我是一个看片后很少发表自己观点的人，不过偶然看了这个片子以后，忍不住想吐槽几句。不是吐槽片子哈，是吐槽男主韦一。（BTW，片子虽然谈不上有多好，但不夸张地说，强过很多大卡司电影。故事还是比较完整的，结构合理；大量的特效绝对不止五毛钱；演员虽然演技一般，但整体颜值还凑合；看得出来，是小成本电影，但制作水平依然在线，所以我觉得可以给个7分，鼓励一下）。接下来，继续吐槽男主。

首先，颜值不够，我真的不认为韦一有多帅，所以他所表现出来的嘚瑟劲儿跟他天生的资质并不匹配，我只接受长成吴彦祖那样的这么嘚瑟。

其次，智慧不够，竟然相信龙昆那个色老头儿的一面之词而冤枉西顿，最烦这种自以为是、自以为正义感满满其实无比愚蠢的人，好在龙昆还真有一身本领并且收了韦一做徒弟。

再次，决心不够，刚刚对韦一的勤学苦练产生了一丢丢好感，结果练到100天的时候，他就坚持不下去了，还态度极其恶劣地骂自己师傅是“骗子”，然后在他一不小心把球打进袋里后，终于明白师傅是在用自己的方式训练他时，又一秒变顺从“谢谢师傅”。。。我真是打心眼儿里瞧不上他啊！

最后，好不容易从一个无名小卒逐步升级成无限界的top1，但感觉内心膨胀的速度比名次上升的速度还要快！每天觥筹交错、花天酒地，被一群群女徒弟簇拥着，不见了对师傅的感激、对女友林菲当初的情意、以及对好友西顿、玉锦的基本尊重，更是不听劝阻、不知天高地厚地跑去挑战吴狄，终于落得以失败收场。

当然，像所有励志片一样，之后韦一凭借着主角光环，在林菲、西顿和玉锦的鼓励和帮助下，又打败一众反派重新取得了胜利。。。但这依然不能改变我对韦一的态度。

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虽然这片是A24出品的，但为啥李佩斯会出现在这部一群作死青年玩派对游戏的虐杀片里？首先我看见他的第一眼就觉得格格不入，这么大年纪的人了混在一群青少年中就觉得很离谱，虽然说肯定是片方选角的原因，但是莫名其妙被主角团们第二个Killed，台词也没说两句，还被Pete Davidson揍了一拳，我真是替他觉得冤，简直是一脸蒙圈...

音乐：是声音的重复。能感知节奏的生物物种并不多，人类能欣赏音乐真是一种福气

全球水资源危机：一些大都市的水源正在走向枯竭，当表面水被取完后，就只剩压箱底的地下水，抽干后城市会塌陷，到了未来，水资源会成为跟石油一样宝贵的物品，可以朝那个方向投资，不过，等到那个时候，人类也差不多玩完了吧

为何女性薪酬低于男性：女性薪酬整体低于男性，不仅仅是性别歧视，还因为女性往往因为生育产生的代价，容易在事业上落后有同样资源的男性，卢旺达和冰岛都是男女Gap较小的国家，但故事很不一样。卢旺达是因为政治大屠杀失去了上百万的人口，其中大部分是男性，在缺少男性劳动力的情况下，卢旺达政府决定采取鼓励女性进入职场的政策，大量女性从政，这才有了今天卢旺达议会女性议员高达60%的比例；冰岛这边没有详细说，但是冰岛，男性有产假，于是他们可以在家照看baby，也是一种方式

女性高潮：女性和男性性交的满意度并不如les，因为阴蒂高潮比阴道高潮来得容易，半数的女性都fake过高潮，masturbation是很正常的行为，要知道怎么让自己的身体满意；男性和女性高潮的区别，前者基本上只有射精的那刻，而女性的敏感神经其实多于男性，可以达到连续多重高潮，女性body有点amazing；情趣用品行业市值上升

刺青：是一种人们对自己身体的掌控行为

大麻：目前的weed经过多代杂交，刺激性比几十年前的大得多，刺激和镇静物质比提升至300：1，原来大概是30：1（题外话：闻起来有点像中药）

板球：原是英国绅士们的运动，后发展至其他国家，现流行于印度，规则真的蛮复杂，没看懂

！：感叹号的历史，但是，什么时候用感叹号什么时候不用，依然是个问题。有些作家喜好感叹号，如moby dick的作者梅尔维尔。一些作家不喜欢，如海明威，老人与海里只用了一个感叹号，那就是，Now!

电子竞技：不知为什么看得我热血沸腾，就像一个不被承认的孩子最终走向了辉煌

节食：有人做了实验，低脂肪和低碳水的两组人，减重的效果其实差不多，原因在于大部分人都无法坚持，所以体重很容易反弹，健康饮食其实是核心，即少吃垃圾食品，多吃健康食品，不可不吃啊

加密货币：神秘人物中本聪发起了Bitcoin这种绕过政府监管的电子货币，与传统货币不同的是，这种货币不需要第三方的监管，通过coding实时传输，加密货币让人一夜暴富，其市值也可以顷刻蒸发，如果在当年以0.6cents的价格买进，今天绝对暴富了；对购买drug等物品非常便利

K-POP：对Kpop的文化输出我是服气的，虽然不喜欢ta们流水线般的乐队，还有疯狂的粉丝，不可否认的是，Ta们mv做的很不错，在引入西方的那些元素后有没有自己的东西呢？值得思考

单一伴侣制：婚姻很大程度是一种买卖，权力财富的相互连接，如果今后非一夫一妻制盛行，会是什么光景?

VOX的制作非常好，引用的数据图表也不少，15分钟的科普算是开胃菜吧，流行话题切入口

当年国民党的失败，一是败在国民党的腐败，再是败在没有民众基础。他们打的是没有国民支持的仗。而共产党人看起来什么都没有，但他们内心有希望，他们希望翻身做主人，没有任何愿望比这更有意义，于是可以舍生，可以取义！得道多助，失道寡助，此言实不谬也。 总之，《红日》是一部现实主义的成功之作，堪称新中国军事文学创作历史上的一座重要的里程碑。

韩国爱情片的通病：用力过猛，强行从第一秒钟就开始带观众进入角色的激烈情绪而缺少铺陈。郭在容作为韩国爱情片的老牌导演，善于制造漂亮的升格慢镜头来诠释角色对于爱情的浓烈感情，并且煽动所谓的感人高潮。但比起本身已经煽情过度的《雏菊》和《脑海中的橡皮擦》，这部作品中的郭在容已经彻底失控。从电影的开头部分即开始用各种华丽漂亮的升格镜头和深沉的旁白来突出男主角失去女主角的痛苦和对女主角的爱意之深。但由于完全缺少了两人的日常互动情节，也就让男主角的深情变成空中楼阁，没有任何让观众能够同感的空间（雏菊中做的相对到位，杀手的孤独生活造成了他对于盲女画家的远距离单恋，而盲女画家与警察的生活化恋爱也让人易于接受。）这一点上，日本的爱情电影恰是所长，甚至变成了日影的一种模板，即使是质量较差的爱情电影，也必定是以男女的日常快乐桥段作为前半部的主要内容，在接近真实生活的美好交往中引领观众进入到角色的世界中体会二人的甜蜜，随后的“失去”才能让观众轻易地站到角色的情绪立场上。

即使是像《在世界中心呼唤爱》这样从一开始即处于悲伤情绪下的“类韩影”作品，也是“男主角回忆童年爱情”的设计：男主角最初只是在婚前由于“和亚纪死亡时同样的台风”而临时起意，回老家找寻录音带来回忆亚纪，随着回忆的逐渐展开（依然以轻松的日常交往作为起手），对亚纪的感情从休眠中复苏，逐渐才由平静变为了热泪盈眶（每一次由回忆切换回现实，男主角的情绪都渐次激烈化）。比起从一开始即用尽全力地强调主角爱之深痛之切、把“感情”本身作为核心的韩影，日影把“故事”作为核心的做法无疑更加高明。感情描述在精而不在多，泛滥的重复性表述，效果远不及铺垫完毕观众入戏后的画龙点睛。

虽然在电影中，郭在容设计了“双生”“魔术师”的概念：女主角由于男友的死亡而备受打击精神分裂，而通过男友的设计引领分裂出另一人格的女主角和长相酷似自己的男主角相爱，而男主角也成为魔术师，完成了前男友死亡的未完成魔术，作为他的替代品而完成了“前男友对女主角的归来”---前男友和男主角共同的“魔术”。重设计，是韩国爱情电影向来的招数。

但仅就设计而言，日本电影也有代表性作品，并非韩影专美，并且在构思和完成度上远胜。《情书》中，博子和女藤井树的信件联系构成了一个奇妙的效果：女藤井树借由博子的来信，回忆起了和男藤井树的种种往昔；博子通过和“藤井树”的交流而产生“和死去的男藤井树交流”的感觉，对死去男友的感情复苏。这样一来，对博子来说，男藤井树仿佛超越了时间的障碍出现在现实，而她对他的感情也复苏在了现实空间---作为博子部分的终结，博子对着藤井树死去的雪山呼唤，而雪山的回音似乎变成藤井树的回话--博子和藤井树跨越时间和生死的相隔，这是一个超凡的段落；对女藤井树来说，经过博子引发的回忆，男藤井树对她的感情也超越了时间的障碍，终于被长大的她感受到--结尾部分，男藤井树当年夹在书里的表白信终于递交到了女藤井树的手里，男藤井树的爱意跨越了时间和生死的阻碍而切实地传达到目的地，又一个超凡的段落；同时，在全片中，回忆的部分只有女藤井树那一边，而博子一侧全部都是口述，我们可以试图理解岩井俊二想要暗示的东西：对男藤井树来说，博子只是女藤井树的替代品，他对博子的感情是对女藤井树的，所以在描写男藤井树角度出发的爱意时，只有女藤井树部分的回忆而没有博子。而在副线和配角方面，岩井俊二安排了女藤井树的父亲病逝这个部分，借由“发烧的女藤井树看到去世父亲的幻觉”和“爷爷因为孙女发烧而唤起对儿子病逝回忆”等情节，表现了角色们对失去亲人之怀念和痛感的恒久，同样辅助了主线爱情部分的主题。

如果用这样的一部《情书》来对比的话，从设计本身来看，用到的“双生”点子和《风之颜色》类似，而且设计本身更加高级而具有灵感。更重要的是，岩井俊二的构思和表达的统一性和完成度要远远好于略有佳句而无佳章的郭在容。并且，在感情表达上，《情书》却并不显得刻意，因为它具有情感铺垫深化而成的说服力。

或许，郭在容--或许还有大部分的韩国爱情片导演，都应该弄清楚一个问题：自己是想要从开头就沉浸在“自己设置，只有自己感同身受”的激烈情绪中不可自拔来感动自己，还是想要去感动观众。感情表达的过剩、用力的过猛，这样一种灵感枯竭一般的套路化，已经成为了相当多韩国爱情电影的最大缺陷。

高情商：营养丰富的化肥，顶着疫情压力，给中国科幻的未来给养。低情商：一坨大粪。

交代信息全靠字幕，两集剧情人物全部崩坏：叶文洁和调查员的戏竟然一问一答，老狐狸一面毫无展现；罗辑炮友死了两分钟就和大史撤起皮来了，没心没肺的畜生让人完全失去共情。

我只说一下人物，我这样设计是不是比动画版里的好一万倍：

汪淼——汪淼明明不忍心看着eto全军覆没，却逼迫自己目睹这一切，他面色惶恐、冷汗直流，却直直的盯视着，眼睛一眨不眨，因为他知道，无论如何，他必须直视自己造成的罪孽。叶文洁：审判室里，叶文洁面对严肃的审判反而笑容和煦，eto覆灭的消息传来后她的笑容不减反增，面对审判员的步步紧逼，她只是微笑以对，当最后讲到三体的舰队即将到来的时候，恰好朝阳初生，第一缕阳光直直的照射在叶文洁脸上，叶文洁看向窗外，轻飘飘的吐出一句：人类的黎明即将到来了。罗辑：课堂上，罗辑与学生们谈笑风生，面对捣蛋的坏学生的挑衅也轻松化解，但下课后他的笑容却转瞬即逝：他对祖国的花朵并不抱有希望，他与情人打的火热，逗得情人哈哈大笑，自己心里却一点都笑不出来，他看不上学生们，也对情人没有感情，只是凭借着高情商理智的化解着一切，车祸里情人死后，路人们目瞪口呆，罗辑却一瞬间重归冷漠，甚至对将要发生的事都有所预料，直到老婆的出现，他才在半生中第一次放下心防。大史：看上去笨笨的憨憨的，毛手毛脚，满嘴脏话，烟掉地上都非要捡起来继续抽，却会在关键时刻摇身一变，直觉敏锐如骇人野兽。

这只是我几分钟里想出来的。

所以，就这粗制滥造的垃圾动画，还有人吹的？天！

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本片唯一出现bipolar disorder是在男主去面试的场景里。他说：“bipolar归bipolar，我可以好order地去bipolar嘛。”

看到这句我笑了，整个厅里只有我一个人笑。

精神疾病中的disorder，仅靠患者自己是没办法让自己恢复到order的状态的。这句台词不止是男主这个患者的“不合理信念”，也是绝大多数“正常人”对精神疾病（尤其是心境障碍）的误解——为什么你就不能想开点呢？

双相障碍作为心境障碍，本来并不是必须要住院治疗的严重精神障碍，如果按时吃药定期复诊，预后是可以很良好的。

但可悲的是，一个人一旦被贴上了精神病的标签，社群的歧视和排斥会给患者的康复带来比生理病变更难克服的障碍。精神科医生只会开药，企业不接纳重新工作，邻居落井下石，家人费尽心力无法理解，这都不是个人可以改变的残酷现实。本片虽然只停留在了提出问题的阶段，但解决问题的本就应该是相关从业者和政府而不是文艺工作者才对，电影只需要从人文关怀角度体现足够的善意即可。

更何况，能看出来编剧和导演做过很多功课，在很努力地还原一个双相障碍患者可能存在的细节——遗传，环境诱因，高复发率，甜食刺激多巴胺分泌缓解轻度抑郁，躁狂和抑郁阶段性循环发作，最后回到水塘完成未完成事件……最重要的是，通过小孩表现出的同理心和接纳所带来的治愈效果。

虽然观片过程中很努力地在投入剧情，但职业病发作，还是忍不住想一些跟本片并不那么相关的事情。

比如那些看似能为“有心结”的人提供帮助的民间组织——教会和互助小组等，片中的表现不得不说很耐人寻味。

教会教导人们宽恕，但在剧情中，这所谓的宽恕只是伪装在神圣宗教道德光芒下的更深层次的怨恨。相信和秉持着这种宽恕的人，永远无法跟过去的自我和解，也就永远无法得到真正的救赎。

各种心理疾病互助小组在美国很常见，香港应该也有一些，但片中表现的是精神病患者家属的互助小组，且也是倾向于略负面的描述。这些互助小组固然能提供一点社会支持和心理安慰，但还是不能解决根本问题。遇到专业问题，还是应该求助于专业人士，因为他们至少是有相对科学的研究方法和评价准则来指导工作的。

那么，精神疾病相关的专业人士是哪些呢？香港这方面的机制已经比内地健全很多，有psychiatrist，有clinical psychologist，有counsellor，还有social worker。但这四重架构，依然无法保证能照顾到患者的方方面面，因为精神病的治疗真的太需要同理心和无条件积极关注了，而这两样是绝大多数人不能提供的，仅靠专业人员那每周几小时的有偿帮助是不够的，昂贵的治疗费用也不是一般人能承担得起的。精神疾病与其他慢性疑难病一样，都需要系统性的长期治疗，还没有医保。在这种情况下，重要他人（多半是最亲近的家人）的关心和理解就尤为重要，正如片中所提倡的那样。

香港尚且如此，内地更是无望。在缺乏临床心理学家和社工这两层机制，且心理咨询师被《精神卫生法》规定“不能治疗精神疾病”的情况下，所有已被确诊的精神疾病患者只有两条路——要么看精神科医生吃药（大多数精神科药物都有副作用）或住院治疗，要么隐瞒诊断自己找咨询师治疗。政府和社会从未想过如何接纳曾经的精神疾病患者重新进入社会，在这一点上他们的待遇甚至还不如刑满出狱的人。

普通大众能做的，除了学习拥有一点同理心，不要落井下石之外，是不是还能推动业界和相关政府机构，在为精神疾病患者提供政策性帮助方面（如精神科药物和治疗进入医保体系）多做一些探讨呢？

从地主家养尊处优的贵公子到中共红军独立营营长，彭冠英所饰演的陈天佑在儿时伙伴李化成的指引下一步步实现了自我的蜕变，从小我逐渐走向大我，开始变成一个有胆量有担当的红军战士。然而，阶级立场的转变不仅意味从地主之子到一无所有的战士的转换，还意味着精神和思想的觉醒，陈天佑身上依然残留着桀骜不驯和冲动鲁莽的一面，但也正是这些“不太完美”的特质使这个角色不再是教科书中那些刻板的正面人物，而是更加立体和鲜活，彭冠英精湛的演技非常准确地将人物身上带有冲突的一面诠释了出来。

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堪比纪录片的好剧，无论是案件纪实还是当时的社会生活现状纪实，都做到了无比真实。

看盲井时就对王双宝老师的演技服气，其他的配角们，秦腔演员以及后来的导演演员们都贡献了超真实的演技。看弹幕很多人以为是当时破案的纪录片。

警察叔叔们本色出演，气质台词动作都比演员们更真实，一点不出戏，全程追的停不下来。

弹幕里都在夸欧式大眼刘宏阳，我是特别喜欢田选龙，尤其喜欢看他审讯，善于攻心，弹幕人送田怼怼。但不知道为什么田警官一审讯说话就吸溜吸溜的。对了，大家有没觉得田警官跟余华挺像的。还很喜欢佟晓明，说话很霸气，不怒自威，经验丰富老道，直指案件关键。刘均龙颜值最高，武力值也高。刘刚刚柔并济，给赵雷100块买棉衣打动了无人疼爱自我放弃的可怜赵雷，引导案件终于走上主线。还有张伟、姜小斌、穆文修、以及西北烟王李全发等等，每一位都极富实力与魅力。

配乐也超出满分，秦腔跟这部剧真是绝配，bgm的打击鼓点一出就紧张兴奋，捉鬼记加入歌单循环起来，ppt式的片尾每次都舍不得跳过。

感触特别深的两点：

一. 警察们太辛苦了，调查主线的过程中，各种副本不断，所幸查下来都有收获。动不动就是搜遍西安市全部**馆，查遍西安市全部**局……查案过程中顾不上吃饭睡觉喝水，大冬天晚上盯人室外一站就是一晚上，长途追人不休息靠吸烟提神，防弹衣等保护措施也不到位非常危险，当年没有摄像头、不实名、不联网，困难重重，太不容易了；

二.97年记忆中我们家乡沿海城市发展已经挺好了，也有偷盗什么的，但生活条件没西北那么艰苦，看着十几岁出门打工的孩子，受教育不够，温饱都无法满足的情况下，各种容易铤而走险，围着炉子就糊弄一晚上，穿的破破烂烂…唉，太苦了…

本来觉得80.90年代更丰富开放自由，但看完121感慨那个年代治安太差了，人们生活水平太低了，各个时代都有各个时代的不易与美好呐

本集虽是过渡集，但几场戏的表现力都不输于正常的高潮戏，无论是开头偷天换日的行动，还是安息日夜晚埃伯的复杂状态，亦或是片尾的夜总会群架，都是非常好看且耐看的章节。

看这集我会产生一种错觉，即“人们就算知道所作所为会造成不愿看到的结果，最后还是会进行到底”……而这种飞速驶向悬崖的无力与刺激，也是《巴比伦柏林》的主要看点之一。

调包计

在即将进行的国防部总部会议上，军方将会调整防御政策，到时候新版WH808号文件也会被拿上去——玛丽在家已经偷看过这份文件了，国防军除了增加军备外，还会加入一种新型武器“火箭”。

【详细】

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一部扣人心弦的灾难救援片，四星推荐。

影片基于真实事件改编，事件发生与2018年世界杯期间，球队为胜利而战的同时，十几条足球少年正在另一个地方为着生存而战，与大自然做着持久的抗争，没有人能想象他们是如何在山洞了坚持了那么多天，影片并没有具体的画面交代（一部缺憾），只是通过小球员的表述：“我们是个团队，我们互相帮助，教练教我们冥想。”

从影片来看，简单朴实还原事件，节奏紧凑顺畅，没有过度渲染，主要集中在表现人道主义救援队，犹如“亚瑟的圆桌骑士”一般来到泰国，组成特别行动小组，最后成功完成救援。

大灾大难之前，平凡百姓将希望寄托与信仰，神明，祭祀与祈祷，这是无奈无力之中，人们唯一能做的事，寄托以不至于精神崩塌。站在前线的人们，勇气、人性的关怀，还有爱，让他们一次次去面对生与死的考验。

所以你开始会感慨着，生命的脆弱与顽强，人性的光辉这样的时刻让人重新燃起关于人的希望。你还会感慨生命的无常，童话故事般的happy ending真的很少，尤其是你看到片尾大家庆祝救援胜利时，未见到父亲最后一面的救援队员落寞的低头，雨中确认到齐人员时，队长说的就差一个。

关于演员，特别救援小组的头的正是“人王阿拉贡”！。另外一个重要队员则是伊尼舍林的报丧女妖》的男主，完全是不同的演绎，演技不错。关于细节，被困的十几名小全员的球衣都是曼联队和英格兰队，不只是有意设置，还是真实如此。救援队员用矿泉水瓶巩固双脚的细节反复被提及。

最后，我在想还是那句老话“尽人事，听天命”，信仰给与我们希望，努力抗争给予我们希望与力量，指引我们前进的路。既要接受，又要不接受。

世界很大，大的每一个角落都发生着完全不同的悲欢离合，世界很小，小的世界各地的人集中在一起共同完成了救援。

1.你留在我体内的东西，我会用内功逼出来！因为这句台词在网上疯传，于是重新温习了这部电影，但实际观感一般。

2.绝对不算大片，那个时代很多港片都是全明星阵容，能成为经典的寥寥无几

3.故事主线不明，这到底是讲一个复仇故事（蓝小蝶），还是野心家（曹雄、苏鹏海）的称霸之路

4.男主是干什么的，好像除了撩妹别的什么也没干，先亲了白云飞，后睡了蓝小蝶，运气也太好了吧

5.反派太脸谱化了，苏鹏海这个次级BOSS还好理解，武林必须有一个反面人物来衬托正派，曹雄作为朝廷命官，武林大会的召集人，本应该是扮演一个政治家的角色，亦正亦邪才合适，怎么到处作恶，还毫无根由，最后蓝小蝶和白云飞的决斗管你鸟事，你去啥凑什么热闹

6.还有个武侠电影的通病，一顿饭、一盏茶的工夫，主角便由一个凡人升级为超一流高手，完全不科学嘛，让那些奉行天道酬勤辛苦练功的小人物情何以堪

7.更离谱的，绝世武功是用来练的，不是用来吃的，重温此片才发现，原来曹雄功力大增，不是谷底老囚传授的，而是吃了那半部归元秘籍，真是天雷滚滚的设定

8.剧情太过混乱，莫名其妙出现很多角色，莫名其妙他们又死了，莫名其妙男主和女主就爱上了，莫名其妙他们又恨上了，哎，总之各种逻辑不通，一言难尽……

在西南大学光大礼堂观看的路演场。

虞吉老师观影前特地提起《芳华》、《无问西东》，将此归纳为“严肃文艺片”；《米花之味》跳出政治话题，将“严肃”化为“教导”，在浮躁的环境中呼吁缺失的宁静。认识中有一个规律：越是离城市偏远的地方越容易存在纯净的景象。影片中，不论风景还是信物，即使是人物冲突，也不会释放出耀眼的火花。平时在电视上看到的最多的是以舞蹈为途径圆梦的人，《米花之味》则借此弥合母女情感的“裂痕”。我们也许更需要学习的是一种“搁置”能力，因为我们太容易纠缠和焦虑：人与人之间的矛盾再多，只要面对佛像，一支舞蹈便可以暂时放下干戈。然而这样的能力，我们却常在缺少勾心斗角的“偏远”地方才能看见，它们模式化地被我们定型在那些“小众”的区域，因此我们更加向往能给心灵带来洗礼的地方。《米花之味》正是解释了我们为什么向往西藏这样神圣的地方、因何“神圣”的原因。