【一些个人视角的感受和思考，并非剧评。存在很多剧透，建议还没有看剧的朋友不要阅读】

本剧一开始我只是当成悬疑剧看，看着看着发现是社会剧，就更加认真看待起来。剧情中连续的杀人犯罪暴行令人震惊和痛苦，不像欧美剧喜欢为连环杀人魔进行去道德化的暗黑审美表现，mouse的作者聚焦精神变态犯罪的社会主题，进行了怀有严肃意图的探讨，想要追问这一切的因果何在。

剧中除了主角郑巴凛从无情感到有情感找回人性接受惩罚从而自我救赎的历程之外，就是全剧中几位女性的形象，几位母亲们的形象最引起我的深思，或者说让我不能释怀，想要理清我的感受。

有一点很清晰的就是其中几位女性都怀有某种良知或者责任感，想要阻止精神变态罪犯的儿子，阻止的方式就是杀死他们。

剧中男主郑巴凛的生母成智恩，知道丈夫是杀人魔之后，担心腹中孩子遗传有变态基因，本想堕胎，堕胎未成想杀婴，杀婴未成又和金护士换子约定，后来男主果然成了杀人魔，她几次想要下手杀子除害。金护士作为养母，听成智恩说小巴凛想要活埋弟弟的行为，决定下狠心，亲自动手要捂死他。杀害数名女性的禹律师幼时就杀死过女童，他的母亲发现了真相，又了解到他有精神变态基因，给他下毒。暴力侵害女童的罪犯（借用了素媛案）姜德秀的母亲，为了阻止姜德秀继续犯罪，也想要毒死他。

应该说有这样多的女性、母亲们抱着阻止罪犯，不惜杀子的决心并且拿出行动，听起来本剧应当是一个女性力量的世界，也的确这是出自女作家之手的作品中含有的一层女性力量维度，就是母亲对儿子的罪行负有责任，因为子来自于母。但是正如她们想要杀死罪犯儿子的作为最终都是“未果”，没有实现，剧中这个世界又让人感到是一个女性相当无力的世界，至少这些母亲们是相当无力的，甚至可以说这是我看过的电视剧中最感到无力虚弱的一群母亲们的形象。这是为什么？我想理清楚我的感受。

郑巴凛和成医生的生母、养母这两位母亲两人的状态都是常常吓得瑟瑟发抖，成智恩丈夫是杀人魔，她害怕腹中之子，金护士目睹变态儿童杀母没有报警，而是和成智恩一起瑟瑟发抖，她们出于恐惧决定了换子事件。还有禹律师的妈妈，也是太可怜，发现儿子是精神变态杀害了女孩秀珍，痛苦地想要毒杀儿子，自己自杀，毒杀不成反被儿子杀害。姜德秀的母亲已经年迈，经常被儿子殴打，毒杀儿子不成，自己绝望留遗书上吊自尽。还有崔导演的妈妈和治国的妈妈都是受害者家属，一个精神失常，一个眼泪淋淋，在这磨难深重的世界劫后余生。奉伊的奶奶心中愧对孙女，又觉得自己年老，怕孙女没人照顾，觉得郑巴凛是好人，就想让他当孙女婿，结果引狼入室，自己被残忍杀害。剧中重要的主线女性人物崔洪珠导演为完成秀晶姐姐的梦想，坚持在电视节目里追踪罪犯，为实现正义的世界发声，决心是“一定要阻止”变态杀人犯。她还对成智恩坚定的表示，我不会像你一样，让我孩子背上杀人魔后代的名。看起来是这里最有力量的一位母亲了。但她和成智恩又都陷在同一个逻辑里，就是她们都是认父的。

这些就是mouse最引起我深思的地方。

剧中的核心疑问其实并不是所谓人的善恶是由基因决定还是环境决定，这样提问就错了，应该问的是，人的生命是来自于母还是来自于父。

成智恩自认为怀了杀人魔的孩子，最早就判定了孩子的属性，无比恐惧，养育了另一个正常孩子，也不免于让他背负着杀人魔儿子的压力心灵饱受摧残。这位恐惧儿子的母亲，根本上是在恐惧他的变态遗传基因来源——父。在成智恩的意识状态里她生的孩子不是她的孩子，孩子的生命完全是来自于父，最后无法面对一个儿子是杀人魔，另一个儿子无辜惨死，竟然蹈海自尽。如此虚弱，也是必然。

剧中所有的母亲们都是性缘之下的母。成智恩尤其如此，自出场发现丈夫是杀人魔之后，最关心的问题是“你为什么要和我结婚？”最痛苦的是“你根本不爱我呀”。当韩叙俊亲口承认需要她为自己繁衍后代时，成智恩就彻底崩溃了，从此陷入对于父、对于来自于父之子的焦虑恐惧之中。

无论变态基因是否来自于父，成智恩对于生命父源的认同、对于生命母缘的迷失，以及随之而来的恐惧焦虑，都是鲜明的。没有生命来自于母的清晰意识，不能意识到母不生子就无子，母不认父就无父。而完整的母意识才能对应完整的母权，出现完足力量的母。对于“生命来自于母的意识”的严重残损和迷失，就是造成剧中这些母亲们形象的无力感的根源所在。

除去这些母亲们，其实剧中整个世界都在执行“认父的机制”，剧中呈现了一个父权制社会的伦理结构和生命观念。比如被冤枉的金大叔的女儿快要和总统候选人的儿子结婚了，却被爆料父亲是杀人犯，立刻成了社会新闻热点，总统候选人还得出来表态，请大家不要责怪她。崔导演根本就没结婚，相当于单身生育，孩子是她的孩子，和男人有什么关系？但她也为被世人误解生下了杀人魔后代而苦恼，最后导演一切揭露真相除了主持公正，也是为还儿子的爸爸一个清白，于是成医生洗雪了冤屈，她也为儿子完成了认父，只不过这个父是一个好人，所以她的儿子也是一个好人的后代。

父的存在是如此庞大如此深刻，由此而言，mouse的世界也可以说是一个无母的世界，呼应了剧中这个残酷的充斥杀人罪犯的世界，呼应了当下父权社会女性母权意识的普遍迷失。

看剧时，我心里经常跳出来一个问题，不是大家广泛讨论的“杀人魔是天生的吗？”而是“生命所自来的母的力量、母的责任在哪里？”的确，让一个被父吓倒的母亲去担负起有力量的、树立和引导生命的责任来是不可能的。像成智恩这样虚弱惶恐的母亲肯定是做不到的。

然而我还是想去寻找母的存在。金护士妈妈养育了男主之后，心里怀有对于变态基因的恐惧，但她毕竟亲自抚养过小巴凛，无论如何承担过母责，临死前还对他嘱咐，要他成为善良正直的人，这句话小巴凛是听进去了，所以才改名为巴凛，金护士说的话其实就是母对于子的引导。其后巴凛虽然还是没有正常人的情感，但oz的报告结论也很清楚，就是他的确是精神变态，但100%能够控制自己不去杀人。作者对于在勋（也就是小巴凛）是同情的，一直向神祈祷，期盼得到引导的在勋也是本剧的一个关键。在勋对金护士妈妈至少有情感认同的意向，很在意妈妈误解他要杀死弟弟这件事。本来在勋小时候跟着金护士在继父家里，知道继父和他是没有血缘的，只认同金护士是亲妈，相当于是一个认父被悬置的环境，得到小成的关怀后心里想的是也想做他这样的孩子。如果金护士妈妈没有听成智恩的而是相信在勋，如果她更有力量一点，如果她没有意外死去，她很可能做到引导在勋成人，虽然不能和常人一样，至少不会变成杀人魔。

但没有如果，剧中的世界对于遗传自父的变态基因的恐惧和焦虑已经无限扩大化了，权势阶层中出现了狂热的崔秘书长这样的人，她试图消灭犯罪天下无魔的方式就是通过一部筛选基因的堕胎法案，将罪犯消灭在母腹之中。为了让法案通过，她领导的组织不惜拿巴凛等人作长期的监视观察实验，不能接受巴凛能自控抑制虐杀本能的实验结论，就刻意制造刺激杀人本能的契机，促使他成为杀人魔，眼睁睁看着他连环杀了多少人仍然不加以制止。这一切的根由在最后一集由崔秘书长亲口道出，她是一个出身基因科学家的政客，迷信基因决定论。而基因论本质就是父权论。当崔秘书长执迷到了要求男主杀死她以促成法案通过，看着她扭曲疯魔的样子，作者让男主告诉她，你也是个可怜人罢了。托你的福，我已经有了常人的情感，不会再杀人了。这一幕非常讽刺。【考虑到崔秘书长的女性身份，她可以说是本剧中最迷失母性的了，一个基因决定论的科学＋政治狂人，想要除魔，自己却已经入魔】

剧中有所救赎的女性，包括了扮演假姨母角色的oz女成员，男主失去家人后随她生活，她也应是一位母亲角色，但她真实的身份却是派来观察作为实验对象的男主行为的，对于男主的成长没有负担起引导的责任，只是惊恐的冷眼旁观。后来姨母意识到oz组织的罪恶，退出了组织，良知发现，帮助巴凛揭露了一切，自己也接受审判入狱。至少这位姨母在这个时刻承担起了自己的责任，推动了让一切罪与罚都归位，自己也就不必再活在惊恐之中。姨母在与巴凛告别时含泪肯认，你确实已经不是从前的你了。这也算是自幼失母的巴凛最后得到的一丝母爱吧。

作为受害者家属之一的配角人物，宋秀浩宋秀晶的妈妈，本来没什么戏，似乎只是作为崔导演为成医生昭雪的一个环节出现，但是在全剧快要结束时有了相当的角色意义。她可能是这些苦难的受害者家属中最早从痛苦折磨中走出来的一位。郑巴凛受审时，对这位妈妈给了一个镜头，听到死刑宣判，她的眼神没有像其他人一样低下头或者看别处，而是目不转睛而含有悲悯地看着郑巴凛——杀死她儿子的凶手。而她的儿子当年误入oz歧途，杀害了郑巴凛的养母一家。高刑警听说郑巴凛要死了，触起父母哥哥被杀害的痛苦，心情矛盾，去见的就是宋妈妈，问她你是怎样做到能够原谅这两个杀人犯父子的？宋妈妈回答我是为了自己活下去，原谅了之后我睡了好几天。如何在这个残酷世界中劫后余生的活下来，宋妈妈给了一个答案。然后高刑警在她怀里痛哭一场，之后就去监狱见了郑巴凛。我认为她也是一位具有救赎者色彩的女性，一位能够救赎他人的母亲。

全剧最为有力的女性实际上只有一位，就是吴奉伊。遭受严重身心创伤、奶奶被杀害的连续折磨打击，没有让她消沉，而是越来越坚强，小时候侵害她的罪犯姜德秀出狱后，她回到原来的区域居住，不是我躲着他，应该他躲着我，苦练搏击，保护自己，允雅出事时，勇敢与恶人搏斗。事后允雅转学的小情节也正寄寓了作者对于吴奉伊这个人物的赞许，允雅心目中她的英雄就是吴奉伊姐姐，姐姐就是最了不起的神奇女侠惊奇队长，这表示她将女性的力量传递给了下一代女孩，这是这个无母的或者女性无力的世界里的真正救赎和希望。最后一集奉伊和郑巴凛雨中对峙的戏，落脚点也在于女性对于罪恶的宣判。郑巴凛跪在雨中跪在奉伊的面前，奉伊对他说的话其实相当于神对他的宣判，她要他自首接受惩罚，痛苦一辈子，让罪恶感侵蚀，活着比死了更痛苦，在地狱中赎罪吧。从某种意义上，这也是一种母的引导，也是郑巴凛此世此生所能得到的最后的引导了。结局中奉伊终于走出了自己对于下雨过桥的心理阴影，她不再害怕下雨过桥了。奉伊虽然是没有生育孩子的女性，但她却是本剧女性人物中最有力量的一位母。

全剧关于男主郑巴凛结局的非常有力的收尾，展示了女作家的母力量。让杀人魔的已经悔罪的杀人魔儿子去杀死不知悔罪的杀人魔。这个弑父的场景是非常有力的收尾，郑巴凛已经不再能两眼空空的无情杀人了，而是含着眼泪痛苦不堪地杀死了韩叙俊，不是因为他杀的是父，而是因为他有了感情，有了道德良知，不堪承受杀人的痛苦。这个情节当然也是在彻底的否定父。至此，我认为已经完成了对于基因决定论的否定。前面郑巴凛被捕后面见成智恩时，成智恩说了一通她是如何因为怀了杀人魔儿子而瑟瑟发抖，以及如何良心不安一再想要下手杀子而未果，郑巴凛听完后含泪说，对我来说，你和韩叙俊是一样的。临走时又告诉她，我没有要杀死弟弟，我也没有杀我的家人。这个情节是说巴凛的无母。对于巴凛的悲剧来说，无母是根由。直到最后他才知道自己是韩叙俊的儿子，他并不是因为认父才变成杀人魔的。倒是他的母亲在他未出世时就匍匐在认父的惶恐之中，也因此他才无母。这一点也是作者非常具有深意之处。

无母引导而成魔，因为神的降罚（这个神就是女作家）而获得人性，最终弑父而自我救赎。我认为郑巴凛故事呈现出来的双重意义就在于对于无母与认父的揭露与批判。认父只能误导生命，而无母又何来引导生命。

剧终时高刑警问的那个问题的答案，其实很清楚：接受惩罚就是得到救赎。当然这是从观众的全知视角来看，高刑警的角度不清楚这个答案，至少不能肯定：一个人从无情无感变成痛苦不堪到底是惩罚还是救赎？从郑巴凛自身的角度，从无知于情感到承受痛苦，无疑是得到了救赎，所以他在幻想中告诉小时候的自己，你不再是个怪物了，神听到了你的祷告。全剧最为催泪的一幕。

归根到底，女作家崔兰是创造全剧别有意义的世界的有力量的女性。她当然有她的疑惑不解，但也有她的肯定无疑。她就是赋予一切的神。

而在勋祈祷的所谓神，也就是能够引导生命者，实际上就是母，也只能是母。

母从性缘的迷失，从认父的迷失中走出来，恢复自然力量，不论做怎样的抉择都不再瑟瑟发抖，人类才能从认父而无母的世界走出来，才能终结这一切悲惨的因果。

面对现实，勇于沟通，远比活在谎言中好的多。-「雪怪大冒险」好莱坞的电影总是能从现实意义中脱颖而出，面对人类的暴力，警戒和自卫，还有对其他动物的猎杀，好奇，研究导致其面临濒危的境地，人与动物自然的和谐相处永远是人类的理想，在利益的驱使下，很多人违背道德而进行猎杀工作，影片用欢快的氛围陈述了这一事实，并且用美好的结局来憧憬人类与动物和谐相处的憧憬，片中的音乐很是动感，跟着节奏摇起来！

看《和平饭店》时，总会想起古龙。

倒也不是具体想起些什么，十年前高中看的古龙，到现在大概只记得了几个书的书名，情节几乎都是忘光光。但是看过古龙的书的那种感觉，印下来了，就很难忘掉。

《和平饭店》里，有那种感觉。

而且，虽然想不起来，但是看的时候我就确信，古龙的书里，一定有《和平饭店》的类似设定。

看完后随手一查，果然。

这部电影的灵感，据说就是导演韦家辉从《圆月弯刀》里得来的，而“和平饭店”这类的设定，既有点像《圆月弯刀》的忘忧岛，也有点像《绝代双骄》的恶人谷。

不过最类似的，还是《疾速追杀》里面的大陆酒店。

所以，先不说古龙，也不说情节，先来说说，这个奇特的和平饭店吧。

如何维持一家和平饭店

和平饭店，简单的说，是一个“绝对安全的庇护所”。

进了我的地，不管你之前如何，就是安全的，在我的势力范围之内，没人敢动你。

相对的，出了我的地盘，那你再如何，是生是死，也与我无关。

这样一个类似于乌托邦的地方，维持起来，自然是不容易。

首先需要的，便是“暴力”。

绝对的和平，绝对的安全，自然是需要绝对的暴力才可以维持。

没有武力支持，你说你是和平饭店，谁理你？

所以江湖中谁最有资格维持这样的和平饭店？自然就是江湖最大的帮会了，说起来江湖大派做这种和平饭店，不仅可以博个好名声，同时还是创收的不错手段，拿钱买命，坐地起价。再来点配套服务，简直可以躺着数钱。

然而总觉得不太对，既然生意这么好，也没见哪个江湖大派这么玩过啊？

这就牵扯到和平饭店设定的第二个关键了，立场。

江湖大派，必定深陷于江湖的纷争中，弄这么个地方，对头来了，你庇护不庇护？

两方火并，正杀到兴起，结果对方跑自己家的饭店来了，得嘞，咱还是撤吧。

可能么？

所以和平饭店，必定要保持着和江湖的距离，严守中立，才能真正担起这个“和平”之名。

不偏不倚，远离恩怨，人家才真信你这个“和平”的招牌，客人才会来，仇人才不上门；屁股稍微坐歪一点，瞬间就会被江湖中的血雨腥风给卷了。

道理很简单，你若是对客人有了恻隐之心，伸出援手，就等于站了一边，那你就已经进入到江湖的恩怨中了，授人以柄，就别怪刀斧手伺候。

而且这其中还有个“公平”的问题。

你替客户A出头了，替客户B出不出头呢？客户C，客户D呢？

你说你为客户A出头的动机是保护弱者主持正义，那你收留杀人犯B，诈骗犯C，又是为了啥？受害者在你门口呼吁正义，你咋就无动于衷了？

一旦凭主观的好恶突破立场的中立，那么整个体系就会无可避免的走向崩溃。

暴力有了，立场正了，最后，还得有“边界”。

和平饭店只能是个饭店，地方就那么大，房间就那么多，能庇护的人也有数。江湖的主基调还是打打杀杀，你砍我我砍你，输了活着走到和平饭店算你本事。等你出来冒头就是一刀。

和平饭店的招牌立起来了，边界划定了，宵小们自然是不太敢在违法的边缘试探。可是如果和平饭店自己作妖，还想着扩张什么的，江湖上的大佬可不那么容易答应。

江湖上都是和平饭店，也就没有江湖了，那叫法制社会。

表面上看起来，和平饭店在江湖之外，实际上，和平饭店却是完全依托于江湖才可以存活的。

这一课高中我学过，叫矛盾的对立统一。

如何摧毁一家和平饭店

既然知道了维持一家和平饭店的三根支柱，那么要摧毁它，其实就是怎样破坏掉这三根支柱。

暴力是最不必要担心的，和平饭店安身是靠暴力，但是立命却不是。毕竟如果单纯只有暴力，那和其他的江湖门派就没有分别了。

就算有着绝对凌驾于和平饭店之上的暴力，直接将它夷平，若是师出无名，也只会被江湖视为奸恶之徒，贻人口实，早晚也会被别人打着“替天行道”的旗号诛灭。

而如果从立场和边界突破，只要引诱他犯一次错，即使自己不出手，他中立的立场已失，失去根本，也就不是“和平饭店”了。

最坚固的堡垒，从来都是从内部攻破的。

攻城为下，攻心为上。所以要搞定发哥的和平饭店，先要搞定发哥的平和之心。

先让他动心，再让他出手，这个事，就稳了。

这就是叶童饰演的阿曼的作用。

电影中，阿曼是仇家为发哥设下的一个诱饵，发哥为她破界，仇家以此为借口，向和平饭店宣战。

发哥本来已经放下屠刀，却又不得不为爱而战，被他庇护过的人们全都背弃了他，最后还是阿曼为爱而回，发哥奋力一搏，杀光仇家，最终死在了阿曼的怀里。而和平饭店也因此烟消云散，成为了江湖中逝去的传说。

电影当然赞颂的是发哥的人性，赞颂他的个人英雄主义，赞颂阿曼的良心发现，谴责众人最后关头的背弃。

但是……总觉得有点不对劲。

叙事和立场的扭曲

说到底，转折的关键就在于，发哥破了自己立的规矩，和平饭店不再严守中立，有了立场，就等于又卷入了江湖中。

而转折再怎么找借口，再怎么归罪于阿曼和反派，你也不能否认，这是他的主动选择，他在打破规矩的时候，就应该明白自己要承受的后果。

为了增加发哥行动的正义性，影片最后把阿曼的出现归因于反派的阴谋，由此与10年前的屠杀联系，营造出一种轮回宿命之感。

但是生硬的地方在于，10年前发哥陷入的背叛和绝地，他自己不能左右，10年后他的背叛和绝地，是自己决定导致的。

即便阿曼和反派只是单纯的仇家关系，没有阴谋，影片的叙事其实一点也不受影响，只是那样就太容易暴露“自作自受”这个逻辑，从而削弱影片的立场。

但是吃瓜群众可不管这些，在和平饭店的住户们看来，阿曼是不是诱饵一点都不重要，重要的是，老板为她破戒了。

虽然影片前半部分通过聚餐啊，赌博啊，把和平饭店粉饰出一副其乐融融的家庭氛围，但是稍微一思考就会知道，房客和老板，本质上还是契约关系。

阿曼是你的房客，今天你为阿曼出头，明天胖婶的仇家来，你为她出不出头？后天瞎子的仇家来，你为他出不出头？

和平饭店的规矩就是不为房客出头，当你老板出头的那一刻，和平饭店就已经消失了。

而房客意识到这一点，他们本来就是来饭店寻求和平，远离江湖的，并且（应当）已经付出了相应的代价，如果和平饭店违反了自己中立立场，再次卷入江湖，那么他们的离开，也无可厚非。

为了弥补漏洞，影片尽量黑化反派，不仅给阿曼套了个阴谋，也让反派出尔反尔，不由分说的屠杀房客。为的是让他们的出走更像是一场集体的“背叛”。

可是提前看到和平饭店已经变质，因而出走的那些房客，又作何解释呢？

众叛亲离后，发哥无奈的说“为什么不能再相信我一次呢？”

可是是你，先背叛了相信你的人们啊。

无论影片怎么坚定立场，叙事，宣扬爱和人性，都掩盖不了自己创造的这个清晰的逻辑链条，从而引发一种观感的别扭。

末路英雄

影片上映于1995年，是发哥去往好莱坞前的最后一部香港电影。

之后发哥在好莱坞也拍了几部片子，不温不火。而港片在90年代就已经显出颓势，进入21世纪更是在资本，人才的重重压力下，一片衰败之象。

这样回首，《和平饭店》有一点预言的味道。电影中的和平饭店就像是曾经的香港电影，遗世而独立，却又空前强大。

然而终究是昨日黄花，独力难支，无论是孤胆英雄，还是世外桃源，最终只能消散于爱恨交织，波谲云诡的江湖之中了。

• 话说我是为了叶童来看的……
• 往低了说就是武力超级不平衡的西部片，往高了说就是一个寓言，然而作为寓言的逻辑还是天生有缺陷，所以非要说什么高大上总觉得是强行装逼；
• 还是比较松散，简单的，总体来说也就是平平吧。

作为新浪潮著名导演的儿子，路易·加瑞尔从年轻时出演贝托鲁奇的《戏梦巴黎》一举成名，之后扮演时尚大师圣罗兰的情人，再到最近扮演令人争议的法国电影大师戈达尔，他的演技在不受约束的角色里得到锻炼而日渐成熟。现在轮到亲自上阵执导，自然免不了会让人拿来跟他父亲作比较。事实上，这部影片跟六七十年代的新浪潮经典作品，诸如《祖与占》、《偷吻》有不少相似之处，也在某种程度上继承了父亲菲利普?加瑞尔的风格，画外音叙事、两性关系的思考等等。然而明显有别于老派的新浪潮作品，他自导自演的这部作品尝试融入类型片的设计，悬疑情节的插入，以及不少喜剧设计，为这个三角恋故事摆脱了腻味与呆板的倾向。编剧技巧高超，叙事视角在不断变化之中，令剧情呈现出扑朔迷离的色彩，无论是毒杀亲夫的真伪，还是孩子生父的身份，都在勾动着观众的好奇心。游离于正常与疯癫的角色塑造也是对该类型题材的一大突破，太过正常的角色容易陷入严肃与乏味（譬如他父亲的一些作品），而过于疯狂的话就免不了沦为狗血肥皂剧的套路。加瑞尔塑造出一个忠诚而受制于女性的角色，莱蒂西娅·卡斯塔扮演的女一号则是神秘莫测富于心计，德普女儿扮演的女二号则是天真无邪却耽于幻想的少女。影片的核心依然逃脱不了法国电影中对爱情本质的探究，这或许是法国爱情电影里永恒不变的主题。他们对男女欲望、开放性关系的尝试与探讨永远勇敢而直率，却不流于庸俗和猥亵，反而留下耐人寻味的哲学思考空间。在欲望面前保持忠诚是否能赢得爱情？女性隔空对男性的迷恋可以满足自身的欲望，而真正拥有时却无法获得满足？这些令人浮想联翩的观点无疑令这部小品式的爱情喜剧增添了几分值得回味的时刻，远远超出70多分钟所呈现的狭小空间。

第三季又快快地刷完了。越刷越不舍，真希望故事永远不要停。

这一季的夫妻感情以爸爸态度的转变为主，能感受到他在处理感情时的滞后与慢热。与梅根的恋情是他报复心理与补偿心理的综合体现。他希望借此在心理上达到婚姻的平衡。但是何必呢？如果早年他能为妻子分担家庭的责任，直面儿子的缺陷，共筑幸福的小窝，也不会让局面坏到这样的程度。

妈妈是我最喜欢的角色。她坚强隐忍乐观，有耐心有恒心有担当。即使有时控制欲强，甚至写下了出轨的人生黑历史，她都是伟大的。她为这个家庭付出了太多，多到忘记自己的存在。出轨肯定是不对的，但不是不能理解——她需要自己腾出空间，让自己喘息，只不过她选错了方式。

Casey girl真是可可爱爱敢爱敢恨青春无敌的少女啊。蕾丝线是我最不喜欢的一条，但因为无法感同身受，所以不做过多评价。Evan这样一个大暖男，其实也是经历了原生家庭的痛苦历练。只希望他可以找到真爱吧。

最后说说Sam。他的成长缓慢却可喜。虽然偶尔焦虑偶尔不安，但时不时用行动证明自己的用心和温暖，让人热泪盈眶。我在想，Sam这个角色之所以能捕获大众的心，还在于人们对于孤独症患者的期待阈值过低吧，所以一旦看到他的一点点进步，就会立马大呼感动。

Sam很幸运，有爱他的父母，护他的妹妹，帮他的Zahid和陪他的Paige。

希望这个家庭的故事没有结局。