男主演的很不错了 就一个微博就这样 真专业黑人 我对电视剧就挺挑的不甜剧情不好男主不帅我就不看这部电视剧我是真的喜欢天天等着更新 我身边朋友也都在看 也很喜欢这部剧 男主自己也很努力 至于这么对待一个说话就耿直了点 的新人吗 人家也不是说不满意就是说评分忽高忽低 而已 也没有别的意思 都哪来的杠精啊

读者群这周一起看的新片是今年的奥斯卡提名《绿皮书》，讲美国六十年代初期，一个中年社会人儿大叔托尼和人称谢利博士的黑人钢琴家一起公路旅行的故事。钢琴家优雅有格调，受过非常好的教育，有涵养，自我要求也十分严格。因为要到南方腹地去巡回演出，所以雇佣大叔做自己的司机兼保镖。大叔是意大利人，完全是个老江湖，标准吃货，小偷小摸，喋喋不休，香烟不离手，脏话不离口。这部电影根据真实的事件改编。看完之后我们群里讨论的时候我说，若从政治正确的角度来说，这部电影倒是非常有有奥斯卡相，因为几乎占了双重政治正确，一是谢利不仅是个黑人，而且他还是个同性恋。

但是抛开这些政治正确外的因素不谈，这部电影依然打动人心的，是这一路陪伴他们走下来，观众所感受到的人性的温暖。是的，任何一部文艺作品有政治正确没关系，最怕的是没有人性。一场旅程，改变了两个成年人，让他们成为了终身好友。这样的故事，总能唤起我们对生活的期待和力量感。

不过在看这部电影的时候，我倒想起的是另一件事。就是前几天在网上看到大家讨论，是否需要走出自己的心理舒适区的问题。可能是现在这样风雨飘摇的大环境之下，让更多人内心渴望求一个安稳。恰好在这部电影中，钢琴家谢利也面临着这样的一个处境。在电影中，有一个让托尼一直困惑的问题，他问了好几遍，谢利到底为什么要接这种演出合同，作为一个黑人钢琴家，他大可以留在纽约，那里对他更友好，更尊重，他在大剧院上面，有自己豪华的安乐窝，温暖，舒适，安全，有佣人伺候。但是他放着好好的纽约不呆，非要往南方跑。六十年代的美国，虽然不致于还有3k党，黑人的地位也有所改善，但南北方对待这个问题的态度大不相同。在南方，歧视一直都存在，并且一不小心卷入针对黑人的纠纷，还可能出各种状况，不说是否有生命危险，至少也是无法完成演出合同。所以托尼在接到这个任务之后，得到了一本绿皮书，这也是这部电影片名的由来。这是一本旅行手册，专门指导北方的黑人如何在南方腹地旅行，哪些旅馆黑人可以住，哪些酒吧黑人可以去。

谢利显然是读过这本旅行指南的，当托尼把他送到黑人可以住的旅馆，而自己去住白人住的旅馆时，托尼看到粗陋的坏境，怀疑自己是不是送错了地方，但是谢利说，就是这里。显然，他非常清楚的知道自己将遇到什么，他一方面不断的遭受白人的各种歧视和刁难，另一方面又被黑人视为怪物，异类，他非常孤独，但又非常坚定，即彬彬有礼，又有原则，有涵养的的处理和应对所遇到的问题，面对各种尴尬的场面，都能忍让，从来没有失态过。

直到电影的最后，钢琴家的同伴告诉托尼，要想改变人们的观念，仅靠天赋是不够的，还需要勇气。可以说，了不起的人，真的从开始就是了不起的。谢利博士当然可以选择留在自己的心理舒适区，但是他想做更有意义的事，他深入南方腹地，在无数对他的皮肤心怀偏见的人白人听众面前弹奏钢琴，他走出了自己的心理舒适区的同时，也勇敢的走到别人的心理舒适区去，把对方揪了出来。这样的冒犯，我们也可以理解为艺术家的胆识。

这就是差距吧。 毕竟你的天地有多宽，取决于你自己我们当然可以选择永远留在自己的心理舒适区内。看你对自己的人生有什么样的期许。但了不起的人，是会主动选择走出心理舒适区的，这是他们的特质，也是他们的格局。当然，我说谢莉绝不是盲目的走出心理舒适区，他不仅有能力，有经济实力，甚至是有政治上的后援，从个人角度，他也显然为此做了很多的思想准备和心理建设。包括在挑选司机的时候，他做了托尼的背景调查，并且一眼就相中了托尼，甚至愿意答应托尼提高的价格，这说明他的看人的眼光也是非常准确的。而在后来的日子里，托尼也证明了他判断的正确。

这真是给我们示范了，一个真正成熟的人，走出自己的心理舒适区的正确方式。每次有年轻的朋友问我，他们想到北京来发展，需要什么？我说至少要带上你们的梦想和你们的钱吧。因为在我看来，如果一个人，在毫无思想准备和实际准备，就凭着头脑发热的走出心理舒适区，然后在外面碰到头破血流，发生状况时仓皇逃窜，怨天尤人，那个就真叫作了。但偏偏就有好多人，是在不具备条件，也不作思想建设的情况下，盲目的走出自己的心理舒适区的，然后在受到挫折时就仓皇逃回去，怨声载道，这种就叫做又作又怂。

当然了，谢利博士也并不是神人，他的身份认同的困境比别人更复杂，也更艰难，因此他十分内向，不能轻易敞开心扉，活得也十分沉重紧绷，他既孤独又痛苦，在与人交往方面，他非常懦弱，根本不像他在事业上那样的勇敢。他不想改变自己，别人也不知道怎么改变他，直到他遇到了托尼。托尼自信，热情，常常至他的鄙视和反对于不顾，非要把他从他的“心理舒适区”里拽出来。我想起曾经看到过的一篇关于心理学的文章，说许多内向的人会和外向的人成为好朋友，是因为他们的内心其实是想要一个砸门的人，把他们从自己的封闭世界里拽出来。而托尼的性格外向粗俗，他虽然有许多缺点，但为人的底色是善良，真诚和仗义的人，在这部电影中，他就是在谢利博士门外一直砸门，把他拖出所谓的心理舒适区的人。

所以最后，他们的友情一直保持到生命的终点。

这部电影还有许多可以讨论的层面，这里只讲了我比较感兴趣的一个，要不要走出心理舒适区，我觉得作为一个成年人，如果能像谢利博士那样，有能力作出选择走出去，然而却还是决定了留下里，那是真的凭着自己的自由意志作出了选择，这种才能称得上是心理舒适区。而不是为自己找一个借口，说得好像是自己不想走出去一样，毕竟走不出去的，应该叫监狱才对。

童年很喜欢的一部剧，看过无数遍。苏有朋的所有角色中，最喜欢杭铁生，喜欢他的一身正气，刚正不阿，但为人又不死板，懂得机变，会撩妹，爱玩笑。王艳的凝香自带仙气，不仅颜值高，心地善良，还很聪明，与铁生很相配。宋丹丹演的铁生娘迷迷糊糊，爱多管闲事，总是好心办坏事，但却是个可爱继母，还有赵毅演的陆师爷，能掐会算还会治病，身上小毛病不少，有时还很傲娇，却是铁生最能信任的好兄弟，也为这部剧带来不少欢乐。

这部剧似乎是分成了四个单元，每个单元给人的观感各有侧重。印象最深、拍得最好、故事完整性也高的就是第一单元，重点不仅仅是凝香的身世，更是铁生与凝香从一见钟情到生死相许的感人经历。铁生和凝香都是充满了人格魅力的人物，当初真的是讨厌死天龙太子了。第二单元和第三单元的故事彼此之间互有关联，涉及朝堂后宫恩怨，更多地展现了杭铁生的为官之道。剧中的严相爷一直令我深感可惜，他是个好人，就因为一念之差，帮了心爱之人不该帮的忙，被王爷抓住了软肋，再也没有办法遵从本心地做他想做当做的事。同样，梅妃也让人恨不起来，她也本性不坏，有是非大局观，但她当年爱慕虚荣，杀了真正的梅妃，好让自己顶替入宫，无论她做什么都无法挽回这个罪过，也伤害了三个深爱她的男人。严相爷和梅妃，他们一个是贤相一个是贤妃，可惜却没有办法当到底。立身为正不能妥协一步，有些错一旦犯了，一辈子都要为此偿还。第四单元古井冤剧情更加偏向破案，小时候还被这个单元的镜头给吓到。这个单元的女配都很漂亮，徐露的董玉凤、金铭的喜鹊，还有方圆的白荷。郑宽虽说是被董太师所害，但他与董太师的恩怨还累及到了旁人，他们两个一丘之貉，全都心狠手辣，自私自利，闹到最后咎由自取，谁都别怨谁，只是可怜了玉凤。啊，还有，毛乐演的小爹爹也很有意思。

总之这是一部相当不错的古装剧，真实地讲了段发生在古代的虚构故事，而这种类型的古装近年已是不多见。很庆幸我的童年看到的是这种三观极正的古偶。其实根据整部剧来说，或许给四星更为合适，而多给的这颗星是我的偏心，算是对时光让回忆变得美好的馈赠。

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这签名笔的笔盖一旦打开就必须在20秒内合上，否则就会爆炸。根据第14条准则，我有责任告知你，使用这把枪极有可能对人体造成伤害。这个优秀的算法可以让发展中国家变成发达国家。“如何定位那艘游轮呢？”“很简单，问下电话黄页。”如果你想杀我，你早就动手了。“我老婆比我强多了，她在海军工作。”“当厨子吗？还是秘书之类的？”“不，她是核潜艇的舰长。”咱们的燃料没得正是时候。我的野性势不可挡。“使用手机会被别人定位的。”“但是打电话很方便。”“没错，但我从不打电话。”大英帝国在100年前统治了世界的四分之一，如今却只能依靠你们这种蠢蛋……“我现在什么都看不见了。”“很好。”你们是不是把安提比斯的餐馆烧了？还朝法国自行车运动员发射催泪弹？还把大巴讲解员推下车？还在面包店骚扰一位82岁的老奶奶，并用两根法式面包殴打店员？当我终于有机会为国家做点事时，上帝却把你派来了……让上帝见鬼去吧！我们这核弹系统还是80年代的，稍有不慎容易核泄漏。这是3D打印的，百分百的塑料枪，但也百分百致命。我可以帮你们解决所有问题，你们只需给我控制权。知道关掉互联网意味着什么吗？——全球黑暗，飞机坠落，火车解体，法律和秩序崩溃，你们所熟悉的世界将不复存在。欢迎致电英国情报局。军情五处，请按1。军情六处，请按2。军情十七处，请按3。

这场晚餐戏吴珊卓描述为金姐与弗雷的舞蹈（舞国 Ginger e Fred 1986）；这场戏的导演Jon East将其描述为“家园入侵”，因为Villanelle在没有得到允许的情况下就破门而入了；从Jodie角色的角度来看，这是和朋友友好的晚餐；而编剧Phoebe Waller-Bridge想象成狼和小老鼠的喝茶时光。

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这部风靡一时的韩剧，也曾经在我的QQ空间、微博首页、微信朋友圈等各大社交软件首页刷屏，男女主角超养眼的颜值，还不错的演技再加上各种玛丽苏的剧情，备受欢迎。我当时也被各种朋友强烈安利去看剧，点开首页转发的各种亲吻壁咚的动图看了看，打消了追剧的念头。这部剧给我一种全是亲热戏没有什么剧情可言的感觉，反而让人反感，原谅我get不到它。

当年，《纽约时报》影评人曾对早期的香港功夫片有过如此的评价：“尽皆过火，尽是癫狂”。或许，当时的这句话并非出于对香港电影的一种褒奖，但是如今看来，早期香港电影中的张狂与纵乐，作品中所包含的独具匠心的创意却成为香港电影的一个荣誉标志。其实，这句话也同样适用于现在杜琪峰所执导的这部《盲探》。相信很多观众会喜欢《盲探》，正是因为其癫狂。然而，或许也正是由于其过火，有些观众可能会无法接受。从2000年的《孤男寡女》开始，杜琪峰、刘德华与郑秀文所组成的“铁三角”组合便正式成立。这部关于办公室恋情的爱情小品在当时香港影市最为低迷的时期取得了3500万的票房成绩，成为当年香港电影的票房冠军，成为救市之作；次年，“铁三角”再度出击，讲述两个胖子为爱减肥的《瘦身男女》再次获得票房与口碑的双丰收；到了2004年，讲述贼公贼婆两个鸳鸯大盗的《龙凤斗》拍完之后，杜琪峰却宣告“铁三角”组合解散，从此不再合作。因为杜导觉得已经找不到新颖的合适题材，再合作也拍不出新意来了。其实，在《龙凤斗》中，观众也已经看到了这种新意匮乏的倾向，因为无论是在口碑还是票房上，《龙凤斗》都远不如前两部作品。直到九年之后，杜琪峰才食言。因为他遇见了《盲探》。《盲探》确实是杜琪峰所要找的那种题材新颖，风格独特的电影。在看之前最早的预告片时，感觉《盲探》像是一部结合了《大只佬》与《神探》那样带有惊悚悬疑味道的警匪片。但是，看完整片之后才发现，这只不过是杜导给观众耍的一个小把戏而已。《盲探》只是一部包裹着侦探片元素的喜剧片而已。影片融合了惊悚、悬疑、喜剧、推理、动作、爱情等各类商业元素，但是最后呈现出的银幕效果却还是以喜剧为主。在片中，你可以看到《大只佬》的影子，但是杜导却抛弃了因果轮回的宿命论；你也可以读到《神探》的韵味，但杜导这次却没有大玩精神分析。《盲探》少了银河映象作品中所特有的标签化的东西，却多了香港电影中那种张狂纵乐的鬼马娱乐精神。所以，对于普通观众来说，杜琪峰的这部《盲探》去除了精英化的个人表达，而显得更加通俗易懂、老少咸宜。这并不是一部非常正经的片子，整部影片透射出一种夸张与癫狂的鬼马气质，这不仅表现在整部影片的风格上，更体现在演员的表演上。影片以破案为线索，由多条案件交织而成，而小敏失踪案则贯穿整部影片的始终，成为影片叙事的主线。而刘德华与郑秀文这对银幕上的“黄金搭档”在侦破案件时通过配默契的配合，碰撞出了一系列意想不到的火花，产生了奇妙的化学反应。刘德华饰演的神探庄士敦眼盲心部盲，有着灵敏的听觉与嗅觉，有着天才般的逻辑推理，被称为“破案之神”，办案时总是一副胸有成竹的自信模样，但在这个天才人物却有着先天不足，身上集合了许多缺点：贪财好吃、傲慢无礼。而正是由于这样鲜明的性格特征却让观众感觉到一种来自于生活中的真实，且极具喜剧张力；而郑秀文饰演的女警何佳彤则带有点神经质、性格大大咧咧，对庄士敦有一种偶像般的崇拜与爱意，在办案过程中模仿犯罪现场时，变换着各种服饰造型，可谓吃尽苦头，产生了强烈的喜剧效果。正是由于两位演员那种夸张与癫狂的表演方式为这部影片注入了一种新鲜的、独具一格的气质。影片对于喜剧效果的营造很大程度上都是依靠两位演员默契的配合而碰撞出来的。在这里，我们可以看到杜琪峰导演的小聪明，通过各种小包袱还有对于影片节奏感的控制来创造喜剧效果。导演将原本正经严肃的犯罪推理过程进行了喜剧化的处理，消解了侦探片中的严肃庄重感，却增加了喜剧片中的幽默与玩味。特别是在还原犯罪现场时，导演故意模糊了电影真实性与假定性之间的界限，让自己亲身置于当时的犯罪现场去感同身受，值得玩味。或许，有观众会批评《盲探》的推理不够严谨。的确，如果你是在按照一部侦探片的标准去衡量《盲探》的话，你会发现影片中的推理过程完全经不起推敲，很多逻辑线索也无法撑起整个故事的结构。然而，杜琪峰并没有打算将本片拍成一部逻辑缜密的侦探片，我们完全可以将《盲探》视为杜琪峰及其银河映像为了娱乐观众所弹奏的一首鬼马狂想曲。观众要做的只需在漆黑的影院里尽情狂欢就行了。