近年来的台剧多是短小精悍，从某一角度取材某种职业或有热度的新闻事件入手讨论比较深刻的社会问题，之前每年都有出圈之作，所以得到人们广泛关注。

我家浴缸二三事借了日番一个名头和部分人设，两者故事本身甚至可以说完全没有关系，本来原著改编成真人难度和尺度我觉得都不好把握，泡面番的意义也真的是不怎么深刻的，拍剧费力不讨好。

所以我觉得这剧故事整体还是走的安徒生童话，小美人鱼那方向。

其实改编未尝不能出彩，原著是为了爱，剧里是为了报恩，但李仁宇的设定可不是无私柔弱的美人鱼，而是活了一百八十三岁自带读心术的金刚肌肉男人鱼，从一开始，他就是强势的那一方，有一种爷虽然是来报恩的，但是具体的也得吃好喝好看心情的反差感，这也是开局这个剧虽然雷，但是很上头的原因（煮火锅投喂那里简直了，人鱼吃美了居然会像小狗一样摇尾巴……）。

况且开始还讨论了一波海洋保护问题（我以为能深入探讨呢），碧玉母亲设定出彩坚强善良，喝多了口吐芬芳，母女两个演员像的呀。嘴硬心特软头脑特简单的大炮也算收割了一波粉（但他跟他妈妈也是说和好就和好，没有详细演一演）。

然后从男主龙杰改变形象开始往偶像剧走，整个剧情也就跟闹着玩一样了，唐老师有个手特别热的设定，开始稳重心善，都觉得跟人鱼有渊源，结果是个坏蛋就算了，手热就是手热，请问这个设定就是为了烫主角团么？蒋江同学基本是个英俊的墙头草，亦正亦邪啊，他和他恶贯满盈的爸也算运气爆棚，龙杰让仁宇治好了所以没有证据定罪，仁宇又不属于人类范畴所以怎么伤害都没有关系？编剧你是不是忘了他爸还有个毒针扎男主身上了？最后一集的搏斗戏敷衍到不合理，几个高中生拦住了人高马大有枪的成年人，护送主角突出重围，一针放倒那么健壮仁宇的毒针，对龙杰作用微乎其微，他都推着二百斤的人鱼跑到海边上了。

不带着脑子都快看不下去了，也懒得讨论之前用来溜粉的不知道是bl还是bg的设定了。反正男女主在一起剧情就挺乡土的，难得人家碧玉设定不错，反而两个男主互动更多更温暖，后来男主一会跟碧玉拉拉小手一会儿跟仁宇搭搭肩膀，我都觉得他以前不是不渣是没机会啊……见仁见智了真的是。

不知从哪里看，童话的内核其实大多没有那么浪漫唯美，这本来是一个互相救赎的故事，最后却搞得有点小儿科。

还是得表扬禾浩辰，就是不带韦衙内滤镜，他的大人鱼无论设定和演员敬业程度都是有始有终，那鱼尾巴看着都沉，还要带着游泳。在稀碎的剧本里仍然算一个坚持的理由。

此篇剧评不上升演员。

谈谈对卡利托斯故意纵车祸导致拉蒙死亡的理解。

　　整部电影卡利托斯与拉蒙的情感是在朦胧中发展的，如珠宝店用几对夫妇的名字暗欲彼此的情愫，但第三者的出现，也就是拉蒙说的那个基佬，其实拉蒙心里知道，他只是借用他人的性倾向来掩盖自己深柜的事实。再者，拉蒙和一同出狱的同伙分别在酒馆与卡利托斯的对话彻底让卡利托斯的情感世界走向绝境，一个告诉他你已经成为我的"前妻"，一个告诉他第三者会带他去巴黎，最终卡利托斯故意纵车祸导致拉蒙死亡。拉蒙的死亡，无疑对卡利托斯生活信念造成深刻的影响，卡利托斯虽在医院再逃一劫，但那唯一哭泣的一幕不难看出他看清了现实，回到拉蒙家，在舞蹈中迎接死亡的来临。

摘录

目前看了四集，认真观察每一个角色

塑造的相对都很饱满

1.姑姑

姑姑这个角色是很出彩的，她承载了时代对于女性的剥削，但她的良知还在。

对于侄女，她虽然贪图钱财，却也承担了侄女的一日三餐，生活起居，让侄女平安健康的长大。她的悲剧来自于上一代人的重男轻女。她不曾被平等的爱过，她习惯了这样的思想，认为这就是对的，所以她对女儿，对侄女也是一样的重男轻女。

在弟弟死后，她的悲伤情绪不高，主要也是来源于原生家庭。

她在大是大非面前，还是清醒的。对于侄女在学校被欺负，她表现出来的撒泼，也是她维护侄女的勇敢。在学校的这场对手戏里，似乎看到了知否的大娘子。应该不止我一个人这么觉得吧！

简爱

她的倔强是深入骨髓的。她的独立，她对男女平等的认识是来自于妈妈的启蒙。

即使她在重男轻女的环境里生长，也从未改变。

她一路莽莽撞撞的成长，尽管她不知道未来怎样，但她对于努力更好的的坚持从未改变。

很喜欢简爱与阿娇的对话

阿娇：考上自考本科，你想干嘛

简爱：不知道，先考上

这应该就是对努力是留给有准备的人的最好的诠释吧！

在道德上，妈妈并不是很好的妻子

在对于女儿教育上，妈妈是真的是个很好的妈妈

尽管妈妈陪伴简爱的时间很短，但妈妈却是在影响简爱的一声。

在简爱跟着阿英去会所时，她想到是妈妈教她英文的场景。在那段时光，妈妈传递给她的，除了知识外，还有对人生的价值。这在她未来成长的路上，是一道光，引着她前行。

妈妈

这在剧中是个很具有争议的角色。大家都讨厌出轨，讨厌被背叛。但如果两个人已经出现了严重的裂痕，如果不分开，这才是会引发源源不断的痛苦。

妈妈学的英文，接受的是外国文学对于女性独立的教育。丈夫是一个裁缝，他们之间难得会有共同话题，这是买办婚姻的悲剧。妈妈想要工作，丈夫却劝她做全职太太，这就是他们婚姻的一颗定时炸弹。

这也是这个社会存在的现象。女生越来越独立，

越来越明白自己的价值，也越来越愿意通过学习工作改变自己，而很多男生的思想还未开始改变。还认为自己是家庭的经济支柱。他们很难接受这样的现实，对于真正男女平等的家庭案例视而不见，要求女生做全职太太，反对女生工作。这是很多婚姻走向破灭的导火索。

爸爸

这个角色就是实打实的大男子主义，活在自我感动里。认为自己足够辛苦，足够努力，彻夜不眠的为女儿做裙子，赚足够多的钱，做足够多的事，他感动在自我付出里，他对妻子蒙了一层滤镜，他有一个幻想的完美妻子的形象，他希望他的妻子靠近他幻想的那样，他选择性忽视妻子是一个有思想的人。

当他的妻子出轨时，他的所有幻想都破灭了，他无法接受，他苦苦哀求过后，还是一样无法改变妻子的想法，于是他生出了极端的想法，毁灭。

这种类型的男生或者女生，在现实生活中一定要远离。这就是把危险随时放在身边。

沉迷于默默付出的人，往往都是在默默期待回报，这是很可怕的。当他或她愿意承担所有的事，一定要想想他或她背后的出发点，为什么要付出。

现在4.8分 但还是不妨碍我打一星剧是给观众看的，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，演员要能接受好评更要接受批评，如果这种心态都没有摆正，玻璃心一天天只知道怼怼怼，我不建议你混娱乐圈的。什么是演员呢？又有什么代表作？谈起你林更新，我的印象是步步惊心里的十四爷以及微博上的那些和演戏毫无关联的热搜。这几年你有真的想好好的做个演员吗？作为一个演员，立耿直怼人的人设，靠着这些博噱头我觉得挺可悲的。

希望你能懂，观众对演员所谓的滤镜是最容易碎的，水能载舟亦能覆舟。

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我就是因为林更新的操作所以打一星不行吗？粉丝别跑过来了 邪教一样

动物和人类一样，需要我们去爱护。不过按照世俗的标准，这个节目可能会被人喷。首先是里面的动物基本上放养没拴绳，随地大小便，我觉得光这一点就会被某些杠精抓住把柄举报然后这个节目被广电总局禁止播出。

然后就是里面的一些动物待遇实在太好，又有很多人会大做文章，可能恨狗党就会发玉林狗肉节的照片，虐狗的照片挑事。

最后你会发现，看了那么多关于猫猫狗狗的纪录片，你还是不知道这些动物平时到底在想些什么。

其实我也看过这个剧 其实在当时还是蛮火的 毕竟是湖南卫视爸爸播的 总体还不错 不至于你们说的那么狗血好吧 那些喷的那么厉害的 你顶多瞟了几眼吧 毕竟是 2013年才上的 嘴下留情好吧 你少说几句没人把你当哑巴 再说 打那么多负面评论 手不酸吗？？对于你们这些人真的呵呵哒了 人家导演幸幸苦苦拍的 被你们骂的一文不值 你们又有多厉害啊！

我们是中年观众，前两天东方卫视放片花的时候，我老公说这个电影视剧看上去就不好看。所以，前两天一直没看，直到今天我看了一集，看下来的感觉是：

剧中所有的年轻人，把自己都包装的漂漂亮亮很得体，但演戏普遍比较做作，不着地气，正如我老公所说，确实不太吸引人。 感觉男主角特别做作，可能他的年龄和他的职业还有一定的距离，达不到其中的内涵。

这部电视剧是让一群年轻的演员练练兵。现在创业的电视剧很多，我作为企业的管理层，太了解企业是如何的运作，所以每一部电视剧拍企业的运作时我了如指掌，很快能识别。

所有关于此片影评莫名失踪了，记得也有十几篇吧。

这部电影上映前，稍听到过些相关消息，但上映时却是悄无声息。待到再想起来时，却发现这部电影的资源的寻找真是难似登天，不知道是什么原因发行商没有卖给各大视频网站，盗版资源也无处可寻，最后就促成了我看了我人生中第一部枪版电影。所以这七千多的评分人数和3.9的得分，以及顶在第一名理直气壮说自己没看过但就是要打一星的短评，这部电影，应该看过的人不多吧……

和《分手大师》一前一后，比前者好了许多吧，没有搞怪耍宝，甚至没有夸张，拆散那些将就的人际关系，最终发现自己做的是无良事情，真情不该被拆散。中规中矩，主题很明确，除了贾一平和黄圣依的微妙感情有些唐突，剩下一切还好……

对，这只是来凑个数没意义的影评。

北京的《少女哪吒》排片量很少，但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影，便觉得挺有趣，所以在说这个电影之前，应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影，她说：艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围，为“电影”找到另一种可能性，另一种方向。她还说，如果十部艺术电影中有九部是烂片，一部是好的，那就谢天谢地了，艺术贡献不可估量。事实上，我们看独立影展，看各种独立电影艺术电影，就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线，如果有一天，这些电影可以大大方方出现在电影院里，那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持，谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以，其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场，也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事，是因为它扩展了影院对“电影”的容量，从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然，偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且，严格来说，《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀，有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题：【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演，到底有没有一个较为统一的标准呢？而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗？在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面，面对完成度很高的陈凯歌，大部分观众是买账不叫好的；另一方面，面对这样一部称不上优秀的艺术电影，大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来，变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情，充满钦佩，又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”，而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说，市场对艺术电影很严苛，而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权，或者说补偿。这是很不专业的，也是不公正的。反观我自己，我觉得《道》是陈凯歌导演的，所以它的差很难原谅，很悲哀。而《少女哪吒》差，因为是导演的处女作，反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来，《道士下山》尽管特技场面都不错，但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好，却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身，我是从第十二分钟开始看起，不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了，她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重，高高兴兴踏春，看到小河，忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”，比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解，但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河，徐杰与小路后来的情感，晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上，但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”，仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例：晓冰与小路的初遇我错过了，不谈；她们因为三毛而成为朋友，三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现；她们关系进程用黄梅戏来代替，黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次；她们的关系中自然出现了男孩徐杰，而且是个军官，禁忌的象征不言自明；电影最后跟所有的青春少女电影一样，出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理，无一例外，都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面，更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤，河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险，所以两位在河边并没有任何故事，只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”，揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现，一是傻笑，代表她们在一起很快乐；一是《天仙配》，代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接，只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系，在无数电影中都有拍到，一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候，再拍这样的电影，我们需要看到两位独特的少女，或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段，用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的，它应该拥有很多很多独特的私密的细节，而绝不只是一本三毛，一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉，而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明，导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解，而且把握不了的。白马就不吐槽了，无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭，谈到哪吒，这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看，她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制，是体制内的一员了。所以我们看哪吒，看的并不是苏伟的勇气，敢作敢当，这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”，从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女，这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”，充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式，把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后，她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中，导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审，割腕。这场戏是事件高潮，用意很明显，要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后（这不符合此前人物一贯的行为准则和个性）毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后，乱套了。所有的人物开始互相批评，所有的线索被一起强行揪起来，然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了，带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈，但却是很纯粹的做了些“恶事”，或者说“侠事”。而后也一样长大成人，被“社会’招安。很奇妙，反而是着墨不多的人物印象都很完整，像父亲的小三，爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的，私密的，所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣，我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见，故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事，而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非，但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外，最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里，一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景，配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光，跟电影中很多场景的思路一样，呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影，构图和调度并没有很厉害，最后的那场家庭会审的戏剧感特强，它不属于电影。许多细节上，比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系，显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己，而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道，电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”，而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动，中外几位理论家讲“迷影文化”，有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品，并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来，《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系，甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明，很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》，忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟，《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频，拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰，觉得美好极了，有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段，单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以，如果硬要说它是部艺术电影，那么它并没有什么新意，并没有什么情怀，并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。

你嫌弃颜值不看别人管不到你，但你凭什么打一星，明明很好看呀，轻松搞笑小短剧，你接受不了他你可以不接受，为什么要诋毁它呢？我也希望大家不要受评论影响，这部剧真的很不错，多看两集就会爱上的，也请大家支持正版，不要像某些人看了盗版还嫌弃这嫌弃那的，反正我是超喜欢这部剧，我也衷心的推荐给大家