看完了整部戏，总体不错，有点不足的就是女主许婕出场不久跟宋修认识几天就上床了，而且好像是逢场作戏那种，感觉女主就是逢场作戏，玩玩而已。在球场上，两人对话，许婕听宋修说感情史，感觉宋是个雏，是处男，女主意思到自己遇到一个雏，她给破了处，她玩了个处男，开心的不可思议，表情也非常污。就这么一对狗男女还真心相爱了。

是我们跟不上时代了，现在的年轻人都这么开放，对待性生活都是这么随便，一个女律师，这么高大上的女白领，法律工作者，对待性生活这么随便，认识几天就上床，还能真心相爱。

我从一个男人的角度想，如果一个女人跟你刚认识，没有任何感情基础就上床做爱，你会爱上她，把她当爱人来追求？何况这个女人还是被人抛弃的，有过前男友的。除非是b男屌丝想走捷径少奋斗，想吃软饭。否则一个男人不会不介意，心里的坎过不去。

其实电剧中，所有的异乡原本都是故乡，所谓故乡，不过是我们祖先漂泊旅程中落脚的最后一站，西双版纳，在中国的版图上，是一块原始的、不经雕琢的绿色翡翠，熠熠闪光傣寨，傣民族佛教文化更是很纯洁的信仰。在没来到西双版纳之前，我听过一首歌《哪里有我的家》，它是一部生活伦理类型的电视剧——《孽债》的主题曲：美丽的西双版纳，留不住我的爸爸，上海那么大，有没有我的家？爸爸一个家，妈妈一个家，剩下我自己，好像是多余的~这是几个怀着一腔热血与远大抱负的知识青年，他们响应祖国的号召，奔赴云南，支持边疆。于是在在这个美丽的地方，留下了他们炙热的青春，洒下了他们忠诚的热血。在这段流沙河与橡胶林的土壤上，他们恋爱，结婚，并有了他们爱的结晶。感觉这部戏是沿用了《孽债》的继集版！继续追剧看看，还是良心之作！更多评论，看完再更新！

电影开始，首先映入眼帘的是一个长相秀气的男孩 他就是桑桑 他的脸上带着甜甜的笑，不难看出这是一个天真又调皮的男孩。这个故事发生于油麻地小学，发生在那一座座草房子里。在这个故事里，我认识了天真活泼的桑桑，聪明善良的纸月，自卑敏感的陆鹤……他们的经历展现在我的面前，有悲有喜，有哭有笑。我为陆鹤用行动证明自己的实力而骄傲，为蒋一伦老师与白雀有情人不能在一起而感到悲伤，为桑桑与杜小康的珍贵友谊而开心……我仿佛不是在看电影，不是一个旁观者，而是在与电影中的人物共同经历这些事。我想，这些生动的故事也许是真实的吧，平淡的生活，却引人深思，这也许就是这部电影的独特之美！电影中令我深受触动的一幕便是桑乔（桑桑的父亲）带着桑桑到处问医治病，因为看到这一幕的我，流泪了。我流泪是被这伟大的父爱感动，更是为桑桑难过，这个活泼可爱的男孩，这个只有11岁的男孩，却因重病将要离开人世，让人无法接受。这时，剧情急转直下，一位卖茶的老人给出药方，治好了桑桑的病。这一刻，我破涕为笑，为桑桑，也为桑乔。这个小男孩在生命边缘走一圈后，明白了许多，也懂事了许多，我只愿天真纯洁的笑能一直挂在他的脸上。这部电影给我感触很大，我不知是什么原因，令我如此喜爱这部电影。可能是因为它的平凡真实，也可能是因为这群淳朴的孩子们，还可能是因为那个全是草屋的油麻地小学……

《擒狼》震撼开播 蒲巴甲倾情献唱主题歌《英雄酒》2017-02-11日前，由天光地影、陇西华盛、北京广电等共同投资拍摄，汇集蒲巴甲、刘萌萌、闫婧璇、梁洁、孙大川、刘波、王佳宁、邵桐、吕卓燃等实力演员联袂演绎的具有西部特色的革命战争电视剧《擒狼》在南京新闻综合频道震撼开播。该剧讲述了1949年后，陕甘宁地区特别是甘肃地区虽已解放，但仍有众多国民党遗留下来的土匪武装潜伏着，斗争形势紧张而复杂，中国人民解放军奉命依靠当地政府和人民群众，对顽固势力进行肃清的故事。蒲巴甲在饰演男一号“黄一飞”的同时也倾情献唱该剧主题曲《英雄酒》；蒲巴甲独有的高原嗓音配以大气厚重的歌词，悠扬深情的旋律，浓浓的西北风情瞬间感化千万观众，为该剧增色不少。#英雄酒（电视剧《擒狼》主题歌）[音乐]#《英雄酒》由中国煤矿文工团青年词作家李俊伟作词，著名音乐人程矛作曲。

【详细】

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《三体》动画对原著角色矮化、丑化、套路化、庸俗化的问题，已经有很多评论涉及过，其中，叶文洁、史强、罗辑作为小说中的高人气角色，关于他们的刻画已经有很多人点评过，我就不重复了，在此想单为不受重视的汪淼说上几句。《三体》小说里的汪淼是怎样一个人呢？

关键词：【杰出科学家】【学术领军人】【骄傲】 【软弱】 【风骨】【勇气】

首先，【他是中国最杰出的实验物理学家之一，国家纳米重点项目的首席科学家、项目负责人，是在尖端科技上可以和老美争锋的学术领军人】

在小说的开头，陆军少将常伟思将军（后来的中国人民解放军太空军首任司令员）邀请他参加作战会议，当他表示自己很忙、没空时，被派去请他的人甚至说，“实在不行，我们只有把会议延期等您了”。

会议中，常将军提出请他进入名为“科学边界”的国际学术组织获取情报，说白了就是去当卧底，汪淼的第一反应是拒绝，因为是他一名学者，不愿过深地卷入政治，也因为已经有数名与“科学边界”有联系的物理学家在此前不明原因地自杀，他不想趟这个浑水，这时，常将军说：

“‘科学边界’是一个由国际顶尖学者构成的组织，对它的调查是一件极其复杂和敏感的事，我们真的是如履薄冰。没有知识界的帮助，我们寸步难行，所以才提出了这个唐突的要求，希望您能理解。不过我们也尊重您的意愿，如果不同意，我们也是能够理解的。”

汪淼再一次以“工作忙、没时间”为由拒绝了。

至此，我们可以看出汪淼的学术地位，受尊重的程度，以及他本人面对“首长的赏识”时所表现出的冷静与不亢不卑。

但是刚刚走到会议室门口，汪淼就改变了主意，决定答应常将军的要求，原因是史强在他背后说“已经有这么多书呆子寻了短见，让他去不是‘肉包子打狗’吗”，“用自己的智慧为人类社会做出过贡献”的同行在死因不明的情况下被当众用轻蔑的语气谈论，这件事激怒了汪淼，而史强对他本人的轻视也刺激了他的自尊心，于是汪淼一下子就被成功激将了。

至此，我们可以看到【汪淼有着身为科学家的骄傲，对同行和自身的尊严有强烈的维护意识，当尊严受到挑衅时，即使要冒生命危险，他也要去捍卫】

　　童年过去，我离开了儿童片疏远了哆啦A梦；长大之后，我更热衷于青年向或是小众向的动漫。不过最近《哆啦A梦:伴我同行》在国内上映，吸引我去了趟电影院，看完之后却没有怀旧的感动，反而越想越不对劲，越分析越觉得可怕。哆啦A梦的原著是由许多风格各异的作品组成的系列科幻喜剧，这次3D动画电影是将几个经典故事改编之后串联在一起的，这就牵涉到一个问题，哆啦A梦存不存在一个明确的主线情节？如果从故事的开端来看，根据首章《从未来之国千里迢迢而来》的剧情，哆啦A梦似乎是励志向作品，野比大雄理应被改造成社会上的强者，然而在后来的作品中我们看到，成年之后的大雄还是那副吊儿郎当样，只是能娶到静香。与娶静香关系最大的两个故事中，不难看出原作创作方向的转变和升华。《雪山上的浪漫史》实际上是讽刺性作品，嘲笑了男生刻意设局骗感情的行为，大雄的动机不纯，这种行为并不光彩，所以才会变成笑话，那段订婚情节更倾向于嘲讽；《大雄的结婚前夜》强调的是父母对子女的爱，以及人格高尚的重要性，再引申出丈夫对妻子的责任，1999年版动画更是加入了救小猫送小猫的关键情节，也有夜间踩到花草都认真修复这样的细节，都体现出大雄的温柔善良——前贬后褒依据的是道德判断，两个故事都不渲染娶到美少女的喜悦心情，也不再提换掉老婆改变命运这回事了。原本根据首章设定，大雄作为满身缺点的废柴，又要避免将来失败的人生命运，那么故事只能有两个走向，要么是搞笑型的烂泥扶不上墙，要么是励志型的努力改变命运，这两种企图在作品中都有出现，然而最终的主线既不是大雄培养失败始终一无是处，也不是努力提高自己变成社会精英，而是反过来挖掘出他身上的闪光点，那就是纯真善良的童心。无论是和市井化的胖虎小夫相比，还是和品学皆优的出木杉相比，大雄虽然有着很多的不足，身上的功利色彩却是最少的。他太无能太没用，反而最纯真最有童心。换句话说，大雄代表了成人社会的反面，现实社会是讲求功利的，总要看一个人“有没有用”，一个人为了融入社会，就要使自己变得“有用”，用功利来衡量人生价值。大雄无用却天真淳朴，拥有更纯粹的心灵，就在这个意义上，他的废柴形象超脱于功利世界之外。另一方面，大雄又代表了非精英的普通人，体现出芸芸众生的七情六欲，从毛病多多的平凡人身上发现心灵的闪光点，对于普通人日常生活的关照和肯定，这就构成了支撑作品的正能量。从改造自己适应社会需求，追求世俗成功的功利倾向，转变为对赤子之心的坚守，境界自然提高了不止一筹。不过这样一来，故事的走向就已经背离了首章设定的线索，虽然大雄在未来娶到了静香，但是改造自己以便成人之后在社会上取得成功，为子孙后代创造好的生存条件，这个初始命题被淡化处理了，因此也就难以完美照应开头，无法圆满收尾。与此同时，机器猫既然成为了儿童世界的精神象征，那么必然是在成人之后会失去它，这在逻辑上是理所当然的，网上有很多盛传的哆啦A梦结尾，有的还很黑暗，其出发点便是在于此。不仅如此，哆啦A梦作为正经的科幻喜剧，最突出的成就仍是探讨科学与人性的关系，这是科幻作品永恒的主题，也是那个年代动漫的主流风格，《铁臂阿童木》不也是如此么？《哆啦A梦》的巧妙之处在于采用了儿童日常世界来探讨重大问题。哆啦A梦的道具五花八门，代表了科技满足人类欲望这个命题，人在不同欲望的驱使下运用高科技，又会带来不同的结果，体现出人性和社会的复杂。因为描写对象是群小孩子，儿童的欲望不及大人强烈，所以故事能在轻松诙谐的氛围中展开，但这又不削弱内核上的思辨色彩。藤子不二雄创作的《哆啦A梦》做到了以小见大，举重若轻，既能诙谐幽默，也能浪漫诗意，因此在世界各地获得了广泛赞誉。然而在如今的媒体宣传中，哆啦A梦往往被简单解读为满足儿童梦想的存在，就像圣诞老人那样给儿童派发礼物的角色。人们好像忘记了原著中常常暗含的道德训诫，得到某件道具只是故事的开始，后面的选择将决定结局的好坏，不少故事都是使用者动机不良，以高科技被滥用，导致崩溃性结果而收场的，对科技和人性的反思才是作品的精髓。回过头来看《哆啦A梦:伴我同行》，这个电影以追根溯源的方式，重拾了原著首章的设定，并做了进一步的强化，于是乎科学色彩被淡化了，主题回到了改变命运上来。然而一旦脱离了原作调侃式的喜剧氛围，真正在现实的意义上，将娶到美少女作为人生目标来奋斗，不仅有物化女性歧视胖妹的嫌疑，而且格调着实不高，根本就撑不起励志的主题。对于励志类作品来说，同样需要超越庸俗功利色彩的高层次目标，才能使主人公的奋斗获得升华。毕竟原著在事实上是以科学幻想为支点的日常生活喜剧，并非励志动画，也不是恋爱作品。《哆啦A梦:伴我同行》以全3D的画面，现实化的风格，将喜剧转变为正剧来讲述，气氛已经完全不同。仅凭原作几个相关的情节，根本完成不了励志或是恋爱的叙事逻辑，反而将原作前后意向不一致的地方暴露出来了。假设大雄立志改变自己，成年之后就不该是那个样子；假设这是描写青梅竹马之间的爱情，怎么又不见两人逐渐加深感情的过程？这部电影可怕之处在于，它将初始设定中的功利性因素放大，并以此重新整合了剧情。娶个美少女就是人生幸福，哆啦A梦帮你把妹，从小学生的时候抓起——电影实际上灌输了那种“千万别输在起跑线上”的功利主义观念，大雄为了娶到静香从小努力，直到最后成为胜利者。对《雪山上的浪漫史》的改编，尤其体现了价值观的转变。像这种算计女人感情的行为，原本是受到讽刺和挖苦的，而在这次的电影版上却是明贬实褒，最后不仅没失败，反而超额达成了原本就很功利的目标。穿越过来的幼年大雄尽管表现不佳，却获得了静香的告白，与成年的自己一道，不仅能挽回过失，而且在把妹上做了接力。《大雄的结婚前夜》，99年版的场景是淳朴的乡间而不是繁华都市。成年大雄与老师对话之后，躺在草地上，仰望星空，满天繁星下，呼唤哆啦A梦的名字。静香是在酒店里试婚纱，晚上在家里与父亲有对话。静香的父亲，大雄的老师，都是老知识分子的风范。换到这部新电影，故事场景被移到梦幻般的城市中心，静香的家里如高级酒店般奢华，爸爸像个大老板，同样的台词在富丽堂皇的环境中说出来，已经没有了那份质朴。娶个大老板的掌上明珠，倒是真的能改变命运。老动画里面救小猫送小猫等温馨情节也不见了。时代真的变了，在《哆啦A梦:伴我同行》中，着重刻画大雄处心积虑求娶静香，为生存敢于和胖虎打架，却不见他待人待物温柔善良，而静香也不再是邻家小妹，现在已被塑造成高岭之花。安倍政府将哆啦A梦作为文化软实力代表，电影中14年后的东京像个未来社会，尽显超前的科技，极致的奢华，竭力向观众输出日本富裕先进的高端形象，掩饰这失落的二三十年。遥想哆啦A梦诞生的1969年，那时候日本经济正在飞速发展，哆啦A梦展示着各种未来科技的同时，日本产品也在世界各地逐渐热销起来；几十年之后，泡沫经济破灭，日本的产业，日货的市场都在不断萎缩，哆啦A梦现在变成了屌丝的意淫，政治的符号。文化需要正本清源，对于当年的小读者来说，哆啦A梦激发了他们对科技发明的兴趣，上天入地探索世界的愿望，这才是该系列作品最积极最被大众接受的地方。如今这部3D电影却将哆啦A梦演绎成屌丝追女神的庸俗戏码，连真正的励志都谈不上——人生价值的自我实现，不是靠娶个美少女来完成的。这样的动画作品现在还少么？某个弱受的少年，因缘际会获得神力，于是付出不多的努力，就能轻易改变命运，最后抱得美人归。机器猫就是神力，静香就是美少女，只可惜原著设定有限，大雄暂时还开不了后宫。无非是商业资本灌给大众的迷魂汤，给你幻想，给你宽慰，同时又麻醉你，让你停留在虚幻的美梦里，失去警觉，不知不觉中沉沦下去。情怀，情怀，情怀在哪里呢？好比《仙剑奇侠传》，初代有着浓厚的草根意识，引起了广泛的共鸣，等到八年之后的仙剑二，李逍遥摇身一变成了蜀山掌门，王小虎成了名门新秀，哪里还是当年的平民立场？哪里还有前作中淡泊名利的高尚情怀？今敏的《妄想代理人》中，有个名为玛洛美的玩偶，代表了人们对现实的逃避，如今的商业推广是想将哆啦A梦变成玛洛美么？借哆啦A梦逃避现实的人，真该醒醒了，机器猫原本不是这样的。

PS:《哆啦A梦:伴我同行》的导演是八木龙一和山崎贵，前者此前拍过《宇宙战舰大和号》真人版，而后者此前拍过《永远的0》——都是有名的右翼倾向作品。像是日本右翼试图重释经典作品的一次尝试，可不止是表面上的所谓情怀。

刚开始看这剧前两集的时候确实get不到好看的点，毕竟我本来就不太爱追剧，我看这部剧完全就是冲池昌旭看完的，从第4-5集开始才慢慢进入状态，觉得还是挺不错的，特别是后面几集挺感人的，这部剧结合了喜怒哀乐四大特点，确实没必要吐槽谁谁不好看，演员是编剧选的，剧本是编剧写的。况且我觉得这部剧没有大家所说的那么差，反而我是觉得挺好看的。本就是虚拟题材，过度当真也太入戏了。好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看好看

焦裕禄同志是人民的好公仆、干部的好榜样。1962年冬天，他来到当时内涝、风沙、盐碱“三害”肆虐的兰考担任县委书记，带领全县人民战天斗地，奋力改变兰考贫困面貌。1964年5月14日，积劳成疾的焦裕禄同志因肝病不治不幸逝世，年仅42岁。直到生命的最后一刻，他始终保持人民公仆的本色，想的仍然是人民群众的幸福安康，充分体现了共产党人立党为公、执政为民的崇高风范。焦裕禄同志用自己的实际行动，塑造了一个优秀共产党员和优秀县委书记的光辉形象，铸就了亲民爱民、艰苦奋斗、科学求实、迎难而上、无私奉献的焦裕禄精神。焦裕禄同志离开我们45年了，但他的崇高精神却跨越时空、历久弥新，无论过去、现在还是将来，都永远是亿万人民心中一座永不磨灭的丰碑 ，永远是鼓舞我们艰苦奋斗、执政为民的强大思想动力，永远是激励我们求真务实、开拓进取的宝贵精神财富，永远不会过时。我们今天加强作风建设、改进干部作风，就要深入学习、大力弘扬焦裕禄精神，结合新的实际把焦裕禄精神发扬光大。

感谢张律导演讲了一个简单又复杂的故事。

重点谈一下主角三人组

立春：大哥，地道北京人。年轻时就是泡妞高手，表达外露且张扬。人到中年，已经成家有女儿，说话仍然时不时让人觉得很冲。生活里虽然以自我为中心，也看得出挺顾家的。在片子前半段，立春的很多台词让我觉得很尴尬，因为他不懂得去在乎别人的感受，经常会说些带刺的话。虽然这种习惯是他长久养成的，也没有太大恶意，但还是让我觉得不舒服。看完电影仔细一想，其实现实里这样的人不是才真实具备代表性吗。阿川只是他年轻恋爱中的一段，他很快就抛弃了她，在后面没有见面的二十年也没有想起她。但是在柳川和阿川重逢后又习惯性地撒谎说自己没有忘记过她。弟弟立冬从小就敏感内向，他也不理解，一直觉得自己的弟弟行为举止奇怪。不过，片中有个台词说的挺好，就是氛围太闷了，需要他来搞点积极的。每个人活法不一样，更何况立春这种为家庭着想忙碌奔波的男人可能在社会上是绝大多数，不需要有特别的褒贬立场。

立冬：弟弟。一出场就得了癌症晚期的男主。他一直想去找阿川，也一直在关注阿川。不然，他不会提前学日语。不过立冬太胆小了，这点在电影里有很多细节。从小，他就不自信，只会跟在张扬的哥哥后面做跟屁虫。后来，他遇到了阿川。那时候，阿川是哥哥的女朋友。他为了保护阿川，改掉了自己的语言习惯。在哥哥抛弃阿川以后，也连续几个晚上陪伴阿川等他哥。再后来，就是阿川的突然失踪。他以为，是因为他摸了阿川的胸，她才被他的鲁莽吓跑了。在柳川，立冬喜欢阿川她知道吗？她当然知道。不过，一个女生不回应你的暗恋大概率是因为她不爱你。这点敏感的立冬也隐隐约约知道，很长时间他自卑于阿川狠狠爱过他哥，甚至，他误会了阿川还爱着他哥。这点，内向敏感的人应该都有这样的经历，就是自己喜欢的人在现实里往往喜欢的都是和自己性格截然不同的人。

最后谈一下本片的灵魂女主阿川，阿川和两兄弟不同，两兄弟都或多或少地停留在自己年少时的性格，但是阿川是成长了。20年前，在北京有过被霸凌经历的阿川曾经十分痛苦，加上父亲的长久外遇被曝光，一夜之间，她就这样突然消失了。仔细想想，她在年轻时选择立春特别好理解，越是没有安全感的时期可能越想找那种看似强大的人依靠，至少，看起来，立春比立冬更能给她安全感。但是，实际上，立春是给她伤害更多的人，不论是霸凌还是抛弃，而立冬才是那个默默付出守候她的人。20年后，再出现在柳川。她变得独立自由而游离。她对两个男性的情感都看在眼里，看破却不说破。不论两位男性怎么试图将她扯回年少的记忆，她都是淡淡的游离。电影还用了女高中生(民宿老板的私生女）和居酒屋老板娘做阿川的两个镜像。她去柳川唱歌生活本身就是出于自身的情感对世界的探索而做出的一种行为，当初被母亲带着离开北京是一种逃避，现在因为对柳川有兴趣而主动前往，即使日常交流不会太多日语，也在柳川过得自然而惬意。一个女性，在成长过程中会遇到很多痛苦的记忆，最后，真正的成长大概就是阿川这样，为了自己而自在地生活。很多年后，她孤身一人，不再爱人，却对自己，他人和生活有了更多的包容。我很喜欢片尾阿川和居酒屋老板娘的对话，一个诉说痛苦，一个在讲成长，最后在相互理解中让人看到女性的强大共情能力和包容性。还有阿川重回北京悼念立冬的死亡，好几个镜头特写让我觉得阿川犹如圣女。

再补充几点：

立春明明早就不行了，但是还是连续两天敲开阿川的房门，而且还都起身向假装睡觉的立冬招呼。为什么？是为了向立春宣示自己对阿川的所有权，是为了证明自己今天仍然比立冬具有性魅力。而起身前的打招呼则是用言语向立冬进行一种类似打压霸凌的行为，事实上也确实对弟弟奏效了。而实际上他只是去阿川房间相对而睡。这里还有一个有意思的现象，他在阿川屋子里睡觉的时候也是蜷缩着身子，和立冬一模一样。这也证明在立冬长大的过程中其实哥哥一直在对他进行无形地打压，也可以侧面说明立冬的性格为什么那么压抑。

还有语言与沟通。在柳川，出现了四种语言，中文，英文，日语，韩文。陌生的人因为边界感，虽然语言交流不是绝对顺畅，但是彼此之间和和气气，有一种惬意的舒适。但是在北京，年轻的阿川因为说话没有北京口音，却被周围的伙伴集体霸凌到崩溃。地道北京人立冬在片头也因为没有北京口音而受到很多质疑。这也是一种非常有意思的对比。

阿川不爱立冬，但是她非常心疼立冬。年轻时候的她渴望依靠立春获得安全感，却被伤害。成长后的的阿川在精神层面上是共情立冬的，虽然不是爱，是一种包容的类似于亲情的爱。所以最后她才会回来悼念立冬，才会在立冬的那间屋子蜷缩一样去体验他在时候的样子。

这不是一部爱情电影，说得是阿川的痛苦，遗忘，包容和成长。说得是立冬的善良，胆怯和敏感。当时间远去，空间转移，阿川选择用包容的态度对待曾经的人和事。逢场作戏，一切了然于胸却善良而自在地生活，她的人生没有歇斯底里，没有逆袭，却找到了一条只属于自己的和解成长之路。也祝每一个在生活中受到伤害的弱者，不论男女都能找到自己的和解成长之路。

挺感谢在大荧幕上看到这样的华语电影，对我来说，这是一次非常特殊美好的观影记忆。

老规矩，看完剧集，三天后眼前还是萦绕着剧中人物形象或者剧情，那就是要写剧评了。哈利根先生的手机，偏僻的乡间小镇，一个小男孩克里格给老年富豪哈利根念书听，很英伦的套路哈，渐渐的小男孩长大了，富豪越来越衰老，而手机诞生并普及了，于是老少一起玩玩手机，其乐融融，爷孙感扑面而来，孤寡富翁最终把巨额遗产留了很大一块给克里格，保证他可以受到最好的大学教育并且有一笔创业资金。哈利根先生逝去了，小男孩还是忍不住会给他打电话诉说，生活中遇到的坏蛋，在克里格的电话诅咒中居然真的死了，这让人想起了隐秘的角落里的朱朝阳，同样是清秀的单亲少年，孤单而内向，心中的那一丁点魔障变现了，还连续两次，温情片秒变恐怖片啊。最后良知降临，克里格还是把手机扔进了大海，尘归尘土归土，恶人自有天意去收拾，一切都是命运，但你的小手就不要去掰扯那只无形的命运魔掌，邪恶的力量会自毁长城万劫不复的。人生终究是孤独的，咬着牙都要体面的走完，山川湖海，陌路人都是寂寥的，就看你如何自洽，酗酒霸凌各种恶习，也是缺爱寂寞的体征，自我毁灭相对于新生，也是一种抉择，生命定格在你或长或短的那一刻，都是定数，苟延残喘苟活于世，并非唯一的正统之路，生存的乐趣与品质才是最好的状态。

这剧在我心中大概6-7分的样子， 给个5星是想拉拉总体评分~

演员就不多说了~全员演技在线~说说大多数人打一星的原因吧 - 剧情

如果只看开头~很有可能就把1星丢下了~铺垫小时候的事铺垫了3集~而且还用了狗血的车祸失忆，豪门恩怨~的确很容易让人弃剧~

但作为一个冲着爱情来看偶像剧的人~这部剧的爱情走势很让我喜爱沉迷~完美的体现了 二人同心，其利断金。 无论女二如何作妖，男女主之间从未互相猜疑；无论双方家庭多大压力，男女主都从未想过放弃爱情。这部剧中男女主都清晰的认识到最为对方好的就是坚守这份爱情，而不会因为所谓的“为了你好，为了不拖累你”之类的放弃爱情。

不能通过男女主互作来发展故事就只能让女二的各种骗局持续时间长一点了~但最终都是给戳穿了的~特别是中间有几次女二小坑女主都是当集怼回去了~在我心中算是个“爽”剧