这部电影宣传也是蛮强的，以为会超过女巫布莱尔和死亡录像，但是看完后觉得只是还好，没有太强的神秘感，而且作为伪纪录片，有个败笔就是出现了真鬼，还有群鬼，使神秘感大大降低，不过作为韩恐还是有一些可圈可点的地方啦一个是那个妹子被鬼附身，嘴里噗奇葩同不知道在念什么的场景比较瘆人，一个是那个照到一个裸体的妹子，表情很到位，一个是那个手从背后捂脸的地方，真的很瘆人总之还是值得一看的电影，不过前面太啰嗦了，没什么意义，还那么多分镜头，看不下去，后面还算好看

均为姚莉主唱

我的家（徐风一吹） 3:20-6:10 疑即 窗外好风光

小猫咪（你实在太顽皮）9:58-11:26 CD想你想你 另有吴莺音唱片版

小猫咪（你实在太顽皮）13:33-14:48

野餐派对 (野餐) (电影版) CD想你想你 28:55-31:10 唱片版CPAX301

小云雀 （一夜东风吹来原野） 32:38-34:42 唱片CPAX301

大厨房（大户人家有个大厅堂） 40:13-42：38 或即 对窗歌唱

人生就是戏 唱片36252 55:25-59:05 另有片场版

1935年5月，福特酝酿已久、精心拍摄的作品 《告密者》上映，不料票房惨淡、很快下线。然而，评论界却对该片的艺术成就交口称赞……在各路有心人的积极推动下，六个月后该片重新上映，结果票房飙升，最终为雷电华公司盈利89.1 万美元。评论界对《告密者》的推崇并非妄谈。影片倾注了福特对爱尔兰命运的深切关注，简练的对白与优伤的配乐，显示了几年来福特对电影声音的卓越探索，忍饥受饿但依旧执著于信念的主人公，也迎合了当时身处经济大萧条泥潭中的公众心理，而对德国表现主义电影经的融会贯通，则最终成就了本片的艺术品质。

《告密者》讲述了这样一个故事：20 世纪初，爱尔兰共和国局势动荡。都柏林警察局以 20 磅悬赏捉拿革命者弗兰克。结果，作为朋友和战友的基波告发了弗兰克，导致了弗兰克被杀。基波对此深感惶恐，其背叛行为受到了革命者的审讯和惩罚。最终，身负重伤的基波逃到教堂，向弗兰克的母亲忏悔了罪行，并在得到宽恕后死去。

可以说，整部影片在风格上颇得茂瑙作品之神髓。如：夜晚都柏林的街道雾气弥漫、阴风四起、幽暗恐怖——这既是影片故事展开的客观环境，也是主人公内心迷茫孤独的外化??显然，对 “光与影”的出色运用，无疑是本片最具德国表现主义特征之处。首先《告密者》完全摒弃了福特早先影片中“满亮”的照明方式，重视运用光影烘托空间感与物体质感，无论内外景均明暗有别、层次分明。

其次，福特还利用光、影来暗示剧情、刻画人物。如：被通缉的弗兰克在餐馆遇到基波，基波的面部明暗相间，暗示其人格的分裂与灵魂的挣扎，而弗兰克则被完全照亮，昭示了他的光明磊落。同时，基波手中的餐刀被过度曝光，闪烁的寒光似乎预示了他邪恶的内心。

还值得一提的是 《告密者》中人物性格的复杂性与主题的暖昧性，也与德国表现主义电影有着不解之缘。首先，与当时大多数好菜坞影片相比，基波似乎很难套入“好或坏”的人物模式，他既软弱到没有胆量处决俘虏，又能残忍到出卖同志；他虽然深爱妻子，却又将两人打算移民美国的20 英镑挥霍殆尽。基波似乎并不是个十足恶人，但怯懦的性格、贪婪的心态最终使他滑向了地狱。

其次，作为爱尔兰移民的后代，爱尔兰始终是福特作品的母题之一《刽子手的家》《青山翠谷》等影片都以爱尔兰作为空间环境《告密者》则是一部直接体现爱尔兰争取独立的影片。然而，福特在该片中对爱尔兰革命的态度却很矛盾：以弗兰克为代表的革命者热情满腔，但缺乏胆略；作为被解放者的底层民众则相当麻木，与革命者势同路人。在这部饱含情感的作品中，福特所流露出的是对爱尔兰革命前途的悲观与茫然??

当然，艺术作品并非政治斗争的宣言书，其魅力的达成，重在艺术化地呈现编导对事物的个性化思考、观察与呈现。最终，这部技巧与主题浑然天成的影片，使福特在第八届奥斯卡奖上首次赢得了 “最佳导演奖”，而且该片还同时获得最佳 “男主角/剧本/配乐” 等共四项大奖??

以上摘自论文——（论约翰·福特与德国表现主义电影的渊源）作者：游晓光 史博公

看完之后，真的非常有感触。现在像这么优秀的功夫片真的不多了，演员的表演都非常棒，特别是释彦能，作为一个前嵩山弟子，在这部电影里非常完美的展现了他的武术功底，个人觉得，释彦能这个演员论功夫并不比甄子丹那些明星差，只是名气没那么大罢了，反正这部电影后，我是真的喜欢他了。这部戏拍的非常的真实，主要是不做作。里面的演员不论是释彦能还是刘承俊都有武打功底，动作真实有力，几乎拳拳到肉，而且很少有特效，对于功夫片，个人觉得，演员的功夫就是最好的特效。虽然没有什么明星阵容，但谁说没有明星就拍不出好电影，但感觉豆辨5.8的评分对这部电影来说有点不公平。总之，这是一部很好看的电影！赞。

记得带上小孩看，不要说什么剧情，本来就是儿童向电影，哪来的那么多苦大仇深的阴谋诡计，小孩子的世界就应该简单些

你还指望着金龟子姐姐跟着你长大变成金龟子阿姨，奶奶？给你演职场规则，演婆媳战争，你还指望小学老师一路教你到大学教授？人家就是做这份工作的，以后儿童向的电影，家长们问问小孩子的意见打分，不要用成年人的眼光来评分，这是极其不公平的

当然，既然有R级未成年不适合观看，也最好能出个儿童向，成年人不适合观看的分级制度，方便家长带上小孩一起去看，赚钱赚双份甚至三份，岂不是更美，赚钱不寒碜嘛

窝在家没事，就躺在床上看完了1984年TVB拍得港剧《侬本多情》，80年代的TVB真的是个黄金年代，编剧水准高，台词精妙，句句珠玑，人物刻画生动又复杂，编剧将张爱玲的《沉香屑 第一炉香》《心经》和《倾城之恋》三个故事糅合在一起，讲了一个精妙的故事，关于感情的真真假假虚虚实实，情爱就好像一场梦，就像主题歌唱的那样。那时候，22岁的商天娥面相已比较老成，和28岁的张国荣站在一起，就像姐弟恋，不过，她的演技是蛮好的，眼神犀利，长相中透着一股刚毅，印象中她演过的女性都比较特别，很自我很独立很坚强，但又天生多情为爱伤怀，比如这部《侬本多情》中的莫笑侬，《我和春天有个约会》中的洪莲茜。男主角小说中名叫乔其乔，剧中叫做James，张国荣演，真是绝配，记得小说中说到乔其乔的睫毛闪动，眼睛就像风吹过的早稻田，时而露出稻子下水的青光，惹来女主人公的无限怜爱，试问还有谁的眼睛能像风吹过的早稻田？眼波流转，时而浮现柔光，时而又黯淡下去，除了他还有谁。小说中的乔其个性相对模糊，但剧中的乔其内心婉转，个性复杂，患过忧郁症，想起早逝的母亲会抓狂，惯于拈花惹草，但遇到真爱一样付出真心，玩世不恭又害怕被别人抛弃，这个角色把人性的复杂都推到极致，服了这个编剧！匆匆一晃10年20年就过去，93年妈妈带我去影院看《霸王别姬》，看到一半我就睡着，只依稀记得程蝶衣用双手揉按着师哥段小楼的腰，柔柔地问他：“这儿？这儿？”。03年元旦买了部霸王别姬的碟，在家独自看，看完就喜欢上了张国荣，那个时候他还没有逝世，要找一部《霸王别姬》的碟有多难，跑了好多音像店才淘到。人生如戏戏如人生，张国荣有几部片子是百看不厌的，包括这部《侬本多情》，因为里面没有任何表演的痕迹，他只是挥洒自如地做自己，真性情的人本就是一个复杂的集合体，你找不到任何形容词去形容他，但他说的某一句台词，脸上浮现的某一个表情，睫毛下闪耀的某一个眼神，都会突然地打动你，让你的心有所触动，有所感怀。

从哪里开始说呢。

第一部十年前看的，还在上学。纯粹是去电影院随便找了一个，心里也觉得靠打洋人扬眉吐气的模式功夫片又傻又土。然而还是几次被里面的”叶师傅反杀洋人为国人出气“的剧情燃着了。一边看的热血沸腾，一边心里暗自有点不好意思。

大概还是拍的好，技术扎实。就像你不喜欢的美女，撩你还是会有反应。

转眼4也出来了，因为全民群嘲的三和一身槽点的甄子丹，既不关注也没兴趣。只是刚好有空所以看了。

看的热泪盈眶。

简单说，就是你对港产功夫片的期待都能达到，然后还做的更好。

故事从叶问出国为儿子找学校，四处求人开始。展开了：中华会长吴越的极端讨厌洋人，因为洋人一直欺负他们，自己又只有委屈求全；喜欢啦啦队的女孩在学校校园遭遇校园霸凌；美国人对中国人的歧视，对功夫的看不起。

每一个元素都不是十年前简单的”中国人不是东亚病夫“的扬眉吐气，特别是自己也一把年纪了，观感更不一样。了解了更多历史，包括很多美剧和电影也反应了，种族歧视是美国特别当时特别普遍的问题。以及，最近和两个朋友聊天，一个也是认识很久的朋友，一个是最近刚认识，居然也都遭遇过校园霸凌，直到看完少年的你我也没觉得这个话题离自己如此之近。

所以，虽然不是单独讨论这两个问题的片子，但是，这两个元素在片子里出现，并不是以”我们中国人到哪都被欺负”这个态度创作的，而是以“这是哪都会存在的问题“为原则。这也不是我个人的场外感觉，片中点到为止的部队中黑人被歧视；女学生在学校，虽然被个别人针对，但是老师依然选了她当拉拉队长，依然有别的外国同学陪她欢呼；吴建豪想要在部队介绍中国功夫，上级很和善的说让他深入了解；就是在说明确实是在这个更大的语境下讲故事。所以看起来都是”打洋人”，出发点和落脚点都是不一样的。那么，你不一定要带入“我是中国人”这样的身份，一样可以理解人物，甚至可以更好地理解。

所以，其实影片讲得是，在一个少数族裔想要融入异国主流，面对各种问题和矛盾的背景下，叶问的美国学校考察行。

在里面，功夫不再是目的，而是手段。以功夫为切入点，讲述这么一群异乡人各异的心态。

这里面，李小龙的引入也不再是噱头，而是以恰到好处的分寸，展开了故事。从吴越反对李小龙教拳，几条线几方人物态度一一展开。吴越显然被美国人欺负了很多，忍辱负重建立起了中国人的公会，是保守派，也是早期建设者，虽然显得顽固，又值得尊敬，毕竟一代人有一代人的使命。李小龙和吴建豪是传承者和发扬者。李小龙收徒，教武术，（片子里没提拍电影，就当做还没做到这一步），算是一个以功夫立足的火种。吴建豪戏份不多，但反而这个人物是片子里最心思敏感复杂的。他的积极学中国功夫，想要引入美国陆战队，也是为了自信——就是片尾叶问对儿子说的话。就像部队中的黑人，可以想见吴建豪作为黄种人在美国部队的孤独感，所以他积极学习，介绍中国功夫进入美国陆战队，不是简单的想要弘扬中国文化，传播中国功夫，而是自己想被尊重、被认同的迫切需要。如果说，李小龙是一个自己已经学有所成，坚定的传道者，吴建豪就是一个身在黑暗，抓住一根稻草的落难者，自己尚未学有所成，而一再看到一位位武学大师在美国人前落败，看着倒在地上的吴越时，他的难过是更加绝望和个人的，是“也许到头来中国功夫真的是垃圾？”的怀疑。最后的自尊和自信脆弱而飘摇。所以有人说吴建豪的角色逻辑古怪，我反而觉得是做的最好的一个角色。居然在功夫片里有这么细腻一个角色，然而一切又没有过渡渲染。

再说一下动作戏，其实回想起来，这上面没有特别多的花哨炫技，但是都是很好的动作戏，甚至做到了在动作戏中叙事。

吴越和叶问那场对打，吴越意识到叶问左手受伤，反问了一句后，二话不说，把一只手背在身后，叶问也心领神会没有婆婆妈妈。两人的气度水准尽显。而紧接着的地震躲桌底，瞬间宗师到凡人的翻转，也是这个片子有趣之处。

后面美国人发现叶问左手有伤，专门攻击弱点，也是个用心的对比——一切都是镜头和动作完成。然后，也是一个短评提醒，意识到这场戏的有趣之处，“终极对决，叶问左臂、肋骨均受重创，看上去他快被打死了，不得不用败形脚连续踢对方要害，解围后用标指刺喉，天呐，不可能再有宗师功夫片这么拍了。”

结合刚才说的吴建豪的心态，他最后一刻的欢呼，真的是松了一口气的发泄，然而真的有那么扬眉吐气吗？

这一刻，站在台上的叶问，又是何其凄凉。“功夫是杀人技，功夫就是研究最有效的摧毁别人的人体弱点”，那一刻，叶问和吴越隔着茶桌的斗技的从容，比武时各出一只手的宗师气度，全然烟消云散，露出了功夫最黑暗的獠牙。那一刻，伤痕累累的叶问想的到底是什么，不知道，可以很多。这一刻，还有人觉得是万年不变的“yy打洋人的民族主义”吗。

有人说，最后一场应该是李小龙出场，叶问上只是因为这是他的电影，也是没有道理。这就是叶问的终局，片尾的李小龙祭拜，才是真的下一代人的接班。而片中，两次获胜的叶问，没有一次是开心的。除了上面那次，更让我动容的是第一次，在中秋大会上。

70高龄（根据片尾去世反推），妻子去世，患了癌症，儿子叛逆，在美国走投无路，看见国人混的艰难的叶问，再一次最后一刻被迫出手。

这场戏，用了短短的三场打斗，完成了《叶问一》努力做到的事儿，一个嚣张强大的外国人，善良的中国人一再被欺负，特别是那个女师傅真的打得好演的好。关键时刻，叶问不得已出手，打败洋人，挽回了中国人颜面，好像十分解气。周围围观的唐人街群众都热烈的欢呼，这一幕，十年前叶问就看过，然后一次又一次重演，这一次，打斗完的叶问充满疲态，茫然的看着周围欢庆的人群，然而，就像他招牌的连环碎拳，这一生一直在拼命打啊打啊，却没有任何事变得更好一点。

家庭情感励志剧《微笑妈妈》播出有一段时间了。原本我看不了这种弘扬女主全程无私大爱的剧情，但是又忍不住想看女配们最后全盘认错的结局。其实，从剧名就可以看出来，主要以妈妈这个家庭身份为切入点，讲述她们微笑面孔背后的艰辛。目前剧中主要出现了五位妈妈，分别是无私的妈妈章兰香（王雅捷 饰），碎叨的郑妈妈（王丽云 饰），苦命的妈妈沈凤妹（卢卓婕 饰），自私的妈妈华娟娟（徐岑子饰），莽撞的妈妈赖桂珍（王澜 饰）。代表了五个类型的妈妈。

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《爱情神话》的确是一部饶有趣味的爱情小品，它的整体基调是清甜而可人的，导演站在女性视角重新审视了两性关系中的种种问题和矛盾，不过受制于题材和定位，影片总体还是隐隐透出一种小资情调。

不管是不是因为上海这座城市本来的地方文化加成，当徐峥饰演的房东可以让房客延迟交租，你会发现他所在的生活圈终究和租房一族不可同日而语。即便观众被逗乐，依旧还是维持着一种有距离的观看，鲜少代入。

今泉力哉的《在街上》则更进一步，他走得比都市轻喜剧更远一点，借爱情题材讨论了当代都市人群普遍存在的问题，讨巧之余，喜剧效果同样惊人，足见导演对此类题材驾轻就熟。

故事说的是一个名叫“青”的青年，他在下北泽（日本年轻人喜欢的一条商业街，主要经营时装及各种潮流日用品）经营着一家面积不大的古着店。

故事开端就直接交代了他的感情现状：女友因为主动承认劈腿，打算和他分手，但青看起来并不乐意，无奈对方态度坚决只能勉强同意，不过即便分手，他仍然时不时和前女友保持联络。

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首先，声明一下，这不是剧评。太爱这部剧了，短评限制字数不够我表达我对它深沉的爱。所以我转移阵地，希望大家也能像我一样，能被这部前无古人后无来者的著作感动得痛哭流涕。

我是无意之中看到这部电视剧的，步入正题之前，我想引用一首歌“只是因为在人群里多看了你一眼，再也没能忘记你容颜”，对于淳于珊珊饰演的展昭，就因为这一眼，我深深沦陷，并且沉迷于他的帅气无法自拔。我见过何家劲饰演的展昭，没见过世面的我，曾以为他已经把展昭这一形象饰演的登峰造极，没想到“山外有山人外有人，你帅有人比你还更帅！”正如一些大佬评论所说，淳于珊珊才是真正把展昭刻画得淋漓尽致的人！试问，天下之大，谁还能像他一样把展昭饰演的如此高大如武大郎，帅气赛如花，儒雅如猥琐大叔！甚至在不知道他饰演的是展昭之前，我还以为这个有趣的玩意儿，哦不，是这个帅得惨绝人寰的帅哥会即兴打着竹板来一段rap。

激动之余，老泪纵横。随即，立马换了台，不忍心继续看下去。这么好的剧！这么帅的展昭！！连帅如黑炭似的元芳，在他这里都要黯然失色。再继续看下去，不是对它的一种亵渎吗？！古人爱莲是觉得它“只可远观而不可亵玩”，我对这部电视剧的爱，已在“远观”都觉得对它是种亵渎的程度了。

怀着好奇（这一定不是想看好戏）的心情，我在豆瓣里搜索了大家对于这部著作的评论。其中我最佩服的是那些一边赞美着淳于珊珊贴近原著，看似是“展昭原著粉”，一边赞美着剧情，比如皇帝微服私访让“大内侍卫”展昭先打探包青天虚实的天才们。我没读过原著，不知道包拯还有个爹叫包铁山，更不知道南侠展昭在遇见展昭之前就已经是皇帝面前的红人……想来我真是太肤浅，活了二十年，如今才发现我对“原著”二字有那么大的误解。

最后，我再一次强烈推荐大家看这部所谓的极度贴近原著的亿年难遇的好剧！为什么我的眼睛常含泪水（这不是被辣出来的），因为我对这部剧爱得深沉！