当你以为你是猪脚掌控一切的时候，你就是个玩物。当你以为你是猪脚掌控一切的时候，你就是个玩物。当你以为你是猪脚掌控一切的时候，你就是个玩物。当你以为你是猪脚掌控一切的时候，你就是个玩物。当你以为你是猪脚掌控一切的时候，你就是个玩物。当你以为你是猪脚掌控一切的时候，你就是个玩物。当你以为你是猪脚掌控一切的时候，你就是个玩物。当你以为你是猪脚掌控一切的时候，你就是个玩物。当你以为你是猪脚掌控一切的时候，你就是个玩物。

前两年就想看这剧，但是一直没找到合适的播放平台，直到最近无事，让身边的大神帮忙，成功的看完了。

这部剧就是公公出宫啦，讲述的是清朝灭亡之后，大批的公公离开皇宫，我前两年偶然看了一集就喜欢上了，主题很新颖。

而很巧的是最近刚好在看周作人的《夜读抄》，里面就有一篇文章是专门讲述太监的。文章开始就说，中国文化的遗产里有四种特别的东西，很值得注意，照着他们历史的长短排列起来，其次序为太监，小脚，八股文，鸦片烟。我一开始觉得这话总结的很有趣，细细品味之后还真是，但是觉得也不尽然，只不过是那个年代的特色了，完全不能用那一段时间的黑暗来代替整个中国史，所以深思就觉得这应该只是作者对那个时代的一种讽刺。

这篇文章里还论证了太监的起源，说是至少是从周朝起中国已经有太监了，文章还讲述了西亚也是有这种风俗的。希腊罗马称太监为典床。而之所以有太监，作者认为有两个原因，一个就是作为一种宫刑，比如说司马迁就承受了这样的宫刑，另一个用作者的话来说就是唯独宫女因其人道绝所以令看守女人，这比请六十岁白胡子老头儿当女学校长还要可靠，可以说很形象了。

作者也说了一些自己的看法：太监是一个很有兴趣的题目，却有很深长的意义。说国家会亡于太监，在现今觉得这未必确实，但用太监的国家民族难得兴盛，这总是可以说的了。西欧各国无用太监者，就是远东的日本也向来没有太监，他们不肯残毁人家的支体以维男女之大防，这一点也即是他们有人情有生意的地方。中国太监制度现在总算废除了，可是有那么长的历史存在，想起来不禁悚然，深恐正如八股虽废而留择孔长也。

这一段是我特别认可的，特别是我看这部剧的时候，清朝灭亡，太监们在宫里受欺负，出去宫外面还是受欺负，人们会同情肢体有残缺的人，可是太监又何尝不是身体残缺，但是换来的却是人们的害怕、嘲笑和憎恶。其实就像他们说的，太监也是人，特别是当他们四个遇上各自的真爱，可是第一时间想到的就是自己太监的身份，不能耽误人家。而且他们走出宫后，还要面临着当时铺地盖地的国家亡于太监，所以新的革命派批斗他们，老百姓也憎恶他们。正如周作人所说，太监这种残忍的酷刑总算废除了。站在现在我们可以理智的说清朝灭亡是历史潮流，但是在当时太监一定是受了很多委屈的。这部剧里也体现的有很多，真的是把我看的这部剧和这篇文章相互印证，联系在一起了。

只不过索性大结局是我喜欢的，他们最后都找到了幸福，都过上了开心的生活。

《浴缸》这部剧，对我来说，是一个小小的乌托邦，一颗带有一抹奇幻色彩的开心果（也有果干的微微酸咸）。虽然作为一部奇幻喜剧，没有很细腻的情感描述、令人称赞的演技、拍案叫绝的剧情。因为是喜剧，演员们的喜怒哀乐都夸大，流露在脸上，也更加单纯、直接。但它就像一部童话一样，去掉纷杂的世俗背景、去掉尘世的悲伤，只保留主线剧情走向，让我可以回到小时候那样，心无旁骛全然融入童话中，接受这个奇幻世界的设定，就像相信“圣诞老人的存在”一样单纯而笃定地相信剧中的世界。

我就是相信着，海峡那边，小小的岛屿上一定会有这样一群可爱的人儿存在。

龙龙开局便被安排得父母双亡，爷爷也离去......但是剧中并未渲染多少悲伤的色彩，反而更显温情。龙龙在学校受到欺负和霸凌，但是也没有描写得非常恶劣和严重。连碰上人鱼这种物种，都看似“凶狠”实则友好，相处充满趣味。更重要的是，剧中没有各种世俗的评价标准，比如龙龙成绩差，并没有往“变得优秀和强大”这条路上发展和宣扬。碧玉是杂货店家的女儿，并没有受到或自我贬低。他们就是生活在这样一个安居乐业的小城，以后的日子，仍会如此悠悠地过着......

虽然经不起推敲，偶尔有令人喷饭的“糟糕”台词，时不时官方“硬磕cp”，但绝不会怎么出戏。因为制作能看出非常用心和精细。拍摄画面质量不错，涂鸦和谐有趣，布景充满温情。房间里各式各样细节和小道具，都让人被带入到这个淳朴的世界。

在选角上，也并没有像许多已经模式化的内地剧一样，男女主角有着“完美”精致的脸庞。角色们并没有突出颜值，而更加贴近生活，却都有让人喜爱的点。角色鲜明是各自散发的不同气质。

日子啊，就这么转转悠悠，像带有回忆里泛黄纸张的滤镜。那座小城，城镇的形貌还是自由发展的样子，房屋阡陌，家家户户盖起自己的居所。巷道墙上是孩子们的可爱涂鸦，街道干净，充满生活气息，杂货店的货架上摆满了年代感的用品，家里也放满了各种手办、海报、细碎的小玩意，让你可以想象到他们平时在这里的生活......

令我回想到自己的小时候。好似没有什么时间概念，也没有什么特别的烦恼。一个下午的时光，就沉浸在书本的世界里，偶尔弹弹儿童款电子琴......

就是这样一部，竟然令我想要重回高中生活的剧。（然而回到我的高中肯定没有这种美好hh）希望拥有的，可能是剧中这般单纯的情谊与日子。对比现实的高压与荒谬，是在是一个喘息。

其实是bromance也挺好的，毕竟爱不是也不一定要占有。可能这就像高中时期的一场幻梦和泡影。可能就像初恋，磨砂玻璃般朦胧却又透着光亮，自己都琢磨不清楚的情愫，却是最单纯的情感萌发，不一定能一直紧握却是心底无比珍贵的一颗宝石。

毕竟成长，也是不断失去的过程啊。

btw，OP跟ED都好喜欢~~很明朗的朝气蓬勃的爱意，和坚定纯粹的少年意志。

不知道《古墓丽影》是多少人的童年记忆，反正大海当年玩这款游戏没少上火。

在那个没有中文界面、没有视频攻略的年代，玩这种解谜单机游戏只能靠自己摸索。作为一名手残党，大海通常是卡在某个谜题上，然后怎么也玩不下去了。

所以看到劳拉在游戏改编影片《古墓丽影：源起之战》中的矫健身手，大海心中只有一个想法：如果换做是我，不知道已经死多少回了。

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如此优秀的片子，应当点一支烟或者斟一杯酒，细细品味，慢慢咀嚼，因为几乎每一段都是精华。

纸包火的喜剧结构

中国有句古话叫做纸是包不住火的，而片中的前半段的喜剧效果的形成恰恰是拿纸来包火，玉玺—人参—金枝玉叶—项链—假孕，总之是一层一层地包下去，观众在一次次的包装也掩饰过程中不断得到喜感，这个烫山芋则是越滚越大，最后燃烧成熊熊大火。狄龙和梅艳芳，一个古典，一个后现代，一个正经严肃，一个疯癫搞笑，一张一弛，笑料十足。

更为宏大的成长模式。

成龙在严父的管教之下，已经慢慢收敛了在醉拳中的年少顽劣本性。第一次去追赶刘家良是因为刘家良的出言不逊，而在于蔡师傅的比试中，他便是处处忍让，即使是胜利了也说是打成了平局，这种不生事，给人颜面的情怀显然与老父得饶人处且饶人的家教是分不开的，而他真正在街头大打出手的第一目的是抓小偷，第二目的是因为二妈说这样做能让家族颜面生光。与醉拳1的成长脉络非常想衔接，从自我的我回归到了家。而最终刘家良饰演的武举人还为他开了天眼，使得他最终具备了天下的情怀。除暴模式巧妙地和抵抗外辱衔接在了一起，为影片的打斗合理性更增添了一股荡气回肠的英雄气概，在惩奸除恶中高扬天行健君子以自强不息的民族气概，从而冲淡了原本具有的仇恨和血腥。成龙在挫败之后终于由一个逞一时之勇的孤胆英雄成为一个顾全大局的宗师。

赋形立意扬武姿

醉拳，是最写实同时也是最写意的一种拳法，对于动作的起式和收尾明显加强了形态的雕刻，使得一贯顽皮搞笑的成龙在动作上有了美感，在气度上有了宗师气概，这里面的变化离不开徐克的黄飞鸿系列和刘家良的扎实武学功底。所谓赋形即是对动作形态本身的直观展示，如果没有一定的武学基础是不可能令人体会到动作本身的美感的。而且这样子首尾一停一顿还很好地解决了动作的节奏问题，啪啪啪，然后来一个停顿，啪啪啪再来一个停顿，打斗的节奏感一下子就出来了。另外一个特点就是动静的问题，成龙的片子不是很明显，等讲到李连杰的时候会在展开讲。

以武止戈树武魂

这方面一是体现在成龙和黄日华笔试的那场戏上，黄日华多多想必，成龙一再忍让，最后赢了也说是打成了平局，这种武学之中的恕道情怀在最后的结局戏中体现得更加明显，首先是成龙救了那个差点被钱嘉乐砸死的洋人，士不杀无力反抗之人。而最后成龙不顾自我，挽救敌人的气度最终在情感上也感化了对手。

这个片子的动作戏实在是太精彩，除去成龙和黄日华比武的那场戏，主要有四个段落，下面就各有侧重地对每一个段落做简单的分析。

第一段：成龙vs刘家良

在这个段落中，我想谈的主要是空间的问题。成龙厉害的地方在于他很善于拍追逐场面，

本段落亦是从追逐开始，从车厢到车顶，然后再到车底，再到一个桩房，然后到草屋。打斗场景主要出现在后三个空间，首先来说火车车底这段打斗，这段打斗是难打又难拍，主要是空间太少了，人都站不直，这么狭小的空间，刘家良师父还要使一杆长枪，可谓是难上加难，但是刘家良师父却能阵脚不乱，有板有眼，摆渡自如，竟然还加了几个回旋，真不愧为功夫界的宗师级人物，而低位镜头也非常棒地传达出紧张激烈的气氛。第二个空间在高度明显增高了，但是却加了木桩的阻隔，用长枪甩起来难度也不小，但是刘师傅还是高质量完成了，在成龙的戏里，成龙反而成了刘家良师父的配角。而第三个空间的打斗则显得轻松自如多了，因而加了不少喜剧的成分，人物之间的相互斗嘴，成龙吹箫之后的突然滑倒。另外片子还通过火车对打斗的时间也做了限制，令人感觉打得恰到好处。我要分析的前三段基本上都是7分钟左右，而最后的高潮打斗则大概14分钟左右，估计这种时间都是他们长期实践而掐算出来的。

第二段:醉里乾坤

这一段介绍了是物理空间，这个叙事段落我想讲得则是叙事空间的拓展。同样这个段落也是从一次追逐戏开始的，梅艳芳这个角色是形成这种镜中镜的叙事空间的关键角色。观众的观影重心不断地从梅艳芳和打斗场景之间跳跃，梅艳芳和荧幕中的观众形成一次观赏效果，并且不断地对里面的打斗进行评论，促使打斗升级，荧幕之外的观众构成二次观赏效果。这样的镜中镜的模式一方面是能令打斗层层递进，另一方又是节奏感的问题，一进一出的观影节奏的形成。至于里面的打斗，则是醉里乾坤，形醉意不醉，是一次赋形立意扬武姿的酣畅淋漓的表演。

第三段 大战斧头帮

在这个叙事段落里，主要想分析的是关于动作的视觉化的问题，程小东在一方面造诣颇高，早期的功夫基本上都是实打实的，但是如果功夫不虚的话，是一件很沉闷的事情，后来许多的导演都在功夫的视觉化方面做了有益的探索。比如说拍一个人的拳头很厉害该怎么拍的问题，当然早期的功夫片一般不会考虑这样的问题（胡金铨是个例外），他们可以拍一拳把人打死，但是肯定不会拍你一拳打过去，另一个人飞到五米开外去，其实这飞出去的五米就是功夫的视觉化过程，这样子一飞首先从空间上马上就拉开了，另外拳头的力大也被表达出来了。让我们再回到这个片段，不知道有多少人被打飞出了窗外，也摔坏了好几张凳子和桌子吧，刘家良师父两脚踩断楼梯口，绝对是精华中的精华。

第四段 高潮

这是少有的功夫片，在剧作高潮的时候让观众的心理也达到高潮。主要来谈一谈最后那段卢惠光大战成龙的戏，拳脚之速度，拳脚之密度、拳脚之强度，绝对让人窒息，银瓶砸破，水浆齐迸，大珠小珠落玉盘。在窒息之中，然后“额”的一下飞蹿出去，与生理上的高潮几乎一致。

这部前后历时近两年的纪录片终于上线了，没想过会在豆瓣实名认证，作为一名12年老瓣er，这里一直是我的自留地，多数时候潜水偶尔冒泡，突然实名还有些不适应。不过，用我们片子中某位当事人的话来说：来都来了，都是缘分不～～（自行脑补湖南口音）

法官、法院，对多数人可能都有些陌生且有距离感，曾经于我也是。说到法官我只会想到包青天、说的法院会想到古代的衙门。所以现代社会的“包青天”们，他们的工作、日常到底是怎样的？带着这样的好奇，我们开始了前期的筹备、踩点。

一进电梯，就被同电梯里小推车上厚厚的案卷震惊了，怎么形容呢，就...你会瞬间明白，为什么是小推车来承受这一切。那些案卷全部叠起来比我还高。我忍不住问了一下，这么多案子要多久才能办完啊？对方说：“这是我们庭室一周的案件”。后来，我得到了一个更具体确切的数字，2020年天心区法院累计受理23146件案子，这意味着平均每个法官一年要办四百多件案子。且不论每个案件都有不同事由、证据、诉求，需要深入分析判断，退一万步说，读完这些案卷需要花多少时间，想想这个就知道，法官们的工作量可见一斑。

从进驻法院筹备，到正式拍摄结束，一年多的时间里，累计接触了几千个案件，不仅对诉讼这件事有了更深刻的认识，也越发感受到这个职业本身的不易。从案卷文本来看，我们很容易把一个人扁平地抽离成一个目的性很强的维权者、或者利益掠夺者，但开庭之后我们接触到一个个生动具体的人，我们会看到故事的起因往往在意料之外，世界从来都不是非黑即白的。

多数案件在来到法院之前，已经经历了多次沟通协商，原被告的关系、情绪都到了一个临界点。“事实”在双方的说辞里，往往有着极大的出入，所以诉讼只认证据。而现实情况是很多民事案件的证据，不一定详实严谨，当事人对于诉讼的准备和认识，也参差不齐，但他们对于自己诉求的坚持和执念，往往是一致的。那些掷地有声的诉请、诚恳坚定的辩护、乃至声泪俱下的控诉，都是法官们每天面对的日常。

法官根据法条和证据作出的判决，可以兼顾情与法的两全，却无法做到原被告双方诉求的两全，通俗点来说总会有“胜诉方”和“败诉方”。 多数人在败诉后即便有情绪，理智上还是会接受法律的判决，自愿履行；也有些人无法接受、或者无力履行，于是判决书会来到法院的执行局；还有个别极端的人，盲目地把败诉的不满转嫁到法官个人身上，记恨在心，甚至引发悲剧。由此，我一直深信这个节目最大的使命，是搭建起一座桥梁，让这个职业被更多人理解、关注，反过来这些理解和关注，也会督促法官们做得更好。

“每一个案件背后都是一个江湖”这句话是2020年第一次和天心区人民法院院长见面时，他告诉我们的，此后一直深深铭记在我心里。离婚纠纷、网红违约、刑事诈骗、强制腾房等等，案件表层有生动具体的当事人、有离奇反转的事实真相、见招拆招的法官、以及最终“一锤定音”的判决，而案件背后则是这个人所在的“江湖”。“杀妻案”引发的网络热议、“整形案”背后的身材焦虑和性别讨论、“网红案”窥见到新兴行业的快速崛起以及背后可能存在的隐患等等。只有当每一个个案都能得到公正的判决，案件背后的人群、以及那些关注此类案件的人才会有安全感。

希望大家看完片子，不仅能收获正确的维权“姿势”，更能感受到“公平”如此重要也如此真实地存在着。它被人与人之间的善意传递着；被行业的规范、社会的法则维系着；被专业又可爱的法官们守护着。

俗话说“没事不惹事，有事不怕事”，当自己的合法利益被侵犯时，上法院维权绝不是什么丢脸的事。但正如英国法学家麦克莱所言：“善良的心是最好的法律”，人们发自内心的善意和良知，可以帮助整个社会建立更好的诚信契约，更大程度上减少纠纷的发生，因而是最好的“法律”。仅以此自勉，多谢观看。

塞尔维亚电影《来自亚塞诺瓦茨的达拉》讲述一个小女孩达拉（Dara）被送进亚塞诺瓦茨集中营后，在残暴屠杀下靠天真和勇气，靠周围善良人的帮助和牺牲，得以幸存下来。编导意图的人为痕迹显得比较明显，情节比较单一，人物比较脸谱化，缺乏相应能激发观众反思的深度，而且还多少带有民族敌对的情绪，但确实真实反映了当时不亚于德国建立集中营残酷屠杀犹太人的血腥历史，而这段历史对我们大多数人来说是闻所未闻。影片中犯下罪行的那些刽子手那些屠夫那些恶棍，也都是活生生的普通人，但是在灌输和教唆下，人性被扭曲和变丑恶了，他们的恶行都是假借人民的名义和打着祖国旗号进行的，这才是应该好好反思的。以前看过电影《阿依达，你往何处去》，那是反映塞尔维亚人杀害穆斯林族的；这部电影《来自亚塞诺瓦茨的达拉》，则是反映信天主教克罗地亚人屠杀东正教塞尔维亚人。看完电影补了一下巴尔干火药桶有关克罗地亚乌斯塔沙这段二战时期的尘封历史。以下摘编自网络

乌斯塔沙1929年在保加利亚索菲亚成立，目标是让克罗地亚从南斯拉夫独立，领导人与意大利首相墨索里尼的法西斯党有密切关系。1941年纳粹德国与意大利王国及其盟国进攻南斯拉夫，乌斯塔沙组织的军队便趁此时宣布克罗地亚独立，成立克罗地亚独立国，并加入轴心国阵营，乌斯塔沙政权和墨索里尼签署条约使克罗地亚成为意大利的保护国。乌斯塔沙组织也受到天主教会的支持。1945年乌斯塔沙被由铁托率领的人民军击溃，克罗地亚再度并入南斯拉夫。

乌斯塔沙政权在克罗地亚全境建立了30多个集中营来关押和屠杀塞尔维亚人、犹太人、吉卜赛人和其他参与反法西斯斗争的克罗地亚人，规模最大的亚塞诺瓦茨集中营有“巴尔干的奥斯维辛”之称，是二战轴心国的第三大集中营。根据统计，乌斯塔沙在二战期间，于其控制的地区内建立超过十个集中营，保守估算就杀害了达九万三千人，也有统计至少50万塞尔维亚人、犹太人、吉普赛人被残忍杀害。；以塞尔维亚人为主的抵抗组织南斯拉夫祖国军（又称切特尼克）也为此报复了不少克罗地亚人，这都成为南斯拉夫族群问题进一步恶化的历史原因之一。

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“非常好，是因为觉得这种角色就是适合长泽雅美这个阶段的角色。对比以往的作品，表演相当克制，笑点不靠颜艺或者夸张的剧情呈现，是一本正经式的，让你会心一笑。和木村拓哉的对手戏非常精彩，开场那一幕和后半前台的背影戏。两人关系不是某一方特别强势，而是互有来回，非常喜欢这样的关系，可以针锋相对，也能互相扶持。木村拓哉的演技非常厉害，就是能看出随着剧情推进眼神变化，所产生气场的不同。松隆子，前田敦子，小日向文世，胜地凉，感觉每一个角色就应该是他们，选角特别好，契合原著。配乐更是无敌，观影体验五颗星。一定一定要说不好的话，我只能说只可能是本身看过原著，不喜欢原著的，因为演员演技，场景搭建，配乐摄影都无可挑剔。剔除掉本身对演员的喜爱，这也是一部完成度极高的商业片，期待有第二第三部，更希望国内上映再刷一遍。”

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置顶提示：（很重要）

就当下饭剧，友情提示：最后一集请在31:00时关闭你的视频App，当它就是大结局，不然真的气闷。

说句烂尾不为过吧。

就一碗不错的面，吃到了最后赫然发现：碗底躺着一只苍蝇，简直绝绝子。

1.剧情前期有搞笑的点，逻辑不细究也基本合得上，有瑕疵但不影响观看和剧情推进（国产剧不求严丝合缝）；但不知道从哪集开始，就开始尬得不行，后面几集更是强行改人设，制造矛盾，最后结局直接就？？？

弹幕说不要看结局，我还纳闷，这直接放了个大招啊，能雷到一片人。（此处要骂某些部门的某些狗屁规定）

2.剧中人物的设定，总得来说，多多少少有些脸谱化，但也都情理之中。

3.男女主以及配角演技都OK，不拉胯。

女主这个演员真的灵得不行，长短发气质也是转变很大。

男主有些地方会过了点，其实女生很多没有那么矫揉做作，但是也都能接受。

希望他们的演艺生涯更加精彩吧。

我只是一个没看过原著的普普通通的看剧人。

另外某些部门的狗屁规定是真的狗屁。