花咒，顾名思义就是一部关于花的诅咒，一部恐怖片。在我看完这一部电影之后，其实并没有被吓到，到最后只觉得感人。在看了很多国产电影后，虽然每部鬼片中间会偶尔有一点吓人，会让观众觉得世界上是有鬼。但是在结尾的时候都会发现这个所谓的“鬼”其实就是人为的，而且差不多都是因为各种感情的，所以看完一部国产鬼片之后并没有被吓到，只会被感动到。虽然恐怖片变成了感人片，但是这个电影还是很好看的，推荐推荐

超级小子出现了！好评！

钢人出现了！好评！

机械超和根除者一起现身！好评！

卢秃子跟露易丝调情，差评！

机械超跟露易丝调情，差评！（已经有三个人跟露易丝调情了……）

超级小子战五渣，差评！

贱贱的卢秃子，好评！

机械超背后是达叔！好评！

闪电侠和绿灯侠好基友耍贱，好评！

老爷贡献手刀击杀，好评！

正义联盟一秒团灭，差评！

根除者是个好人，差评！

黑超亮相，好评！

黑超用长枪当武器，差评！

达叔准备现世，好评如潮！

达叔被自己的母盒锁家里了，差评如潮！（什么鬼，达叔黑暗领主，想去哪不就是母盒哔一下的事情，母盒听机械超不听达叔的？）

黑超的最后对手是机械超，Boring！！！还没之前版本，黑超打克隆超有意思，那一战赢的真是挺虚的。

露易丝配合超人一秒反杀，真能编，黑色制服和水晶不是这么用的吧，机械超居然挂了，差评。

正义联盟再次归来只漏个脸就结束了，差评。

彩蛋准备一战天启星，好评如潮！

卢秃子洗白白，好评！要走new52的路线啊。

《超人王朝》，看了半天没看到王朝，倒像是超人版披风之战。又没原版披风之战有意思有内涵。让超人跟机械超打决战略显枯燥无味。还是达叔或是克隆超人这种旗鼓相当的对手看着更带劲。

勉勉强强及格了，比上一回《超人之死》差点火候。用一集的时间，应该拍的更激烈一点，向超人大战英盟看齐才对。

看到第七集，突然发现拉杰来中国应该很受女生欢迎，长相不错（浓眉大眼高鼻梁），家境优渥，学历高，工作体面，更重要的是相信爱情（被印度女友说少女心哈哈），单纯可爱，这就是我心中的完美老公啊～但是拉杰在美国却不受女生欢迎，美国女性喜欢随意的恋爱，对结婚生子和爱轻易不说出口，可见中西方思想观念的差距。谢尔顿在第七集感觉也进步很多，懂得跟地质学同事道歉。谢尔顿的演员简直是不老神颜啊，跟我父亲一样大，拍这季的时候已经44岁了，但看起来就像30出头，比莱纳德斯图尔特甚至霍华德拉杰看起来都年轻，艾米也挺显年轻的，没看出来她居然比佩妮大了10岁，当然看起来最小的还是伯纳黛特哈哈哈。第十集，谢尔顿说艾米比暗物质还要美好的那一番情话真是甜到我了！霍华德和拉杰真的很像一对哎，又虐又甜～最后一集真的没让我失望，谢尔顿和艾米终成眷属，还在科研上有了突破。艾米真的是太适合耳朵了！霍华德真的很棒，虽然平时总损谢尔顿，但是关键时刻不考虑自己去送谢尔顿一份这么好的礼物，就是心疼大冤种威尔哈哈哈，最后谢尔顿的工作对头唱歌也挺棒的。

另外看下来莱纳德和佩妮挺般配的，他俩是全剧最实在最为人着想的两个人了～

看了简介和片花基本是抱着吐槽的心情去看的，穿越？三角恋?前世今生?舍弃一魂一魄？不信正不信邪?还有一闪而过男主傻乎乎的镜头，这是失忆？哎～等等，这些梗好像在哪里见过？大概把所有玛丽苏剧经典的套路都用上了吧！还有堪比奥特曼打倒小怪兽的绚烂特效xiu~xiu~xiu~,exm?这剧应该可以创造史上雷剧之最了吧??你没猜错，此处需要一个但是，打脸来得太快就像龙卷风pia~pia~pia~这个故事是围绕兄弟情展开的，男女主之间是类似于老夫老妻那种淡淡的，互相信任，互相依赖的感情。看多了情情爱爱，腻腻歪歪，这种清新的画风着实令人欣喜。穿越剧大多是魂穿，或直接从一个时空穿到另一时空，而此剧的不同之处在于不只有穿越因素，还有前世今生的戏码，这就意味着在两个时空平行存在着独一份儿的一个人。这里不得不夸一下编剧的巧思，男女主穿越到现代后是以附身的方式与转世后的自己合而为一，类似于双重人格，谁的灵魂占了主导地位出现的便是谁。这对演员的演技是一个极大的考验，经常前一秒是一个人附身后瞬间变成另外一个人。对男主演技表示跪服，一上身气场全开，一个眼神的变化就让你清楚的知道出现的是哪一个人。还有前面说的失忆梗其实是我错会了，因为这根本就是两个人！！！男主现代是一个痴傻儿，痴痴傻傻的表演丝毫不显尴尬做作，让我不禁惊呼老夫的少女心啊，世界上怎么有这么可爱的人啊啊啊！另外此剧另一个神奇之处在于只有24集，一集只有不到20分钟，剧情进展飞快，你如果错过一点儿就跟不上剧情发展，对比于现在没什么剧情一水到底的剧真心算是清流了。这个神剧每当你以为按照套路剧情该往这里发展，它偏偏偏向别处，能把各种用烂的的套路用的如此清新脱俗也是没谁了吧。

就在《金鱼妻》的人妻们不自觉间用出轨解决婚姻的困惑时，有一个女人，如清涟而不妖，堪称整部剧里头脑最清醒的女人。她就是真沙子。春人的前任女友。春人是富二代，妥妥的风间家族继承人。去公司做事，慢慢接管家族企业是理所应当的选择。真沙子是风间家族的律师顾问。两人谈恋爱，完全符合春人父亲和妹妹的期待。直到有一天春人厌倦了商场邪恶，发现这并不是他向往的生活。他更像被责任和义务裹挟着前进，而后知后觉自己志不在此。他有资本任性。他也足够坚定，为做回自己抛弃名利。于是在众人的不理解下，他接管了爷爷遗留下来的金鱼店，成了一个金鱼店的小老板。他的这一幼稚举动，也引来了女友真沙子的不满。真沙子，是进取奋斗有野心的职场女性。匹配她的，也必须是雄心万丈凌云壮志的男人。这种退休爷爷干的事，是浪费光阴不知轻重胸无大志的行为。她更愿意理解这是春人在逃避，逃避现实，鲁莽天真。可一方已经做了抉择，不留退路。一方再激烈力争也是徒劳。唯有交给时间，方知对错。真沙子，慕的是那个西装革履驰骋商场有生意头脑的春人，而不是整天守候着金鱼是否吃饱喝足的春人。于是，她主动提了分手。这一点干脆利落，有职场人的理智，有清楚自己想要什么的果断。也有一点点侥幸，春人会回头是岸，听从使命召唤，重新做回那个开疆拓土的风间家族继承人。为一己之活法，背负家庭责任缺失，已然愧疚。真沙子的离开，更让春人难过了许久。即便把老父亲气的够呛，妹妹与真沙子还是会经常来探望春人，无非是希望他迷途知返。如果说不要万贯家财，养金鱼是一时任性妄为。那么如今的春人，和一个有夫之妇扯上关系，更是无脑行为。男方未婚小年轻，女方婚内同居。平贺樱的丈夫甚至上门状告威胁春人父亲，要是公开，必败坏风间家族名望，影响公司利益。为平贺樱，脱离父子关系？可平贺樱还没离婚，还被她丈夫纠缠，还对她丈夫有剪不断理还乱的感情。婚，能不能离掉，多久能离掉？这时，幸亏有真沙子。真沙子看春人对这份感情认真了，就知道她曾有过的侥幸不会发生了。感慨是感慨，可是要是能帮到曾爱过的人，成全他柳暗花明，也算弥补当初离开他时的决绝带给他的伤害。她当然也是嫉妒平贺樱的，她大春人那么多，剪刀不能握，孩子生不出。年轻漂亮能力上，真沙子都是占上风的。春人的父亲和妹妹也极其认可她。可客观条件再好，也不抵当下走进了心的那个人。所以不如成全，不如解决当下最重要的事。平贺樱顺利离婚，平贺弥卓就再也威胁不了人。帮前男友的现女友处理离婚，听起来是很好笑的事。也恰恰说明真沙子心胸开阔坦荡又真诚。专业又娴熟，真沙子刚柔并济，有理有据滴水不漏直击痛点，以其人之道，还治其人之身。原本棘手的事，在她的运筹帷幄下，豁然开朗。她对平贺樱鼓励安慰，充满了女女之间的友好和同情，完全没有对弱者的为难，更没有对第三者的敌意。如果有什么，那应该是对同为女性能走出困局的欣喜，和朋友间的义气。“我等你这么久，用心良苦，苦口婆心劝了你这么久，你却和别人的老婆亲亲我我，我才是最适合当风间家族儿媳妇儿人选...”脑补一下，一般女孩会不会有这个心理？越是如此，越觉得真沙子不一般。一心一意搞事业，爱情是点缀。如果你失去了我仰慕的东西，那么我不会委屈求全，我不会退而求其次，我更不会为爱情里的失失得得费太多神。人间清醒，女性之光。如果《金鱼妻》里的女人们都有这般觉悟，就不会只拿出轨当救命稻草。可以说，真沙子是这部剧里唯一搞事业而乐此不彼的女人。当别的女人为婚姻心力交瘁，不得不求教风水大师献计献策时，她用她的努力早已走出了一条康庄大道。她年纪虽轻，心态和智慧都超乎同龄人。她看待事物的眼光，也完全超越了蜗居在家庭，成天丈夫婆婆孩子不离口的女人，于她们婚姻是幸福的唯一源泉。她及时放手不强求的洒脱，她成熟稳重有力量，即便不能当风间家族的儿媳妇，她也完全有本事让自己过的精彩纷呈。l

看到这部片 感觉中国电影已经没什么希望的样子！各种翻牌片 还拍的自取其辱！

翻拍自韩国电影《世上最美的离别》，原片哭惨哭到心碎一地，非常温情默默又带着强烈的家庭力量，改版的母亲好像接地气了 但是之前妈妈的味道全变了…实在不希望这是一部只有能力借着人家原版的哭点来赚国内观众眼泪钱的电影，但是把出彩的气质都改的面目全非。看本片之前可以先看一下原版电影，对标和客观性会更强一些吧

亲子动画的主题往往和陪伴与成长有关，而《猪猪侠大电影·海洋日记》不仅从小朋友的视角娓娓阐述着关于亲情、友情的意义。影片展现了猪猪侠和它的两个好朋友轻松爆笑日常，在面临危机时大家团结互助，虽然嘴上说着害怕，但是当危机来临，困难面前绝不退缩。这可能是影片另一面的重要功能，在为小朋友们带来精彩的观影体验之余，更是寓教于乐，教会小朋友们勇敢、乐观、团结。

史上最猥琐油腻丑陋做作的韦小宝！假太监演成了真太监。上蹿下跳表情夸张，又宛若一只剥了皮的猴子。

和张一山一比，黄小宝瞬间变得清纯可人，陈小宝也格外俊秀起来，更不要提张小宝，周小宝，啊，还有永远最帅最灵气的梁小宝。

茅十八为什么变成了鲁智深？为了突出两人身材反差萌的喜剧效果吗？不明觉厉。

皇桑出现了！皇桑你造不造自己凸点了？！剧组连一副乳贴都用不起吗？

鳌府是什么鬼？现在编剧和导演的入门门槛这么低了吗？感觉就是扫盲班的级别。

整体感觉，这不是电视剧，是二人转+巩汉林小品。

因为实在受不了双眼辣痛，跑一边透气，结果光听张一山啊啊哦哦的声音都想吐。

暂时先到这里，如果还能支撑看下去的话（可能性几乎为零，不过也可能吐吐就习惯了，谁知道呢），再后续补充。

青春万岁，东山学堂，毛泽东的故事，小花，西安事变，林则徐，红色娘子军，野火春风斗古城，知音，双雄会，乌鸦与麻雀，烈火中永生，我们村里的年轻人，英雄虎胆，海魂，董存瑞战火中青春，英雄儿女，上甘岭，建党伟业张思德，停战以后红孩子，风筝，少年彭德怀，东山学堂，白求恩大夫，粮食，地下尖兵，锦上添花，洪湖赤卫队，啊摇篮，火烧圆明园，神鞭，红旗谱，

所有轰动一时的红色经典都遭到恶意打压，这是为什么，有些家伙刷分带着可耻政治任务而来

人物传记片很难做到不被贴上“记流水账”的标签，很不幸，这部电影也没能免俗。它记录了传奇大毒枭埃斯科巴的一生，倒也并不难看，选取的几个重点故事看完后还颇有回味，比如警察用多架直升机进攻其营地时，他赤身裸体逃走，千钧一发之际，还没忘记叮嘱手下开鸽笼放鸽子——一群群的鸽子飞向天空，撞击着直升机，卷进螺旋桨，导致直升机坠毁（穷人的“打飞机”妙招啊~）；再比如其妻子在银行被仇家堵截，自以为死期已到，瘫在地上失声痛哭，但玻璃竟然是防弹的，对头抡着锤子砸，用冲锋枪扫射居然都无济于事（银行职员此前拒绝报警并且拉下了里层铁门），最后悻悻离去……片中类似的传奇色彩的小情节并不罕见，但串联在一起，却显得非常的杂乱无章，很有东一笔西一笔的感觉，没能很好的通过事件塑造透人物，更使得电影难以成为杰作。究其原因，是该片小情节虽然丰富，却在情节勾联，在情节推进中让人物成长、变化部分乏力，没有对此前后的对比给出自己的逻辑、呈现和答案。

一部人物传记片，人物却是苍白的，前后对比对比性单薄，主角依然血肉模糊。不难看，但无力成为杰作。

E4依然是线索众多的过渡集，我们能够想到问题以及想不到的岔子，几乎都出现了，我不禁有些担心：这么多故事线，这季故事最后能都收回来吗？

本集的数场高潮戏里，每位角色在面对两难境地时，为了更重要的人或事，都做出了相应的抉择，他们也许付出了代价，但一定不会后悔。

黎明之暗

开场是恋童癖提奥多·克罗尔接受“白手套”审判的戏——这位提奥多曾在第三季出现过，就是付钱给托妮让她念书给自己听的油腻大叔——不过看情况，当时他还没有侵犯托妮，但后面就渐渐忍不住了……

【详细】

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这电影剧情的确有硬伤。

但是为什么那么多人大中午头十点多十一点多自己在网盘上看的，甚至更多的人是和一大帮子人抱着个手机看的，然后就大义凛然的说：“恩，这电影一点都不吓人”之类的话？ 有条件的话在电影院或者自己在屋里关了灯用电脑看完，再说吓人不吓人，ok？

明显就是一部在电影院更出效果的片子，被这些人搞得那些在电影院看的人像傻子一样。这些人肯定在想：“这帮人真是睿智，一部一点都不吓人的片子，被吓成那样，可笑。”

可笑

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杠精可真多

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emmmm.....可能我.....标题定的有点问题.....

把标题改成《为什么那么多人拿着手机或者和一大帮人一起在阳光明媚风和日丽的中午更有甚者关了声音看完了这部昆池岩，然后就大义凛然的说：这电影 一点 吓人的地方都没有，哪有说的那么可怕？》

ok。表达清楚了吧？

20190629, s01e02, fight while compromise~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

在诺兰都没法创造票房奇迹的后疫情时代，雷德利·斯科特老爷子放下身段，把一个雾霭沉沉的异星故事直接甩给全网用户。无神论逃亡者的异星殖民史诗，人造人与保守派宗教后裔的文明冲突史，还有啥比这个更过瘾的吗？

科幻迷翘首以盼的Sci-Fi 版《权力的游戏》似乎近在眼前，你只有一个HBO max 帐号，或者几个进度条的距离。好多观众被紧凑的第一集惊艳到了。异星，孕育，离奇死亡，宗教惨杀前史，以及最后母亲化为Necromancer 的暴走。星光、雾气、废墟，最后血浆满屏，似乎除了双膝跪地给出五星之外没有其他选择。

他毕竟是雷德利·斯科特啊，导演了ABCDE，定义一个时代的人。雷老爷子放下身段来拍网剧，对那些玩手办的，圆环套圆环的，可不是降维打击？

并没有这样的好事。

IMDB 上第1集Raised by Wolves 获得了8.7的高分，而第10集The Beginning 带着刚刚出炉的热气，分数已经跌到了7.2，无限逼近一部庸作。

这个锅，后面几个工具导演能力平庸，自然要背一部分。可马丁斯科塞斯《大西洋帝国》与大卫芬奇《纸牌屋》同样是放养的孩子，两部剧集第一季可都是封神的评论。

Raised by Wolves，它糟心的中文译名《异星灾变》已被吐槽无数。甚至一季过后，任何「灾变」都未发生。相比之下，关于罗马建城「母狼乳婴」明确的指涉，即对应片中的两对错位的关系——被AI 抚养长大的Campion，以及被伪装父母的无神论者Caleb 和Mary 保护的Paul。同样错位的关系，还有母亲Lamia 体内被植入的胚胎，以及Tempest 被教会高层在休眠之中强奸怀上的孩子。

可以看到，片中所有的「孕育」与「抚养」的关系，几乎都存在错位和扭曲。它合理的译名似乎应为《异种》（叫《异星异种》海因莱茵迷会和我拼命）。

狼与人类，AI 与胚胎，非血缘关系的父母与儿子，最后则是非自愿的受孕。这种拧巴的情节让我突然开了一个脑洞——

对于雷老爷子，Raised by Wolves 是否也是一个影像工作者生涯之中，「异种」一样的存在？

穷困剧组的生意经

文本上，第一季与其他科幻作品海量互文和各种语焉不详，给粉丝留下了巨大的解读空间。这种「不明觉厉」很大程度上维持住了口碑，否则，以s1 的质量，各个平台的分数可能更惨。

第一季的剧情上有大量奇怪的科幻子类型杂糅。地球上的前史是个战争片，虚拟空间与AI 桥段有赛博朋克味道，而异星部分，则是传统家庭伦理片的换皮。甚至Tully 的鬼魂也为它增加了惊悚片的成分。这种「叠罗汉」的背后，是海量加入的「新设定」。

母亲洋葱一样的身份一层一层揭开：照料者、战争机器、被修改阵营的战争机器、胚胎容器；如此复杂的命运发生在同一个人神上，内容已经足够撑起一整季的。而生活了12年的星球，则会准确地在密特拉教飞船来临的那年，才发现之前给孩子吃的食物受了辐射沾染，然后类异形生物突然袭击，对热带的探索突然提上日程，鬼魂开始侵扰每个人。那抬脚就能满天飞，没有任何天敌侵扰的12年里，母亲到底在忙什么？孩子会睡觉，会成长，当然死掉一些之后也没那么费精力了。您请两天假飞去外面走一走看一看不好吗？

一切问题集中出现，危机层层叠叠，未知嵌套未知。剧情峰回路转的字里行间，其实是充满算计的四个字，「编剧手法」。

大量的新设定，不断的POV视点转换，让观众的注意力始终处于统合大量信息的紧张状态。印象里只有第五集，母亲在虚拟空间中，与改造者的感情戏用了比较大的篇幅，其余的集数全部是大量切片式平行剪辑。这种「信息过载」让普通观众醉心于情节上的过山车，而目的很简单——

在影像语言上，最大程度的简化。再说难听点，就是偷工减料，糊弄事儿。

稍微抽离一点剧情，数一数第一季中有几个场景，会发现，真是少得惊人啊。大量情节发生在虚拟空间、父母搭建的村庄（包括田地、主屋、圆形房间、仓库几个场景）、密特拉教飞船废墟这三个地点，最多再加上一个多面体的神秘建筑。路上途经沙漠、树林、荒原，道具组都省了。我们看到的就是，在A点吵一架，在B点一场枪战，路上还要拉拉扯扯地讲一些并不会被执行的大计划。角色一直要处理眼前最紧张的矛盾，而从没有长线、大型的行动——因为过于单一的视觉元素支撑不起来。

所以本剧中，你看不见《权力的游戏》那种罗织缜密的大计划，没有陌生行星奇异景观和生存难题，更缺乏宏大的科幻命题，那种渺小人类与无垠时空之间永恒的张力。为什么没有这些？很简单，省钱。抛开剧集给你预设的宗教梗（相信我，真的一点儿都不深刻），故事绝大多数矛盾都是几个人类和仿生人之间，互相殴打，争风吃醋，你怀疑我心仪他，我痛恨他钟情你。多人在线4K 密室逃脱，一个一个死配角，几个主要人物在三四个地点反复横跳，找道具，救孩子，杀仇人，活脱的一部宫斗戏。

「信息过载」的另一个问题就是台词密集。演员几张嘴，所有事情都要聊出来。结果就是一部本应很多动作元素的片子里几乎没有动作设计，从头到尾都是在说话。母亲你是仿生人啊，进了虚拟空间还要用你的人造声带感叹几句「啊这个地方我似曾相识」是为什么呢？作为一个至高科技结晶，话痨程度和我家扫地机器人差不多了。

所有剧情靠聊出来、吵出来，伴随着让人视觉上很容易疲劳的近景和面部特写。除了那些根本不算数的超大远景山脉空镜头，这剧一半的镜头量都是贴着人脸拍的。前两集老雷掌镜，尚有一丝科幻片节操存在。后面彻底堕落到网大水准。

当然，稍微为团队找补一下。可以看出来这个剧组没什么钱，而且还要老雷用一些奇观性场面为前两集打下不错的观影基础。最终效果是，前两集应该花掉了多一半的经费，后面大家只能因陋就简地过日子。下雪的天气特效都只敢拍近景，雪花飘向镜头都能感到一种CG 素材库的廉价感。场景自然是能复用就复用，对话能多说就多说几句。加上多拍一些孩子跑向远方，反打父亲母亲失落的表情，每拍摄一秒的素材，都是经费在燃烧的声音。

最后，去掉了视觉的新奇，替代以过量的文本，这就是所有电视剧的套路。很多人对老雷「电影感」的期待彻底落空。整整一季下来，真正用试听语言叙事的，可能只有Tully 鬼魂的一些恐怖片桥段。其余的，只有各种手伸进仿生人身体，配合黏糊糊的音效这些小小伎俩。

当然，太多的新设定展示，太少的有效剧情，也造成了这个故事根本不可能有个阶段性的收尾，甚至最后一集抛出了最多的变数和设定——工程师，尼安德特人，飞蛇。虽然让观众有了一点把几个剧情点统一解释的希望，但……谁知道第二季什么时候来呢。

总结，一部10集的预告片，给我的感觉就是Kepler-22b 行星上那些幽深的巨坑，digged by Ridley Scott。

别闹了，仿生人

熟悉雷德利·斯科特的科幻电影，都不会对仿生人的概念陌生。《银翼杀手》中，鉴别仿生人要通过复杂的问题设计和虹膜测试；《异形》第一部中，直到仿生人死亡，其他船员才意识到公司放了个仿生人在他们中间；到了《普罗米修斯》和《异形：契约》里，法斯宾德所扮演的大卫，以创造自己的造物主——人类的身体为容器，创造了新的子民，也就是最早的异形。此时，大卫拥有终极的、造物者的理性，已经是一个接近或试图成为「神」的存在。

雷德利斯科特的仿生人，本身就不遵循严苛的科幻设定。他们拥有极高的拟真度，可以在绝大多数场景与人类无二，用逆天的运算能力模拟各种人类情绪和行为。《普罗米修斯》《异形：契约》中的大卫，作为韦恩集团最完美的仿生人产品，已经成为了完美的人类形象——无尽的体能，超强的恶劣环境适应性，永不衰老，以及强大的判断力与冷酷的执行手段。区别于常人的特征，可能正是这种绝对理性的完美。

但大卫对于被自己杀死的肖恩博士（《普罗米修斯》女主，在《异形：契约》之中被发现已经死亡），似乎存在超越了仿生人常规感情，生发出一种依恋。仿生人感情的边界，一直是老雷刻意模糊的地方。此时，似人而非，这种模糊性成为了他很多创作之中（特别是《银翼杀手》）最大的张力所在。但这种模糊性与高自由度，某种程度上已经成为了《异形》系列很多剧情问题的根源。而在Raised by Wolves 之中，误解与滥用达到了灾难的程度。

本剧之中，父亲与母亲却有着大量囿于人类情绪的表达。母亲对于孩子数次发火，暂且强行解释为对人类抚养环境的模拟。孩子去世的悲伤，也可以理解为「任务失败造成的低价值感」。这些都是简单、直观的感情活动。但在虚拟空间中，爱上改造自己的程序员是怎么回事？对于爱情、交媾这些无比复杂的生物行为，两排输出口长在腹肌上的杀人机器，真的可以理解吗？

更夸张的是父亲。作为一个服务型机器人，不好笑段子播放器，父亲会说出「你与其他人曾经交配这件事，让我感到诡异地被他人取代了。」这样的台词。父亲这个角色，他在部落之中的角色并没有「丈夫」的层面。为了父亲这个可以被成为「嫉妒」的，看似简单的情绪，他的数据库里应该有人类一整套婚姻家庭伦理，以及无比复杂的心理过程和文化层面的上下文。请问，这对于一个保姆机器人有什么必要吗？人类的人工智能发展，何以走上了这么一条不归路，造出了一群内心戏过于丰富的AI？

第8集中，母亲与医疗机器人闲谈时有一句台词，「我与我的同伴有时会受到一些非程序冲动的影响。」它成了这部剧里所有AI 设定的遮羞布。但是，对于这种非程序冲动的来源，剧集是完全不予交待的。

当然，我们能看到其中也有非常工具化的仿生人出现——医生、战士、服务人员，他们都没这么高的丰富性。虽然也都意外的能聊，起码还在常识范围之内。对了，密特拉教全员在荒野的夜晚要被冻死的时候，我分明看到人造人也裹着毯子发抖。剧组对老雷的电影都没有吃透：《普罗米修斯》里的大卫，可是从来不戴氧气面罩的。

整个设定里从来没有说过，仿生人分三六九等，比如母亲是Necromancer 和高等仿生人，而船上的医疗机器人则是便宜货、低配版本。那么更像人的、高配的仿生人，与人类和低配的、工具化的仿生人之间的关系，向哪个族群更加去寻求认同，其实也是非常值得探讨的方向。罗宾·威廉姆斯的《机械管家》就是这个方向的尝试。

本作中，至少看起来，父亲在归类上是一个服务型的、普通的仿生人。可父亲内心戏丰富程度一点不比母亲差。被刷机之后，恢复系统速度比我手机开机还快。如此儿戏的剧情，你让我怎么和父亲母亲这种主要角色共情？所有武器打不死，被人刷了底层系统也可以恢复回档。两个情绪化的、接近「超人」的角色，生硬刻意地表演机器人刹那的表情变化和程式化行为逻辑，给我最尖利的感受就是，做作。

我看到有打出差评的网友评论，什么年代了，科幻片里的机器人还要做一男一女，明摆着找事儿。我无比同意这个观点，而且比他更进一步。我觉得除了某些特定用途之外（哪些用途自己去想我啥也没说），为人类服务的智能机械，就不该是人的样子。我家的扫地机器人和声控灯，都比这片子里任何一个塑胶衣服包裹的角色有科幻质感。

雷德利·斯科特式的仿生人设定，是他科幻架构的基石之一。我个人的意见是，可以不喜欢，但看他的电影，接受这个强设定就好了。但Raised by Wolves 之中，对于仿生人能力边界的无限拓宽，让这部剧失掉了科幻类型上，故事成立最基础的合理性。

仿生人只是核心吐槽的点，其他的难以尽述。比如虚拟空间对于万事万物过于精细的记录，不符合常理（有这种技术，最先到来的应该是《黑客帝国》的剧情）；再比如Necromancer 过于不符合空气动力学的飞行方式，几乎无尽的能量来源，如果母亲有这种能力，那十二年间，这星球应该早就改造成新波士顿了才对。

遇事不决量子力学，风格跳跃虚拟世界，画面老土追求复古。时过境迁，对科幻类型创作套路的嘲讽已如骤雨。如今的科幻受众根本没有那么好糊弄。恒星际航行时代的人类还在使用步枪，广谱抗生素可以治疗辐射病。此类科幻神剧，还是没有下一季比较好。

当然，还是要有下一季的……

前面的批评似乎太尖刻了？抱歉，看到自己喜欢的导演沦落至此，心中除了难过更多是愤怒。雷德利·斯科特的影像和世界观被如此粗暴而无趣地延展，我认为是非常大的遗憾。特别是，此剧明显意味着《异形前传3》继续拖更。Mr. Scott，您已经83岁，拜托请去做那些真正有价值的事情啊！

本作的核心矛盾——宗教与无神论的二元对立，我前面似乎完全没提。是的，不是我瞎，我看到无数的剧评和分析文章都在疯狂挖掘这个点，里面有多少终极思考，人文关怀，对人类社会的警示和预言之类，我觉得——大可不必。整体科幻世界观的失衡，让这种看似宏大的矛盾设定，注定是空洞而矮化的。极端罗马化的宗教和极端斯巴达化的无神论群体，无非就是欧洲史的照搬而已。

这个故事或许能深刻，或许也可以宏大，但叙述的切口过小和科幻观上的先天不足，让它的第一季疲态尽显。拖沓、套路、角色动机不明、行为无意义。可能它是一部宏大的殖民史诗前奏，可能巨蛇飞向天空会带出整个星球热带圈的真正冒险，那么——追加投资吧。看看目前整体还没滑坡的口碑，能不能让S02 的手脚放得更开一些。

本作唯一令我比较欣慰的就是，雷德利·斯科特固有的Cult 元素，在电视媒体上，一般受到了空前限制。特别对于分级制度严格的国家，会严重影像剧集订阅数。可本作似乎在这方面一直没什么顾虑。第一级就有各种脑爆死亡加直接爆成血浆的屠戮场景，后面各种重口戏份也一应俱全。母亲失控下的一段舞蹈，甚至让我想起了成人科幻歌舞片《血液机器》(Blood Machines, 2019) 的桥段。当然，很多肢解和暴力的戏份是针对仿生人的，这是否能从设定上规避审查不得而知。但看到母亲把手伸进腹腔里，耳机中响起那些酸奶一样白色液体令人不快的摩擦声，我还是能感受到了一些雷德利·斯科特Cult 美学的遗风。

最后

说一个让我印象深刻的情节。

第四集Natures Course 里，父亲捕获了一个类似异形的生物（姑且就叫它异形好了），关在了谷仓里。母亲将这个异形交给父亲处理。父亲不知脑子哪根筋搭错，要训练几个孩子们狩猎的能力，打开谷仓，拿着一根削尖了头的木棍，要求Campion 和其他几个孩子亲手刺死异形，以此学会狩猎。孩子们开始拒绝，父亲循循善诱。双方你来我往，争辩不止。

这期间，谷仓的门一直开着。那个爬90°悬崖不费吹灰之力的异形就蹲在谷仓里，看着双方吵架，没有逃跑，没有袭击，甚至一个镜头都没有。表达它存在的，就是背景里一直有一个它的声音在叫，叠在父亲和孩子你来我往的争辩上。

看这段的时候我有一种奇怪的情绪。后来我发现，大概是一种奇特的天人感应，或许开普勒22b这颗星球与我灵魂发生了共振，我奇迹般地带入了那个异形的感情。我非常明白它的心情——

你看着两拨傻逼聊天，一拨是人，一拨是人造人。一个个都是话痨。你也插不上话，你只能坐在那有点悲伤地看着他们慢慢说完，不许跑，只能嚎两嗓子，等着其中一个傻逼下定决心，你就被一根削尖了头的木棍子扎死。

当然它比我可怜一些，它连快进的选项都没有。