全剧围绕着Daniel的死和去California两个主题展开，Daniel的死在一定程度上催生了去California的目标。四个小孩，坚定地说着，我要去California，如此地执着，成为剧集一开头的迷思。他们不断地吐槽着当地的生活，他们认为去了California，就可以摆脱这样的生活。剧集的主线就是这群团体名为保留地之犬的孩子通过偷盗等不良行为打算离开这个地方去California，但是他们中的一些人却发现他们是留恋这个地方的，这个地方能够容忍他们的不良行为，这个地方充满了爱与自由而不是追逐金钱。

通过Daniel的死在剧集中不断插叙倒叙，成为剧集的一大疑点。让人深究Daniel的死因和身后的含义。其实我看到最后好像还是没有非常明白Daniel的死，我觉得他的死是一种文学上的死亡，是为了创作所需的，他的死唤醒了这群孩子，让他们逃离这个地方。

但是这些孩子其实内心还是很迷茫，我们要去远方，可是远方真的有你想要的一切吗？未必，就像《大象席地而坐》里所启迪的一样：远方最好的时候，就是未曾抵达，而一直在去的路上的状态。满洲里真的有大象吗？有自由吗？有桃花源吗？它不是说我们不应该期待生活的改变和远方，它只是给了一些让我们安于现状的原因和给我们一个契机去思索远方到底能给我们什么。剧集展示了一些印第安人的现状和印第安文化，也让人开始了解印度安人的生存现状。

- 美国政府对印第安土著犯下的滔天罪行，犯了种族屠杀罪和反人类罪，美国政府对于这一点并不像日本政府对南京大屠杀那样死不承认，美国各大媒体对于以前的美国人屠杀印第安人进行了大肆报道，美国民众对于这一点是很清楚的。毕竟印第安人由原来美国境内的3,000万人被屠杀只剩了38万人，这点人数根本难以兴风作浪，美国大肆报道也不会煽动其民族仇恨来，印第安人实在太少了。难道美国那么大的一块领土，就容不下几块印第安族的保留地吗？美国人对印第安人屠杀殆尽政策其实是一种报复，因为在美国独立战争的时候，印第安人加入了英国阵营，共同对抗美国人，阻挠美国人的独立。印第安人不断袭扰美国人的后方，也是采用残酷的三光政策的。

人物塑造的很好，一个善良的小胖子，在医院遇见了一个叫他孙子的老人，突然发现了人生的乐趣，他真的成为了老人的孙子，每天陪着老人。

团队中最为理性最为老成的女孩，她见证了Daniel的死，决心要不顾一切地攒钱离开这个印第安人聚集地。

一个渴望着父亲的爱的男孩，他想去California也许只是因为想去找自己的父亲。

一个只有父亲的单亲女孩，她会打猎，她的父亲说不管她选择了什么，做了什么，都是对的，他永远在这里等着她。但她最后明白：父母不能陪我们一辈子 所以我要留下来。

感觉只是第一季吧，故事线没有，充满了青春里的迷思和彷徨。

【多图预警】

作为资深理工男家属，一直致力于将其改造成多细胞生物，如今抗战8年，依旧走在游击阶段。有人说你可以曲线救国啊，但对手线条直如钢筋，想带着他拐个小弯抄个近道，大概如同第八大数学难题一般（前七大请理工男作答谢谢。）

如果我去回应知乎上的“和理工男恋爱是一种怎样的体验？”，大概会痛说革命家史三天三夜，最后声泪俱下地总结：认栽吧。

李峥嵘老师曾指出过和理工男和谐共处的5项原则：

1. 不要指望他搞点文科生认为浪漫的事。他认为有用比虚词重要。

2. 不要奢望他甜言蜜语。他认为行动代表一切。

3. 不要企望他能听懂委婉的示爱。有什么直说。

4. 不要抱怨他袖手旁观。没有明确指令，他不会来干扰你的独立自强。

5. 最后最重要的一条，不要逼问他爱不爱你、到底有多爱你。爱，这种不能量化的东西会导致他大脑短路。

没有浪漫，不善言辞，目中无（爱）人，那些爱着这样理工男的女孩们，现在，艾情带你们翻身了。

《我的时代，你的时代》里的吴白，简直颠覆了理工男的传统形象！太可了！！

我粗略总结了吴白十大优点，建议带着各家家属好好追剧，看不懂的，请将十大优点一一解释给他听，需要注意的是切记5项原则第3条：直！说！

祝大家好运，比心。

1. 接你（不给你机会抱怨为什么永远不来接我，无论远近）

全国机器人格斗总决赛，吴白刚进比赛现场就听说艾情还没到，立马冲回瓢泼大雨中迎接她，并且，带伞。

【详细】

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作者：北京亿和文化-调色总监 -孙婷

随着暑期《延禧攻略》开播，无论是过瘾爽极的剧情，美轮美奂的画面，俊男美女的cp组合，还是非物质文化遗产的运用都深受大家喜爱。就连本属于比较冷门的调色都被大家不断提及和夸奖，作为调色师十分开心。

非常感谢于老师一直对我的无条件支持和信任，给我完全自由的创作空间，才有了今天被大家如此喜爱的“延禧色调”。本文不作为学术讨论，只想分享一下“延禧色调”的创作灵感和调色过程中的制作思路，介绍一下调色做了哪些工作，以及“延禧色调”是如何诞生的…

【详细】

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根据杜聿明、郑洞国等人的《古北口抗战纪要》记载：

4月20日夜，日军一个大队由一名李姓汉奸（古北口人）带路，偷袭南天门制高点“八道楼子”……八道楼子作为南天门的制高点之一地形险要，兼山上修筑有八座碉楼，易守难攻……负责防守这个要点的国军将领黄杰认为：这处阵地地形险要，日本兵穿皮靴，爬山容易打滑，是不可能爬到八道楼子展开进攻的。于是只派了一个步兵连守卫这处要地。这个步兵连也认为日军穿皮鞋不可能爬上这么险要的阵地于是也开始放水……根据日方的报道，日军摸进那八座碉楼的时候，国军士兵还在赌钱……黄杰因为丢失重要阵地遭到上级申斥：“你怎么把阵地丢掉的，就怎么把阵地给恢复过来”……时人嘲笑说：“守军因为赌钱导致阵地丢失，黄杰也可以通过赌钱把阵地给赢回来。”

看着这帮熟悉的人用力过猛的表演实在是想快进，刘敏涛老师似乎不适合这种需要cp感的角色，感觉完全融不进去，丹丹老师的屋子色彩搭配像个神婆，跟这个人完全不搭啊！演女儿的这个演员一点儿也不可爱，还不如装台里的菊，不知道怎么通过导演的审核的，原剧本我看过觉得还行啊，怎么一看成片什么梗都没出来，一打听才听说开机前导演把剧本给改了不少，嘿

如果可以好好度过这一年并重新笑起来，我想添个“29”纹身，或者+1。

片子是女朋友推荐的，片名就很剧透了其实，只不过没想到如此冲击。从25分钟时我开始哭，一小时左右时去洗手间扶着水池大哭，再回来继续看，边看边给编剧朋友刘小红发微信，让她看下这个电影——可能会对她最近关注的30岁女性主题有帮助。

0-1岁那年都没有29岁这年哭得多吧。于是这一年格外留意身边同龄女性朋友的变化，也去问了些长于我的朋友，她们的“土星周期”。结论是我所有的单身的30s聪明女友们，都经历过或依然经历着一场前中年危机，这场危机大到成为我朋友群里经常出现不可回避的话题。

危机和恐惧和茫然是那么普遍，只不过大家嚼碎它们咽了下去，并不对外言说而已。当然，我总想从别人那里学来现成的智慧，终究被证实是求捷径的心态，要不得的。

也许自己就是太快了，从小到大什么都太快。适应不停变换的环境总是太快，遭受坎坷的自我修复太快，遇到伤害的翻篇儿太快，学东西太快，明白一些事情太快… 也从小到大因为“快”得到了很多自我保护的甜头，为很多聪明沾沾自喜。然后在29岁发现，自己忽然快不起来，然后为这快不起来，而自己把自己急出病来。

剧中女主辞职后的某一天，忽然发现自己依赖很多事情。依赖事业，依赖朋友，甚至依赖睡觉… 30岁了才发现自己居然并不独立，难道自己并不懂得和自己相处吗？

感同身受这种“重新认识了自己”的感觉。如果重新认识了的自己和从前以为的自己相差太大，尤其差距所在正是教育、社会告诉你的“正确”的“优秀”的部分，怕是又会平添一些崩塌感。

要说29+1这年我想得到什么，我什么都不想要了，只想找回从前那个快乐的自己。有时候甚至怀疑，是不是很多东西获得的太早，注定伤仲永，折在途上。又为这样悲观的念头吓得一哆嗦，还是得用生命力硬扛。不信自己这么硬的命，就这么衰下去了。

这一次慢就慢点吧，能好起来就行。只是苦了家人朋友，没有办法多分享欢乐。有一些时候怕影响亲爱的人们想躲起来，另一些时候为没躲好而懊悔万分。

扯远了，我是想说，低谷如我也能为这部片子大哭然后收到一小份鼓舞，想必它更能感动你们吧。最后愿你们也能使出浑身力气保护自己的快乐和天真，祝我们都非常幸福因为那非常不容易。

（略有一点剧透）

纵观整部电影，可以说剧团一人不愧优秀的导演，特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。同时由于剧团一人的搞笑艺人身份，所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。

占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。深见千三郎坚持在剧场的舞台表演，而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。其实舞台对于深见的意义在剧中早已通过深见的夫人麻里阐明。在深见由于经济拮据不得不停止剧场转而去工厂打工时，麻里鼓励他说：“只有在舞台上表演的深见才充满耀眼的魅力。”可以说倘若没有了舞台表演，搞笑段子也将失去生命力与色彩。当然深见选择不涉足电视界的原因不止因为舞台的重要价值。电视界终归是以收视率论英雄的场域。在人们打开电视机时的心情想必不会比去剧场买票看表演更认真。因此受到节目制作人与对搞笑根本没有兴趣的观众的意见影响导致自己不得不改变节目方向对深见来说无疑是不可接受的，这显然与深见秉持的“不要去讨好观众，而是由你来告诉观众，什么才是有趣的”这一宗旨相去甚远。

剧中的故事情节，无疑是深见坚守的浅草走向衰落，而nhk等电视台通过各种搞笑段子综艺越来越红火。这很容易被解读为新事物取代了旧事物，新兴的电视节目取代了传统的剧场舞台。但事实果真如此吗？其实不然。即使是2022年，四五十年后的今天，剧场仍然在日本的搞笑艺人生活中占据重要地位。在日本纪录片《仕事の流儀》中，搞笑艺人短剧组合「东京03」提到，每年的全国巡演门票足以支撑一年的生活所用。而在日本最大的搞笑艺人事务所吉本兴业的收入来源中剧场仍占有主要地位。几年前吉本兴业在大阪难波花月剧场的舞台从一楼搬去了六七楼，原来的一楼转让给了偶像团体NMB48。而48系偶像正是剧场运营的典范，她们的三大收入来源就是总选举打榜、握手会抽选与剧场门票。那么是不是深见所在的浅草剧场不行呢？当初的浅草法兰西座在今天已经改名为浅草东洋馆，不仅是落语、漫谈、漫才等多项表演的人气场所，还是漫才协会的大本营。日本漫才最高奖项：M1漫才大奖赛的评委塙宣之正是漫协的副会长。而塙宣之的搭档土屋伸之恰恰是在剧中饰演兼子二郎的演员。由浅草人扮演浅草人的圆圈近乎致敬，但我们也不难看出剧场并没有被电视节目取代，反而在今天仍然保持着相当可观的市场活力。除此之外，吉本兴业的剧场还承担着越来越重要的角色：只有在剧场获得好评的搞笑艺人才可以升格获得更多的收入与电视资源。这个人才选拔机制可以说与深见认为剧场舞台锻炼搞笑技艺如出一辙。

如果说剧场和电视的矛盾放在了重点地位，那么短剧和漫才的冲突则在时间线上展示地更为绵长。“漫才根本算不上是表演，不过就是两个人站着聊天，这样好意思跟观众收钱？”深见对短剧的固守与对漫才的贬低无疑很容易使观众浮现出一个经典的抱残守缺传统的僵化表演形式无视新形式活力的经典刻板印象，但是很遗憾，这个印象又是错的。如果比较漫才和短剧的历史，我们会发现漫才反而是贴近传统的那个。漫才历史非常久，起源要追溯到平安时代，最初是民间的一种被称作「千秋万岁」的拜年道贺形式。短剧的历史则相对较短，原本是战后即40年代后半，在演艺剧场幕间表演的小节目。后来被搞笑吸收，成为搞笑艺人的又一主战场。北野武时代固然漫才热风靡全国，但短剧也并非被时代抛弃的落后形式。拿北野武本人举例，他就与另一位搞笑艺人志村健合作表演过地上波放送的短剧段子。而随后诞生的使著名大物松本人志与内村光良等人脱颖而出的黄金档节目「夢で逢えたら」也正是以短剧为主题。在此之后的summers与海王星等组合甚至专攻短剧就走向爆红。时至今天的日本也仍然有短剧之王（以松本人志为评委）与The 短剧（是以北野武为主持人的The 漫才的对位节目）等表演短剧段子的招牌节目。当然话说回来，漫才和短剧的本质区别并非是漫才有立麦而短剧靠道具，它们的区别在于漫才是可以打破第四面墙的段子，而短剧必须忠于角色。以深见的段子举例而言，深见说「吾乃月影武藏」，弟子大喊「砰」后挥刀杀出，此时深见吐槽「笨蛋，谁叫你用嘴说“砰”的？哪有这么蠢的决斗？」弟子应声后退回原位，深见重新从「月影武藏」说起，此时弟子开始另一个装傻。在这个段子里，弟子把“砰”字大声喊出来是一个装傻，深见不月影武藏的身份而是以剧情旁观者角度的对这个装傻进行吐槽，最后剧情重构走向下一次装傻与吐槽的互动，这就是打破了第四面墙，演员意识到了自己演员的身份，脱离了情境回到现实。（前面的资料来源于【漫才是漫才，短剧是短剧-哔哩哔哩】 https://b23.tv/SCQBlmd）所以说深见本人的段子其实反而蛮像是漫才，只不过里面添加了短剧的要素，而非相反。值得一提的是2008年的M1漫才大奖赛，冠军non style的漫才段子与深见这个段子的构造几乎完全一样，演绎了青春热血男主在黑道手下救出朋友这一动作的不断意外与重写，只不过在具体细节上有所差异，可见深见的段子水平完全是顶端级别的。

那么既然剧场的表演舞台没有问题，短剧的表演形式没有问题，深见所在的浅草剧场为何会在剧中走向衰落呢？难道真的是深见时运不济吗？其实我认为这是在电影中为表现矛盾冲突作出的取舍。倘若不塑造这样的形象，浅草小子的剧情无疑会变成一个“师匠欢送弟子出师闯荡，成功后两个艺人大物把酒言欢，最后不幸意外死掉了一个”的前半部分是充满粉红色泡泡的童话故事后半部分是爱伦坡的黑色荒诞剧的这样一个诡异搭配。而没有了矛盾冲突也就无法体会到北野武搞笑艺人经历中的复杂历史经纬。北野武一边用继承自师匠的技艺走的越来越远乃至最后传承下去师匠的精神，一边深见在浅草剧场的经营江河日下，这种矛盾的剧情也正是剧团一人这种「明知深见正确但不得不让他因为剧情牺牲一下」的复杂心态在剧中的体现。当然，除掉紧张起伏的剧情波折与感人的师生情谊，如果问我们看完后获得了什么而只能答出“凡事都要不断创新”，“顺应时代发展趋势”，“高扬我们作为人的主体性”这种天话，那还不如承认自己完全误读了北野武和剧团一人于是什么也没有学到。

《浅草小子》向我们展示的是一个观众、搞笑艺人与制作方各有一席之地话语权的演艺体系。制作人可以决定剧场的排班与电视节目的企划主题与人选，观众可以通过门票与收视率完成用脚投票筛选出最受欢迎的搞笑艺人。而搞笑艺人本身，则在对表演的形式与主题、节奏与修辞的不断精进的掌握中切磋琢磨出优秀的搞笑成果，引领搞笑界的发展。而正是三方都拥有均衡的话语权，日本的演艺界才可以在专业与大众中找到平衡点一路向前，才得以彰显充盈的文化活力。而中国的文艺界却恰恰提供了一个完美的反例。观众难以决定节目的前途命运，艺人养尊处优却缺乏专业素养甚至根本无从培养，制作方头顶的老爷坚持政治挂帅不动摇，在这种文艺的土壤在被完全夺走的前提下还能生长出花朵岂非痴人说梦？

北野武的发迹史则述说了搞笑艺人之间的传承与更迭。北野武将从师匠处学来的搞笑技艺融入自己的漫才，同时也继承了师匠的那一份作为艺人的骄傲。这正是搞笑界的一种缩影。萩本钦一开创了搞笑艺人主持电视节目的先河，北野武将其发扬光大，以肆无忌惮的搞笑节目风靡世上。但第二世代取代第一世代的过程中也充满了惨烈的较量，在朝日台55周年司会艺人的共演特番中，第四世代的领头羊，「爆笑问题」组合的太田光毫不掩饰地说：“北野武是靠否定钦酱爬上来的”。以北野武为代表的第二世代与钦酱针锋相对，靠着对钦酱的否定，压制钦酱吐槽的装傻逐渐从第一世代的天下中夺取节目，才登顶成为“天下人”。如果以成败角度看，不敢放肆搞笑的钦酱，坚守浅草不为全国所知的深见都是倒在北野武脚下的失败者。但如果没有这些人，也不可能形成支撑着北野武的搞笑生态与搞笑技艺，所以北野武在战斗的同时也在继承。搞笑世代的更迭就是如此，谁也没有立场说前辈艺人是追究被社会淘汰的费拉，在生产“局限性”、“落后”等话语之前不妨想想谁没有自己的考量呢？反而前辈对搞笑的探索连续不断地体现在正当时的中坚艺人身上，又通过培养合作与下一次战斗对下一个世代的新人产生影响。搞笑更迭如此，历史也是如此。正如我的一位朋友所言，“历史人物的历史局限性”，其意义绝非局限于“历史人物的局限性”，反而目之为“历史的局限性”更为恰当，此处的局限性不是暗寓褒贬，而单纯是对人类与时间的一种悲悯，一种同情与一种求而不得，是对挣扎和生灭的一种致敬。我们被自己的时钟困在一定领域之内，只能透过渺渺云层，向前辈表达最谦卑的感知与敬意。

自我实现高于一切——小城市无法实现的梦想当人类达到自我实现的时候，也就是充分利用了生命；他对受转瞬之念和不受控制的本能辖制的生命少有尊重之心。自我实现将人拥有的每一种能力都带至最高的完美境地，使你从生命中得到了所有能够从中挤出的快乐、美丽、情感和兴趣；但自我实现的困难在于，他人的要求常常限制你的活动。（略）这样的目标需要极度的冷酷无情和对自我的全神贯注，而这会令人不快，也常常让自己显得荒谬可笑。（毛姆）Brooklyn，是纽约的一个区。在最爱美剧之一《Sex and The City》中，我喜欢的独立理性睿智喜好独立空间的Miranda生了儿子后从更发达的Manhattan搬去了稍差些的Brooklyn，开始她是不情愿的，后来因为Brooklyn租金更便宜，可以有一个小花园，一家三口躺在草坪上一幕记忆犹新。还记得有一集几个女人去了趟LA，受了一通打击之后回到Manhattan，应该LA是比Manhattan更发达些，有一本书叫《美国大城市的生与死》并没有看过。就是这样一个连Manhattan都比不上的城市，连Manhattan的skyscraper都没有，但比起Eilis的落后闭塞、机会稀少的家乡Ireland,仍不失为一个梦想之城，所谓人往高处走。影片一开始，Eilis天不亮就表情呆滞地出门去教堂，和那个在她店里做工的Miss Kelly和另一个店员坐在一起，她忍不住困意打哈欠，却被表情刻薄的Miss Kelly侧目责怪。在店里和那个awful的Miss Kelly一起，是没有起码的尊严的，势利的Miss Kelly对待顾客态度大相迳庭，就跟我们生活中遇到的一模一样，衣着光鲜的才是顾客，衣着寒酸的被像乞丐一样训斥，仿佛买他家东西他就是人间最高法律一样。我想起中学同学来自农村，妈妈曾背着被子送她上学，在餐馆吃饭时被人鄙夷。（本来就敏感自尊心极强的她，此后立誓一定要出人头地飞黄腾达。一路拼死拼活直至今天，还因压力大曾经抑郁过。感情也拼，找结婚对象，高级法院啦公务员啦是她的理想，也就是权力。）这事不是常有吗。以貌取人、趋炎附势的势利之人不是多了去了。而在Miss Kelly店的Eilis就是这样被欺负过来的，一张受欺负的脸。再加上并不能养活自己没有未来，连衣服都是做会计的姐姐帮买的，当地年轻女孩的唯一出路就是打扮漂亮嫁得好就像她的朋友Nancy，而在俗称“心气高”的Eilis眼中，“那些男孩们，打着发油，穿着休闲外套／And those boys with their hair-oil and their blazers." 后半句被朋友打断没有说出的话应该是：“反正我也没太看得上”吧。精神上还是有优越感有追求的她不屑于屈从这个规则，去刻意打扮吸引他们注意。反正我要离开了。外面的世界很精彩，闯出去我就可以活过来。留在这里我看不到现在，我要出去寻找我的未来。外面的机会来得很快，我一定找到自己存在。一离开头也不转回来，我离开永远都不再回来。下定了决心改变日子真难捱，吹熄了蜡烛愿望就是离开。就像我听到窗外拉杆箱轮子滚动的声音就蠢蠢欲动。尽管有刚开始的背井离乡困窘尴尬笨拙想家，后来遇到一个意大利男朋友才有所好转。比起《移民》中从波兰来New York走投无路不得不出卖身体的Ewa, 她还算幸运太多了。印象深刻的是在为无家可归的Irish老人举办的圣诞节聚餐上的，Eilis问神父：Why don't they go home?/为什么他们不回家？神父回答： If there's nothing there for a clever young girl such as yourself, there's gonna be even less for men like these. Some of them have been here fifty years, that have lost touch with everyone. These are the man who built the tunnels, the bridges, the highways. God alone knows what they live on now. ／如果象你这样年轻有才的女孩都没有发展空间，他们这样的人就更没有生存可能了。有些人来了50年了，和老家联系不上了。就是他们这些人建造了隧道、大桥、公路，没人知道他们现在靠什么生存。一个老人唱起爱尔兰语家乡民谣，让人立马脑海中浮现风笛的声音。一群思乡的人眼泛泪花，聊以安慰。就像我们的农民工，为了城市的建设，贡献自己的青春和劳动，像被吸干了汁液的甘蔗，老了无法劳作之时，只剩无用的渣子被吐出，他们的出路又在哪里？回到凋零破败的农村？本来以为这样一个关于移民的题材要转化成一个庸俗的爱情故事，后面情节给我惊喜。姐姐突然生病去世回家奔丧安慰妈妈，并无太多文化写信还要弟弟代写却很明智的水管工男友说：Will you marry me before you leave? Eilis问：You don't trust me to come back? Why do you want to do it?男友说：Home is home.／家乡毕竟是家乡。果不其然，环境是思想的皮肤。人一旦换了一个环境，想法等等一切都变得大不同。刚一回来，朋友准备结婚，介绍一个条件不错的男人Jim给她，妈妈也很满意，Jim帮忙操持工作事宜，见了父母，一切顺利，收到丈夫来信也放置抽屉没打开，仿佛忘了还有这样一个存在，呆在家乡有家人朋友找一个条件不错的男人不用再背井离乡貌似蛮有吸引力。家乡小镇的沙滩空无一人，完全不象Brooklyn的拥挤，Jim说：We don't really know anything of the rest of the world. We must seem very backward to you now. （这话我倒确实听过同样的：“你经常在外面大城市的，是不是看我们觉得很小市民？”）走在街上，着蓝色洋装白色高跟鞋，戴着太阳镜，挽精致手包，时髦发型，不为某个男人，只为自己的美丽，连打招呼的路人都说喜欢她的打扮。是啊，跟以前卑微渺小怯弱无光彩的自己相比，现在是找到自我站稳脚跟的自信笃定从容和有底气，怎能不从心底散发光芒。姐姐生前曾工作过的会计部门让她去帮忙做事，妈妈诚惶诚恐催促她快去，她却淡定地说：“他说什么不重要，我又不是那里的职员。我要去也只是帮个忙。/It doesn't matter what he said. I'm not an employee. I'd be doing them a favor.” 话语间全是职业女性的自信和自我掌握自己命运的骄傲和尊严。跟 Jim date的时候，她注意到Jim: no hair oil, and that's not a blazer, it's a sports jacket. /你没有上发油，还有这不是休闲外套，这是运动夹克。（小城市青年受从布鲁克林镀金回来的女孩影响努力所作的时尚转变。）Jim 说：It made me think that my life must seem very easy to you. I run my father's bar, going to live in my parents' house. I know what that must look like from the outside. But it doesn't feel like that. I've never been anywhere. I have never even been to England. But I'd like to see London, and Paris and Rome. New York. It frightens me , the idea of dying without ever leaving Ireland.／或许在你看来，我生活地非常容易，接管父亲的酒吧，住在父母的房子里，我能想象到外人是怎么看待这一切的。但其实并不是那样。我从没去过任何地方。我甚至都没到过英格兰，我想去看看伦敦 巴黎 罗马还有纽约。一想到我这辈子可能都踏不出爱尔兰，就觉得可怕。（小地方富二代也是有梦想的有志青年。）女主说：I am glad.／（这我就放心了），然后就去见父母了。下一步顺理成章就是Jim该求婚了，女主好像也放下了一切戒备准备托付了。就在这时，Miss Kelly适时出现，女主瞬间皱了眉头，仿佛以前的一切压抑和没有尊严等记忆又回来了。结果那个"terrible old bitch"就开始在那八卦嚼舌根，再也无法忍，赶紧订票。比起尊严和开心自信地活着，一个好条件的男人也瞬间可以放弃。生活环境才最重要！I'd forgotten what this town is like!/我忘了这个镇是什么样了。家乡在你思乡的时候是美好的，可是当你近距离地跟它接触，发现它还是以前的样子，无法忍的那些地方仍然依旧。本科毕业的时候，有很多人回到家乡，我知道这个根本不是我想要的。那年8月，在一个中学的校长办公室，周围是一些拿着各种证书和资格证等着签合同的男老师，根本不用思考就离开了。同样一个8月，研究生毕业，我准备去外省上班，抛下狠话：我走了再不会回来。妈被这句话伤带着眼泪没去送我。去车站坐车时，家人送我，因为一句话我把伞低下遮住准备飚出的眼泪。这个普通话都不怎么讲的城市留不住，一件件让人窝火的事情都让人恨不得立马买票逃离，逃往自由的乐土。高铁站火车站就这样来来回回地迎来送往，N个春秋。因为要的不是安逸，而是精神，活得象人的样子。现在依然如此，办事仍然是熟人关系，医院仍然不排队叫号，乱糟糟挤作一团，一个小小的工作人员都仿佛权力大过天。行政服务大厅，仍然有人给办事工作人员丢烟说好话，办事依然像求他一样看其脸色，忍受故意刁难，习惯了一切方式自助的不会再忍受这个。另外更不用说《神探夏洛克》清一色的国语场了。之前看了一篇文章说大城市和小城市的平均智商差别，作为一个秉持环境论的人来说这个是相信的。大概是十几岁的时候看过一篇文章一直影响我蛮久：《离家的人最有出息》在英国，有人曾统计过，最富有创新意识和创新精神的人，绝大数是生长在外面的人，以“创新”著称于世的美国人，很难找到一生固守一地的，所以人们讲美利坚民族是一个“无根”的民族。一个人要有所创新，必须具备三个基本素质，即识、胆，才。识，指的是眼力，对事物的洞察力，敏感性; 胆，指的是魄力，敢于探险的精神；才，指的是智力、文化水平、技艺、方法。三者互为依存，缺一不可。这三方面素质的形成，很大程度上取决于一个人所具有的信息量，而信息量的多少，与其工作环境、居住条件，流动性有很大关系。一个人如果长期在一个相对不变的环境中循环往复的生活，没有新信息激发他去思考，去比较，很容易思想僵化，更难有预测未来的能力。相反，一个人若生活在无限广阔的天地里，处于不断变化的环境里，接触一些新的信息，“摩擦生热”的法则就会发生作用。他可以思路大开，把自己在不同环境中观察到的东西加以比较，找出规律，并以预测未来，发现社会的“大趋势”。因为社会总是处于平衡的运动中，某个地方的今天往往是另一个地方的明天。一个人走向四方，会遇到许多新问题要加以解决。要适应新的环境，这就激发了他的求知欲，学习学习，在学习就会成为一种天职；与知识丰富的人一起工作，可以培养他的竞争力，进取心，好胜心，就会培养他的追求，以获得胜过别人的能力；新的知识的输入，不仅增大他的知识储备，而且使他原有的知识发生“化学反应”，引起知识膨胀，广泛的社会交往时她思路开阔，乐于接受新东西；工作，职业，和地点的变化，加强了它对环境的适应性，有利于对变化无常的社会做出反应。远离父母，使他失去靠山，养成独立生活的习惯，有利于培养决策能力和果断性。选择职业自由度的加大有利于用其所长发挥自己的优势。在现代社会，衡量人才的标准不仅是他的知识存量。更重要的是他的创新能力，如果一个人不把他所掌握的只是当作创新的源泉，他对社会将是一个废才。在未来的时代，我们不可能在父母的保护下生存，血缘关系的脐带不可能给我们输送生活的养料，家庭的地位不可能在决定我们的地位，救生圈不可能再是关系网。不应再把自己禁锢在家庭的脉脉温情之中，不应再为自己的出身感到骄傲或自悲，我们这一代应该把爱的重心由家庭转移到社会，冲破一切狭隘的观念和束缚。在几个城市生活过，感觉还不够，迁徙上瘾，做一个波希米亚人云游四方挺不错。哈哈总之，自我实现高于一切。P.S. 社会有时倾向于压制年轻人，一帮“前辈”占据高位，贬损他们，愚民他们。但年轻人只要稍微给一点机会就会觉醒，不再接受其给予的一套，利用身边资源茁壮成长，所以敢不敢给年轻人机会，因为未来终究属于年轻人。

说几个印象深刻的画面，首先是一对在街头卖唱的可爱瞎子夫妻。在此之前，我很难想象，两个都看不见老人该如何生活。但这老两口，总是笑呵呵的，让我觉得温暖有力量。

老爷子弹了一辈子的琴，却一直用的一把破琴。为了更好的衬托老伴的歌声，终于攒了钱去琴行买琴。试琴的时候，边弹边唱“在水一方”，真是美好。最后花了2000换了台雅马哈，都没我的吉他贵，羞愧（练琴，练琴...）。

下一个画面，两人正在庆祝一起度过的第22个中秋夜。平时只吃白馒头的两人，奢侈了下，加了两个鸭腿，一瓶啤酒。两人聊天，回忆往事。老爷子感慨，能好好活到现在，已经是赚到了。奶奶听了，哭了。爷爷说，放心，不会让你一个人出去乱摸的，我会一直好好照顾你的。

（我就在这里没忍住，哭了，因为感动。这并不是个卖惨骗眼泪的片子，表达的是生活的希望，我收获的是力量而不是丧）

下面再来说说在拉萨当人力车夫的老爷子，为人善良，拼命生活。老爷子要回河南了，晚上和同行兄弟们，喝酒道别。一个热爱佛学的大哥，舍不得老爷子，以后没人和他辩论了。他说老爷子是个好人，老爷子说：“我怎么能是好人呢，我不跟你说话了，你恶心我”。这个老好人，在拉萨这么多年，都没上布达拉宫看过，就这么走了。（此时我脑袋里一直循环着大哥的“凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来。）

最后的画面，属于留在黄土高原上教汉语的大哥，他的学生是村里仅剩的几个小孩。他带着孩子们，沿着一条随时会消失的下坡路去上学的画面，让我目瞪口呆。拼上性命，只是为了学习普通话。这只是他们平常的一天，却令我终生难忘。

到最后，我都不知道里面人物大部分的名字，身在哪里，说的什么方言。

但我被他们的方言和口音所吸引，这和往常的电影演员们模仿不一样。喜欢听他们说话，觉得真实，亲近。想学，想了解，想知道他们说的是什么话。

但不想查资料，想凭自己“猜测”下，测试下自己有多无知。下面的想法可能是错的，请一笑而过，或者帮忙纠正。

给子女还债的大妈说着上海话。

北京的故宫导游大哥说着京普。

黄土高原的汉语教师说的是青海普通话？

拉萨的人力车老爷爷讲的是河南话吧。

广州午夜大排档卖唱的明哥说的是粤语。

跳舞的妹子讲的是四川话。

上海的高楼擦窗大哥，夜间带着女儿来回机场的女出租车司机，单车猎人小哥，得癌症的小丑，

眼瞎的卖唱夫妻，他们的普通话口音，没听出来。

高塔卫士，可以算没说过话。（在哪我都不知道）

换心脏的阿姨，没说话。（换心脏时，我让自己不要闭眼，导演也没让我失望...）