我想成为人 为我爱的人

什么样的存在，能够跨越时空，穿越生死？什么样的存在，能够抵达永恒，瞬间永生？是神兽吗？超越了人类思维的极限，存在于无垠的时空宇宙，拥有不老不死的身躯，无所不能的神力，永远不会被伤害，永远不会被遗忘？

月灵是这样的存在，江置也是。

人的身，神的血液，长生不老的事实，让多少平凡卑贱的人，心生艳羡。多少人虔心期盼的永生，却被月灵和江置弃如敝屣。没有所爱的人，即使存活千年，又有何意义？人，永远不会知道，这种孤独，这种痛彻心扉的苦。

从来不知道，为什么自己不会受伤？仿佛这身躯拥有不可思议的魔力，无论什么，都可以轻易实现。从来，都是默默守护，为自己的家人，为卑微的爱恋，哪怕仅仅远远看见你的笑靥，也能成为我满足的喟叹。平淡似水的生活，江置以为就会这样，云淡风轻，只要自己爱的人，能够平安、快乐。

直至命定的那一刻，褪下腕珠的刹那，原来，一切不过是幻梦。原来，自己竟然是一半人一半神兽的“怪物”。“我，就那么可怕吗？”为什么看着江置的眼神，变得那么鄙弃？那么不屑？那眼神，像利剑，像匕首，刺入心脏，连，血都没有。原来，我，仅仅，只是这样吗？

心脏依然在跳动，血液却似乎不再沸腾。没有家人，存在何意？

总是会有人，被真心打动，总是会有情，在迷蒙间诞生。守护，是江置二十年的人生信念，不论家人，或者朋友。“我想成为人，为我要守护的人”。

看完了《九叔归来2》没有看九叔1那么令人失望，这次他们真的进步不少。也许是前人过于伟岸，导致后来者皆为矮子，但就这部片子本身而言，刨除《九叔归来2》这个不知天高地厚的名字，还是能看到一些英叔电影的精华的。故事情节完整，爆笑包袱密集，团队还是那么用心，在人物搭配上还是沿用英叔的经典搭配，在效果上大量使用香港老一代的特技玩法，这些还是能让人眼前一亮，最起码还原真实。九叔归来的导演是个懂林正英或者说是懂林粉的人，桥段内容的适度模仿，让人想骂却又骂不出，因为满满的童年回味，仿佛又回到了英叔的时代。又或者这个导演是个笨蛋，只会用笨拙的方式去模仿，但无论如何，还是巧妙的致敬了童年的经典影片，让我看到英叔的影子，凭这一点，给《九叔归来2》点个赞。

槽点太多了，全片政府、媒体、警察集体瘫痪就不提了。你说这个boss想玩这个游戏找快感吧，boss自己说我最想要的是起搏器。既然boss最想要起搏器，可是他从头到尾也没跟男一伸手要过。最可笑的是boss给了男一第二个盒子，男一没在限定时间内完成，他竟然也没把男一怎么样，你这个boss当的是不是太失败了？？太没有威严了？？敢情你给他第二个目标就是为了他俩联起手来对付你？？还有脸给下一个盒子呢？？从头到尾男一是一直在想办法摆脱boss的追踪，酒店、旅馆、棚户区全住过了，轿车、大货、面包车也全开过了，手里却一直拿着一部前后摄像头、拍照更清晰的智能手机，boss还能通过它给男一一直发信息…………男一你累不累？？我都替你累！片子最后男一找到了制盒人，威胁制盒人给所有监视者还有boss发盒子，让他们互相残杀，然后男一就带着老婆孩子红尘作伴活得潇潇洒洒了。这时候boss你的追踪系统呢？？死机啦？？还有男一你不知道boss也有手机么？？该杀谁不杀谁的不都是boss说了算么？？盒子不仅仅就是一个形式么？？从头到尾强忍着看完，以为最后都能给圆回来，结果…………同样是网飞，被白夜甩出好几条街。可能理解的不对，仅供参考吧。

一部比较真实反应医护人员，日常生活工作的电视剧。

第一集就把紧张的医患关系摆在那里，病人情况危急必须抢救没有家属签字，医生等是不等啊？不等，术后出现并发症死亡，没有家属签字，医生或者医院负全责，等，病人生命随时有死亡的危险。不救道德绑架你，你是医生，看到危重病人不抢救，你算什么救死扶伤？你是医生么？你有医德么？

医院为了防止医闹，分清原委，按上很多监控，可以记录下事发时的真实情况，碰到无法救治，突发死亡的事件有据可查。对某些无理取闹，以讹诈医院医生为目的的纠纷，也能起到威慑的作用，不是我危言耸听，这是事实，我有亲属是医生，每天面临的除了繁重的工作就是这些人为事件。

医护人员没有假期休息日，每天都是超负荷运转，一所医院日门诊量平均近两万人，什么概念，比节假日游乐场还要人满为患，人山人海。到了医院才发现周围怎么有这么多孕妇，孩子，老人，到处都是排队的，有的一周才能挂上号。

医护人员累得头不抬眼不睁，有能力微笑服务么，很多医生护士身体健康堪忧，自己就是病人，下不了手术台，为此累死累病的有很多是青壮年，有人说，给医生多少多少红包，也许有这回事，你给的是谁？是主刀的主任或者有一定资历的老医生，大多数青年医生护士，他们能得到什么，我们不能以偏概全，对不！

他们不但要接待各种各样病患，还要写每一个病人的病志，这是医院规定，必须完成，有很多工作都是实习生或者进修生在做，这些人真的是太累太累太累啦，很多人会叮嘱亲属不要再干这一行，上大学需要五年，最苦的学习，你如果想进一所好医院，必须考硕士研究生，博士。即便你大学毕业，也不能直接参加工作，要三年委培，就是说需要三年在医院的实习时间，给极少的工资（这个是听说）。

还有医院进级需要论文，考试，在这么繁重的工作压力下，你要复习考试，你还要整理数据，收集材料写出精彩的论文！！！天，他们是铁人么，铁人也需要上油，维护，给他们休息的时间吧？知道医护界对自己的形容么，拿着卖白菜的钱操着卖白粉的心！

借着这个平台，发出呐喊，对可怜的医生护士公平一些吧，他们需要理解，需要关注，不要寒了他们的心！

我看的字幕里，本片被译做了《二重身》

这是个很好的译名，我也特别喜欢，但看完全片，仔细回味了一番剧情，总觉得这部片子，或许叫《duel》（决斗〉更合适。（感谢网友的指正，一开始我竟忘了dual和duel是两个不同的单词）

和设定相似的《天鹅挽歌》不一样，本片实际上完全没在讨论什么科技，克隆人，自我认知与个体定义，整个故事唯一围绕着的，就只有“决斗”这件事而已。

表面上看，故事讲述了生活中极其内向，被动，窝囊的女主，突然得了“绝症”。原本只是因为怕母亲和男友受伤，同意“造”出了一个自己的克隆体，以便自己过世后接管自己的家庭和人生。没想到大半年过去，不但自己没死，替身反倒抢走了自己的家庭。于是女主痛下决心，雇了一个武术教练，努力克服内心对暴力的恐惧，只为了在决斗中干掉“抢”走她生活的替身，夺回自己的人生。

这个主角人设和故事脉络，看起来和导演上一部作品《自卫的艺术》高度相似。但不仅故事后半的发展截然不同，同样懦弱的两位protagonist实际上所对抗的antagonist，也完全不是一回事。这里我要先提到一个可能很多人都觉得是bug的设定，就是女主的这个替身，虽然长得一模一样，但性格简直完全不一样。从克隆人的设定角度来说，这完全不合理啊，为什么呢？其实这正是揭开本片底层内核的一大伏笔。

因为女主的这位替身，并不能算是任何所谓女主身份的延伸，映射，分裂…..而单纯只是，开启女主决心改变自我的一个“动机”，用剧作术语来说，它就是一个inciting incident。但，我并不是在说替身只是个工具人。她之所以是女主的克隆人，除开设定上提供趣味性，更重要的是，作为一个符号。

什么符号呢？这就关系到，女主到底是怎样的一个人。让我们回顾一下，从开篇到中盘的种种小细节：

一个人点了一大堆外卖回家，打开p站准备看orgy撸，这寂寞指数分明已经爆表了。然而当男朋友打来视频，没聊两句她就用“没事我也差不多要睡了”来谢绝男朋友的关心。开始我还以为这是在表达她和男友的关系名存实亡。然而看到后面她的自述，才明白这是因为她认为男朋友“在忙很重要的工作”，不想给他添麻烦，宁愿靠自慰来解决自己在身心上的情感需求。

早起吐血去了医院，就因为看到等候席上别人断了手指，就和护士说自己“不紧急”。甚至在去医院前，还要先把染血的床单给洗了。

住院后和男友视频，男友时不时收到未知信息的反应已经很明显是出轨了，女主也明显看破了，但就是没说破。

医生和她尬聊自己死后想要选择土葬，原因是这样家人能因为扫墓而更记得住自己的存在。而讲完女主却依旧果断地表示自己想要火葬，简直死到临头都不想给别人添麻烦。

即便看起来与母亲关系如此淡漠疏远（噩梦里的诘问，日常不接的电话），得绝症后母亲却竟然成了她想要安排替身的第一动机。那个宣传视频里，本体自杀的尸体还在旁边，家人就能坦然拥抱开门的替身。如此讽刺至极女主竟然还能被打动，再一次说明她心中真的一点都没有自己…..

至此，女主的性格已经很明晰了。这就是一个极度自卑，不自爱，没有自我的空壳。宛如行尸走肉一样，因为孤僻与寂寞，把自己存在的所有价值，都依附在世间仅存的伴侣，和家人身上。同时，又因为害怕他们的离去，而愿意忽视所有端倪。乃至在母亲家里终于看清替身在抢她的家庭时，她甚至表示“她身上有什么你喜欢的？我学就是了”。如此抛弃自尊的行为，暴露的全是内在的怯懦。

因此，当她决心斗争时，她并不是就真的擦亮了双眼，决心彻底的改变了。她还只不过是因为替身抢走了她人生中唯一的支柱，才这么愤怒的。她并没有真的意识到，她所谓的支柱，男朋友和母亲，根本需要的就不是她这个人，而只是她身上的功能性（一个女朋友，一个女儿）

因此，这个替身所象征的符号便是，一个与自我较劲的空气靶子，一个死胡同，一张被刀子插在墙上的海报。她被设定成女主的克隆人，只不过是个障眼法。她以为她下定决心是为了战胜自我，实际上她的人生需要的根本是重新寻找自我。

为什么这个故事里的每个配角都面瘫到像业余演员？为什么这个世界里有那么多的规则都荒谬到好像是编剧在偷懒？其实所有这些，都是在反衬女主过于无限度的忍耐。就像最近，我们现实世界中所发生的事情吧。即便每天都这么魔幻，再怎么骂骂咧咧，最后不也还是低头继续过下去了？到底是世界太不可理喻，还是我们太懦弱？这恰恰是导演想让我们去思考的。

我也很能理解，为什么很多观众不能get到这些点。毕竟，大部分人在日常生活中，不会对身边人这么无底线的忍耐。但我之所以特别能共情，是因为我明白，孤独的人，真的太需要太需要身边仅存的那些陪伴了…..在这种情况下，对自己深爱，且深深需要的人，是真的会一再退让，只为委曲求全的……

理解了这些，我们就可以来探索结局的含义了。

大部分人认为最后是替身活了下来。她毒杀了女主，然后抢了她的衣服伪装成原版，去比赛现场，上法庭。包括最后她说她不喜欢吃墨西哥菜（女主和替身刚见面时车上有说过自己很喜欢吃墨西哥菜），开着几乎烂到报废的车（与女主在跨越边境的路上时表示过自己不会开车，去决斗现场时也是一瘸一拐并解释说自己出了车祸）还有母亲在电话里不停叨逼叨有色隐形眼镜的事。所有这些线索看起来都排列的整整齐齐，铁证如山，准没跑了。

但要是我把这些疑点列出来，你们再细品一下呢？

首先，替身去决斗现场为什么要换成女主的衣服？应该没有人知道她们结伴去森林，要和裁判证明自己是原版，根本不需要整这一出。而且片头的决斗戏里，裁判甚至都分不清谁是替身谁是原版，还要让人自己说。

其次，最后在车上，替身为什么会情绪崩溃，嚎啕大哭？有人可能会说，是因为她发现女主的生活实在是太可悲了，就算机关算尽抢到手来，也不过是一个天天嫌弃自己的男友，和一个天天叨逼叨的老母亲，两个人自私鬼。但请注意，这件事，早在aa互助会上，替身就和女主说过了。如果她早就意识到了这点，何必现在才彻底崩溃？这破人生还有什么好抢的？一起跨越边境重新开始各自新篇章不香吗？

最后，也是最重要的，早在女主培训的时候，有次教练给她做题，看死亡照片判断死法，她唯一做错的一题，就是毒杀。做错过的事往往是最印象深刻的，因此女主没道理会最终再次死于替身的毒杀计谋。不然，前面也没必要特意设计这个铺垫了。

有了这些疑点，我们就可以来推理另一种结局的可能性了。

假设女主确实是没死，一早识破了替身的阴谋成功反杀。那么首先，她的衣服就没有疑点了，本来就是自己的。其次，决斗现场她说出车祸，很可能是将计就计。因为从之后男友和母亲的反应来看，毒杀女主这个计划显然是替身和他们一早串通过的。不然他们也不必一边法庭上作证说活下来的是原版，一边又叨逼叨隐形眼镜的事。那女主识破了这点的话，想要避免男友和母亲离开她，甚至加害于她，她就必须在他们面前假装自己是替身。毕竟她们早就明确表示过更喜欢替身的性格，能串通起来下这等狠手，更说明了决心。

最后，车上的情绪崩溃，也再次点题。她做了这么多的牺牲，克服了如此之多内心对暴力与杀戮的恐惧，最后换来的，还是一个并不爱她的家庭，一个没有任何意义的人生。就像她的破车最后停在环形车道上，哪怕她的行径和车况如此可疑，来往的车辆也只不过按几声喇叭，就绕过她继续行进。这不就像这个荒谬的世界一样吗？发生了再多荒谬的事，再多悲剧，人们还是不会关心彼此，不会从历史中学到教训。就这样继续循环，往复，一切照旧。

太多太多的冒险故事都在讲战胜自我，唯有这部带来了一种新的思考。就像环岛中央那片光秃了一半的花圃，我们这么费心费力的与自我较劲，真的有意义吗？真的有人在乎吗？

当然，如果你觉得我说的第二种可能，都没有实打实的证据，甚至之前培训过程中的伏笔，可能只是一种讽刺，暗喻女主终于还是再次栽了同一个跟头，那也是解释的通的。毕竟整个故事讲的，就是她看不清真相。但咱就是说，有没有一种可能，导演之所以放了这么一个开放式结局，又没给出任何确凿的细节，本身就是在暗喻，无论活下来的是谁，结局都是一样的凄惨？

也许，是时候放下这种无谓的对峙了。我们真正需要的，是重启一种新的人生，一种新的可能。就像最终那个森林里的画面，也许跑出去，才是最好的结局。

影片的最后马文和家人之间终于解开了存在了二十多年的桎梏，电影好像就在告诉我们其实同性恋不是问题，当你能够有所成就自然就能抵抗其他人的流言蜚语，他们自然会认同你，这其中当然包括你的父母；但事情的实质就是这样吗？马文因为从小就听到父亲管同性恋者叫死基佬于是刻意隐瞒了自己的身份，他也从未向父母提起过这件事，他的性格使他将这一切都藏在自己心里。他的父亲很可能只是因为说话粗俗惯了才说出那样一个侮辱性的词汇。电影的结尾我们很容易看出父亲、母亲都是能接受他的性取向的，而他望向母亲深情又逃避的眼神证明了他对父母依然饱含着爱。我觉得这只是一家人缺乏沟通而导致的互相误解，好在最终马文的成名使得误会得到消解。但对于许许多多平凡的同性恋者来说，家人之间的误解在时间的惯性下依然会一直存在，并不是没有爱了，只是互相都不愿意去表现了。唯有像马文一样对世界有自己的思考，做出一件不平凡的事来，才是最好的出柜方式。

另外，少年马文的忧郁气质也太浑然天成了吧，让人好想关心他。

矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。矛盾的社会和矛盾家庭，都是杯具。在取舍间，能有判断吗？没有，自己开心就行。

在谈论《金陵十三钗》之前，有一点是可以确定的，这是一部典型的张艺谋作品，其创作模式延续了第五代的制作传统，讲述个体在大环境中的痛苦和选择。由于不善编剧，所以张艺谋挑选了严歌苓的著作，而一个好的改编剧本是成功的基石；张艺谋向来擅长发掘新人，所以推出了饰演玉墨的倪妮，眼光不凡；此外，每一个重要的当代导演都有自己处理视觉画面的一套手法，张艺谋的独特就在于摄影和色彩，这点在影片中有突出表现。就像把《金陵十三钗》交给姜文或陈凯歌来拍，那必然是另外一副模样：黑色或者更加宏大。《辛德勒名单》和早先的《南京！南京！》都采用了黑白摄影，一来是避免过度强烈的视觉冲击，保持平衡。二来是与混乱失序的屠杀现场保持距离，保持思考。作为摄影师出身，张艺谋在《金陵十三钗》里没有选择自废武功，他还是毫不避讳地挑选了大红大绿。那么，在一场残酷战争的背景下，在一个地狱般的城市里头，这些肆意冲撞的颜色应该放在谁身上呢？女性，一群出逃的妓女。她们同三教九流都打过交道，见过不少场面，虽有死亡的恐惧，但不至于为了保命，却拿一堆破衣裳裹身。于是，打从这帮妓女一出场，她们就成了全片的焦点人物，慢镜头下，浓妆艳抹，披金戴玉，旗袍狐裘。李教官的瞄准镜里看到的是她们，焦点还一度放在了玉墨身上；女学生书娟的视线也一直在关注她们，矛头还一直对准了最为出挑的玉墨；流里流气的洋人约翰，他看到这帮风情万千的女子，更是毫不掩饰地流露出了渴慕。可以说，一直到这部分为止，这些东西都是张艺谋所擅长的，他再次找到了描画女性的作者手法，只不过，这一回的空间从山野乡下换到了民国的南京城。通过一段临场感十足的战争场面，《金陵十三钗》把人物和观众都带到了教堂。在一片平静的假象中，等待危险和惊惶的到来。算上中途的找弦寻人，女学生在楼顶看到起火的城市，1937年的南京城被压缩在了一座教堂里面。单就这点来说，舍大保小，张艺谋的选择和判断是正确的。一来是遵照了文本原型，二来是可以避开烦乱的立场问题。片中出现了几组对位的人物关系，耐人寻味。一是书娟和她的汉奸父亲，电影花了不少篇幅去表现。二是存在于对白中的，玉墨和她的无良继父，身为父亲的约翰抖出女儿之事。同是女儿与父亲，遭遇不幸和死亡，一直到书娟和玉墨的设置，她们从名字到角色都存在有镜面对照。这世事无常，彼此却有千丝万缕的联系。就连片中的歌谣曲调，先是日本人的《故乡》，再是女学生的唱诗班圣歌，最后是妓女们的《秦淮景》。它们都跟美好有关，但是放在不同环境下，意味立马不同。故事细节上，张艺谋终于没有重蹈他这十年大片的覆辙，这一切，依然是仰赖于剧本。尽管有人批评说，《金陵十三钗》欠缺一个更明显的戏剧高潮，但是，面对这个分外沉重的话题，它是否真要像《鬼子来了》或者《南京！南京！》那样，来一场异常恐怖的妖魔狂欢。至少对同为讲述南京大屠杀的《南京！南京！》而言，那场胜利狂欢的安排是异常离谱的。同是出逃，《金陵十三钗》没有犯下陆川的幼稚病，它让故事停止于开放结局，停止于书娟的画外旁白。她活下来了，至于玉墨她们，没人知道。这不过是那一年，那千千万万桩悲剧惨案里头的一则故事。【新京报 见报有删减】

故事情节垃圾，特效垃圾，内容垃圾，这种烂片只适合儿童观看。完全浪费大家时间，浪费国人时间，浪费金钱，坏我文化环境。故事情节垃圾，特效垃圾，内容垃圾，这种烂片只适合儿童观看。完全浪费大家时间，浪费国人时间，浪费金钱，坏我文化环境。故事情节垃圾，特效垃圾，内容垃圾，这种烂片只适合儿童观看。完全浪费大家时间，浪费国人时间，浪费金钱，坏我文化环境。

尼采说，在群山之中，最近的路程是从顶峰到顶峰，但前提是你必须有足够长的腿。

年轻的米耶特显然拥有了一条长腿——他的音乐天赋异于常人，登上音乐的顶峰仿佛不费吹灰之力。而他的另一条腿，却仿佛被上帝捉弄，短得可怜——他是一个盲人。

一个盲人钢琴师，这本身听起来就无比荒唐。

电影里有两次让人切身感受到这份荒唐。一次是医生对米耶特的病情进行解释：你失去了视力，大脑的一部分便去辅助听力。这让米耶特明白了为何自己听力过人，这份超出常人的能力可能也让他对声音愈发敏锐，辅助他的钢琴演奏和音乐进修。可是这份超能力是拿失明换来的，就如同安徒生童话里拿声音换双脚的小美人鱼，这代价未免太过沉重。

另一次是父亲临终前对他喃喃地说：你是长子，如果没有失明你本该继承农场。是啊，继承农场，从此过上另一段人生。那样的人生或许不需要太辛苦，旁边朝天空吐果核的弟弟已经演示给了他。但那样的人生平实，普通，没有跌宕，没有聚光灯。可能找个同样平凡的女人，生两个孩子便能延宕一生。

多么荒唐，这其中的荒唐在于，仿佛人生的重大转折，都是米耶特可以选择的。他好像可以选择视力，选择不要过人的音乐天赋，可以选择农场，选择不要台下众人的鼓掌。

然而事实却是，他是一个被命运捉弄，几乎毫无还手之力的弱者。他唯一能够用来反抗的，便是他的音乐。他也只能沉浸在那些有颜色的音符里，努力获得成就，赢得别人尊重，才不至于向命运摇尾乞怜。

米耶特拥有了他的长腿，也拥有了他的孤独。

他喜欢跳上狭窄的高楼窗台，听窗外呼啸的风声，听屋内众人的惊呼。一边是看不到却触摸得到的自由，一边是看不到却想象得到的关注。好像只有这个时候，他才不那么孤独。

他也喜欢在舞台演奏，那是独属于他的时刻，他一定无比享受被聚光灯注视，让台下观众屏息的感觉。电影里有非常精彩的演奏和斗琴片段，或激亢，或悠扬，或像月亮河般荡漾涟漪，或像对抗命运般愤怒。只有在演奏的时候，他也不再孤独。

然而人生的大部分时刻他都无比孤独，由于在黑暗里，盲人会更加体会到这种无助。电影里也有两次让人切身体会到这种孤独。某一次米耶特创作了新的作品，打电话急于找人分享，打来打去竟然无一人能真心来欣赏他的作品。即使他们是他的工作伙伴，即使他已经声名鹊起。

米耶特只好独自下楼，找到楼下闲坐的流浪汉，把他叫到家里，将自己的曲子弹给他听。他的孤独感，竟然要靠陌生的流浪汉才能慰藉。

另一次则是米耶特情绪激动，和女友在街头吵架。女友忽然赌气，甩开他的胳膊走开了。女友本来是他的拐杖，是他的双眼。他本来是颇具声望的钢琴演奏家，天赋异禀的音乐创作人。他本来一身骄傲，却在失去那个拐杖的时刻溃不成军。他慌乱地大喊女友的名字，在街头陷入最孤独的至暗时刻。

电影镜头时常模拟了盲人模糊的视角，放大音效让观众主观体会米耶特的视听感受。来自他身边人的不断关门，如同他人生中一次次被命运关在了门外。

电影也不断地在几个时空里插叙穿梭，时光偶尔回溯到米耶特儿时，让人知晓他被修女照顾的过去、被父母遗弃的童年、被老师发掘的经历。老师告诉他，要忘记琴键，才能创造出音乐。似乎双目失明，帮助他更好地忘记了黑白琴键，才会如此快速地获得音乐成就。父亲曾将他扔入马厩，任马嘶失控，置亲生骨肉于死地。那个蜷缩在草垛里的米耶特，仿佛等待着命运的审判，万念俱灰，不知道是那时候死掉会不会更好。

终于，米耶特选择了云游，他纵身一跃，镜头主观地下坠后起飞，与《鸟人》的结尾有异曲同工之妙。这时观众才恍然发掘，他不过才29岁，在这短短的时光内见了他起高楼，宴宾客，也见那楼塌了。短暂而又迅疾，令人唏嘘。

波兰导演马切伊·佩普日察拿出了与犯罪题材的前作《我是杀人犯》一贯的冷静自持，镜头平稳波澜不惊，却暗藏潜流，把这样一个拥有戏剧人生的人物娓娓道来，有叹惋，有疼惜，却没有廉价的煽情。只有关于命运无常的嗟叹，关于亲情原宥的思考，关于一个天才的逝去。曾在《奥利格》、《修女艾达》等优秀电影里有过精彩配角演出的大卫·奥格尼克，这次挑战盲人角色，让人忘记了表演的存在，与今年柏林电影节拿到影帝奖的传记片《我想藏起来》有可以相媲美的演技。

人们看不到他的心里千疮百孔，只看到他的双眸黯淡无光。不知道他曾在马蹄下毫发无损，只知道他在琴键上重获新生。他是长子，本该在继承的农场里朝天吐着果核，却成了被女友抛弃伫立街头的小丑。他是天才，本该歆享老天赐予的禀赋荣耀，却成了被命运捉弄关上大门的弃儿。

他是琴师，也只能与楼下的流浪汉分享孤独。

上帝赐予了米耶特一条长腿，也赐予了他独一无二的荒唐和孤独。他拖着一条长腿，登上了顶峰。但终究撑不过下一个顶峰。

看了看影评，最近几篇都是看过《追龙》后回追的此部电影，而这也是我事隔几年后，第三遍看这部电影，有了两部电影的对比，倒是可以借此还原一下那个时代的真实人物！

看过两部电影，个人感觉《跛豪》更接近真实人物：

相同处：

1、“阿豪“均是从大陆借着一身力气和胆识到香港闯荡的！

2、“阿豪“均是在香港警局被扣押时，认识了一个正直的警察，而且发达后给这位警察送钱还被拒绝，在香港那个消防员救火都要”红包“的年代，如果真有这样的人存在，实在太令人敬佩了！最后，阿豪也同样是被这位警官带领水警抓捕的！

3、雷洛逃亡海外，阿豪被捕，直至最后病重被特赫！

4、香港的那个警察贪污、黑社会无法无天均是由ICAC的出现而终结！

不同处：

1、《追龙》中雷洛与阿豪为出生入死的兄弟，互相提携，肝胆相照！

《跛豪》中阿豪为了能让雷洛放他一马，巴结雷洛，二人地位根本不相等，一开始阿豪要与雷洛握手，也被雷洛视而不见！

2、《跛豪》中阿豪的腿是被仇家追杀用子弹击中而残废！在《追龙》中则是被仇家用木棍击伤！

3、在《跛豪》中的阿豪要比《追龙》中的阿豪无论是嚣张程度还是势力范围都要更大一些！

也希望对此段历史更为了解的人士给一个更为精确的答案！

没有傻白甜玛丽苏恋爱脑，第一部里她不是，这一部也不是！周是真的三观正了一批，升级成都市爱情后，周是更聪慧了，我的彩虹屁要跑一波～独立:她不恋爱脑，坚持梦想，能够在爱意正浓的时候，为了以后更好的站在男主身边，选择留学提升自己。主动:男友生日，她主动飞回。男友生气，她主动献吻安抚。勇敢:遇见意外，她为朋友担起责任，照顾闺蜜失忆男友，手受伤不能画画，她就选择离梦想更近的工作。坚韧:遇见工作上的问题，极力想办法解决，聪明干练。善良:救被流氓调戏的女生，她义无反顾。有周是的每一集，都洋溢着温暖，孤独的卫卿会爱周是，真的毫不意外，事实上就算是蒙上眼睛，就像第二季卫卿失明，还是会被周是吸引。因为这样的女孩子，就像太阳一样，都会喜欢吧。

绝大多数打低分的人想必是因为对第一个故事失望，其实第一个故事并非没有亮点，尤其是林学庆的扮演者表现惊艳，但瑕疵也非常明显，第二个故事稍好，但在赋予保镖杀手人格魅力这点上导演却不够克制（我并非说导演不能赋予保镖杀手人格魅力)，结局处对灭门案真凶身份的揭露缺乏说服力，此外保镖杀手在押送车上袭警越狱那一段实在是太戏剧化太好莱坞也太假，浓烈的个人英雄主义气息扑鼻而来，整个故事从气质上更像是一个港产黑帮故事而非罪案故事，在看过前六集后，终于迎来让我眼前一亮的第三个故事《恶有引力》，这是三个故事中最棒的一个，其反映社会现实的深刻度以及对社会黑暗面的挖掘度远超前两个故事，对平庸之恶的刻画极其细腻、真切，从题材的角度也远比前两部要敏感（致敬湾湾的创作环境)，编剧和导演的功力超越了前两个故事……

1月25日晚至1月26日凌晨，终于又看完了第四个故事， 第四个故事不愧为压轴重头戏，它和第三个故事一样非常棒，但比第三个故事更为黑暗沉重，但从故事的逻辑性和贴合人性的角度，我还是更爱第三个故事。

所以，如果大家因为前面的故事而弃剧，就太遗憾了。当然，在这第四个故事《黑潮之下》中，我还是可以窥见编剧和导演的善良，那个坚守正义不惜“背叛”父亲的女军官、心中有挣扎但最后一刻还是吐露了“张明成并未被尸检”的真相的法医，以及最终宁可牺牲自己生命也要换取救赎的混黑道的哥哥……这些人物都是这个黑暗故事里的一丝微光，这丝微光也让身为观众的我们不至于在这深不见底黑暗世界里彻底窒息，然而，我也知道， 这些人物在更多时候不过是一种理想化的寄托（我并非说现实世界完全没有)，而这点微光更有可能也是来自编剧和导演的善意，只是在真实的世界里，这丝摇曳的微光或许已在寒冽的现实中早早凐灭，然而，如果现实已然寒彻骨，那又何必非要拒绝影视作品带给我们的一丝暖意呢?与乐观主义无关，在真实的世界里，身为平凡的大多数，我们却依旧愿意相信光的存在，它在我的心底，也在你的心底，哪怕它常常是摇曳的微弱的零星的，哪怕在多数时候我们甚至觉察不到它的存在……

作为惊悚恐怖，氛围营造很不错，步步惊心。但受限于坏医生欺负女患者女护士这个弱势群体的题材早就拍烂了，确实没有什么新意。本以为是重症患者快要离开人间，灵魂出体，调戏一把漂亮女护士，来个做鬼也风流，结果后三分之一就成了老套的你是精神病，没人相信你。然后三鬼联合愣的是把坏蛋吼死了？？？我tm直接疑惑，这是把坏蛋的魂叫出来了吗？我是走错片场在看《邪恶力量》吗？本来用橡皮擦去图画显出真相这个桥段很精妙，结果最后又绕回三俗的女拳。不知道是剧本的原因还是为了迎合女性观众的原因，女导演就只能拍拳师片？拳师导演天天喊着女权，你们倒是拍点别的啊，拍点《花样年华》这样的文艺片也行啊。狼来了喊多了就没人信了。这种自我受限，把自己限制在女拳的圈里，自己不能突破，就别老说都是男权的错。自己争点气，不用喊口号自然就受到尊重了。当然也不排除有的女导演想拍别的，但是投资人一看女导演就只让你拍这种片，如果是这样，那本片真是对男权投资人的莫大讽刺，导演符合你们金主爸爸的心意拍了个片，结果在骂你们，这就很幽默了。打4分完全建立在以上我的意淫上，说不定导演或者剧本根本没这意思。没办法，现在连自杀小队2这种爆米花也7分＋，我只能靠意淫赏片了。