这篇剧评可能有剧透 #童时爱上你# 冷面女總裁??x毒舌美妝KOL?? 初初以為“手機傷人事件”係amanda同ding哥嘅第一次見面，兩個不歡而散。實際上amanda變成冷面女總裁之前已經單方面見過睇落毒舌實際暖心嘅ding哥，仲埋下咗愛情的萌芽??。 再見面amanda力邀ding哥做自己品牌Double P嘅代言...  (展开)

众所周知，戴安娜王妃运用她的影响力致力于慈善事业。她走访艾滋病医院，与患者握手。这些举动是前无古人的。从此，改变了人们对艾滋病患者的看法。 在波斯尼亚拍摄那段，我看哭了。王妃在遇难前几周带着儿子们走访了战争地区，为了促进排雷工作。受害者表示“很遗憾王妃没能见...  (展开)

淡淡的封面以为不会有多么跌宕起伏的故事,可是开头的30秒就已经牢牢的抓住了我!
无论是音乐,节奏还是情节,我觉得都是一部比较成功的商业片!!

当然也有几处硬伤!
黄死的时候枪是从正面射的,可是却是在后背中枪.

整个厅就坐了六个人，全程没有一点交流的，真的是安安静静的看完了电影，超级平淡。

看电影的过程感觉女主好面熟，想了好久才想起来是甄嬛传上面的那个宁贵人，还是感觉她古装好看，不适合现代装。

那个男二真的很渣，最后还是和自己的老婆在一起了，敢情之前都是白忙活。一看那个女二就是女强人，气场很强大。尤其男二和女二破镜重圆那段我一口水喷出来，什么玩意啊！男主和女主在一起也莫名其妙的，还不知道怎么回事儿嘞，就喜欢上彼此了。。。尴尬，反正是很糟糕的一部电影。

1-这部电影是我见过最蠢的流行剧集电影化产物。当然，电影和电视剧是完全不同的两种内容载体。套用一句被说烂的话，把电视剧剪一个2小时精华版上映能拿2倍的票房。 2-电视剧和电影最大的区别在于，电视剧使得每个人物塑造都基本扎实，故事在高度假定性的虚构下却呈现了一种可信...  (展开)

今天刷天涯的时候突然看到有个帖子八钟无艳，突然想到曾经的模糊记忆。

第一次看这个电影的时候它才刚出，我也还是小学二年级的纯洁小屁孩，连那个‘小鸟’都不知道是什么的纯洁程度。对电影唯一的印象就张柏芝真是美到不行，还有就是那句让我老觉得电影结局不是那么美好的有事钟无艳，无事夏迎春。


看着帖子，被张柏芝的搞怪男装惊艳到各种荡漾，决定重新看一遍。

可爱的皮影戏现在看自然是有些年代感的，不过想来这种搞怪一点的剧情还是只有这样轻松的方式才合适。

除此之外，演员，剧情其实都是非常非常好的。用最轻松的方式告诉你最严肃的事情。

从一开始就不理解钟无艳为什么会喜欢上齐宣王，那个懦弱，好色，懒散，不学无术的家伙，还一门心思竭尽所能的对他好。不过我想钟无艳肯定也不明白。

也许爱本身就像一条缘定今生的红线，让你放着那些好的不要，却死活离不开一个几乎一无是处的白痴。

然后说说张柏芝，我一直认为她是我见过最漂亮的华人女演员，也许就是因为这个电影一直对我的影响。其实现在的张柏芝也没有八卦很多人吐槽的那么丑那么路人。比起大多数人来说，她还是个美女。可是不管是那时嫩的出水的相貌还是通透的灵气，都像是一去不复反了。

红颜，果然是是不能白头的。

其实，当张柏芝歪着脑袋，俏生生的说上一句我不懂人爱情，可是我就是要娶你。我都恨不得跳进电影里面说一声我愿意啊我愿意！相比之下齐宣王算个吊啊！

这样才是大团圆结局，反正你们三个不管怎么搞都是拉拉，根本就无所谓啊亲！

最后，电影是电影，如果可以，不要做任何人的钟无艳。再怎么怒冲冲恨绵绵，经过时间的洗礼，也会变成淡淡然、

这部让我期待了近半年的电影，在它上映的第一天我便兴冲冲地跑去捧场了．如此强大的演员阵容，怎不让人满怀信心？吴彦祖那么帅，舒淇那么美，张震那么酷．但在这部毫无灵魂的戏里，他们全都沦落了．烂俗的剧情，乏味的台词，呆板的表演．．．和当年的<喋血街头>简直无法相提并论.或许是我对它的期望过高了，导致了现在的十分失望．

这篇剧评可能有剧透 “时光之轮旋转不息，岁月来去如风，世代更替只留下回忆，残留的回忆变为传说，传说又慢慢成为神话，而当同一纪元轮回再临时，连神话也早已烟消云散。在某个被叫作第三纪元的时代，新的纪元尚未到来，而旧的纪元早已逝去。一阵风在末日山脉刮起。这阵风并非开始，时光之轮的旋...  (展开)

整个戏都围绕着乔傲天如何如何足智多谋，把其他人就演成白痴一样，其他人遇事就倒霉，而只要乔傲天出场就能解决问题？真的有这么神吗？真实的杜月笙也不可能会这样吧。

TVB拍的电视剧是一次不如一次了，有好的故事也拍成这样，乱七八糟，邵老爷子苦心经营的TVB就卖了，结果拍出来得都是一些能把人智商降低的东西。

刚刚看到这个简介，以为是乔傲天从底层做到上层社会的老大，在面临日本侵略者的压迫，和他们展现不屈不挠的斗争。

可结果我看到的是：内斗、当老大、回忆、继续当老大（这回装了一手好逼）、再次回忆、家长理短、直到25集才开始全面侵华了，一共才32集，让一整个篇幅围绕着他们内斗这样真的好吗？

把内斗看的这么重要，为什么不去拍部《国共内战》

黎耀祥演汉奸怎么就这么不像呢？往往以前都是正面角色，这回导演彻底为了抬高乔傲天，而贬低龚啸山。

说实在的，剧中饰演的东条原二，有点白痴的感觉，干掉他轻轻松松，完全不足以成为反派。

我严重有理由怀疑导演也觉得结局没有反派也不行呀，于是特意加了两集，先让乔傲天把龚啸山剁了，在让兆匡反水，让大家看看这有看头，想法是好的，真正加上去，不知道是导演的问题，还是剪辑师的问题，剧情一路拖沓，乔傲天还一度成为了寡妇制造者。

演员却找的不错，黄秋生、汤镇业 、 黎耀祥、 胡杏儿等等，这些都是老戏骨，我估计要是没有他们这些老戏骨在这里演，估计这戏都没有多少人愿意看下去。

这部应该是今年TVB评分最高的，达到了7.5分，这已经是不错的了，在看看其他的《东坡家事》、《张保仔》等等，都打不到这水平，最高的也不过6.5-7.0之间。

以前我们都喜欢看港剧，现如今宁愿呆在家里看大陆剧都要比看港剧舒服的多了。

最后说明一下，该剧《枭雄》和《巾帼枭雄之谍血长天》毫无关系，虽然有好多演员都是共同的，但是故事内容都不一样。

想起当年的《射雕英雄传》、《倚天屠龙记》、《神雕侠侣》、《寻秦记》、《鹿鼎记》、《大时代》、《溏心风暴》、《法证先锋》、《刑事侦缉档案》、《巾帼枭雄》、《他来自江湖》等等，太多了都记不过来了。

唯一一部能让我找到当年看港剧的热血，是2014年的《使徒行者》，这部虽然还有很多方面的欠缺，但是拍的还是相当有水平的。

感谢港剧陪伴我童年

     我一直觉得每个胖子都可以很搞，林雪这次就很搞。
     
  
    这个电影的演员我都很眼熟，但是叫什么大概都不知道，只知道那个胖子在很多港片演过配角，但就是这样一些人让我觉得眼前一亮，从两个大烟枪开始我就挺喜欢这类电影，从疯狂的赛车以后这个电影算是我觉得最好的了。
     
     这是一个黑色幽默的电影，和大部分的黑色幽默一样，里面也有个笨贼，我想这个笨贼大概是这么多同类影片里地位最高的一个吧，有老婆也有情人，可以吃很胖，开宠物店和烧烤摊的老板还很熟。故事就是从这个胖子开始的，作为北漂的loser在小舅的示意下客串劫匪，却因为老婆的到来弄的鸡飞狗跳的，我还是不剧透了，我觉得这个电影还是能看回你的票钱的。

      最后还能感觉到导演对那个势力加油站妹子的深深恶意。

       看到别人说结尾俗套，也许这个电影那个骗子骗的钱少点大家就不会有这样的感觉，也许现实里这样的骗子都骗那么多呢。

    

   1、一说到黑道片，绝大部分年轻影迷都会兴奋地想到《古惑仔》系列。这里，我不想对这部系列剧发表评论，俺不想轻易得罪人，只是我要提醒大家两点：它的底本是漫画；假设十年后，你还会一如既往喜欢它吗？我想向大家推荐一部远在它之前的一直被人低估的黑道题材文艺片，它的底本是血热的真实的人生和人情人性——《我在黑社会的日子》（以下简称《日子》）。
   春节了，不想写太累，只说那么几点吧，本片的可圈可点之处实在太多。群星荟萃，情感浓厚，剧情真实曲折，贴近真实，镜头开阔雄浑，音乐丝丝入扣又给人以丰富启示，格调朴质阳刚，是80年代新艺城的经典作品。
   2、先说片头，色调运用和剪接就不俗。本片的摄影邱礼涛嘛。第一个镜头就是一张像是用鲜血写成的占满整个屏幕的投名状。说到这个物什，很多朋友都搞不太清楚， 2007年，陈可辛围绕这仨字可算大鸣大放、上下折腾了一年。他可能觉得用这个名字挺玄虚，挺得意。一看到这样宣传，就知道事情要不好。货卖得是真材实料，不是吆喝。放映了去看，不出所料，又是一2亿元电视剧大片。
   俺第一次见到电影表现这种事物就是十多年前看到的《我在黑社会的日子》这第一个镜头。接下来满屏幕的红色浓厚、粘稠，持续浸染着所有人和物，镜头紧张地描绘着洪兴（洪门）入门收徒的原始而荒唐野蛮的仪式，配乐则用打击乐旁观者似的一路轻盈、空灵，无悲无喜，只有一种诡异的洒脱，似乎在预示着什么。整体效果用现在小孩们的语言，一个字，晕，冲击得人有点窒息。
   这个极短的段落交代了整个故事的前世因缘，实施“洗礼”的师父是彪叔，几个少年我们可以看作就是当年的阿胜，阿强，阿港们。它暗示了所有人物的宿命。懵懂的少年忐忑不安而又憧憬向往地跪在偶像面前，眼神惊恐而又虔诚，仪式神圣而又荒唐。他们像是被笼罩在一个神秘、封闭、牢固的强大红帐篷里，再也不能决定自己的未来，一步步走向悲剧的归宿。
   当然，这里面并非没有一丝亮色。闪亮的裸露着的男性胴体，遒劲的“秉正除奸”牌匾，红色调和仪式本身的神圣意义，充满了阳刚和正气，这又是本片的另一个重要基调。
    3、没有罗大佑的音乐，本片至少减色一半。所有音乐旋律围绕主题曲《飞沙风中转》，作词是大师林振强，国语版的名字叫《弹唱词?别后》（罗大佑将其整理进1989.12的专辑《告别的年代》，相当长，如果你一会儿就听完了，肯定不是完整版）。这首歌在片中完整出现两次。第一次51分钟，完整的粤语版，发哥亲自演唱。第二次作为片尾曲，前半段粤语，发哥演唱，后半段国语，罗大佑演唱。
   51分钟，以此为配乐的“洪兴拔头筹”那场戏可谓本片最经典的镜头。整个段落纯粹用慢镜头组接，配乐慷慨豪迈中隐含着一丝悲凉和伤感，色调鲜明而光朗，具有诗一般的浪漫和豪情。一群衣着鲜明来自不同立场和阵营的人，为了一个共同的目标，在晴日下，在泥泞中舞蹈一般地角斗摔打，尽情的挥发着男儿的勇气和能量。这个片断表达的人生观和艺术观已经超越了题材本身，黑道人物已经被纯化为人生命运的符号，他们的搏杀也已被抽象为广泛意义上的人生为了生存和进取的拼搏。我们能感动的感觉到，电影艺术家们对于剧中人物悲悯而宽容的情怀。张耀扬扮演的阿港这个全片性格命运最丰富、最复杂的人物身来担纲这场戏，表达了镜头后深刻的寓意。他最后拔得头筹后孩子般单纯的笑容和跳跃是对这种情怀的最好诠释。
   4、说说本片的出品人。麦嘉，哈哈，不错，《最佳拍档》的光头佬。很多人会说，居然是他。有多少人了解做为杰出电影制作人的麦嘉呢？如果说六十年代是邵氏的时代，七十年代是嘉禾的时代，那么八十年代就是新艺城的时代。而麦嘉则是新艺城的开创者和开拓者。1980年，麦嘉组织的奋斗电影公司得到金公主院线老板雷觉坤的赏识，加盟金公主并改名为“新艺城电影公司”， 麦嘉成为一个非常有亲和力和魄力的老板，围绕他形成了著名的“新艺城七怪”创作小组。他本人不仅对新艺城的崛起厥功至伟，被电影界誉为“亚洲铁人”，也影响了许多年轻电影人的事业轨迹，积极鼓励属下“搞搞新意思”。《英雄本色》就是那个时期由新艺城推出的，知道这个例子就可以窥豹于一斑了。
   5、片中扮演阿胜的妻子阿娟的，就是不幸遇难的那位，就是Kitman 麦洁文，江华的妻子。没看出来吧。“莱茵河畔，像诗一样美???”麦洁文于1983 至1991年推出个人唱片十余张，赢过金及白金唱片奖项，TVB 及RTHK金曲奖项等。被誉为实力派流行歌手。1993年淡出乐坛， 1994年出任郭富城唱片歌唱监督，成绩有目共睹。1997年正式设馆授徒，学生当中不乏新进红歌手，香港小姐及电视艺员。
   6、炳叔，阿港的爸爸，的扮演者林蛟也是大油来头。是香港电影界元老级人物。1923年出生，本名林达盛，起初修的是粤剧文武生。拍电影以後取林蛟做艺名，演的多是武侠片。影视中人多称他为“蚊叔”(因“蚊”与“蛟”字形相近)。用人生如戏来形容林蛟是最恰当不过了。在超过半个世纪的演艺生涯中，总共拍了六百多部电影。他更是粤语片年代第一位饰演金庸名著《射雕英雄传》中杨康一角的演员，搭档演郭靖的是曹达华。他还致力培养後辈新人。像邓光荣﹑狄龙﹑陈观泰﹑白彪等都是他的徒弟。晚年成为著名的马评人。
   7、棺材板（这个名字真是绝了）龙铭恩在《英雄本色2》中饰演的杀手小庄，古典式地跟发哥决斗，还记得吗？是令人难以忘怀的经典杀手形象。《一本漫画闯天涯》中他演越南帮老大，在电影里很嚣张，竟然还敢跟袁和平七七八八，最后被斩首了。
   8、片中发哥的妻子的眼睛长得真特别啊。这位就是名媛薛芷伦了。当年身为美丽模特的她嫁给了香港大生银行家族后人花花公子马清伟，两人结婚完全是香港花花社会经典组合。婚姻维持了12年后破裂。薛芷伦也过起了精彩的单身生活，多次被记者拍到和别人在夜场激吻、拥抱的照片，而她在社交圈的称号是Ball后。不服？看看在《日子》一片中也有体现啊。阿胜死后，发哥领她去献花。镜头焦距离她足有十多米，可她的侧影仍是那样婀娜有致。要不是这一“露”，她在本片中还藏娇藏得叫人觉得瘦弱呢。她在电影界没什么成就，倒是常被评为最杰出衣着人士什么的。
   9、编剧南燕，《监狱风云》系列的编剧。林岭东的哥哥。他被赞誉为编写监狱戏最为精彩的香港编剧。从1993年开始，他与王晶大张旗鼓拍三级片。王晶的父亲王天林正是林岭东在无线做编导时期的入行师傅。
   10、本片的追逐打拼虽然没什么大场面，可照样是有模有样，尽显江湖风云和人物性格。武指是林满华。他现已改名林迪安。他和李赛凤是曾拍过《霍元甲》、《陈真》等武打电视剧的香港著名导演徐小明的嫡传弟子。他长得啥样呢？《陈真》里余安安的弟弟方志威、《八仙过海》蓝采和，知道了吧。《无间道》里黄秋生就是被他很酷地挡开电梯抓到的。

1.男主的妈就因为大帅说了一句“带她来见我”就起杀人之意，请问，为什么其他姨娘还好好活着一起看戏？身边眼中钉的情敌都没弄死，却要弄死一个八字还没一撇的女人，并且还要把十几个人全部烧死？这个丧心病狂的举动也未免太突兀了。

2.大帅说“怪就怪阿金，野鸡还想当凤凰”，既然在大帅眼里这个女人只是一个想攀高枝的心机婊，那么为什么十几年了，还留着人家送的东西？别告诉我这个大帅是我们处女座的，有囤物癖；也别告诉我这个大帅知道以后有人找他报仇，所以特意保存着“她是绿茶婊，主动勾引我，不关我事”的证据。

大帅对阿金没有非分之想的话，为什么要让她去见他？既然想睡人家，就别特么恶心地洗白了好吗？结果竟然摇身一变成了一个好父亲、好军人？归根到底还是大帅太色，大帅夫人就神经病附体，夫妻间的矛盾导致全剧团的丧命。特么大帅心安理得地认为所有的错都是阿金和自己媳妇儿导致的，脸呢？

如果大帅对阿金只是玩玩，看透了一切的他，既然对老婆这么好，都宽容她的丧心病狂，干嘛再娶姨太太？别说是大帅太仁慈，用娶小妾的方式来精准扶贫？

3.阿金这个人物，黑化铺垫不够，林心如演得也不够细致，导致这个转折太生硬了。

姐告诉你，这个悲剧不是靠受害者的宽恕就可以了结的，正确避免悲剧的方法是：阿金去找大帅，大帅说，不好意思，我有太太，并且非常爱她，不能接受你的好意，请你回去吧。不过，如果你们的表演真的很精彩的话，我可以给你们一些你们需要的帮助。因为大帅让太太非常安心，没有娶任何姨太太，所以太太也没有精神病，一家人其乐融融地观看杂技。然后大帅在阿金飞起来的时候也没有流着哈喇子抢过望远镜，而是很平平淡淡地观看；于是女主的姐夫也没有分神，稳稳接住了女主的姐姐，演出大获成功。
明明是一部渣男好色、媳妇儿精神失常、害死十几个无辜百姓的剧，却变成了拜金女活该被妒心太盛的正房干掉、复仇者才是恶魔的狗血大戏。

既然三观已经如此直男癌了，却连个故事都讲不好，也是没谁了。

编剧傻，导演也傻。

这篇影评可能有剧透 巴以即将举行新一轮和谈，一个有钱的德国圣母婊想举办一场特别的和平音乐会为这次和谈助兴。这场音乐会的特别之处将在于，乐队成员将由分别来自巴以两国的年轻音乐家组成。为此圣母婊在法兰克福请到了一位德国音乐大师去以色列组建这只特别的乐队。大师身份也很特别，其父母曾...  (展开)

     1999年当选华裔小姐冠军的叶璇，被邵逸夫钦点进入封神榜剧组，或许看中的是她那清新自然的古装扮相以及斯文大方的谈吐。在历届华裔小姐冠军中，讲的一口流利的粤语基本是必要的，对于叶璇这个出生在杭州的小姑娘，她与生俱来的语言能力让她倍加受瞩目。
      封神榜是叶璇的第一部戏，当时的她演技还很青涩，而在这部剧里虽然她主要负责与男一号哪咤谈情说爱，但从戏份来说她并不算特别多，印象最深刻的一场戏是哪咤削骨还父血削肉还母后她在雨中哭着找他的情节，表演自然流露，毫不矫揉造作。

这篇影评可能有剧透 这个三月，北美的影院真是热闹非凡。 《金刚狼3》的热度还没过去，另一个“金刚”就来搞事情了。 《金刚：景甜》，啊不，是—— 《金刚：骷髅岛》 这部新《金刚》在北美上映，首映周票房即咬下6100万美元，把《金刚狼3》从周末票房冠军宝座踢下来。 口碑算不上爆棚，但也可圈可...  (展开)

这电视剧越看越生气，越无奈，80后怎么了，这真的是如今的80后么？展现出来婚姻生活状态的就是一不靠谱啊！！！
何其是何许人物啊，完全自己就是一小孩，说什么都不听，完全一不知好歹啊！！怀孕了还要出去瞎折腾，总是觉着自己这对那对，说实话，作为一纯80后，她的做法完全让人理解不了！！她大脑缺根筋吧，整天只想着钱，做梦，任性。。。。看着她那整天一大小姐的德行就气不打一处来！谁做她爹妈跟老公，早晚得被她气死折腾死！！！话说回来还真挺佩服她老公，那包容度真是绝了，老婆在外面把孩子都给折腾没了，做老公的还是该怎么样怎么样，我觉得作为80后，能有这包容度，不简单啊！
蔡娟，不顾爹妈反对硬要跟张林结婚，有感情结婚了没错，但是当我看到他爹因为她的坚持而无奈心疼焦急到落泪的时候，我的心都碎了，作为子女，不管你做的事情自己认为再怎么对，也不能不管不顾父母的感受吧，爹妈在一边操心哭泣，这边孩子还能笑得出来，不知道养了子女是为了什么。。。。大不孝！做父母的总是为了孩子好的，父母的看法不能一点都不考虑完全只在意自己，婚姻不是儿戏，不是单纯感情用事就能够幸福的。
再说张林，这小子我一看他那说话的样儿我就心里冒火，那是什么面部表情啊，就好像旁边有一人在往死里掐他，只要一说话，那张脸，尤其鼻子嘴的部位，是拧的怎么看怎么纠结难受！！！张林那小子真是个窝囊废，傻×一个！！！赶紧给自己找个地洞该干嘛干嘛去算了！
不知道这部电视剧到底要反映个什么问题，现在的80后就是这样过日子的么？是不是有点偏激了啊？80后的我们已经长大了，成家了，很多同龄人还是想法跟做事情都很成熟的，怎么这电视剧看的让人无比纠结啊，剧中情节有些真是让人难以理解，这都演的是神马！

这篇影评可能有剧透 老太太有病在身 多次有拿着药瓶的镜头 老头因为患有失忆症 真让人无奈 老太太为了让老头最后的日子能开心一点 做了一个连年轻人都觉得疯狂的决定 老头在旅途中总是忘记过去的事情 打电话时叫她的女儿为小南瓜 （八岁后没这么叫过他女儿） 老太太刚讲完你在哪，曾发生过什么 他...  (展开)

双鱼座特点：像是明明被烂人伤害过却还是奋不顾身投入下一场恋爱那样，每次有新的爱情片快上映的时候明知很可能又是一个大烂片还是会带着期待的心情看看预告。

然后就会悲哀地发现，现代人对待「爱情」的态度多草率，连短短几分钟的先导片都拼凑不出一个看上去很美的故事。

爱情故事，层出不穷，明明千回百转的情愫，大荧幕上一演绎，瞬间大同小异。

大时代，青梅竹马，守护，分离，异国重逢，一无所有，有情饮水饱，得到全世界却失去你。

关键词多吸人眼球，俊男美女做主角，面子上亦做得很足，够惹人眼泪的主题曲也有了。发行方的立场多简单粗暴，该有的都有了，还不满意吗？对不起，可惜故事形式感太重，情感却表达得不够丰盈，来来回回的寻找、误会、追逐——这真的是爱情的真相吗？

「答应我，离开我。」

「我想说的是我爱你。」

「这一切都不是我想要的，我想要的只是和你在一起。」

说起来多讽刺，说到底在那些人的眼里，爱情是需要资格的。如此现实主义，又何必把故事拍得梦幻如 MV？

爱情不是因为桥段才变得动人，说到底爱情根本就不是为了感动别人而存在的——明明应该是「我」与「你」而已，也足矣。流于表面的情节，反而让纯粹显得廉价而可怜。

未必只有「惊心动魄」才能做到「荡气回肠」，「煽情」和「隽永」之间永远有一道无形却残酷的界限。


PS：杨宗纬重新灌录的主题曲还是不错的。

    《书剑恩仇录》金大侠第一部非长篇武侠。多年后，他对自己作品感觉，长篇比短篇好，后期要比早期好。
    在101分钟的时间内，将小说全貌展现出来，那几乎只有是《碟中谍》第九集了。或者改拍连续剧，按每集45分钟算，再压缩一点，不要搞得象国产、韩产连续剧那样拖沓的话，二十多集应该够了。这短短的1/10时间，要看导演怎么取舍。“楚歌四起，欲走还留，暗香浮动。”一直以为楚原和楚留香一样，都是神秘兮兮的高手。还在一些近代的香港连续剧里，看到他，通常饰演老爸一类的配角，甚至还领教了他的“如来”造型，谁记得当年那个引领武侠片潮流的那个楚导呢？
    这部电影砍去了“绵里针”陆菲青带出的引子，只到捉放乾隆为止，后面的PK张召重，以及香香公主，霍青桐的三角恋都省去了。简直就象是看另一版本的“书”，添了声色，剧情依旧走着原著的大纲路线，编剧不知是省力还是偷懒呢？看着半生不熟的香港演员讲到那些台词，已是二十几年以后的感慨了。读书时代那些热血得武侠片多是迷的，兵刃破空之声，功夫“哼哼哈兮”之声，英雄就是英雄，江湖就是江湖，有恩报恩，有仇报仇。陪伴了自己走过难忘的录像厅岁月。时光如果可以倒流，自己一定还是会津津有味，哪管什么“少不看水浒，老不看三国”的戏言。
    这部戏的高潮倒不是结尾处劫刑场那段，而是前半部周仲英的大义灭亲。看到这里，满脑子想起的是古龙，这段戏，记得在古龙“关于武侠”的文字中提到过：“奔雷手”文泰来逃到大侠周仲英的家，藏在枯井里，被周仲英无知的幼子，为了一架望远镜出卖，周仲英知道这件事后，竟忍痛杀了他的独生子。这故事几乎就是法国文豪梅里美最著名的一篇小说的花生，只不过将金表改成了望远镜而已。古龙的评论是，金庸的创造力并没有受到原著的影响，他将这故事完全和他自己的创造联成一体，看起来是一气呵成的，看《书剑恩仇录》中的这一段故事，几乎比看梅里美《尼尔的美神》故事集中的原著，更能令人感动。
    其实电影和小说都不乏青出于蓝的例子，大概模仿与致敬是高手的必经之路，最终能走出仿效的一亩三分地，自成一派的那都是高手。在那遥远的1981年，现今不做大侠好多年的狄龙还是F4的祖师爷，狄版陈家洛果然玉树临风，“百花错拳”的特技是里面最眩的画面了，2002年离开世间的罗烈正当壮年，体重尚未严重超标的郑则士小试身手，谷峰从“成龙的老爸”（宝贝计划）到“倪星的老爸”（九品芝麻官）再到“一个亲手杀死独生儿子的老爸”。一切昨日的热闹都在一排从右到左的字里面“邵氏综艺体弧形阔银幕”，还有那一个现在含义变得有点古怪的缩写“SB”，一句现在看来有点不以为然的口号，“邵氏出品，必属佳片。”早已变成一个单纯的江湖梦，谁还会记得谁。
    有一阵专门收邵氏的“旧片”，算下来那几十张功夫片都是当年没有遇上的，理由不仅是因为它代表了一个“旧梦”，还有爽快了断的那份江湖恩怨，我想自己还是适合生活在古代，现在被热炒起来的“武林餐馆”换在古代就象KFC一样遍地都是，当然还有人与人之间的那份自然，现实里它离开我们真的已经很远。
    相忘于江湖，在几生几世里擦肩而过的画面，该失散的终究失散。时间是法庭，而每一个观众就是那宣判的法官。

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