看《九流霸主》是因为赖艺，记得他在《扶摇》中演了面冷心热、腹黑毒舌的医圣宗越，印象非常深刻。《九流霸主》的主题曲后半段很特别，每次去头播放听到的第一声都是“喝起”，配上女主的红色艳装确实有点惊艳。剧中有几个印象比较深刻的角色：高傲不羁的李清流、豪气洒脱的龙傲一、帅气幽默的炎彬、心直口快的小芹、风流机智的昭王、妖娆娇艳的凤姐。所有互动的美丽瞬间，都让人忍俊不禁。但剧情的设计确实有些让人费解。 作者想表达什么？纵横术对于元相来说是权霸朝野，对于龙傲一来说好像仅是会观察人？白鲤克黑鲤的理由太牵强。昭王单身匹马就敢刺杀元相也说不通。昭王死了，皇上没有任何悲痛，就是简单的追封。感觉剧情细节处理上应该更有些逻辑。

深度的哲理也会在圣母言行中变得虚幻……首先，我很欣赏编剧的立意和出发点，将目光聚焦于边缘游走的灵魂，由此可见温情和细腻，但既然是围绕犯罪前科者的作品，反映现实就不该引入过多的情感修饰，因为这不是童话，需要严肃的时候，不是一个简单的保护司就能够力挽狂澜的，因而导演呈现出来的美好，也如梦幻泡影般易碎……昔日的恋情、少时的阴影、复仇的真相和救赎的启迪等等，看似串联起的一切，却总是感觉少了些什么……或许，人性远比想象中还要莫测……

给8分，三星是冲着齐豫去的，一星留给青涩的胡慧中。但就情节而言，比较普通，没有太多创新，基本就是琼瑶三厅式的老一套。齐豫那时候的嗓子堪称天籁，而且只有她能够完美诠释李泰祥和三毛的意境，其余歌手纵然可以翻唱这首歌，但是却未能真正像齐豫这样诠释到位。胡慧中那时候还很青涩，全程淡妆，女学生的风格，后来不知道为何跟着一群武打演员混一块了。

最近看了几部“恐怖片”，肯尼斯罗纳根的《海边的曼彻斯特》，迈克尔哈内克的《爱》和香港导演黄进的《一念无明》。它们让我想起新世相一篇文章，《明天很可能不会更好。承认这一点是我活下去的方法|一个女孩从23岁起怎样面对痛苦》。从23岁开始面对60%烧伤，两年来，她最希望的是能像正常人一样蹲下如厕。《海边的曼彻斯特》里，钱德勒家的弟弟李在家乡是一个“名人”，这个垂头丧气的男人是家乡人眼里的丧门星，男人还好，女人完全不待见他，不愿与他共事，那位对女儿的性趣严防死守的单身妈妈倒是对他有兴趣，他却完全丧失了基本的撩妹技能，变成了榆木疙瘩。这一切只因他的一次酒后疏忽，让自己家的房子着火了，三个孩子没了，妻子也与他离了婚。原本避走他乡，隐忍沉默的他因为哥哥的去世必须回去照顾大侄子，在回到伤心地后，前妻向他倾诉对他的歉意，他却哭得稀里哗啦地逃走了。最后安顿好侄子，他依旧回到了原来的城市，选择像以前一样，做一名打黑工的物管打杂人员。哈代的《无名的裘德》里，在极度贫困和绝望中，长子和两个弱妹幼弟一同上吊而死，裘德和自己挚爱的女友淑不得不分手。哈代描述了淑的精神崩溃，她回到了自己背叛的旧生活，因为痛苦已经将原来那个精神独立的她杀死了。很少有人会从这样绝望到底的痛苦深渊里回来，有时候，承认和极度痛苦的宿命无法和解或许是最有效的和解。《爱》是更深的恐惧，两个相爱的人一起面对步步逼近的死亡，如何有尊严的死去？作家琼瑶最近公布了自己尊严死的遗嘱《预约自己的美好告别》，不插管，不抢救，希望自然快速地死去。安妮的状况更糟糕，如同渐冻人症一样，处于漫长恶化的过程中，苟延残喘的安妮已经完全丧失了自我照顾的能力。乔治眼看着爱人饱受病痛折磨而无能为力，尽管安乐死已经很早就成为人类讨论的话题，但涉及到每个个人，永远存在天人交战的痛苦和争议，乔治最后选择用枕头捂死安妮，他替安妮在尊严死和苟延残喘之间做出了残酷的选择，安妮或许还没有下决心离世，但对乔治来说，这就是对安妮的爱，爱她就是要让她有尊严地活着。迈克尔哈内克只是将他所感受到的真实和恐惧用镜头呈现出来，不做任何美化和升华。《一念无明》里，证券公司职员阿东失手将卧病在床多年的妈妈杀死，这起悖逆人伦的杀人事件却因为阿东的躁郁症只是获得了一年的救治而无任何法律的惩罚，阿东被往返省港的货柜车老司机父亲接回自己租住的仅容一人转身的上下铺劏房，阿东努力融入新生活，却接连遭遇好友自杀，前未婚妻在他的旧伤口上再补一刀，躁郁症再次爆发，这次轮到父亲像阿东当年以一己之力照顾母亲一样，他选择陪伴在儿子身边，不离不弃。看《一念无明》的时候刚好关注到一个新闻，无线真人秀节目《有楼万事足》，港女Seasun说出震撼全城的金句：“有楼先有高潮，没楼咪白撞……”如今国内一线城市房价飙升，广州推出单身狗限购一套的奇葩政策，在《一念无明》里，房子是隐藏在故事中的主角。一开始，男主阿东与女友供着一套小小的房子，已到谈婚论嫁的阶段。阿东为了尽快还房贷，激进地借了大笔钱炒股，炒股失败又面临母亲的抑郁和躁狂，直接导致了人伦悲剧的发生。女友在阿东出院后终于主动现身，原因是因为银行要求她买下阿东的房贷，她快供不下去了。痛苦的她自称最近获得了很多的助力，她带阿东来到教会，并在宣讲台上痛陈自己的经历，她哭成泪人地控诉阿东给她带来的痛苦，她说即使是这样，她还是要宽恕他，但这种宽恕比直接唾弃还令人难受，看清自己和自己所造成的罪孽是痛苦的，一年的治疗并没有将过去的经历抹去，那些药丸和黑巧克力提升的幸福感并不能救赎阿东，那些旧伤疤就像23岁女孩在彩色派对上遭遇粉尘爆炸一样不可逆转，女友的一番话直接关闭了阿东回到中产梦想旧时光的通道，他意识到之前对母亲的照顾和容忍里饱含的怨恨，那时候的他和现在的女友并无不同。他不再有动力上进，他无法面对自己……这因果的轮回源自何处？那位因为丈夫儿子远离自己而痛苦不堪，完全丧失生活勇气的母亲或许是一切悲剧的源头，对自己婚姻过高的期许，不满足的厌世以及完全失去改变生活的能力，这是一切悲剧的源头。阿东的孝顺和担当里有一种自我道德满足的骄傲，父亲和弟弟都不管母亲，他却要管到底，不将母亲托付给养老院近乎偏执，屎尿完全不能自理的母亲对阿东贴身照顾未尝不视为一种羞耻，毫无顾忌地肆意发泄人性之恶只因彼此之间丧失了最起码的人与人之间的分寸和距离。这在中国式的亲情关系里并非少见，“太过粘稠的关系，容易导致失去发展的自由，生命力也会吞噬在其中。”值得参考的是安藤桃子的《0.5毫米》，一部探讨临终关怀的题材，将人与人之间的互相尊重和关怀归结于提升0.5毫米的高度，如果每个人都在心灵的维度上高出平均水平0.5毫米，或许很多人伦的悲剧就不会再发生，而这0.5毫米是普通人与超越凡俗的圣母的差别。最早的人类是生活在大自然里，后来进入了洞穴，一个只适合一个人居住的狭小洞穴如果挤进了两个人，就会有令人难测的人伦悲剧发生，对于最后接纳儿子共同生活的父亲而言，如果两人空间继续如此逼仄，会不会再次发生阿东式的人伦惨剧其实很难预料。《一念无明》或许还可以解读出更深的寓意，那位认为自己嫁人不淑的母亲之于香港的象征意义颇为类似，而阿东坠落的中产梦更像是现实香港的写照。作为一部投资200万的处女作，这部电影融合了是枝裕和的生活流和《香港制造》《天水围的夜与雾》开启的香港写实流的传统，教会宣讲的那段戏尤其精彩，貌似救赎实则雪上加霜，成为了压死阿东的最后一根稻草。余文乐的无薪酬出演令人刮目相看，就像当年郭富城出演《父子》一样，令人眼前一亮。《一念无明》并非完美之作，对于中国式人情社会、亲情关系的反思值得更深入探讨，母子部分的相爱相杀表现不够充分，母亲的塑造过于表面化，但是这部作品就像黑暗里的光，照出了香港电影新的可能和未来，作为一匹黑马横扫2017年度香港金像奖八项提名绝非偶然。

看完了，电影主题清晰，就是为了抨击社会中的很多不良现象，用意很好，立题也不错！

给三星的原因，是因为人物太过标签化。不知道这个评论谁能看到，能不能被陈翔六点半的那些大佬们看到，没有贬低的意思，就是说说个人看法！

意见只代表个人见解，不喜随便喷。

一部好电影，最需要的是啥？

个人感觉是情绪。

哪咤，战狼，李焕英他们之所以成功，最主要我感觉是情绪拉起来了！

我知道这样做是为了突出这个人的人物特点，但是有句话叫过犹不及，人物的过度渲染，就会导致人物严重失真沦为标签！

第一个失真的，就是女主，过度理想化，过度圣母化，通篇我很难看到她情绪的表达，海选的时候，情绪虽然宣泄了一些，不过并不多！

建议1，拖着男主的时候，如果拖着男主坐在路边台阶上面哭一会儿，哪怕两秒钟，然后擦干泪继续，也会好一些。建议2，海选的时候，期待紧张感没有表达出来，那种眼神表情，我没有看到她的迫切，这就是情绪缺失。

建议3，男主在摔砸花盆的时候，女主也是一味的劝，这里情绪感严重缺失，为了突出女主的伟大，完全把情绪给忽略掉了。

其实我感觉大可不必，如果这里添加女主的愤怒和对男主的恨铁不成功，然后再加上回忆当年男主的优秀，以及如今的失望镜头，直接就能解释之前所有的事情，而且人物也全活了，直接能达到一个小高潮，甚至引爆观众情绪和泪点。

可惜的是，这个剧情，只是沦为了塑造女主圣母的小剧情，完全没有情感的爆炸！

其他的没啥可说的了，中规中矩吧。

第二个失真的是男主，酗酒男主。

这个人物，为了突出他的无能和堕落，已经达到了丧心病狂的地步，但是却脱离了正常人的思维逻辑，导致男主彻底成为纸片人！

建议一，导演或者编剧，应该多融入一下生活，看看那些堕落的人他们的真正生活和行为逻辑。

建议二，酗酒和堕落，是他的标签，但不应该是他的全部！一个堕落的人，也必然是无耻而且没有下限的，但是如果再融入他对老婆孩子的歉意以及自己的无能的痛恨，最后用酒精麻醉自己，这人物情绪是不是就出来了？

建议三，男主最后痛改前非，很莫名其妙，但是如果加上我上面说的建议二，那么最后男主的改变，就是水到渠成而且会被观众所接受。

第三个标签化纸片人，是爷爷，一个沉溺短视频的偏瘫老人，这个人物完全是多余的，没有任何作用。

建议，把他改成对儿子的害怕，以及对儿媳妇的歉意，然后刻意躲避儿媳妇，所以刷短视频，最后结尾作为闪光点，点醒男主，成为男主回头是岸的关键，这个人物会不会更加立体？

其他的人和事，都是比较符合电影创作的，虽然有些会显得夸张了一些，不过作为用到电影里面，并没有什么太大的问题。

就这些吧！

【详细】

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听闻这部片子是由真实事件改编的，就是著名的多佛惨案。看完以后感慨颇深，一种真实的压抑感让我感到窒息和难过。片尾孩子天真的“为什么我们要从福州来，又回福州去?”这句深深的补了一刀，发人深省。从现实环境来说，孩子是最不可能存活的，然而影片为了艺术角度让孩子生存是可以理解的，毕竟要借孩子之口抛出这些令人深思的问题。为什么要偷渡呢？人蛇们往往将外面的世界描绘成遍地黄金，华人华侨身份似乎是令人向往的富裕的代名词，于是当年无数带着梦想和希望的人踏上了偷渡这条不归路。其间成功之人当然有，然而更多的人都在非人的偷渡途中殒命，令人叹息。人蛇们只求谋利不顾人生死的行为也是令人发指。现今新闻里还是有不少偷渡客殒命的消息，不过主角再不是华人了，人们也就渐渐淡忘了这件事。可是啊，片尾那些堆满车厢的遗体，曾经也是一个个鲜活的生命啊…