豆瓣第一评,送给外貌至上。把<外貌至上>看到30集了,说说看法1,只要你不带着全把想看看脸的情绪去看这部,这部还是不错的网剧,值得看。千万要把两个分开,因为除了大部分人设,后期完全和看脸时代不同。如果你是单纯讨厌张大大这个人,还是求你别抹黑这部剧了。张大大人是很烦,但请你去别处比如围脖嘲讽。2,说说好的,张大大的讨人厌确实有些跑到剧里,尤其是一直懦弱的
豆瓣第一评,送给外貌至上。把<外貌至上>看到30集了,说说看法1,只要你不带着全把想看看脸的情绪去看这部,这部还是不错的网剧,值得看。千万要把两个分开,因为除了大部分人设,后期完全和看脸时代不同。如果你是单纯讨厌张大大这个人,还是求你别抹黑这部剧了。张大大人是很烦,但请你去别处比如围脖嘲讽。2,说说好的,张大大的讨人厌确实有些跑到剧里,尤其是一直懦弱的抖动演技,但是哭戏给7分,很努力了,把胖玄硕大部分的无奈是演出来了,但是一点别的长进都没有,毕竟漫画男主后来小胖子挺帅的(在跟瓦斯科锻炼之后)齐光的人设和在烈区别太大了,不过也很喜欢这里面实在,现实的私生子大少爷,身世惨但是有钱又要么喜欢所罗门。最近漫画看到在烈使用西斯特玛真的雷到我了,强还是你强,别动枪
朴所罗门,小哥哥真是太帅了,尤其是演变回克瑞斯后,帅爆那副狠劲,还有就是片花他学说中文很有意思的
女主。。。陶巧是原创人物,吸收了大部分荷娜(原漫画人物,开始花痴,后来越来越喜欢胖玄硕)的优点,这里面设定开网店买衣服。大部分演技也在线,比张大大好多了
瓦斯科,漫画我最喜欢瓦斯科了,那副痴汉脸和看到别人秀恩爱总是莫名其妙流泪笑死我了,一直都特别喜欢这种笨笨的样子。网剧里面,最开始被演员的棱角吓到了,差点没继续看下去,不过到后来越来越喜欢这个人设,显真实不过存在感太低了。。
荷娜,别说了,我不敢看演员本身了,一脸作和恶心演的好
虎彬(虎b),这里面不是那个戴墨镜从来不摘的,戏也多了,但是还是挺装b的,基本反派素养
彭虎(也就是漫画的李泰成),虽说李泰成在转校到漫画班后喜欢上荷娜变痴汉,有些洗白的嫌疑,但是始终看不起他,剧中也是,十足坏人范,恶心到死那种
还有李振成(李镇成),前期黑化有些过,不过毕竟人有些帅,还能接受,作为忠犬,拳亚军,武力值感觉有走低的嫌疑
还有一堆比如范在(在剧中是瓦斯科周围所有人的化身)作为看脸的忠实粉丝,现在大约看到262也就是马上我的成有翰要和俊久打一架,很期待。说实话看脸越来越走向于“看拳”,自从志虎后就越发社会化,又是四大联盟,又是各种武力崩坏………聊上面的只是为了表达我看过看脸
作为个漫画改编的网剧,做到这样其实已经很不错了,可惜就是张大大在里面,虽然吸引了不少人来看或者是来嘲讽,得之在他,失之在他也有点。但是其他人也很努力,里面很多温情戏或者对手戏很喜欢的。希望不要戴有色眼镜去看这部剧。现在只担心编剧怎么圆,反正拍完了,等到看完后再来吐槽剧情到底bug不bug。
最后,希望大家关注下咚漫评分最高的漫画,高达9.85的《看脸时代》。希望剧情不要太崩坏了,
看这漫画全部是因为她,在某一天早自习她说多多好看,最后我发现爱上的不止这部漫画了
终于等到了我们国立叔的这期了,看完表示给小学生们讲课的张老师真的很有魅力啊,跟小朋友一样喜欢我们的国立老师。而且觉得他讲的礼仪这方面真的特别感同身受,每次在地铁啊商场看到一些熊孩子吵吵闹闹,家长也不管,真的是很烦。
终于等到了我们国立叔的这期了,看完表示给小学生们讲课的张老师真的很有魅力啊,跟小朋友一样喜欢我们的国立老师。而且觉得他讲的礼仪这方面真的特别感同身受,每次在地铁啊商场看到一些熊孩子吵吵闹闹,家长也不管,真的是很烦。
一流的演员,二流的人设,三流的剧本。丁达的人设特别不真实,全片唯一智商在线的只有何立东跟周局,黄志忠的表演也远不如果静林出彩,越看越像李幼斌的翻版,整部剧情拖沓,很多剧情勉强,漏洞百出,真是白瞎这么多优秀演员,实在很难看下去了,看了20集,坚持不下去了,果断弃剧。140字,140字,148字。
一流的演员,二流的人设,三流的剧本。丁达的人设特别不真实,全片唯一智商在线的只有何立东跟周局,黄志忠的表演也远不如果静林出彩,越看越像李幼斌的翻版,整部剧情拖沓,很多剧情勉强,漏洞百出,真是白瞎这么多优秀演员,实在很难看下去了,看了20集,坚持不下去了,果断弃剧。140字,140字,148字。
这部电影一言以蔽之就是:卷王和她不快乐的人生。话说,伊莎贝拉·弗尔曼真是很适合演psycho,小时候演的那部《孤儿怨》里的小女孩比《修女》还要瘆人。去看了下评论,有的说主角道尔不为别人就为了让自己变强的姿态好赞,有的反驳道,难道电影不是在呼吁大家不要卷了吗!都卷成精神病了!且不管电影本身什么立意,但道尔这个人物某些地方会让我感觉看到自己。比如,大家都知道我健身是很规律的,但其实我从小就非常讨
这部电影一言以蔽之就是:卷王和她不快乐的人生。话说,伊莎贝拉·弗尔曼真是很适合演psycho,小时候演的那部《孤儿怨》里的小女孩比《修女》还要瘆人。去看了下评论,有的说主角道尔不为别人就为了让自己变强的姿态好赞,有的反驳道,难道电影不是在呼吁大家不要卷了吗!都卷成精神病了!且不管电影本身什么立意,但道尔这个人物某些地方会让我感觉看到自己。比如,大家都知道我健身是很规律的,但其实我从小就非常讨厌运动——一个喜欢窝在家里画画和看书的人,怎么可能喜欢运动。但我从小体育,中考、大学里的考试,都是满分,就是卷自己卷出来的。中考那年,为了跑进满分的时限,每天早上6点起,先去练习完再去上课。比如,刚到日本读语言预科,老师说一般要花两年才能熟练掌握日语,我也卷,8个月后,老师就说我水平可以考大学了。比如,大学选课程,我总是选评分最严的教授的课上,而且抵死学分上线报课,所以毕业时我学分修两个学位也是超了的。就连现在打游戏,我也要打到白金才算完。所以很多人问我,你一个月怎么做到工作同时读这么多书,卷啊!但是和道尔最大的不同,是她疯了,我没有。为什么?差别在于心态。道尔的确很卷,但心态也很差。不顺就崩不顺就崩,那你怎么能成为“艾尔登法王”~但她之所以心态这么差,最大的原因是她没有学会认可自己的努力,她并没有从自己的努力中获得成长和自信。而这一现实的背后,是她卷的目的有误,她是为了打败别人而卷,所以这是个零和博弈,当然幸福感低。但是当你卷是为了挑战和提升自己,怎么都是开心的,而且你也能从周围那些同样努力的人身上获得鼓舞,当别人表现出色的时候,你不会吝惜为他们鼓掌,因为这是人家应得的。卷,是个中性选择,决定它好与坏的,是我们自己看待它的方式。
“谁敢摸我蛋,没人摸我了”——
《摩诃不思议アドベンチャー!》这首歌是龙珠最经典的主题曲,都说没有谈过恋爱的大学是有遗憾的,而没有看过龙珠的童年则是不完整的。
“谁敢摸我蛋,没人摸我了”——
《摩诃不思议アドベンチャー!》这首歌是龙珠最经典的主题曲,都说没有谈过恋爱的大学是有遗憾的,而没有看过龙珠的童年则是不完整的。
冰海战记的剧情并不复杂。在维京时代, 斯堪的纳维亚人在北欧兴风作浪,广为人知地声名狼藉。主角托儿芬之父——托尔兹是丹麦尤姆维京战士团的“战鬼”,当初他厌倦战争诈死逃离了丹麦,而今被昔日的战友雇凶杀害。托尔芬也因此走上了复仇的道路。
虽然故事以托尔芬的视角展开,但绝不仅仅是一个止于复仇的故事。正相反,动画对杀父仇人阿谢拉特的塑造丝毫不吝惜笔墨,大部分故事都围绕阿谢展开。
冰海战记的剧情并不复杂。在维京时代, 斯堪的纳维亚人在北欧兴风作浪,广为人知地声名狼藉。主角托儿芬之父——托尔兹是丹麦尤姆维京战士团的“战鬼”,当初他厌倦战争诈死逃离了丹麦,而今被昔日的战友雇凶杀害。托尔芬也因此走上了复仇的道路。
虽然故事以托尔芬的视角展开,但绝不仅仅是一个止于复仇的故事。正相反,动画对杀父仇人阿谢拉特的塑造丝毫不吝惜笔墨,大部分故事都围绕阿谢展开。
通常在这种比较阴暗的动画中,主角代表了黑色背景中奇迹般的一束光,但这部番的主角们绝对不是什么伟光正的形象。动画丝毫不掩饰时代背景下战争的残忍,维京海盗不分男女老少将一个个村子屠杀殆尽。而加入了阿谢佣兵团的托尔芬,他的双手也在复仇的过程中沾满了无辜者的鲜血。于是在故事的结尾,一心复仇的托尔芬陷入了价值的迷失。
与普通的奇幻作品不同,海盗战记的故事立足于史实而又不受限于历史本身。作者对于维京时代的生活极为考究。故事本身参考历史原型来源于《文兰撒加》,维京人的衣食住行还原自存世的各种手抄本,维京战船的设计也充分参考了法国诺曼底的巴约挂毯。作者还自己依据资料制作了一些维京人的衣物和武器用作作画参考。托尔芬,阿谢拉特,克努特王子,高个子托儿克鲁都脱胎于历史上实际存在的人物。根据维京人的航海技术和测绘水平,小泽老师还绘制了千年前维京人的北欧地图,同时还原了维京人的维京长船。这种现实的厚重感也让故事本身更具有层次。所以片中呈现的非人战力也不会令人出戏。
托尔芬的父亲口口声声说着真正的战士不需要武器,最后却无可奈何地走向了死亡。克努特王子虽然没有感受到过来自血亲的爱,但他一直处于高坚果如同父亲一般的羽翼之下,而高坚果的死亡让他不得不做出自己的选择。阿谢的母亲一直念叨着传奇文兰英雄,可却没能等到传说实现的那一天。信仰基督教的少女曾为自己所犯下的盗窃罪忏悔不已,害怕死后无法进入天国。可一伙维京人却冲进村子,杀死了她刚刚做完祷告的家人。剧中花费笔墨描写的角色,都失去了自己的至亲。
这种安排不是简单的巧合。这种共性的本质,是角色过去心中的信仰和教条的崩塌。
托尔芬最初对于战士的认识,和村子里每个人一样——战士就要勇于战斗,用鲜血换取自身的荣耀,用最壮烈的死,赢得进入天国阿斯加德的神宫瓦尔哈拉的机会。
然而托尔芬看到一个个无辜的生命在自己的手上悄然逝去,特别是当他面对待自己如同家人一般不求回报丝毫不吝惜善意的英格兰母女时,弱肉强食的辩白也显得苍白无力。
托尔芬只能放弃思考,用为父复仇的强逻辑规避自身的道德困境。期望至少通过自身实力的增强和最终决斗的胜利,来证明父亲作为战士的死的价值。但这种将人生意义诉诸社会教条的结果,自然是自身意义的消失。
说到底人们不应该为了信仰而活,而应该为了活着而做出自己的选择。
阿谢看到叔父为了一点小事鞭打奴隶,他说:
金钱的奴隶挥着鞭子,在用金钱买来的奴隶面前,摆出一副主人的样子。只是人们没有自觉罢了,其实人们都是某种东西的奴隶。
维京人崇尚强大的战士,这种价值与sven王的野心结合,就形成了一种以杀戮为荣的畸形价值导向。
然而这种强大的尽头又是什么呢?战鬼的战力可谓举世无敌了,可他却发现这种对于强大的追求,终究没有能赋予其人生以意义,所以最后他逃离了尤姆战团隐居于格陵兰。
克努特王子对这种无意义的杀戮深恶痛绝。他认识到这些维京战士不过是自身信仰的奴隶,而这种盲信正是时代下悲剧的本质。
当神父告诉他天父的爱如同风雪阳光,他开始明白:“天地不仁以万物为刍狗”。天父的爱是无私的平等的,天父并不会因为他虔诚的信仰和祈祷,对丹麦人偏爱一丝一毫。
不再哀求,学会争取,如若如此,终有所获。不要在祈祷了,无论多么困难,就算求而不得,也同样要去追求。如果没有维京战士知道生死的意义,那就让他来为所有人的生死赋予意义。他决心自己为维京人建立乐园。
第四集中,阿谢与托尔兹决斗前,发誓所用身份是“沃拉夫之子,阿谢拉特”。而在认输之后,则是以先祖之名“阿鲁德里乌斯”起誓的。
阿谢十分厌恶丹麦人以及自己的丹麦血统,他亲手杀死了自己的父亲沃拉夫,“阿谢拉特”是别人为他取的绰号,意为“浑身是灰”。所以决斗前的誓言只是他随口一提。
但在决斗之后,他所用的是他母亲为他取的本名——卢修斯·阿鲁德里乌斯·凯斯特斯(Lucius Artorius Castus),这也是他的母亲日夜念叨的传说中的英雄之名,顺带一提也是亚瑟王可能的历史原型之一。所以在决斗之后,阿谢的誓言是认真的。
阿谢的母亲终日呓语,未必有心思给他取名字。这或许是在母亲发疯之后,阿谢决定放弃英雄归来的幻想,自己为威尔士创造一片净土,因此他才称自己为阿鲁德里乌斯。
现代社会飞速发展,信仰与上帝被科学与理性逐渐取代,人们能用科学解释一切实现一切征服一切。现代社会似乎和蒙昧的维京时代大相径庭,但在某种程度上又没有什么不同。
人们崇尚效率,因为时间就是金钱,金钱越来越成为衡量成功的尺度。可积累金钱的尽头又是什么呢?
社会崇尚吃苦耐劳的品质,当这种价值与资本结合,就催生了一种危险的导向。华为的前员工因为索要离职补偿,事后被告敲诈勒索,总共被羁押251天。网易逼迫身患绝症的老员工主动辞职。而就在圣诞节前一天,一位美团送餐小哥杀死了店员,就因为一个差评。人们无力向资本反抗,习惯于被资本剥削,最终剥削者隔岸观火,被剥削者打成一片,无法从资本的契约中全身而退。
但应该认清一点,工作或者金钱本身,都不能赋予生活以意义。
我觉得其实上面这些就是托尔兹:“真正的战士是不需要剑的”。这句话的最好解释——真正的战士,不盲从社会的教条,不忽视现实的症结。敢于从时代价值中彻底反叛,践行自身的意志,赋予自己的人生意义。
真正的强大不在于剑技与武力,而在于其意志本身。
现实中的因果是混沌的,行为的后果是随机的。好心当成驴肝肺,无心插柳柳成荫。拣了芝麻丢了西瓜,塞翁失马焉知非福。任何的教条与信仰都有其局限性。
这让我想到《料理鼠王》中,主角和他父亲的这样一段对白:
--This is the way things are.You can't change nature.
--Change is nature,the part that we can influence,and it starts when we decide.
教条与信仰最多只是对个人选择的一种诠释,并不能取代思考本身。我们应该相信自己做出的选择,只要清楚自己想寻求什么,那就尽管按自己的意愿去生活。不忘初心,方得始终。
而托尔芬,还在探寻答案的道路上。
垂暮之年能碰到这幅画,和外孙经历这一段时光,很圆满了。
互给六星,隔代知音,名画相赠,了无遗憾!
为了利益,真得可以说是假的,假的可以说是真得,所谓的艺术品拍卖商也是奸商,不过如此。
精致画面,叙事细腻,娓娓道来,人,物,画,圈子,环境,历史,艺术,一一呈现,简单的故事,讲得不简单。
该呈现的都呈现了,其余的就留白吧!
垂暮之年能碰到这幅画,和外孙经历这一段时光,很圆满了。
互给六星,隔代知音,名画相赠,了无遗憾!
为了利益,真得可以说是假的,假的可以说是真得,所谓的艺术品拍卖商也是奸商,不过如此。
精致画面,叙事细腻,娓娓道来,人,物,画,圈子,环境,历史,艺术,一一呈现,简单的故事,讲得不简单。
该呈现的都呈现了,其余的就留白吧!
声明:此文全是真实感受和客观分析,喷子和水军请绕道,谢谢。
《雄狮少年》上映,豆瓣开画8.3,目前升至8.4。原本从先期口碑来看,这部名不见经传的电影将最大可能成为今年最后一个爆款。毕竟“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”,这些最易引爆票房的因素,《雄狮少年》应有尽有。目前来看,并
声明:此文全是真实感受和客观分析,喷子和水军请绕道,谢谢。
《雄狮少年》上映,豆瓣开画8.3,目前升至8.4。原本从先期口碑来看,这部名不见经传的电影将最大可能成为今年最后一个爆款。毕竟“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”,这些最易引爆票房的因素,《雄狮少年》应有尽有。目前来看,并未达成大家的期许。赞赏者称它为“黑马”,说它题材新颖,不再炒孙悟空、哪吒的冷饭;说它制作精良,运镜、音效、画面、动作、造型均属顶流;说它中国风味,融合水墨、舞狮、战鼓、李白等古代元素,成功激活了传统……但在各式各样天花乱坠的夸赞声中,几乎所有人都不约而同地回避了对故事情节和人物动机的评价;而对故事情节和人物动机的不满,又恰恰是所有差评共同关注的焦点。赞赏者玩味着他们的赞赏,批评者坚持着他们的批评,这场围绕《雄狮少年》的隔空对话,多少有些“关公战秦琼”的虚拟意味。其实换个角度来看,观众们“自说自话”的背后并非毫无交集,关键在于立场和侧重不同。赞赏者是在“形式”上的赞赏,批评者是在“意味”上的批评,而“形式”和“意味”正是我们评价这部电影的切入点,也是一部电影不可分割的两面。
如果以相似度为标准给《雄狮少年》寻找一个参照物,那无疑是周星驰的《少林足球》。这绝不是为获取流量而在国漫“黑马”和经典港片之间强行建立关联,实在是因为两部电影有太多“相似”的地方。同样是体育题材,同样的地域文化背景,同样讲述咸鱼翻身的故事,甚至人物设置也如出一辙。热爱舞狮却为生计放弃梦想的强仔,和因踢假球被打瘸而郁郁不得志的“黄金右脚”傻傻分不清楚;胸中时刻在怒吼“我不是病猫”的小娟,和“心中的一团火是不会熄的”五师兄,也实在难分彼此。就连舞狮团队的两个配角在形体、气质以及出场方式上也与《少林足球》中的四师兄和六师弟完全一致。更不用说各种细节的设置,如正式比赛前的那场“友谊赛”,以及夺魁前主角幻化成雄狮的场景,都很难不让人联想到《少林足球》。尤其是当男主小娟穿着红色背心在工地背对镜头时,相信很多观众眼前浮现的,正是穿着破鞋烂衫的五师兄(周星驰饰)那落魄却充满斗志的“同款”背影。至少应该承认,《雄狮少年》的制作团队在“融梗”方面堪称一流,因为这还不包括对周星驰其他电影如《功夫》“别再吵了!”的台词借鉴,对徐克、李连杰《狮王争霸》的舞狮摹仿,对《爆裂鼓手》以鼓点推进情绪并在结尾戛然而止的转化和运用。但也不得不说,因形式雷同制造的“情怀”会是《雄狮少年》票房成功的原因,也将是它后续发力的最大障碍。成也模仿,败也模仿,这是因题材新颖而广受好评的《雄狮少年》也无法逃避的宿命。甚至可以说,只在形式上下功夫,而忽略剧本的打磨和意境的营造,正是近些年国漫乃至整个国产电影无法取得“质”的进步的根本原因。
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