓住机遇,很大程度来源其学习能力和做人。正如剧中所讲诚信在澳门是经商的根本,刘华盛多次守信用以及为人处世征得了他人的认可。可是,发现刘华盛发迹基本都是靠自己老婆帮忙。在这一方面,
在这一部电视里面,男主角刘华盛几起几落和剧名很贴切。但是男主角的性格实在是难以置信,竟然可以多次容忍光头。另外就算想要拉王伯入伙,也不必如此低三下四。也许刘华盛的性格类似刘备,过于仁厚。
男主角在剧中多次抓住机遇,很大程度来源其学习能力和做人。正如剧中所讲诚信在澳门是经商的根本,刘华盛多次守信用以及为人处世征得了他人的认可。可是,发现刘华盛发迹基本都是靠自己老婆帮忙。在这一方面,娶一个贤妻是多么重要。夫妻都是共同成长,相互影响。
EXO成员吴世勋确定主演网络电影《独孤:倒回(暂译)》,吴世勋将在片中出演主角姜赫,该片将有80%的动作戏,将由电影《恶女》的武术导演参与制作,《恶女》的副导演崔恩重也将执导此片。 《独孤:倒回》改编自同名人气网漫,讲述了创下大型事故后在街头徘徊的阿赫、摔跤选手出身的泰镇以及试图摆脱混混圈子的钟日这三个男人之间的友情。
EXO成员吴世勋确定主演网络电影《独孤:倒回(暂译)》,吴世勋将在片中出演主角姜赫,该片将有80%的动作戏,将由电影《恶女》的武术导演参与制作,《恶女》的副导演崔恩重也将执导此片。 《独孤:倒回》改编自同名人气网漫,讲述了创下大型事故后在街头徘徊的阿赫、摔跤选手出身的泰镇以及试图摆脱混混圈子的钟日这三个男人之间的友情。
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作者:石头姐
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