我尊重审美差异，不是审美变异，一星两星三星的还能交流一下，四星五星的就算了，差值太大，我不配。在我这洗没用，我这帖子这么长，我可以随时编辑置顶，你还不是只能在最下面留言，low，懂吗？

中途弃剧就吐槽，你们说你都没看完没资格评价；坚持看完了再吐槽，你们说不好看为啥还坚持。好家伙，听君一席话，省我十本书，路都让你们趟完了。可以换个角度看问题，低情商：为了吐槽你哥哥，高情商：贡献了不菲的播放量。播放量啊，数据啊，你们饭圈不就在乎这个吗？白给的还不要？还有，你哥哥不是伏地魔，吐槽真的不需要勇气，会打字就行！

剧已经播完了，我也不以演员代称了有点扫射，任嘉伦粉，大可不必来我这哔哔，除了贡献个阅读量，有什么意义？现在不流行你行你上那一套了，我不行我没上，你哥哥上了，可他不行啊，日薪208万的职业跟我比给我抬咖了，不敢当不敢当。但你还真别说，我要是导演编辑，真不找你哥哥演戏，看！不！上！（随便你理解）

剧不行就是不行，说点啥都要反黑出警，你咋不养点外网号去给阿中反黑呢？人生不是更有意义吗？给路人洗脑哥哥的剧好，给洗白毒贩的剧打五星，我翻你们主页影评都觉得可怜。真心希望无脑夸哥哥的粉群都是拿了钱的职粉或者只是病在腠理心里清楚，不然想想我们国家居然有这么多脑残青年肩负着中华民族的复兴大业，晚上都要失眠。

当初点这个剧，纯粹是为了试试get一下任嘉伦，事实证明，要相信自己的第一直觉，不要勉强尝试你不喜欢的东西，因为尝试前你无法确定他是不是个东西，这是时间和精力的风险投资。之前看的吻替，前几天看的集资和卖惨，团队运营确实厉害，所有帖子秒删捂嘴，对这个人没啥说的，放个火盆吧。

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Better be a bastard rather than a victim. I'd rather say that means "be a fighter".

出身，成长环境真的很重要，决定了后天的差距。差距太大了，难免让人觉得不公平。法国人的喜剧，那种不用拿低俗当笑料的轻松，就应该很是让国内的喜剧人心生妒忌吧。他们无需为了逗笑观众而使出浑身解数，自我人身攻击啊，摔倒啊，装瞎子装瘸子啊，一个劲地抖低劣俗套的段子，等等。

说到底，幽默的源点还是在于共情，在于对人类处境的一种共通和理解：尴尬，爱，孤独，心灵的困苦，自由，荒唐......这共情的能力让我们面对荒唐的时候，或不禁苦涩一笑，或放肆大笑来嘲笑我们的虚弱，苍白和无能为力。

一个老实人的复仇。

在现实生活中，一个老实人真的能奋起进行一次疯狂的、彻底的、酣畅淋漓的复仇吗？一个老实人真的能够哪怕一次这么痛快地出一口恶气吗？

要怎样才能是对于无辜冤屈的完美救赎？他失去的八年生命，八年青春，八年自由，八年空白，那些之后抢来的珠宝是否就能赎回？不过至少以后有钱了，日子怎么都会舒服很多，省心很多。自己兢兢业业工作八年的话，也不一定能赚到这么多钱。或许可以说，八年牢狱换来了以后的财务自由? 财务自由又带来无比珍贵的对自己时间的掌控的自由。至少很多人想要实现财务自由，八年的时间还不一定能够实现呢。不过，电影里他们也只不过是替自己出了一口恶气而已，最后的一脚踢一堆沙子，好像是并不很瞧得起这些该死的石头的一样。话说回来了，金银珠宝抢都抢回来了，埋在自家的后院里，什么时候需要了就挖出一个来换钱，还是爽歪歪啊！毕竟在现存的社会体系里还是得由衷地说一句“有钱真好”。

现实人生，游戏规则恐怕在大多数情况下还是：卑鄙的人高升，肮脏的人得利。所谓，打不死的小强。老实人是被无情碾压的那部分，是那没什么话语权的沉默的大多数。

丛林法则，弱肉强食。我是无论如何，不管在何种处境下都无法认同这种观点的。这等于认同，人为了自己的利益，为了自己的繁荣可以去压榨同类，可以践踏着别人的权益向上爬。而动植物界，又有哪一个物种能幸免于这法则，丛林里的哪一株绿植不是汲取着同类尸骨的营养而欣欣向荣。

说不要道德感，道德是社会施加于人身上的枷锁，可是人毕竟不可以像畜生那样，饿了就蚕食同类以自全。道德，人伦毕竟还是人所津津乐道的，自别于禽兽畜生的基点。

另外本片中谈到的自由，是讲的他对自我的解放吧，或者说他胸中怨气冤屈的释放，是他对自己无故失去8年这个事实的试图理解和接受。

生命诚可贵。生命短暂，人的一生中最宝贵的不过时间。我们做错什么，我们错失什么，我们遗憾，悔恨，最终都得跟自己和解。然后才能原谅过去那个自己，欣然接受当下的自己，以及和自己快乐地相处。

最后最后，引用一句被用滥的鸡汤：

BE SOFT. DO NOT LET THE WORLD MAKE YOU HARD. DO NOT LET PAIN MAKE YOU HATE. DO NOT LET THE BITTERNESS STEAL YOUR SWEETNESS. TAKE PRIDE THAT EVEN THOUGH THE REST OF WORLD MAY DISAGREE, YOU STILL BELIEVE IT TO BE A BEAUTIFUL PLACE.—KURT VONNEGUT

啊，这肮脏的世界，不配沾污我灵魂中纯洁的至臻无上的那一片圣洁的土地。

二战题材海报及《冒牌上尉》的片名让人误以为这是一部黑色幽默类型的电影，但是看完全片并了解背后的故事之后，发现该片只有深不见底的黑色，一点幽默都提不起来。实际上，《冒牌上尉》的故事甚至让人有些不安。这是一部荒诞、黑色的反战电影，影片以行将陷落的纳粹德国为背景，讨论人格在极端环境中重塑、人性在极权主义中的异化，反思深度甚至可与《浪潮》相对标。

二战最后的两周里，集权主义的纳粹德国行将崩坏，前线不断溃败，而后方也陷入了一片混乱，大量的逃兵不仅将失败主义的情绪带到后方，也导致了德国后方社会治安的崩坏。这是故事发生的特殊时代背景，一个处于极端时期的极权国家。丧失方向与希望的国家机器与普通百姓，陷入了一种手足无措的失败主义情绪之中。乱世造英雄，也造恶魔，一个拥有表演天赋的19岁逃兵捡到一身崭新的上尉制服，凭借出色的表演能力，冒牌上尉狐假虎威将溃散的其他逃兵聚集起来组成所谓的“特别任务小组”，一路在即将陷落的纳粹后方为所欲为，并以元首为榜子控制起生杀大权。荒诞、黑色的故事就此开始。

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读过老舍小说的人都会有一种感受——他的小说是非常漫画式的。老舍对小说中人物的动作、外表、行为、举止的描述，都非常夸张。导演梅峰在接受《当代电影》采访时，透露了他在将老舍作品影视化中遇到的问题：“最大的难题就是——如何把抽象变形、漫画式的文字所唤起的想象系统变成一个真正扎实的物质世界。我当时只能用最笨的办法，把小说中最重要的东西保存下来，植入到剧本中。……之后，我们会发现，小说中那些非常有意思的趣味感消失了”。

如果简单的IP影视化，势必会在艺术形式的转换中丢失掉原著的精髓。

“到了电影剧本里，小说语言所产生的很微妙的东西变得干巴巴的，只是讲了三个男人和一个女人的事情”。

于是电影中增加了两个女性角色：三姨太和佟小姐，让人物之间的关系更加错综复杂。在改编剧本之时梅峰就意识到，如果不将角色之外的人物丰满，丁务源身上深刻的复杂性——善于周旋，上下关系都打点得那么顺畅，自己的位置保护得那么安稳——就无法被观众看到，而这正是电影中最重要的中国式人情的体现。

“后来，我又感觉到，用两个小时的电影时长去讲一个完全发生在农场的故事，会让观众感到视觉疲劳”。

为了多一些空间上的转换，电影中又创造了一个位于重庆的大院。许老爷、三姨太以及那些有钱人生活在那儿。丁务源则在农场和重庆的大院间迎来送往，后面被尤大兴顶替时还前往重庆疏通关系。

“增加了这个场景后，电影空间感的比例就舒服多了。不然，整部电影就真的变成一出表现农场生活的舞台剧了"。

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这就是诈骗，马丽真是烂片之王，但凡一年看过百十部高分电影，都比这拍的好！女朋友非要看，看的想分手，！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！？！？？？？？？？？？！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！？！？？？？？？？？？？？？？？？

国内的好多犯罪刑侦题材影视剧，不是拍成了喜剧片，就是拍成了恐怖片，让人望而却步。《追凶十九年》在氛围的把握上首先抓住了观众，对类型片的定调把控到位，想来也受到了监制张猛的现实主义情怀的影响。

“狼人杀”离不了惊悚的游戏场地。影片少有的把背景放到了北方的小城镇，荒芜的土地，破旧的厂房，寒冷的气候，人们对周遭生活的厌倦都为剧情的展开做了最好的铺垫。一起杀人案的杀伤力有多大？可以影响到多少人？从受害人家庭，到侦查案件的警官家庭，无一幸免。当然，这还没有包含杀人犯本身的家庭。

王泷正和宋宁峰是这场“狼人杀”的两位警官。他们可谓惺惺相惜，从最初的冤家对头慢慢发展成共同搏命的战友，但都逃不过悲剧的命运。好多同类型题材中我们熟悉的桥段是警方不作为，受害人家属动用私刑，凭一己之力追凶。而影片中宋宁峰角色何警官的设定有些不走寻常路，为了替妹妹报仇，竟然自己考了公务员回家乡当了刑警。这个角色还被分配了讲述旁白的任务，案件以倒序开始，都是以他的视角展开，悬念貌似开始就解开了谜底，实则不然。何警官人狠话不多，孤家寡人，沉着冷静，与呆头呆脑且成家立业的刘警官形成了鲜明对比。

刘警官看似生活幸福，家庭美满，但每天也被案件不侦破、妻子不怀孕这些事弄得头大。这些看似没什么杀伤力的问题日积月累也会变成摧毁家庭的利器。十九年的追凶，物是人非，城镇巨变，当年受害者的家属已认不出当年血气方刚的警官。真相真的还那么重要么？何警官只是变得麻木而已，他还有复仇的动力在支撑着；然而刘警官的生活却支离破碎，妻子流产导致离婚，混到最后连警察的饭碗都没有保住。

二人在公交车站的擦肩而过的一场戏拍得巧妙，何警官刚刚贴完通缉告示，刘警官随后从公交车上下车看到告示。张国荣的《当年情》是《英雄本色》的主题歌，在《追凶十九年》里也多次出现，“忆往昔，几分心情暗低吟。当年情，在风中追忆已无影。”兄弟有难时，一个短信的两个字就得到了归队的鼎力支持；KTV门口还能凭歌声识别出兄弟的背影，可无奈真相大白时二人却已是生死相隔。何与刘的缘分也像片中的雪落、雪融，因追凶而纠缠了半辈子。

“狼人杀”是一场游戏，谁能撑到最后全凭演技。两位男主的表演可圈可点。宋宁峰到如今也熬成了老炮儿，终于摆脱了帅气的累赘，对角色的演绎逐渐有了自己的味道。王泷正演的电影应该不多，这次也带来不小惊喜，时间跨度带来的人物性格转变被自然而然的带了出来，情感真实且克制。让人印象最深刻的是得知妻子流产那场戏的一系列反应，从开始的开玩笑到掐住妻子的脖子，过渡自然。还有影片结尾得知挚友去世消息时的反应，并没有潸然泪下，说明这个角色的内心已死，表达了一种高级的痛楚，的确值得褒奖。相比之下，文艺片常客的黄璐就只能给及格分，在离开的汽车上那泪水也显得略刻意。

不知是不是这个观众个人的关注点有些奇葩，但影片在刻画这些基层民警的日常生活方面的确超越了犯罪破案本身，那些他们日常生活中的无奈与凄凉更能打动人。正如旁白讲到的那样，“所有人都被锁到了时间里”。导演应该是个《七宗罪》和《杀人回忆》的粉丝，从杀人犯留下的特殊记号到刘警官妻子的角色设定，都多少带着这些经典影片的影子。特别是刘警官妻子被跟踪一场戏，以及她怀孕的情节，很容易让人想到《七宗罪》中的警官妻子。导演在案情推进方面也略欠火候，出现的几个重大嫌疑人都与最终的杀人犯关联不大，他们的犯罪动机以及对人性恶的探讨还不够深入。

近期韩国华城案基本告破，国内的白银案也是民众关注的热点，《追凶十九年》算是国内对这类题材的有益尝试，希望导演下一部作品能让观众的神经更加紧绷，把“狼人杀”玩得更刺激。

我记得白冰以前演的角色都是高冷型的，还记得第一次认识她的时候是看了神话里面她演的玉漱公主，还记得那个时候有一段她穿着一身水墨衣翩翩起舞，真的觉得好美啊。之后她在凰图腾里面的缪风燕，古装都很高贵美艳。这次在太极里面变成了齐刘海的萌妹子，竟然也驾驭的特别好，出乎我意料，因为有些演员古装非常美，但是一换成现代装就如路人一般，但白冰这个感觉还不错，而且把梁思洛的痴情演的竟如此心酸，太极的演员阵容还挺不错。

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1.

一直听说演员转型导演一般都只是挂名，并不是亲自操刀，那个挂名副导演的人才是在片场上起决定性作用的人。

从《泰囧》到《唐人街探案》，或者《煎饼侠》之类，其实都给我这种感觉，因为这些电影都是太圆润的东西，每个起承转合都有精巧设计的地方，这是需要长期训练的产物。

我真的不信那些优秀的演员都能短期拥有这样的能力。

但这出戏，从第30分钟开始我就跟身边人说，这绝对是黄渤亲自导演的片子，因为它并不是那种很圆润的东西，是很个人化的，有许多让人相信是他才会有的纠结在里面。

甚至还透着一股一个人刚投入一个领域时“事先想的很好，但最终发现自己还是没想好”的糙劲儿。

2.

起初的半个小时，会觉得这是个喜剧片，一直在刻意抖着并不够熟的包袱，全场坐着的大概都是笑点很高的人，大家都不怎么笑。

后来剧情慢慢转了向，有点往“浓缩人类简史”的路子上靠：

从王宝强靠夺取食品等原始生产资料占山为王，到于和伟发现更多的生产资料，创建了货币，开启新的生产关系，再到黄渤靠着生产资料突然极大丰富，把自己扮作类似宗教领袖一样的人物，带领全岛人一举进入了GC主义社会的乌托邦......

到这里我开始觉得这部电影是有更大图谋的，并不只是想完成一部工整的喜剧而已。

然而黄渤终究是想得太多（果然是处女座吗），想加进去的东西也太多：

王宝强看到一艘船发现现实世界还存在于是被黑化的张艺兴和黄渤一起当做疯子；突然降临的鱼雨的魔幻现实主义；以及最终的善恶之选（又突然回归很正常的路子），或是最后的镜头落在爱情上（这又似乎太浅显）。

这些所有都不应该是建立在一个维度上的东西。两个多小时要想表达完全，根本是不可能的。

不如做减法，把一个母题讲透彻，会更好。

或者彻底把略显轻浮的喜剧元素统统去掉，所有表演更癫狂一点，更不符合实际一点，彻底做成寓言，岂不更妙。

但又觉得黄渤本质上还是温和仁慈的人，他不一定能做到所谓的“一黑到底”，也不一定能彻底玩的起来。

3.

然而我还是很喜欢这出戏，它真实到可爱。特别是观影结束后看了黄渤和其他演员简短的映后谈，就更喜欢。比所有那些过分圆润的作品还要喜欢。

观众在两个小时里发现的那些问题，导演其实都是明白的，他说自己确实想表达的东西太多，并没有做足够的取舍，也明白必须“人必须要有三米高，才能表达得出两米甚至一米的东西”。

其实他的纠结与真挚，在片子里都是看得出的。

作为一部“作者电影”，不完美，但已够与观众之间产生对话，也足够有血有肉了。

也大概明白了黄渤为什么能有这样的“国民性”，他的个性的确足够代言许多人心目中中国人的优势气质：诚恳、实在、温和、有担当、聪慧狡黠、圆滑又不过分圆滑、自省但又不过分自省。

甚至他的绅士风度也是中国式的，他侃侃而谈时会突然对提问的观众说“坐下吧，站着怪累的”，点名后排的女观众时说“就你，因为觉得很漂亮”，然后自己调侃说“当然其他的观众都很漂亮，我真的怕了！”这些细节让人觉得他真的是可爱，聪明又亚撒西的人。

4.

王宝强不出彩，他演得太疯，他的演法大概只凭感觉，这是一定要有控制力的导演调教的。但黄渤显然不是一个很能控制别人的人。

舒淇确实是好的演员，她的好在于她足够天真，对任何可能出现的剧情都不怀疑，因此也不惜力，全心投入地演下去。

之前记得一个综艺上章子怡提到“演员的信任感”，章大概是容易对戏的价值观和剧情走向容易怀疑的人，她不容易建立信任，但一旦建立了就会出彩。姗姗突然求婚那段，我猜换了章子怡，她会演不下去。舒淇则完全不，她的好在于她容易信任，信任了便不容易违和。而且她的脸太经得起琢磨了，横看成岭侧成峰，拿一个鼻子来说，正面是憨厚天真，侧面又高不可攀......就连妆花了之后的黑眼圈都美。

5.

以及，让我不停腹诽的是：

姗姗是怎么做到在荒岛上流放三个月后，依然没有晒黑的？设定是她究竟带了几罐什么牌子的防晒霜？

就连头发依然蓬松？（岛上有淡水，这点也说得过去）

以及，所有染发的角色的黑发在流放荒岛几个月后都没有长出来？就连空气刘海都依然保持精致的弧度？

大家又是如何做到每天只吃鱼和少量野果（也就是只有动物蛋白质和一点点纤维，没有碳水化合物的摄入），还能做到精神饱满红润有光的？

为什么只有导演自己演的角色颓败得真像是流放荒岛几个月后？

所以导演果然是个不能够太仁慈的职业呀。

故事虽然看起来老套，但实际上有不少别出心裁的地方。故事情节、节奏感、演员表现整体不错，值得一看。要是没有几个不大不小的逻辑漏洞，还可以多一颗星。

1. 珠宝商居然知道雷和艾娃的最新住处，这个是最大而且最关键的一个漏洞，否则bob是没法追踪到二人的。剧中艾娃曾对雷说我们又要搬家了，说明他们至少搬过一次家。既然如此警惕，自然是不希望自己被对手找到。那么为什么要让负责销赃的生意伙伴知道自己的住处呢？

2. Bob知道艾娃的住处。对于这种靠利益强拉入伙的明显不靠谱的队友，为什么要让他知道住处？团队有专门的办公地点，完全可以不把私人的住处透露出去。

3. FBI探员通过移民局抓了艾娃的保姆来威胁艾娃。前面FBI老大亲口说艾娃是上东区的律师路子广不好惹，但一个小小的移民问题居然没法解决，而一个普通FBI探员通过一点人情关系就能放出来，显然不合理。除非是有意欲擒故纵来迷惑探员，但在情节上并没有表现出来。

4. FBI既然已经知道一众团伙成员的身份，只要跟踪下就能找到团伙的“办公地点”，然后加以监视即可，何必又找什么卧底然后被耍。

5. 三巨头假装丢了债券，找保险公司索赔，这可不是洗钱而已，而是赚了翻倍。雷的女儿帮他们这一通操作只换来保证雷的安全的承诺，岂不是大亏特亏了？至少应该分点成才合理吧，非常不符合做生意的原则。

剧作以生动的笔墨充分地描绘了土地革命战争时期，诞生自闽西的红军独立营如何迈上武装夺取政权的道路历程。其中以陈姓地主家的长工李化成，受新思想影响、地主家少爷陈天佑为主人公领导的这支红色武装，不仅面临着强大而凶残的敌人——顽固的地主阶级和国民党反动军队，企图要扼杀独立营于摇篮之中，还因为队伍内部成员构成的复杂，存在着各种非无产阶级的思想。这些与建设一支革命军队不相适应的特征，在这支队伍中的红军战士身上有明显的表现，即便是担当了独立营营长的陈天佑也是如此，染上了吸大烟的陋习；而从旧军队过来的军人唐运龙，沾染着种种与人民军队不相容的旧习气。这些方面意味着这支队伍需要在战斗中进行改造，其成长进步也必然经历着痛苦的蜕变过程。古田会议明确提出了“党指挥枪”和“政治建军”的宗旨。独立营在古田会议精神指导下进行整训有了明确的方向和灵魂，从而有效地提高了队伍的凝聚力和战斗力。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

最近，各大平台都推出了自家的恋爱剧场，虽然没挨个追剧，但我已经在短视频平台上看了好几对小情侣的同居生活。

其中有一部小糊剧《花好月又圆》，成功吸引了我的注意。

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Halloween Kills

这是一部关于美国9/11事件和后9/11时代的美国人的电影。

在第一次看的时候，我给了一个很低的评价。但是最近我在YouTube上看了Professor Skye关于本片的评论视频，他认为这部片子的潜台词是在讲9/11。我就带着这样的观点重新看了一遍本片。

有几个场景还是挺符合这个想法的。消防员去Laurie家灭火的时候被Michael Myers屠杀；群众发现Michael Myers出现在小镇上而开始组织自救；在医院受害者家属和其他群众的暴动和导致无辜精神病人的死亡；最后在医院里Laurie对Hawkins警官说的那段话。

先大概复述一下Laurie最后说的这段话：“我以为Michael Myers和你我一样都是凡人，但凡人不可能在经受他所经历的一切后活下来。他杀的人越多，他也越来越不可能被消灭。恐惧，人们会害怕，这才是Michael真正的诅咒。（Allyson：他永远都会在，对吧。即使我们肉眼看不见他。）你没法用蛮力打败他。（Hawkins：如果我们那时候知道就好了）那是邪恶的本质。愤怒在分裂我们。我们越想躲避，恐惧就越发强大。如果他们今晚没能阻止他，也许我们明天就会遇到他，或者是下一个落日后的万圣节时，在一个落单的人的身边。”

这段话很合理的总结和解释了人们为什么会不停地成为猎物。同时，如果你把整段话中的Michael Myers和Michael都替换成Terrorism（KB主义），你就明白Michael Myers代表的是拉灯、基地和所有KB组织和分子（这个是Professor Skye的理论）。

那么我们再翻过头来看。开场被屠杀的消防员，让观众想起9/11时那些冲进世贸双子塔救人而牺牲的先遣急救员（以消防员为主）。医院里有因为亲人受伤或失踪来医院寻人的家属，9/11当时的群众和他们一样，迫切想知道自己的亲人情况如何。

而后的情况则是急转直下。医院里的人因为恐惧而生出的愤怒冲昏了头脑，再加上把另一名口念“Help Me（帮助我）”的精神病人误认为是Michael Myers，这种群体的暴动出现了。家属、医护等等人都追了过去，直到过程中Laurie才看清楚那不是Michael。但此时为时已晚，人群听不进任何话。

当人群把精神病人逼到无路可走的时候，他选择了跳楼。

这个时候可以把精神病人理解为和Michael Myers穿着同样服装的人，人们认为你穿着精神病号服，你就是杀人犯。和9/11后看见阿拉伯人和穿那些特色服饰的人时就认为他们也是KB分子是一个道理（这里并不是指中东人就是精神病人）。这个精神病人是来求助的，那些难民到美国来是逃难的，但群众则因为刻板印象而产生了敌对情绪。但Michael Myers这时候已经换上了汽修工的连体工作服，也戴上了面具，他的服装和许多劳动阶层美国人别无二致，他也融入进了万圣节的氛围中。如果你对他一无所知的话，你根本无从分辨，

“现在他把我们变成怪物了。”

影片中住在Michael Myers老宅的Big John和Little John在教育那三个小孩的时候提了一个问题：未经邀请闯入Michael Myers家的人的下场是什么。我认为这就是在说美国人，美国人参与海湾战争、伊拉克战争和阿富汗战争invade他国。但本片并没有洗白KB分子，因为Michael Myers杀的是无辜人。

第一遍我因为觉得这片子中的人物形象不如上一部聪明而怒打低分，但是现在如果是从把Michael Myers看做KB主义的象征这个角度看的话，这部电影中很多人物的行为就能说得通了。

在这里，你留下的每个脚印都有可能是人类留下的第一个脚印。——题记镜头一：一只老鹰飞临，紧接着一群老鹰，然后是强巴干净赤裸的背，天葬师挥刀……

镜头二：马占林久久地站在日泰静默的尸体旁边，不远处是正在离开的他的同伴，在远处是静默的山峦……

镜头三：天，静静无边，刘栋缓慢陷入流沙，恐慌抑或镇定，一切都无法阻止生命无情的下陷，唯一能做的只能是眼睁睁看着流沙一点一点把自己吞嗜。一个人以及他的七情六欲他的善善恶恶就这样消失于荒漠，没有求救，没有哀号。以天葬的仪式开场，以天葬的仪式结束，无可辩驳的表明，这是一部关注死亡的作品，也是一部见证死亡的作品。不论是谕示生命的不断转世，还是象征着生死的无尽轮回，它已然将焦点锁定在人类永恒的死亡主题。这是一部关于信仰的史诗，一个戈壁滩上铁骨铮铮的男子汉的绝唱。没有歌颂，没有讽刺，没有批判，没有鞭笞，充斥全片的只有绝境中的挣扎，与自然抗争，与盗猎者抗争，与自己抗争。李敬泽说陆川的这部电影是中国电影美学的一次革命----审慎的支持，感觉影片最主要的倒不一定是美学意义上的革命，重要的是让人感觉到了生命和存在的巨大张力。“砰”，一个生命结束了，死前的最后一个要求：“放下枪，跟我走。”生命的结束可以如此的简单。白衣的少女，天葬师的刀，盘旋的神鹰，颂经的喇嘛。一切纪念只是对生命存在的提示，纪念是虚无的，而存在本身偏偏又要籍虚无证明，因为存在总是那么容易被忽略。当那些藏羚羊挣扎的身躯、抽搐的四肢残酷而真实的出现在眼前的时候我的心是痛的，而当那些血红的骨架、遍野的羊皮以及为了5元钱而剥羊皮的麻木牧民的镜头出现时我已经出离愤怒了！然而只是愤怒而已，现实不因为一个旁观者的愤怒而改变！悖论？荒诞？通过影片我们看到一群悲壮的英雄和他们荒谬的生活现状；我们看到一群理想主义者的弱小和悲哀，我们欲哭无泪！一群连几百元工资都不能按拿到的英雄在为了保护藏羚羊而奔波卖命，可他们自身却没有得到政府应有的保护和支持；他们或饿死，或被盗猎者打死，或被流沙淹没，他们并不如一只藏羚羊活的轻松，可是他们却背负者崇高的理想沉重的责任艰难的生活！后来他们幸存下来的竟然有8人被政府起诉，判刑，理由是他们私自卖了从盗猎者手中缴获的藏羚羊皮。《可可西里》中的谁是真正的理想主义者？是日泰吗？他是领袖，是父亲，是雷厉风行的行动者，他的行为清晰，但给我们带来的身份认同感却是--模糊，他的身上混杂了英雄和现实，事实上整个电影都混杂了复杂矛盾的心态。它是一个在荒诞境遇中已经放逐了自我，已经把自我的位置和意义完全抵消、异化掉的人物。他不是警察，只是以西部工委的名义行动的自愿巡山队成员，他对在冰上抓住的捕鱼的人罚款，现场开条子并从口袋里把公章拿出来盖章；他指示队员卖皮子；他不顾队员和自己的性命去追那个老板；似乎这一切都会让我们对人物的正义性和纯洁性产生怀疑。而后，日泰单身遭遇老板被打死。似乎日泰的牺牲时对他银幕形象的升华，或者说是一种保全。这样，我们看到的是一个非典型化的英雄，甚至非英雄。他是一个在沙漠花自然环境和在艰难、充满无力感、荒诞感的社会环境中枯萎、坍塌的人物。片中最浑厚也最丰满的一个人物叫刘栋，他作为巡山队员被队长日泰呼来唤去左右驱使不但毫无怨言，同时他也有自我猛烈的生命本能情性追求，而最惊人的一笔，却是他毫不脸红地伸手向三陪女友要钱，然后再转身用最底层女性的血肉钱，赶去捍卫一群志愿者的崇高使命。也就是这寥寥几个镜头的事先铺垫，所以当刘栋转身疯狂返回荒漠腹地抢救战友，而被流沙一寸一寸埋没于灭顶之灾时，我们才会在可怕的静默中被人文温度深深震撼！可可西里，我们沿用多年简单明了的好坏评判标准彻底失效。好与坏可以在瞬间转换，一如生死。一个队员在风雪绝境中扎寨三年则象征了一份坚守：为了我们自己的羊子！而藏羚羊猎杀者的同谋马占林的叹息却也不自觉地击中了我们的自然生态也包括整个人文处境：“草地变成了沙漠，牛羊都死光了！”因此面对生存无奈却也觉生命无辜的马占林一家数口，就只得为国际时尚去层层残忍刀剥藏羚羊的血肉与毛皮。追马占林与他儿子的巡山队员因肺水肿倒地，救他的却偏偏是马占林的儿子。最后，救下尕玉也是那个盗猎者的帮凶。盗猎者为了生存而盗猎藏羚羊，而巡山队员为了给队友治病也卖羚羊皮。……世界上没有绝对的善恶，恶人会在某些情况下选择善，马占林也会在最后告诉幸存的记者沿着抢手们的脚印走就可以走到公路。随着物质一天天的丰沛，满世界充斥着华车鲜服和莺歌燕语。“转山的人的手和脸很脏，但他们的心是很干净的”。人们习惯用灵魂的高贵来衡量人，然后习惯于笑之骂之。在座的还有几人能拍着胸脯说自己的心比那个马占林干净呢？----“扒一张皮子5元钱！”也许区分真的就在有无“衣冠”这两个字上。现实中，“好”与“坏”无法泾渭分明，更多的时候是道德屈从于生存。导演陆川说：“可可西里，是天堂，是地狱，还是见证生命与信仰的圣地！”可可西里在蒙古语里的意思是美丽的少女，这大抵又是一个意淫者起的名字，这也是一个不详的名字。美丽少女是悲哀的，从古自今多是被财富和权势占有，沦为玩物或者花瓶，而财富和权势的背后又有太多的罪恶，所以美丽的少女从古自今多是和罪恶共存；在道德和法律失去约束力的时候，美丽少女又会被普通如你我的男人凌辱，被老女人丑女人的嫉妒眼神杀死唾沫淹死，这样的故事在《狗镇》里被拉斯。冯提尔用放大镜赤裸裸的展示出来；即便是《西西里的美丽传说》中美丽少妇也一样难逃厄运。总之美丽的少女的命运多是凄惨的，这也印证了　“自古红颜多薄命”的这句古语。所以，当一个地域被人用“美丽的少女”命名的时候，这里一定是危险的，是注定要被欲望、罪恶、死亡笼罩的地方！对于可可西里，我宁愿把他翻译成“美丽的藏羚羊”，因为哪里几万年来一直是藏羚羊的天堂乐土；而如今这美丽的藏羚羊的家园被人类肆意践踏，她们也被人类残酷蹂躏。那么人类为什要蹂躏这篇美丽的土地，为什么要残害这些藏羚羊呢？因为有些人要用羊毛装扮的更温暖、更美丽、于是有些人便通过猎杀藏羚羊以满足金钱欲望、还有一些人只是为了生存！可可西里，生死，善恶，暴力，血腥。那里不属于人类，更不属于女性。一句“好姑娘多的很”，说得多么可笑，却让我笑不出来。可可西里，他们用最坚定的毅力奋斗在生命的禁区，唯信仰作伴，用我们无法想像的意志生存。面对着枪口，日泰还可以挥出他最后那一拳，然后，随着“砰”一声枪响，倒地，抽搐，再一颗子弹，不再抽搐。强巴走了；刘栋走了；连坚强的洛桑也会在雪地里挣扎的哭着说：“我们走不出去了”，队员一个一个的消失，最后是日泰队长也躺在那片土地上。我们思考，然后我们理解，然后我们恍然：这个世界不是只有车水马龙，不是每个人都可以那么安逸的品着咖啡。精神一天天委顿，一个缺乏信仰的时代，一个四处唯利的世俗社会，我们去何处寻找精神的丰满。关于生命，关于信仰，我们知之甚少，而且向来如此。但现在，我终于可以说一句了：“印在衬衫上格瓦拉头像过时了！”一个非洲小难民濒死前嗫嚅着“面包会有的”，作为听众的我们是该唱挽歌，还是祈祷——就现在，你说！

我最爱看的就是《花间提壶方大厨》了，真的是超甜哎！爱死了方一勺和沈勇 公公婆婆的宠爱，相公的宠妻无度 哎！真是羡慕啊，，不行 我还得重温一遍 再去看一遍 ，

方一勺的活泼开朗，沈勇的宠妻无度，公公婆婆的爱 让我好羡慕啊！！

此女姓方名一勺，美丽大方又善良。沈勇无意把她娶，后来才知多欢喜。一勺厨艺很精湛，天天厨房来做菜。以前沈勇是无赖，今后就把一勺爱。为妻改变有上进，父母见其刮目看。花间提壶方大厨，人服心服口有福！

娶妻当娶方一勺，人美心善厨艺好公公婆婆多疼爱，一言不合就做菜沈勇因爱多思量，勤读苦练为妻狂无赖变成国栋梁，英勇事迹美名扬若水三千取一勺，三千佳丽皆可抛----------------------------

印尼式无脑肉搏片，看多了真得容易疲倦，通篇无非就是换个场景打打打，人物随机组合杀杀杀，凶狠残暴粗粝，宛如对战的那都不是什么生命体，无痛感还血浆极为丰富，血流不完，人也打不死，刀砍枪射各种工具轮番揍过，身体摇摇欲坠，竟然还能力克数人，从科学角度看这已经不是动作片的范畴了，人物的战斗力和抗击打力都未免过于科幻。

这类片子倒是可供发泄过剩的荷尔蒙，当年看《突袭》的时候确实爽的一匹，配上啤酒小龙虾很可以自high一番，然而一招鲜不一定能够吃遍天，观众是最挑剔的也是最喜新厌旧的，总这么打下去却没什么创新，新鲜感过去了，剩下的只有空虚和乏力，《爆头》跌落的口碑就是一例。

到了本片，竟然连可以回想起来的打斗场景都难找到一个了，生肉店的搏杀勉强算一个吧，但比起《突袭2》中令人惊艳的泥浆大乱斗，那就不是一般的逊色了。

缺乏过硬的剧情和情感的落脚点是此类片最大的毛病，却一直没有得到改善。突袭中尚且还有复仇的主题，本片中人物的动机完全是不明所以，莫名其妙操着一口半生不熟中国话的老大就要追杀男主和小女孩了；男主的几个基友瞬间就正义感爆棚为了保卫小女孩不惜牺牲生命了；神志不清的伊科·乌艾斯一会儿出卖兄弟一会儿又救人于危难中，忽而兄弟情泛滥成灾，忽而“干死你我就能上位了”，这他妹妹的都是些什么鬼逻辑。

这还不算什么，更可怕的是那对同性恋姐妹花，装X耍酷的造型已经很让人反感，每句台词更像是大脑进水后控制不住发音器官发出的鬼话连篇。最致命的是全片没一个人能说标准中文，那拜托你们就用你们的母语交流好吗，不要这么吃力不讨好，演员费劲不说，观众还得起一身鸡皮疙瘩……

当然不可否认演员是辛苦的，看着一个个画面就算知道是假的，也似乎感觉到了切肤的疼痛。假如只图一乐，看过就忘的话，本片还是蛮符合要求的。对于还没产生审美疲劳的观众来说，本片也可成为解压娱乐的上选，3星走起。