今年国庆档的爆红作品《我和我的家乡》,据说集结了中国喜剧界3/4壁江山,玫儿当然不能错过。作为去年国庆档电影《我和我的祖国》姐妹篇,我原本对她不抱多少希望。没想到,她乘着风、破着浪,全面超越了自己的姐姐。可以参看玫儿去年写的影评: 今年国庆档的爆红作品《我和我的家乡》,据说集结了中国喜剧界3/4壁江山,玫儿当然不能错过。作为去年国庆档电影《我和我的祖国》姐妹篇,我原本对她不抱多少希望。没想到,她乘着风、破着浪,全面超越了自己的姐姐。可以参看玫儿去年写的影评: 点评《我和我的祖国》 本文由五个短篇构成,分别为《北京好人》(以下简称北京)、 《天上掉下个UFO》 (以下简称UFO)、《最后一课》(以下简称最后)、 《回乡之路》 (以下简称回乡)、《神笔马亮》 (以下简称神笔)。基本上可以看成是五个独立的剧组。 但是,也许是导演审题有误?这部影片五个单元的家乡,集体落在了乡村,但是据我所知:中国目前城市人口已经超过了农村人口,哪怕不拍家乡的大城市,也可以拍一个十八线的小城市作为代表啊!尤其是本片的乡村严重的模板化:《北京》的乡村只有最后结尾几分钟,不太明显,但其他四个乡村,都是新时代的旅游度假村的范儿。比如《UFO》,我去过贵州南部很多乡村,商业开发如此热闹的乡村,真的很少!《最后》的乡村坐落于富裕的江浙的千岛湖风景区,地域位置比中国90%的乡村都优秀多了! 《回乡》 放在了大西北的榆林。但是校友们刚下车,成熟的商业化气息扑面而来,接踵摩肩的小吃一条街,一碗路边摊的羊杂就要280元,这也应该是一个旅游景点吧!至于《神笔》更直接的告诉你:最近城市旁边新开发了一个度假村。这些乡村,放在当今中国,并不是广大农村的普遍代表吧,只是停留在城里人对乡村概念走马观花的程度。其实我更想看到那些反应真实的乡土生活的影片。好吧,以上是我认为的瑕疵,小女子见识短,大家见笑了。 下面对五个短篇,玫儿一一做出点儿探讨。 ACT.1、《北京好人》 如果按照豆瓣的满分10分打分,《北京》7分。本篇讲述了一个北京打工者张北京(葛优)被表舅(张占义)借钱看病的故事。 宁浩的电影自从走出大西南后,开始融入了京味儿,与葛优配合,将最擅长的小人物在社会底层的挣扎演活了。本片最高潮部分,甥舅二人怎么逃离(进入)医院这段,拍出了笨贼一箩筐的效果,看到了宁浩成名之作《疯狂的石头》影子,笑料相当密集。葛大爷还是你葛大爷,不服不行。但是,这个故事还是略显单薄了。毕竟冒用他人医保卡,本身就是犯法的事儿。刘敏涛扮演的护士玲子,除开贡献了一个表情包,也没啥其他亮点。全剧就是张北京拒绝借钱→冒用医保卡→良心发现主动借钱。这段子有些平庸。挖掘的深度也不够,唯一的看点,似乎就在最后?农村已经普及了社保卡。 看完第一短篇,我有些小失望。 又是很有人情味,亲情魅力的好电影。 一个一直混黑社会的老哥,本来已假释出狱,改邪归正,与一群同样经历的朋友住在偏远的沙漠里,过上贫乏但安定的正常生活。 为了拯救误入歧途闯祸的女儿,不得不重出江湖,搏命一拼,牺牲自己,以拯救女儿。 梅尔吉布森,越老越有魅力,把一个潦倒又饱含愧疚,为女儿不惜牺牲的父亲形象,演绎的淋漓尽致。 又是很有人情味,亲情魅力的好电影。 一个一直混黑社会的老哥,本来已假释出狱,改邪归正,与一群同样经历的朋友住在偏远的沙漠里,过上贫乏但安定的正常生活。 为了拯救误入歧途闯祸的女儿,不得不重出江湖,搏命一拼,牺牲自己,以拯救女儿。 梅尔吉布森,越老越有魅力,把一个潦倒又饱含愧疚,为女儿不惜牺牲的父亲形象,演绎的淋漓尽致。 身处新冠全球大流行的时代是真的不能理解主角们比《普罗米修斯》里的人更作死的行为——毫无防护准备跟潜在的外星生物直接接触?医生前夫都已经脸都变异成那样了还没任何隔离措施直接躺医务室台上?尼玛就这种防护意识还能撑到星际文明时代也是运气好到没天理了……编剧不如延续怪诞搞笑的情景喜剧风,要不然这剧三季应该就完了…… 身处新冠全球大流行的时代是真的不能理解主角们比《普罗米修斯》里的人更作死的行为——毫无防护准备跟潜在的外星生物直接接触?医生前夫都已经脸都变异成那样了还没任何隔离措施直接躺医务室台上?尼玛就这种防护意识还能撑到星际文明时代也是运气好到没天理了……编剧不如延续怪诞搞笑的情景喜剧风,要不然这剧三季应该就完了…… 1)剧情节奏超级快,好久没有看到这样节奏快的剧了,截止目前,男女主已完成相识相打相知,各种误会触发相互喜欢,然后又各自为亲情友情互相骗婚,然后真相揭开,开始互虐的剧情……四个词:狗血,甜,虐,爽!而且剧情都圆的不错,没有大bug! 2)导演拍摄手法出乎我意料的不错,虽然是17年拍摄,但叙述手法比较抓人,不落伍! 3)全员演技都好,男女主人85(谦虚点),李若彤方中信9 1)剧情节奏超级快,好久没有看到这样节奏快的剧了,截止目前,男女主已完成相识相打相知,各种误会触发相互喜欢,然后又各自为亲情友情互相骗婚,然后真相揭开,开始互虐的剧情……四个词:狗血,甜,虐,爽!而且剧情都圆的不错,没有大bug! 2)导演拍摄手法出乎我意料的不错,虽然是17年拍摄,但叙述手法比较抓人,不落伍! 3)全员演技都好,男女主人85(谦虚点),李若彤方中信90,其他配角70! 4)服装多且造型超出预期的好,尤其邓伦的衣服超级多,一集换2到3套,女主由于角色人设限制,不是太明显,但也多! 5)感谢芒果TV,这部剧滤镜应该是调过,画面没有预料中的艳俗悬浮,看起来出乎意料的舒服! 6)片尾曲(插曲)竟然是谭旋作曲,段思思填词!很配剧情! 我合理怀疑,这部剧的出品方是不是因为不懂行情,导致拍摄预算严重超支,才会破产跑路的…… 作者:csh 本文首发于《幕味儿》 毫无疑问,在今年的戛纳电影节,最特别的金棕榈奖提名作品,是让-吕克·戈达尔的《影像之书》。 在所有获得金棕榈提名的作品导演中,戈达尔是作品序列最长、从影经历最丰富的那一位。他是从上世纪六十年代的法国新浪潮,一路披荆斩棘,奋战至今日的神话。但是,在所有的参赛作品中,《影像之书》却是看起来最“年轻”、最富活力、最具可能性的 作者:csh 本文首发于《幕味儿》 毫无疑问,在今年的戛纳电影节,最特别的金棕榈奖提名作品,是让-吕克·戈达尔的《影像之书》。 在所有获得金棕榈提名的作品导演中,戈达尔是作品序列最长、从影经历最丰富的那一位。他是从上世纪六十年代的法国新浪潮,一路披荆斩棘,奋战至今日的神话。但是,在所有的参赛作品中,《影像之书》却是看起来最“年轻”、最富活力、最具可能性的一部影片。时至今日,戈达尔仍在挑战电影这一形式的边界,仍在想方设法企图改变观众的观影方式。 在欧盟电影节上,中国的观众有幸看到了这部传奇大师的最新作品。但是,或许大多数观众只看过戈达尔的《精疲力尽》、《随心所欲》等易懂而浪漫的早期电影。对于不了解戈达尔在七十、八十年代大胆探索的影迷来说,这部影片可能不是那么容易理解。 戈达尔从很早的时候开始,就认为自己的影片并不是拍给所有人看的。他制作电影的方式,本身就不在商业电影的运作框架之内,所以,他没有责任为想要花钱买爽的观众负责。戈达尔的电影,从来都是拍给愿意看他的影片、愿意体认他的艺术与政治立场的人看的。换句话说,一个愿打,一个愿挨。 与世界上绝大多数导演不同,戈达尔的导演史,是一个不断推翻旧事物、创造新事物的过程。所以,在理解《影像之书》之前,我们先要追索他的作品序列,寻找一个理解《影像之书》的方式。 从《精疲力尽》中举世闻名的跳切开始,戈达尔就在不断刷新电影的可能性。在《影像之书》中,戈达尔的许多手法也让不少观众面面相觑。许多影迷甚至怀疑是影院的播放设备出了问题。 首先,他拒绝传统的电影制作与生产方式。在1972年,他在阿尔卑斯山下创立声影制作社,使用录影技术拍摄影片。后来他又频繁采用许多别的影像素材,成为自己影片的重要组成部分,他鸿篇巨制的《电影史》就是最著名的例证。 同时,他的影片中充满了对自己影片制作方式的审视、思考与自反。在《影像之书》中,“手”的意象既存在于影片内部,也存在于外部:“手”意味着戈达尔这种手工业式的制片方式。因此,他在影片中让人们“用手思考”,也就具有了双重的含义。 在五月风暴之后,戈达尔拍摄政治电影的时期,他否认了自己此前的影片,并将自己的政治观念投注到电影形式的改造之中。 《影像之书》中大多数令今日观众瞠目结舌的手法,其实早已散落在他的政治现代主义作品之中。 在戈达尔与戈兰合作的影片《东风》(1970)中,我们可以看到对传统声画关系的反叛。在普通的故事片中,影像是高度叙事的,而声音不过是叙事影像的润滑剂。 但在《东风》里,影像并未清晰地表达叙事,而是由声音和写下的文字来决定角色的动机与行动。也就是说,与传统故事片不同,声音成为了确立叙事、决定意义的主导因素。 《影像之书》中采取的正是这样的做法。“翻拍”、“圣彼得堡的夜”等五个小标题、以戈达尔为主的人声和各种字幕板,决定了影像中的元素及其动作的意义。 这在第五个章节“中央地带”中表现得最为明显,这一章节中包含了一个影片中最为完整的叙事段落:一个虚构的阿拉伯国家的故事。画外音将散乱画面的意义,变得连贯、充盈起来。 《东风》的革命性除了声画地位的不对等外,当然还体现在声画的高度不同步上。音轨的自由性,给了戈达尔更大的表意空间与更丰富的表意层次。 在《影像之书》的访谈中,戈达尔提到:“(《影像之书》对声音的运用)与音乐没有什么两样。听不懂歌剧的剧情时,人们并不在意。我们在歌剧院里没必要理解歌手发出声音的‘意义’与指涉,那为什么我们在电影院就非得了解呢?” 于是,《影像之书》大量出现静音段落、声道变动等手法,这也赋予声音更多的可能性。笔者印象最深刻的范例,就是戈达尔运用静音,在一个男女“对话”段落中,表现女性的无望与失语。 在戈达尔那一时期的另一部影片《真理》(1970)中,我们可以看到“扩缩镜头”的创造性运用。在常规影片中,远距镜头旨在表现被摄对象所处的环境,近距镜头则为了让观众更清晰地观照被摄对象。 而戈达尔的创新之处在于他的“扩缩”速度。这种突兀、高速的扩缩,能让观众更清醒地意识到技术的存在,让观众理解这一事实:摄像机并不能完全取代现实的景象,它需要调整自己的拍摄方式。 这一手法最炉火纯青的运用,体现在他1985年的作品《向玛丽致敬》中。在这部圣母玛利亚故事的重写中,他通过扩缩镜头,创造了一种戏谑又庄重的质感。 而在《影像之书》中,我们可以频繁看到戈达尔对画幅的二次调整,这正是《真理报》中的扩缩镜头的变奏。它屡次让我们重新审视同样的影像,意识到摄像机的局限性;它也成为影片中的重点标识,为热衷于影片分析的观众,提供了阐释的方向。 而在戈达尔较成熟的政治影片《斗争在意大利》(1971)中,他采取了一种比起《东风》、《真理》等影片更深刻的表意方式。 在影片的多章节段落中,第一个章节中的女主角,在第二个章节中,对前一个章节作出评论。而观众通过观看第二个章节,也发现了第一个章节的一些局限性。 在第三个章节中,我们重新看到了前两个章节中的一些段落,而戈达尔也开始引入意识形态叙事,并论证意识形态的重要性。最后一个章节则点出了女主角通过“意识形态洗礼”,而做出的行动。 《影像之书》的多章节结构,可谓如出一辙。这部影片的主题,其实非常明确,它也是戈达尔中后期影片的经典命题:影像比文字和语言具有更多的可能性。 当然,戈达尔对这一命题的影像阐释,在不断更新、深化,但我们可以用他自己举的例子来碰触这一主题:历史上的禁令与刑罚都是通过语言确定的,我们可能因为语言受到禁锢,也可能被语言禁锢,但影像是相对自由的。 正像《斗争在意大利》对阶级观点与生活之关系的探索那样,《影像之书》也可以看作是对影像与语言文字之关系的探讨。据戈达尔所说,这部影片的原名正是《画面与言语》。 在“翻拍”的章节中,我们看到影像的重复性。诚如马克·吐温的名言:“历史不会重复,但会押韵。”戈达尔将不断重现的影像场景,与不断被使用的语言意象并置,体现了影像与语言之间的相似之处。开头两者的同构,其局限性在此后的章节中被揭露出来。两者逐渐变得若即若离,时而“狼狈为奸”,时而彼此分裂。 通过对戈达尔过往的影像观念、影像作品的重返,我们自然而然地就拥有了理解《影像之书》的路径。在上文中,笔者也顺势提出了自己在这一路径上的一些收获。 戈达尔的影片极具代表性的间离效果,正是为了让观众最大限度地参与到影片的“完成”之中。我想,对戈达尔的影迷来说,在他提供的地基上,盖出自己的房子,是最具乐趣的事了。 原本是冲着徐洪浩看的,看着看着剧情更加的吸引我!今早凌晨看完了,心里一个劲儿的折个,咯噔咯噔的!上部看起来都是笑,下部泪点一个接一个!最让我受不了的就是墓碑上的照片,那是演员自己真实的证件照的照片啊!!!那是自己的证件照啊!!!我是学美术的,画人体、画头像、素描人头、彩头都画过。可是当背景音乐一响起的时候,当人物画面最后凝结成一个军礼的时候,当最后墓碑上出现真实的照片的时候,那一瞬间,我真的 原本是冲着徐洪浩看的,看着看着剧情更加的吸引我!今早凌晨看完了,心里一个劲儿的折个,咯噔咯噔的!上部看起来都是笑,下部泪点一个接一个!最让我受不了的就是墓碑上的照片,那是演员自己真实的证件照的照片啊!!!那是自己的证件照啊!!!我是学美术的,画人体、画头像、素描人头、彩头都画过。可是当背景音乐一响起的时候,当人物画面最后凝结成一个军礼的时候,当最后墓碑上出现真实的照片的时候,那一瞬间,我真的受不了了,闭眼不敢看了。我有军旅情节,我泪点低,但是,这是真实发生过的事情!军人为了想多救一个人而哭着下跪就发生在汶川地震的时候,化工厂爆炸,数名群众和消防人员遇难就是真实的天津港爆炸!直面现实真的是需要勇气!敢于表现,敢于表演出那种真实更是一种敬业!致敬! 急风暴雨的1931年,潘冬子的家乡——柳溪镇暂时还处在大土豪胡汉三的统治下。潘冬子挑柴经过胡汉三家门前被正准备仓皇逃命的胡汉三拦住盘问,逼他说出他父亲潘行义的下落,并丧心病狂地把潘冬子吊打拷问。这时,红军在潘行义的引导下,打进了柳溪,解救了潘冬子。柳溪建立了红色政权,潘冬子参加了打土豪分田地的斗争。潘行义在对敌作战中负伤,他在手术中主动将麻药让给阶级兄弟,使潘冬子深受教育。 1934年秋 急风暴雨的1931年,潘冬子的家乡——柳溪镇暂时还处在大土豪胡汉三的统治下。潘冬子挑柴经过胡汉三家门前被正准备仓皇逃命的胡汉三拦住盘问,逼他说出他父亲潘行义的下落,并丧心病狂地把潘冬子吊打拷问。这时,红军在潘行义的引导下,打进了柳溪,解救了潘冬子。柳溪建立了红色政权,潘冬子参加了打土豪分田地的斗争。潘行义在对敌作战中负伤,他在手术中主动将麻药让给阶级兄弟,使潘冬子深受教育。 1934年秋,红军主力被迫撤离中央根据地。潘行义随部队转移。临行前,他给潘冬子留下了一颗闪闪的红星。胡汉三又回来了,柳溪陷入了一片白色恐怖之中。 潘冬子和母亲暂时离开柳溪,转入了深山老林。在当地领导游击队和革命群众进行斗争的红军干部吴修竹,向他们传达了遵义会议的精神,增强了潘冬子和母亲坚持斗争的勇气和力量。为了掩护乡亲们撤退,潘冬子的母亲壮烈牺牲,潘冬子看到母亲的死,变得更加坚强。在闪闪的红星照耀下,潘冬子积极参加对敌斗争,他在战斗中破坏了吊桥,切断了敌靖卫团的后路,使敌人缴枪投降;他巧妙地把盐化成水,躲过敌人的搜查,送给游击队;他和椿伢子把情报送给游击队,搞沉了敌人的运粮船,破坏了敌人的搜山计划;他沉着机智地应付了胡汉三多次狡猾的试探和盘问,最终满怀仇恨地砍死了胡汉三,有力地配合了游击队攻打姚湾镇的军事行动。战斗迎来了胜利。 1938年,在江南坚持游击战争的红军游击队奉党中央命令,准备开赴抗日前线。上级派潘行义来接吴修竹领导的游击队下山。潘冬子和父亲终于见面了。潘冬子戴上那颗闪闪的红星,成为了一个真正的红军战士,加入了红军的行列,踏上了新的征途。 最近隐约感觉,现在的我,似乎开启了一种新视角:一种站在人生终点,回头看这短暂一生的感觉,仿佛能看见什么是自己真正在乎的事,因而不再烦躁焦虑,并开始获得我盼望多年的“不忧不惧”—— 数年前,《lens》有一期关于朴树的专题,叫“我们是不是非要那么急迫不可 最近隐约感觉,现在的我,似乎开启了一种新视角:一种站在人生终点,回头看这短暂一生的感觉,仿佛能看见什么是自己真正在乎的事,因而不再烦躁焦虑,并开始获得我盼望多年的“不忧不惧”—— 数年前,《lens》有一期关于朴树的专题,叫“我们是不是非要那么急迫不可”。去年底,我翻出那本杂志,取出一张书签,夹在师父新书里,当作给自己的提醒。 2005年,乔布斯在斯坦福演讲,我从当年某期《读者》上读到,如获至宝。其中有些话,当时能懂。另一些,则需要阅历:“记住你即将死去”是我一生中遇到的最重要箴言。它帮我指明了生命中重要的选择。因为几乎所有的事情, 包括所有的荣誉、所有的骄傲、所有对难堪和失败的恐惧,这些在死亡面前都会消失。我看到的是留下的真正重要的东西。 他的这段话,我当时就挺受触动。可真正谈到理解,恐怕还要到最近一两年。以终为始,不仅是做事方法,也是思考人生的方法。洗碗时,我喜欢放点视频,比如“一席”之类。前些天,重听黄晓丹老师那期,她在最后引了叶芝那首《随时间而来的真理》,用了一个我不熟悉的译本:穿过我青春所有说谎的日子/我在阳光下抖落我的枝条和花朵/ 现在我可以枯萎而进入真理。我一下子明白,这就是我现在开始触碰到的那种感觉。 这是一个真实的故事,历史上确实有《10名苏联空军战俘偷走德军轰炸机逃回祖国》。 1,战斗机空中缠斗 俄罗斯毛子拍这个真的有一手。狗斗非常逼真,飞行员不断地观察自己的后方,敌机咬尾后就做出剧烈的机动动作。影片开头的8分钟空战 这是一个真实的故事,历史上确实有《10名苏联空军战俘偷走德军轰炸机逃回祖国》。 1,战斗机空中缠斗 俄罗斯毛子拍这个真的有一手。狗斗非常逼真,飞行员不断地观察自己的后方,敌机咬尾后就做出剧烈的机动动作。影片开头的8分钟空战我都紧张地没办法呼吸。 2,计划、计划、还是计划 因为我平时会在股市上交易,所以对这个特别在意。他们制定计划的方式非常巧妙。几个人在休息间隙展开模拟,最后测算出180秒内无法完成任务,还需要有更加细致的准备。 电视剧《会有天使替我爱你》与原著不同的是它再一次把古典式的凄美爱情和现代的时尚理念有极地加以融合,在情节的铺陈和角色的设计上,已经与原著有很大区别,从而创造出了“青春电视,现代理念”这一崭新的另类版“天使”。(影音娱乐)[4]反面评价《会有天使替我爱你》在山东卫视等多家电视台播出,遭恶评如潮。喜欢这部小说的偶像剧受众,也免不了一地心碎。内地偶像剧质量越发的不能令人满意。无论从画面的选择上还是 电视剧《会有天使替我爱你》与原著不同的是它再一次把古典式的凄美爱情和现代的时尚理念有极地加以融合,在情节的铺陈和角色的设计上,已经与原著有很大区别,从而创造出了“青春电视,现代理念”这一崭新的另类版“天使”。(影音娱乐)[4]反面评价《会有天使替我爱你》在山东卫视等多家电视台播出,遭恶评如潮。喜欢这部小说的偶像剧受众,也免不了一地心碎。内地偶像剧质量越发的不能令人满意。无论从画面的选择上还是人物包装上,与台湾以及日韩偶像剧相比相差甚远。像小说中有一种温暖的情怀,比如白衬衫、果冻、长寿面,但在这里都被省略了。(华商晨报)[7] 完全是出于对《师父》的惊艳,吊起了我对徐导其他作品的胃口,后来特意去补看了《箭士柳白猿》(略感失望),然后听说徐导要拍新片《刀背藏身》了,更大的投资,更齐整的演职员阵容,男主定角耿乐……于是特别期待与惦记…话说那是好几年前了,当时以致敬的心态,我还自发地全凭想象,为这部还在孕育中的影片,亲手画了一幅“海报”…画画儿水平非常业余,但好歹是我的一份儿诚意吧……没想到时隔多年,直到今天都2021年 完全是出于对《师父》的惊艳,吊起了我对徐导其他作品的胃口,后来特意去补看了《箭士柳白猿》(略感失望),然后听说徐导要拍新片《刀背藏身》了,更大的投资,更齐整的演职员阵容,男主定角耿乐……于是特别期待与惦记…话说那是好几年前了,当时以致敬的心态,我还自发地全凭想象,为这部还在孕育中的影片,亲手画了一幅“海报”…画画儿水平非常业余,但好歹是我的一份儿诚意吧……没想到时隔多年,直到今天都2021年了,我依然无缘在本朝院线一睹本片真容啊…… 下面,就以当年这幅胡涂的画作,纪念一下这部怀胎数年却至今难产的国产武侠故事片吧(话说当年用来画这幅画的那款黑白涂画app,如今都已经倒闭下架了,本片却还没有公映): 大概讲故事的人看的言情小白文太少,所以没能给女主一个饱满鲜明的形象,别说什么这是男人戏,就看不久之前的《大上海》同样也是男人戏,同样也有为国家捐飞机,起码我记得袁泉和袁立在里面的作用。一个女主长得好不好看不重要,当然,即便是该片里的蝴蝶女神长得比通天帝国里的刘嘉玲还要老气,我觉得这都不是事儿,可是女主身份背景性格一概不清楚,莫名其妙给了独龙一个吻,莫名其妙就被狂暴叼炸天的富二代拳击手看中,莫 大概讲故事的人看的言情小白文太少,所以没能给女主一个饱满鲜明的形象,别说什么这是男人戏,就看不久之前的《大上海》同样也是男人戏,同样也有为国家捐飞机,起码我记得袁泉和袁立在里面的作用。一个女主长得好不好看不重要,当然,即便是该片里的蝴蝶女神长得比通天帝国里的刘嘉玲还要老气,我觉得这都不是事儿,可是女主身份背景性格一概不清楚,莫名其妙给了独龙一个吻,莫名其妙就被狂暴叼炸天的富二代拳击手看中,莫名其妙就摆出一副“全天下喜欢你的女人都是傻子只有我才是正常人”的面孔还激励拳击手奋起拼搏的斗智。更让一个混迹言情小说圈半年之久的我不能容忍的是,女主去求关若飞让对手参加比赛的时候,关若飞还没有等女主角说完话就是一个强吻,OH!霸道总裁你这是吃醋的表现吗?我只能说,写出这个故事的人真应该去看看现在各大言情小说网上流行的段子,拜托,现在小白文的读者都不好这一口了好吗?如果写不出言情故事你大可以不用说,这样更衬得人家《近在咫尺的爱恋》非常好看。人物塑造方面的薄弱我想我已经不用特别说明了,之前看微博的时候发现有很多粉丝说这部电影如何精彩感觉时间不够就完了,我想其实并不是时间不够,而是塑造人物真的太单弱。陆毅的表演在我看来还是不功不过的,但是我不知道剧本是不是哪里出了问题,让这个背负黑历史的人看起来像是一个放弃治疗的中二病患者。相比之下何润东扮演的关若飞这个角色虽然是彻头彻尾的中二病,但是相对而言呈现出来的感觉还比较完整。至于女主……这部戏有女主角吗?熊孩纸是个孤儿,从小被高老爷子捡回家养大,熊孩纸秉持着不作死就不会死的心态抵死不认老爷子是爹,但经过一番穿越之后了解了高老爷子打鬼子的前半生,顿时豁然开朗迷途知返,从此一家人过着幸福快乐的日子。在最后,我要向午马老先生致敬,谢谢您在荧幕上呈现给我们的每一个形象,谢谢您,祝您在天堂一切安好。
对,他们还是人。
他们有的是事业的顺达,财产的丰盈。身边一定有一群趋炎附势的人。
可是,这本身不是错对吗。
人们在基本温饱没有解决的时候,都去笨温饱,所以我们跟土豪的需求是不同的。
人在物质上得到充分甚至过剩了,感情需求同样很高。
平民女可以爱上土老冒,欣赏他
对,他们还是人。
他们有的是事业的顺达,财产的丰盈。身边一定有一群趋炎附势的人。
可是,这本身不是错对吗。
人们在基本温饱没有解决的时候,都去笨温饱,所以我们跟土豪的需求是不同的。
人在物质上得到充分甚至过剩了,感情需求同样很高。
平民女可以爱上土老冒,欣赏他们质朴,也可以爱上土豪,这个理由,也可以是由于真情。
不知道为什么评分那么低。
不管从造型,还是设计,镜头,剪辑,故事叙述,都没出什么问题,但是影视评论呈现一边倒。
这就是网络。
我们崇尚金钱,渴望地位,可是我们不愿承认。
再看94版倚天
还记得刚搬到报社去时,和李老二一起蹲在草坪上一边扔石头一边骂周芷若,对剧情之投入,巴不得上去扇她两耳光。最后几集因为要上学,没能看到,还跑去戴叔叔家去看他们的录像,因为陈阿姨和我一样是武侠迷,她每集都录了下来。那时候每天晚上因为有了倚天而变得充满期待,天天就在那儿哼滚滚呀红尘翻呀翻两番。
现在又看了几十集,仍然觉得那是部经典之作。虽然全剧长64集,但却毫无拖蹋
再看94版倚天
还记得刚搬到报社去时,和李老二一起蹲在草坪上一边扔石头一边骂周芷若,对剧情之投入,巴不得上去扇她两耳光。最后几集因为要上学,没能看到,还跑去戴叔叔家去看他们的录像,因为陈阿姨和我一样是武侠迷,她每集都录了下来。那时候每天晚上因为有了倚天而变得充满期待,天天就在那儿哼滚滚呀红尘翻呀翻两番。
现在又看了几十集,仍然觉得那是部经典之作。虽然全剧长64集,但却毫无拖蹋之感,而且集集经典,我平时看其他电视剧时都会快进,唯有这部我会按部就班地等着它演,顺着它的剧情发展,虽然我对原著看的次数不下三次。这部戏也不完全尊重原著,但改编之处也颇符合剧情的需要,即使是杨逍最后被毒死都不会觉得意外,虽然内心不希望如此。
先谈谈两位主角。赵敏由叶童扮演,她的长相由于不太符合大众的审美观,在当时播出时就招致了一片骂声,李老二也不大喜欢她。其实赵敏本是蒙古女子,长相与中原人是有差异,而且叶童颧骨较高,反而有一般刚毅之气,况且审美观因人而异,李敖就曾认为叶童是他心中的几位美女之一。当时我就是冲着她才对这部戏如此着迷的。刚一出场时的扮像,三分豪气,七分柔情,立刻把场合稳住。她的诡计多端,把那一帮正人君子逗得死去活来,却不让人生恨,只觉得是小孩在耍性子。她善用眼部表情,佯怒、娇涩、冤屈,但无过份之谦。片中配乐也恰到好处,让她的内心戏部分表达得更淋漓尽致。片中我印象最深的几处有:他们在冰火岛时,连老爷子都猜中了赵敏的心思,张无忌那家伙还在左右为难时,那几场对手戏;无忌送敏敏回汝阳王驻地的途中,在小店为了她向愤怒的村民下跪,被打得头破死流时;当然还有最经典的绿柳山庄他们掉下陷井那一段,无忌难得的淘气一面。马景涛入戏很深,感情充沛,以至于有人说他天天狮子吼。但他对细节的把握相当到位,很多小动作中不经意间流露出情感,比如他每次见到义父时都会面露孩童般的依恋,主动上前搀扶,说话轻声细语。
剧中配角也相当出彩。以杨不悔和朱元璋为例。不悔把那种天真烂漫的少女情怀表现得活灵活现,看她想象江南小吃时的表情,我都不禁垂涎。她对殷六叔的感情,自己相当清楚不是怜而是爱,而且坚持到底,不顾女儿身的颜面主动向老爹提出要嫁给他。也只有她如此明显肯定的表露才能让这段隔代恋终成善果。潘仪君一人饰两角,还演了纪晓芙,两者的性情差异演绎得尤其到位,本来我之前对她的印象只是个柔弱女子,没料到她也演出一个敢爱敢恨个性鲜明的丫头。朱元璋虽然在剧中被刻画成有些小人般的角色,却也凭借其指鹿为马的口才让人记忆深刻,成功利用汝阳王的自负,杨逍的刚愎自用,一步步从小将提拔成元帅,最后成为一国之君。李立群是个老演员了,奸诈的角色饰演无数,但这样一个性格复杂,城府颇深的角色让他诠释得十分准确。
最后不得不提到片中那五首经典歌曲,说是歌捧红了剧也不算太过分。成龙的那首《是你给我一片天》,个人认为适合送给妈妈,其它几首和剧情吻和,尤其是那首《俩俩相望》,我一直都能记得这首歌响起时,小昭回眸向无忌用眼神告别,从未说出口的心事由此再也没有机会表露了。无忌欣赏她的歌,但是否听出了其中的情愫?小昭是剧中较压抑的角色,那个演员名字没记住,长得挺像侯佩矜。
对这一版本情有独钟的还大有人在,不少高手写词做诗抒发感想,十四年过去了,影响力还如此之大。我们大部分现在都已经长大,年纪再长的已经步入中年,再重温倚天,又各自有不同的感受。想想再过十四年,我再看时又是什么感悟呢。
无论他们的演技怎样,反正整部电影下来你都无法融入里面的情绪。
俊男美女,美景都有了,哭戏还是有点印象的,反倒最后感觉就剩这几场哭戏了吧?
电影对白也并不出彩,哭戏也无力回天了。
问题出在哪里呢?
个人认为除了剧本的硬伤之外,演员表现力也是不够的,情绪铺垫地也不够,小悠到最后了才有段内心独白,之前的我都认为她在任性在作。俊浩呢,最
无论他们的演技怎样,反正整部电影下来你都无法融入里面的情绪。
俊男美女,美景都有了,哭戏还是有点印象的,反倒最后感觉就剩这几场哭戏了吧?
电影对白也并不出彩,哭戏也无力回天了。
问题出在哪里呢?
个人认为除了剧本的硬伤之外,演员表现力也是不够的,情绪铺垫地也不够,小悠到最后了才有段内心独白,之前的我都认为她在任性在作。俊浩呢,最后怎么死的时候是怎样的?他一直就让我觉得他只是韩剧里癌症男主角过来客串一下的,根本就毫无新意可言。
所以整部电影都让我觉得太干涩了,硬生生地看完,了
这部电影我N年前看过,印象深刻,一是因为它的喜剧效果,二是题材,三是男主角是我比较喜欢的陈勋奇。陈勋奇的不少电影我都看过,喜剧性是很不错的,包括他自己导演的电影我也很喜欢。
这两天又把这部电影翻出来看,依然觉得这么好看。
这类鬼马校园鬼马教师的轻松
这部电影我N年前看过,印象深刻,一是因为它的喜剧效果,二是题材,三是男主角是我比较喜欢的陈勋奇。陈勋奇的不少电影我都看过,喜剧性是很不错的,包括他自己导演的电影我也很喜欢。
这两天又把这部电影翻出来看,依然觉得这么好看。
这类鬼马校园鬼马教师的轻松喜剧一直都很对我的胃口,富有朝气,有教育意义,值得思考,而且对学生也有积极正面的影响。
本电影中,陈勋奇本是一个痴迷赚钱炒股的冷漠哥哥,一直忽略正在念书的弟弟,弟弟因为学习的压力和缺乏亲人的关心陪伴跳楼自杀,至此,陈勋奇才幡然醒悟自己失去了最珍贵的亲人。于是,他来到这所高中做了一位开明的班主任教师,但是,他接手的是学校最烂的班级,相反,学校有个最厉害的麻辣女教师陈法蓉,其严苛、很辣、追求完美,对学生施加无数压力的教学风格更胜灭绝师太,所有学生都害怕她,怕的要命。
我觉得陈法蓉在这部电影中非常出彩,她是这部电影中的一大亮点,干脆利落气场十足的严厉扮相,超级霸道的仪态和对白,每当骂这些学生和陈勋奇笨蛋废物时的表情,眼神,语气简直傲慢到极点,给人非常尖酸刻薄无法好好相处的犀利印象。
但同时,她也有着巨大的事业进取心和责任感,镇压和逼迫学生学习是她最擅长干的事,然而,她除了逼学生拿到好成绩,全力以赴打拼自己的事业,完全忽略了学生们愤懑压抑枯燥无趣的心理。
陈勋奇的出现无疑是校园地狱中的调和剂,缓解了学生们时刻生不如死的焦虑恐惧的氛围。他更关怀学生们的心理健康和他们各自的特长。
电影最大的精彩之处就在最后,当陈法蓉不择手段干扰阻止陈勋奇带领学生们参加文艺表演比赛,彻底引起学生校长们的众怒的那一刻,当她讽刺陈勋奇有什么资格反对她的教学方式的那一分钟,陈勋奇才终于亮出身份,原来陈勋奇就是她曾经的学生,已经不堪重负由于心理问题跳楼自杀的那个男孩子的亲哥哥,陈法蓉的脸上露出一丝惊愕的尴尬。
尽管如此,陈勋奇并没有对她多加指责,而且自我检讨,弟弟的死亡最大的过失在自己不够关心他,还对陈法蓉在教育上尽职尽责的付出给与诚恳的肯定,在这一瞬间,我感到这部电影棒极了。
严师出高徒,孩子们需要负责人的老师督促管教,同时也需要家长贴近心灵的理解和关怀。这个中心思想在电影的结尾处清晰地表达出来,流露出令人感动的暖意。
另外,在电影最后学生们的那段歌舞表演的确很精彩,很有观赏性,这不是一部敷衍的电影,在视觉效果上也很棒。看的时候我想起《白领公寓》这部剧中,最后一集董洁也在舞台带领学生跳的那场漂亮惊艳的舞蹈,真是好看极了。
关于剧情。这就是一个中年妇女的装逼电影,她以为自己是谁?你不是徐帆,不是邓婕,也不是潘虹。一出来那段自白就让人大倒胃口,“他们都说我是无病呻吟”,事实就是如此,这电影就是一中年危机的女人的无病呻吟,不就是有钱了,或者有能力弄到钱来拍部电影满足一下自己的虚荣心吗?一个声名远播的女画家,首先世界上
关于剧情。这就是一个中年妇女的装逼电影,她以为自己是谁?你不是徐帆,不是邓婕,也不是潘虹。一出来那段自白就让人大倒胃口,“他们都说我是无病呻吟”,事实就是如此,这电影就是一中年危机的女人的无病呻吟,不就是有钱了,或者有能力弄到钱来拍部电影满足一下自己的虚荣心吗?一个声名远播的女画家,首先世界上就没有什么牛逼的女画家好不好?绘画这一块,从来就是男人的天下,你就别YY了,最个模特还差不多。不接地气,胡编乱造,还假装煽情,温情脉脉,恶心了自己还恶心了别人,你拍了自己小圈子家里人看好了,放上院线简直就是玷辱了电影两字。对了,海报真的是吓死人,如果放两滴血眼泪上去,就真的是惊悚片的节奏。一句话,这是一白富美画家、保姆大肚打工妹和小三助理的所谓故事。
就这样一破玩意儿,居然还入围第十七届上海国际电影节传媒大奖,难怪国内的电影节那么多年都不入流,这种水平还能提名,看见来参赛的片子都是什么水平,你就自娱自乐吧,CCTV6的百合奖那些影片都比这有看头。宣传花絮有这一段“该片剧本的酝酿、创作和修改持续了两年之久”,为什么国片现在动不动就提这剧本改了多少稿,花了多少时间?是想堵住观众口“我这可不是乱写的剧本”,“我可是用了心血的”,“请你们尊重我们的劳动好吗”吧?对剧本对故事有信心,根本就不用说这这种壮胆子的话,你去问问香港那些名导,看看《英雄本色》、《甜甜蜜》、《倩女幽魂》等等经典,看剧本是不是都写了一万年,改了一亿遍。
关于演员。潘婕,是“中国第一部吓死人的恐怖片”《黑楼孤魂》的女主,沉寂20多年再亮相,有点“衣锦还乡”的意思,就是显摆来着,暴发户心态(她是电影世家出身,当是积累了人脉弄到了钱炮制片子)。
关于导演。自导自演,够自恋的。可惜这烂片只是孤芳自赏。当“潘婕导演作品”的字样出来,我不由笑了。而后面居然还有一段字,大意是这是根据真实故事改编,这是怕被人骂电影烂,所以赶紧找个挡箭牌吧——你们都别批评这电影它可是真人真实,我可没编。就算有真事,给你拍成这样矫情(矫揉造作),虚假,也是你的错!据说这是其女人系列电影第二部,看来她还要继续祸害电影界。
补一句,发行公司恒大影视。恒大几年前已经进军影视,但所投片子都不知所谓,如果各大强力资本进来,恒大最好的时间错过了,恐怕再也混不出来了,关键缺乏一位懂行懂故事的老总啊。 还有,从拍卖会的横幅看是“10年”,我推测这破片拍于10年左右,本来是要直接放到垃圾桶的,因为电影的市道好了,片方又找了关系,终于有机会上院线了,只是出来真的不是个明智的选择,丢脸啊,家丑何必外扬——片烂不是罪,出来吓人就是罪了。
张元导演,继续加深他探索北漂(也包含各类“漂”)屌丝人群的世界。
当然,作为导演,直白描述表象外,还得搞些心理活动探索,自我独白扪心。不过本片搞得似乎有些过份,让主要男一号,玩“不说话”,而为了设计不说的理由,编剧还让该演员去啃噬玻璃杯!
真是什么手段都用了,难怪北漂屌丝人群生活压力,山大啊!
《有种》被导演称为《北京杂种》续集(199
张元导演,继续加深他探索北漂(也包含各类“漂”)屌丝人群的世界。
当然,作为导演,直白描述表象外,还得搞些心理活动探索,自我独白扪心。不过本片搞得似乎有些过份,让主要男一号,玩“不说话”,而为了设计不说的理由,编剧还让该演员去啃噬玻璃杯!
真是什么手段都用了,难怪北漂屌丝人群生活压力,山大啊!
《有种》被导演称为《北京杂种》续集(1993年,张元跟崔健、臧天朔、窦唯等一众玩摇滚的朋友拍了一部属于60后文艺青年的青春片《北京杂种》一片)!
为了显示其真的有种,所有音乐作曲由被称作"亚洲第一把吉他"的唐朝乐队成员老五(刘义军)担任,孔二狗参与编剧......
可惜,票房就真没种啦!从《有种》发行人高军那里了解到,截至11月11日,《有种》的票房“大概就是百十来万”,“今天的年轻人”大多选择了同期上映的《雷神2》和《金蝉脱壳》。实际有数据表示,只有40万元!
不过比2013年票房仅为2万的一部名叫《别跟我谈高富帅》的电影,显然要有种地多!
有南都记者采编文曰:
面对张元的“致意”,80、90后的年轻人们似乎不那么领情。《有种》之前的点映场交流时,有人说张元不再摇滚了,有人质疑《有种》是否玩票之作,有人不理解电影中传达的宽容,“三宝(《有种》男主角,段博文饰)怎么会接受自己的女友生下别人的孩子?”还有网友调侃到,原来“有种”就是“三宝无缘无故得了个孩子”。
---个人自我感觉,本片结尾部分,狗尾续貂太过于严重,脱光下水,嘎然而止,岂非有种?是为了审查观,而不得不给事物、人物结局抹上一层阳光?可惜还是没灿烂!
有评论,道出世间本质!
“不靠谱”=“有种”?张元不懂这个时代?
电影《有种》的故事原型来自2010年张元的同名艺术项目。三年前,尤伦斯当代艺术中心邀请张元做艺术展,他便以“有种”为题,召集全北京的“不靠谱青年”讲述自己的“有种”生活。张元对“不靠谱”的定义是:“不在体制内,不过朝九晚五的生活,至今觉得自己做过一些‘有种’的事”。
汪峰的前女友葛荟婕来了,出唱片创立“时尚禅”的和尚释道心来了,一直把整容当做“行为艺术”的覃钰柯来了……张元从这三百多个“不靠谱青年”中选择了10位最“有种”的人,做了他这个摄影展的主角。许多观众看过《有种》,都对“不停地整容来让自己变得完美,在会所男扮女装做‘艺伎’”的“小诗”印象颇深。“小诗就是覃钰柯,电影里有一句很重要的台词就是覃钰柯曾经在访问里说过的,‘我这三十年里,从来没有爱过别人,也没被别人爱过’。”
李昕芸扮演的底层乐队女主唱“柚子”,也是现在许多新一代摇滚青年的缩影。“我和崔健他们拍《北京杂种》的时候,北京也只有十几支乐队。现在的北京,有上万支乐队”。其中,南无乐队和庙乐队参加张元的“有种”摄影展。“他们都经历过背叛和乐队的分分合合”,李昕芸在演这部戏时,真的跟几位演员组了一支乐队,她在《有种》中唱的歌,都是这支只存在于电影里的乐队的创作。“为什么没接着把这支乐队做下去?”“现在做音乐太难了,好多唱片公司就觉得做凤凰传奇(微博)那样的可以火。”李昕芸很无奈也很无语。
张元坦言,三年前,他做“有种”摄影展之前,以为过了二十年,现在的年轻人比较幸福,“物质上丰富不少,又生在互联网时代,环境会对他们宽容一些。”然而,当他见过这三百多个“不靠谱青年”之后,发现“现在的年轻人更多痛苦,更加艰难,生存压力更大”。可是,脱胎于真实的电影《有种》,越到后来越温和。“我希望这部电影是送给年轻人的礼物,最后还是要温情一些。”张元如此解释。
更有一评,谈及深处,大家一观!
《从电影《有种》看第六代导演怎么就没成为大师》
其实将第六代导演拿来与第五代导演比较,然后去期待着他们能够超越第五代,甚而匹敌好莱坞,并不合适。毕竟每个人各自的追求不同。第六代与第五代划代而分也正是因为对于电影的追求不同。即便同为第六代导演,王小帅与张元有不同,贾樟柯与管虎也有不同。之所以同为第六代也只能说是总体上有那么几个共同点。而本人也正是试着从《有种》来看这几个共同点,进而来看为何第六代不能称为真正的大师。(当然这里的大师不是上文提到的张大师,他的功力怕是还差点。)
第六代导演从影片的制作开始就注定了与以张艺谋陈凯歌等为代表的第五代导演的不同,第六代大多是独立电影,自己筹钱私下拍片子,上映的很少,做个光盘,国外获个奖,拿奖金抵成本,可以说是一个不小心就是万劫不复,低成本也使得第六代显得小家子气,只能着眼于小处。但从另一方面来说,也是光脚的不怕穿鞋的,比起在体制下的更多点随心所欲。
人们常说,电影来源于生活,高于生活。《有种》,真实残酷有了,却是有着诸多刻意,刻意的去追求一个残酷真实,戏剧性有了,但电影所着眼的真实性也就变得过于刻意,而成为一个近似于悖论的东西:追求真实,却用不真实来表现真实。而唯一能说的真实则是张元自己的真实,似乎张元变得偏执,执意以为现实就是如此。
现实的电影,追求真实可信,其实不难,只要肯低下头,去体会去看,就能看到这光鲜世界下所隐藏的黑暗。但到了这步,还远远不够。“诊而不治,是为绝症。”你去看病,医生诊了看了,什么也不说,别浪费药了,不管了,管不了了,你回去吧,安享余年吧。你把黑暗赤裸裸的拿出来晒,为了什么?就给人看看,让人知道世界的黑暗,人的无力?去吓死人么?提出问题和解决问题,那个更难?这就像一枚硬币的两面。
所谓大师,也不是千军万马,挥斥方遒,指点江山。不是大师,并不是东西的小家子气。从小见大,对于现实来说,仅仅揭露远远不够,直到有一天第六代导演可以给一个希望,哪怕是普世价值的些许安慰,也好过无所为。当有一天,第六代导演能触碰到黑暗的本质时,大师也就不远了。
----写得刻木、入骨啊!
都是那么小那么小的事情,为什么能引起那么多的反应?
就像一句歌词“只是太年轻/快乐和伤心/都像在演戏/一碰就惊天动地”
好在是俊男美女的爱情故事。
即使不理解,男女之间从初识到相爱到同居到歇斯底里到分隔两路怎么都能在那么快的节奏里变变变变。也因为美好的画面镜头而连贯起来。
才认识呢,就接吻上床了。
才相爱呢,就同居了。
都是那么小那么小的事情,为什么能引起那么多的反应?
就像一句歌词“只是太年轻/快乐和伤心/都像在演戏/一碰就惊天动地”
好在是俊男美女的爱情故事。
即使不理解,男女之间从初识到相爱到同居到歇斯底里到分隔两路怎么都能在那么快的节奏里变变变变。也因为美好的画面镜头而连贯起来。
才认识呢,就接吻上床了。
才相爱呢,就同居了。
才同居呢,就要跳楼了。
才念完情书呢,就要互相厮打了。
才决定一起生个孩子,就彻底玩完了。
承上启下的点都小到特别的无语。
查手机。查外出。查银行账单。。。
她就是查了啊。
怎么就那么不能容忍呢。
哭闹跳楼!作。。。
怎么变那么不可理喻呢。
“你怎么有那么多前女友?”
“比我漂亮的,第二天都死了。”
······
我唯一记得深刻的两句台词。
第一句,因为听了委屈的想哭。
第二句,因为听了就笑了。
整部电影由于每个场景链接的问题,看起来更像是一部长篇MV 。
不连贯。没故事。
有很多故事和画面,需要自己想象。
我给这部戏配的歌是当年男才女貌组合的《外滩十八号》
:
我不知道你在想什么,还是那个地铁那条街
那分手的夜/那缠绵的地点
难道是爱的天平已经倾斜
......
我很明白你在想什么
还是那个地点那条街
相遇的地点/结束的一切
很明白爱并不是你要的一切电影里的精彩看点:
电影里的精彩看点:
电影发展到第二部,开启了一个新的冒险历程!虽然电影反派的出现多少有点《加菲猫2》的影子!不过电影的配乐还是让人感到非常惊喜,无论是配乐还是歌曲,都是精挑细选非常符合电影特色的佳作!而且电影里还配合了不少动作戏,着实为电影喜剧商业片类型又增加了不少特色!电影继续延续上一部的电影风格,又有很多当红明星前来客串加盟,虽然都是打酱油的角色,能在这样的一种电影里看到明星们的表演,也是一种让人非常值得意外的惊喜!电影探讨了一系列非常具有人性的话题,也将爱情友情亲情表现的淋漓尽致。虽然电影里面的阴谋能让我们一眼就能够看穿,可是电影剧情所带给人的深思却是难以让人忘怀!我们是不是真的能够了解一个人而不是当满足我们的所有要求以后,而变得忘乎所以而不在了解一个人的内心。我们是否能够了解我们的朋友而不是在他有变化或者不在的时候能够有所察觉?这是一个拷问我们内心的问题,但又同时是一个容易被我们忽略的问题!影片以俏皮的形式与风格为我们呈现整个故事,整体有种动画片的感觉!蒂娜菲的表演是整部电影的亮点,她那典型的《周六夜现场》的表演风格为她的俄罗斯英语口音增色不少!
电影传递着一股深深的温情与感动,也透露着一种邪恶的智慧与格调!布偶们的表演让我们想起了儿时的时光,也回想起他们为我们所带来的快乐!也许国外的布偶戏和国内的布偶戏在表演方式和人群受众上有所不同,但是他们带给我们的回忆却是非常难忘的!很精彩的一部电影,区别于现在的CG动画,很直观的为我们展现了一场精彩的表演,也很明快的让我们感受到布偶的情绪与感情!众多明星的加盟也颇有一种超级大片的感觉,那种甘当绿叶的陪衬何尝不是一种娱乐精神的体现!
单看人设,三个“龙的传人”,天书,白莲教,萨满法师,不就一魔幻大杂烩吗?开头也是雷人,昏君梦见个穿肚兜的“小孩”刺客手掌日月,这不是哪吒混搭日本三个柑橘吗?然后男
单看人设,三个“龙的传人”,天书,白莲教,萨满法师,不就一魔幻大杂烩吗?开头也是雷人,昏君梦见个穿肚兜的“小孩”刺客手掌日月,这不是哪吒混搭日本三个柑橘吗?然后男主光环各种外挂,跟陈友谅寺庙基情,跟郡主韩剧狗血相遇(经典设定爱上第一个不被(美貌)打动的人),找五虎将(五个有两个是童年小伙伴),又搞上韩林儿(救你一次隔了十几年都忘不了人家的名字,不是基情是什么)。
前半还有点宿命论的感觉,然后剧情一路下滑,夺天下给人的感觉像找龙珠(寻宝游戏),途中去找郭元帅联手,女主还变成秋香,男主当书童教两个弱智少爷读书。跟着结局篇预告双龙出海,四大癫王,满满的电玩打大boss的既视感,就差喊变身然后穿上盔甲了。不过看下去找回了当年看超人战队的感觉,或许我的心理年龄还停留在表弟那水平吧。
直接回答是真或者是假,好像都很难。如果是真,那扳机怎么能扣动;如果是假,如果是假,如果是假!
就像健一反复在说,如果那天他没有打开这个女人的房门,如果那天他没有打开这个女人的箱子。
我的理解是,小莲是爱健一的。只不过长久以来的今朝不见明日,长久以来的欺骗、躲藏、周旋、挣扎,让求“生”的欲望超
直接回答是真或者是假,好像都很难。如果是真,那扳机怎么能扣动;如果是假,如果是假,如果是假!
就像健一反复在说,如果那天他没有打开这个女人的房门,如果那天他没有打开这个女人的箱子。
我的理解是,小莲是爱健一的。只不过长久以来的今朝不见明日,长久以来的欺骗、躲藏、周旋、挣扎,让求“生”的欲望超过了其他所有。她只是在爱情和生命二者中选择了后者,她就该死吗?
如果是个黑帮片,在杨老头大开杀戒之后就可以结束了。但不夜城是个爱情故事,所以才有最后的桥段。尽管没有挑明,但我觉得最后崔虎出现的那场戏是健一自导自演的,健一想再一次,也许是最后一次,看看身边的这个女人是不是值得的。可是健一啊,你该要求这个女人放弃生命吗?以爱情的名义?倘若小莲那一枪没有开, 你就心安了吗,你就会相信她了吗?
很多人说爱情经不住考验,可是,没有设局的心机在先,哪来失望与幻灭?没有你的虚情,哪来我的假意?