现在什么人都能演戏吗？恕我真的get不到男女主的颜??男女主演技好差，表情很生硬，演技差到连配音都拉不回来…蒲熠星不是素人吗？我记得还卖的是学霸的人设…也来演戏刷眼熟啦？饰演男主的蒲熠星是教资萝卜坑上过rs的芈十四的男友，饰演女主的是芈十四闺蜜，俩人带资进组？这种阴间cp谁嗑得下去啊？不论是演技还是他们戏外的关系都让人很出戏…这部剧的制作、剧本烂到简直还不如短视频平台的那些短剧??这部剧到底是怎么过审的啊？

自从《老男孩》2004年在戛那电影节上被昆汀颁给了评委会大奖，就受到了持续不断的赞美和追捧，被尊奉为新一代的Cult片经典似乎是理所当然的事。然而，我不得不说的是，此片单从文本而论，存在着甚多不可推敲之处，是一部典型的形式大于内容的电影。说到形式大于内容，我想略提一下张艺谋导演的《英雄》，此片亦受到美国导演昆汀的推崇，然而在影迷心中（特别是中国影迷），后者不过是一堆精美的垃圾，完全不能和《老男孩》精心设计的悬念和话题性相比。众人在批判《英雄》时，提及最多的就是浮华的形式美与内容的空虚等问题，却全然不顾其电影语言的创新。在这里，韩国的月亮比中国的圆，其间掺杂的一些国人心理等问题，值得探究。但因本文篇幅有限，暂不谈，略谈一下《老男孩》的两个关键词：复仇和乱伦

（一）复仇《老男孩》从直感上来看，就是一个双向复仇的故事。首先是李宇珍的复仇，然后其间又夹杂着吴大秀的复仇。这里要论及《老男孩》文本的缺陷，就要把讨论的重点放在李的复仇上（因为他一直是复仇的主动者）。注意：这里不是要讨论影片拍摄的穿帮的问题，而是剧本文本的不合理性。集中的问题是：李复仇的指向不应该如此明确地对准吴大秀。

李复仇的直接目的是：为姐姐的死而复仇。姐姐为什么会死？李给出的答案是：因为吴的长舌。可是真相仅仅如此吗？吴在将自己亲眼目睹的姐弟乱伦的事件告诉住换之后就去了汉城。后来的事件证明，住换必将此事告及他人，而一传十，十传百，最终导致姐姐“怀孕”和自杀，正所谓“人言可畏”，“众口铄金”。这里李复仇的对象不可以单单指向吴，而是应该指向使谣言遍及的所有参与者。在姐弟乱伦和世俗道德这样一个终极对立面前，李要报复的显然不只是一个吴大秀，而是整个的世俗。然而世俗又是一个如此庞大的概念，为了给自己的复仇寻找一个明确的对象，李“无奈”地选择了以偏盖全，以报复一个吴大秀来反抗整个社会。当然，我们知道这是导演要使整个故事得以成立的必要之举，但不得不说，这种牵强使得电影下降了一个档次。社会问题只是噱头，剧情只为电影语言服务，典型的movie about movie，反观昆汀的《杀死比尔》，亦如此。

（二）乱伦

真是一个咋眼的词汇！一位美学家说过：“人类最大的悲剧莫过于一个父亲爱上自己的女儿。”一位哲学家又说：“人类文明的最后底线就是乱伦。”以上言论都试图说明，父亲爱上女儿（亦或弟弟爱上姐姐）是反道德，甚至是反人类的。《老男孩》中的两对人物的悲剧也在于对此种感情的不能接受。抛弃世俗压力这座大山不提，我们看看主人公是如何对自己的感情进行自缢的。

李如果接受自己对姐姐的爱情，就不会让姐姐坠桥自杀，更不会以如此极端的方式报复吴，他让吴爱上自己的女儿，以这种方式增加吴的痛苦，本身就是对这种感情的内在否定。

吴如果接受自己对女儿的感情，就不会以自己舌头的代价换取女儿的不知情，而如果他真的不以自己舌头的换取女儿的不知情，李整个的复仇计划自然也就破产了。

在这里请允许我以同性恋作比，因为多数的同性恋的悲剧也源于自身的不接受和自我否定。我们看李安的两部GAY片《喜宴》和《断背山》。前者因主人公面对自己性取向上的坦然，制造了一场名副其实的“喜宴”，而后者的悲剧多少是因恩尼斯的自我否定造成的。又比如《美国美人》，整部电影充斥着美国人的精神危机，试问全片中生活得最快乐最幸福的人物是谁？其实是那对坦然向别人介绍自己的partner,并相伴每天清晨出来晨练的同志情侣。而那位表面鄙视同性恋，却明明自己就是个同性恋的军官，却以毁灭别人的方式同时毁灭了自己，他无疑是片中所有人物中最痛苦的一个。所以，真正的悲剧在于你能不能爬上自己的“断背山”。李宇珍把自己的痛苦建立在别人的痛苦之上，他其实是一个很恶心的人。

总之，《老男孩》是一部给爱电影的人拍的电影，如果你期望从电影中发现一个自在自为的世界，还是找其他片子吧。

导演可能体察到了孤独，但他不敢如实表现孤独（查理·考夫曼表示震怒）。夭折的王勃不无残酷地写道：“关山难越，谁悲失路之人；萍水相逢，尽是他乡之客。”（王勃，滕王阁序）。

可是孤独其实是个伪命题，首要的，孤独并不是孤立的，它根植于社群和链接之中，这也就是为什么艺术史上最自我最孤独的艺术家能够被理解和吹捧（不一定是大众，有时是少数甚至单个人，另一个人，但总在追寻，不是吗？），悖谬是，如此一来，孤独还能被称之为孤独吗？甚至布朗肖所谓的“本质的孤独”？所以布朗肖会这样写：“当我独自一人时，并非是我在那里，我远离的并非是你，也不是其他人和外界”（布朗肖，文学空间）——孤独是个虚伪概念，更非原初，和艺术一样，孤独是个哗众取宠的表演，而这就是它的根本，因为连同“我”也是个虚假概念，“我”的生成必得有他者的存在，也就是说，我只不过是个虚假的声响，是回音，当我追问我时，只会看见你，进而（如果幸运的话）只会看见无：孤独总是社会性的，而非孤独性的，孤独的生成和解决都指向了他者，指向了另一个，于是孤独就不再是苦痛和不幸，于是艺术，如果艺术不再是寻求他者的艺术，艺术会是什么？

奎因说，“所有的语言都是公共的”，只要你一思考（而思考就是语词，此外无他），你就进入了公共空间。维特根斯坦则说，“真正的私人语言并不存在”，那么，应当追寻的就是这种不存在，寻追寻这一个“无”，当我开始言说“无”时，“无”就已经进入存在了，这一悖谬才是人的真正孤独，人之为人的孤独，“我们读到，上帝是/一部分和一瞬间，一个零散者”（保罗·策兰，《你今晚在哪边》），上帝都不是整全者，更何况是抟土所造的人呢？（更何况精液卵子所造之人呢），“待我成尘时，你将见我的微笑”（鲁迅，野草·墓碣文），于是真正的问题只有：在你化为尘埃之前（“之前”，但这里已经取消了时间，也就是历史/时），你要审问你自己，你为什么要画画？你为什么要写作？你——已经存在了（确定无疑吗？），可是——你，为什么要存在？”

来自（影片结尾的真正）他者：

“在我的黄房子里，紫心的向日葵在黄色背景上跳跃，在黄色桌上的黄色花盆里舒展着它的枝干。在画的一角，签着画家的名字：文森特。黄色的阳光透过黄色的窗帘，把整个房间染成了金色。早晨，当我从床上醒来，这一切闻起来好极了。噢，是的，他喜欢黄色，这个可爱的文森特，一个来自荷兰的艺术家，那些耀眼的光芒点燃了他的灵魂，远离迷雾，渴望温暖，我俩在阿尔的那些日子，我们都是疯的，我们和美丽的色彩并肩作战，而我钟情于红色，我该去哪儿寻找我那一抹鲜红呢？他用最黄的画笔在墙上用力一挥，突然化身为紫。我是神，我是神的声响。”（保罗·高更，1894）

“隐藏之物，去找寻吧。去那山峦之后吧。

山峦之后有失落之处；失落却等你而来。前去吧！”——吉卜林《探险者》

"Something hidden. Go and find it. Go and look behind the Ranges --"Something lost behind the Ranges. Lost and wating for you. Go!"

《迷失Z城》由真实事件改编，讲述英国探险家佛西特坚持寻找传说中的Z城的故事。早在2009年，皮特的Plan B 就买下了该纪实著作的版权，主演人选也从皮特到BC（因妻子怀孕取消）到查理·汉纳姆，电影也在2017年才与观众见面（之前在电影节露面）。再考虑到剧组要去雨林中取景，电影的制作过程就如探险经历般艰难啊。

上映前，每次电影节放映都会引发影评人和观众的热烈讨论，从亚马逊投放的预告片来看，他们很有信心。我想看这部电影，大概是对探险题材感兴趣吧。也随着电影认识一位作品不多，但是很用心的导演：詹姆斯·格雷。结合他在《电影评论》还有其他杂志上的采访，他还是挺狂的个性导演，批评戛纳老套的审美、为奥逊·威尔斯鸣不平。

《迷》的故事让我想起了《印第安纳琼斯》（佛西特也是琼斯博士的人物原型），还有像《所罗门王的宝藏》、《失落的世界》等维多利亚-爱德华时代流行的冒险故事。不过并非如此。记者表示，“他不是去探索这个充满了美好的世界，他仅仅是出于个人兴趣，最终也是探险改变了他。”格雷则评价道：“佛西特不是一个英雄，他并不是去拯救任何人的。”佛西特曾受邀为巴西和玻利维亚划定分界线，偶然发现一些陶器碎片，根据印第安向导的话，得知一个可能存在的古代文明；妻子查证相关资料、发现一些线索后，他决定带队去寻找这个文明，用实际行动反击地理学会的老顽固。这个文明不是传说中的黄金城，而是Z城。他以追逐白鲸一般的执念冒险。无论在舒适的乡下小宅中，还是在索姆河的枪炮和毒气中，还是在“文明人”的“学术殿堂”中，魂牵梦萦的还是神秘的Z城。就连被毒气击倒，暂时失明，梦中浮现的还是雨林。不禁想到一句话，“昨夜，我梦见自己又回到了亚马逊雨林。”就如同战场上的神婆所言，“这是你的使命。”在镜头下，仿佛能感受到亚马逊的潮湿的绿色，如徐徐展开的自然画卷，探险家是脆弱渺小的闯入者，在绿色的荒漠中寻找文明的踪迹，在大自然和古代文明前只能保持沉默。沉默的土著不再是臣服于白人闯入者前的蒙昧的人群，不再奉他们为神灵，而是视他们为过客；白人面对敌意的目光和弓箭，不再选择贸然回击，而是示意和平，对他们表现敬畏。就像之前的印第安向导所说，你们白人将会困在雨林中，而他是自由的。格雷评价到：“展现土著人完全不同的生活方式。他们不需要一个白人男性的帮助，他们可以生活得很好。如果他们真的需要帮助，便是我们可以帮他们一下。”另一形象是佛西特夫人。她是位坚强的女性，她的丈夫总是在海外冒险，几乎不照料她和孩子，只是在回程充当一下英雄；她和孩子们是佛西特执念的受害者，又因为生理的弱势无法同他一同冒险，因此她无法左右着悲剧性的命运。她选择接受这一命运，以至同意长子与丈夫一同实现这一执念，并在两人失踪后仍保有希望。米勒小姐的表演很是出色（相比较而言，更显得汉纳姆拿腔作调）。长子选择与父亲和解，知道不可能劝阻固执的父亲，宁愿伴他同行，陪伴父亲实现他的梦想。副手（帕丁森留起大胡子，真认不出是当年那个清秀少年）曾经和他并肩作战，一同在雨林中、在战场上冒险；但岁月和生活磨平了他骨子中的冒险精神，他宁愿陪伴家人，佛西特也表示理解，并愿友谊长存，因为有的人属于冒险的荒野、丛林，有的人流浪许久之后，只希望有家庭的慰藉。格雷认为，这个故事“最关键的是他内心的斗争，驱使他去寻找‘人’的定义，去确定文化的等级划分、种族主义或是阶级、性别的粗暴性都不能定义‘人’。”

佛西特尽管发现所谓“吉光片羽”般的碎片，但终究未能找到迷失的Z城。父子二人其实在雨林中失踪了，没人知道真正发生了什么。格雷想象了一个优美的结尾：父子二人在恍惚中仿佛看到了某种文明的存在，他们回归了自然和古代文明。与儿子同行的佛西特不再狂热、偏执，而是趋向平和；也许他和儿子找到了探险的真正原因。“最重要的便是探索研究的过程，这个过程可以带你找到你在灵魂深处萌生的问题的答案。”对虚构的电影，格雷真正享受的是创作和拍摄本身，大概是一个道理吧。另一方面，佛西特夫人仍不放弃希望，仍相信一些传言，如丈夫和儿子在巴西融入了印第安人的生活；走进学会的植物园时，仿佛也走进雨林，走进光明。尽管考古界一度认为佛西特是疯子，但近年的考古发现发现了Z城的可能遗迹。也许他不曾错过，也许他真的在此生活过。

这么一个传统的冒险故事，以传统的35mm拍摄，讲述了一个优美的“古典主义”电影，带领观众重回神秘的雨林，见证一个人偏执到平和的冒险，和他一起以敬畏之心，在自然中寻找文明和人的定义，甚是美好。

“啊，人总要追求力所不及之物——不然天堂为何存在？”罗伯特-勃朗宁，《 安德烈·德尔·萨托 》

"Ah, but a man's reach should exceed his grasp -- or what's a heaven for?"

2017.6.3 补充

大陆没想到公映了，可惜是个大幅的删减版，竟生生砍去近40分钟（虽然《云图》更惨）。怎么说，看还是能看的，但是对崇尚古典主义、独立电影人格雷来说很不公平（记得昆丁因为被砍几分钟就大发雷霆）。剧情就像剧情梗概（虽然很多剧情也不记得了，何况北美院线不加字幕），原先舒缓的节奏被加快了很多，虽然对大体剧情没影响，但是细节不能忽略不计啊！ （我记得亚马逊影业也投资了，结果片头根本没他们事）不过还是能感受到如诗如画的摄影以及优美的配乐。

要问现在的行业网站老大哥是谁？

那必须是人民网。

正所谓人民网一出手，地球都要抖三抖。

就在前几天，人民网又公开点名了一部电视剧，并且还把它归为了“知识产权”领域。

这次“喜提”点名的是它——《绅探》。

【详细】

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以原著党观点来看本片一塌糊涂。因工作关系看了日文原著，书实在很精彩，悬疑，感动，细节，正视历史都做的很好，尤其是最后真相大白我整个人都舒了一口气。所以一直期待电影。书中对直太郎的感情、工作有很细致的描写，影片大幅删减并改动显得人物形象突兀又标签化，也会对一些情节有疑问。比如书中直太郎妻子千辛万苦带着菜谱回国，因菜谱纠纷伤连累他人最后郁郁而终。电影里改成难产一下子就显得情节空洞小气，本来是为了菜谱和丈夫的追求，加上时代烙印而死，现在却成了难产...典型的为了感动而感动。

再比如直太郎为了研究菜谱不眠不休，后面得知阴谋后更是把自己搞得不人不鬼，为菜谱着了魔，片里那明亮整洁的工作环境，以及说好的机密结果谁都知道他在研究菜谱，让人觉得原来研究出超越满汉全席的菜谱是如此简单的工作...

书中对佐佐木如何追寻食谱也有精彩的描写，以一个神秘的中国秘书入笔，加入现代日本老妇人，两方对抗，让人觉得一切都是阴谋，解释历史，揭开阴谋，追寻家族脚步，电影里却是众人联合演戏拯救孤高天才?这难道不中二?情节改动相比原著显得十分无力，浪费了一个好题材，生生把一个荡气回肠却又充满人性温暖的故事（对历史也有客观铺陈）写成了众人演戏给一个莫名其妙的天才孤傲厨师看，然后直接给了他菜谱的日式鸡汤。

有一个小细节也许是我记错了（如果真的是请忽略这段），千鹤来到满洲，坐在火车上时抚摸着肚子说“这就是这个孩子要生活的国家”，而之后他们在研究菜谱时，时而出现时而消失的肚子是怎么回事！网速不好没敢调戏进度条所以我只好内心吐槽了半部电影...

有人说本片政治正确希望内陆上映，但事实是影片多次出现众人向往地说着“满洲，一个崭新的国家”这类台词，最后说了句“我们在别人的国家都做了些什么啊”了事，对满洲的街景描写开始是祥和的民族融合的，后来揭露真相时只表现了其实满条街都是间谍（而且我觉得直指gcd）...这能表现出满洲都是间谍，但能表现出日本做错了事么？且不说满洲到底有多政治敏感，这种虎头蛇尾的处理方式真的一言难尽，也许对于日本观众这已经足够反思，但对于战争受害国的观众来讲，看完心里恐怕很难受，因为总觉得有悬而未决的问题。

而且书中对杨晴明的描写，他是因苏联进驻日本，日本战败之后，担心gcd会清算他这种算是半个汉奸的身份才入党的（从时代和人性来讲以及作者创作方面是可以理解的），在电影里虽然被改成一开始就是gcd，但情节无时无刻渲染他是坏人的气氛是怎么回事?这怎么删减都不好处理。这部电影如果在内陆就这么引进上映了，怕是我天朝又要出大事了...

以《入殓师》而关注导演的影迷观点来看本片只能算平庸。音乐、光影、摄影质量都很高，但主题表现模糊，不够深刻，人物脸谱化严重，我觉得基本看到一半就都能猜出后面情节，完全少了原著中吊胃口到最后的感觉。

以及片中奇怪的中文发音，导演组都远赴中国取景了，却还是非得让日本演员硬拗中文...剧组经费不足么？对中国厨师的形象描写显得很生硬，奇怪，中国厨师每次说话都是没心没肺的吊儿郎当样，每次说话必跳舞的眉毛让我忍不住想笑，即便他当时是拥护溥仪和满洲的旧思想的人物，这种面对日本人眉飞色舞，又偶尔隐藏技术，又突然说出政治正确的话，实在是令人奇怪他到底是什么心情，他是来干嘛的?实在是令人出戏。这个角色的塑造真的是一大败笔。如果看名导演的片却只能说他的基本功没有出错的话，以导演前作水平来看，本片简直令人失望。

以评论里一些二宫和也粉丝观点来看，这部片除了他戏份太少以外恐怕并无缺点...他在片中的演技值得肯定，希望他能接一些更好的作品。

如果并不在意涉及历史的大主题，或是被编剧盖的面目全非而漏洞百出的情节，只想单纯消遣，想看个美食片，再被日式鸡汤那种人和人的羁绊感动一下的话，本片可属佳作。

本片就像是为戈德斯通的革命后历史叙事写的续作一般。它展现了一个“理想”被权力体系取代取代之后的社会图景。霍梅尼绝不是一坨狗屎，但他也是人也会拉屎。他死后化作尘土，但他拉的屎则遍布大街小巷。

伊斯兰共和国的女性故事，必然是零散破碎和一地鸡毛的。因为女性受到了全面的压制。故而，批评本片的故事或结构，反而是驴唇不对马嘴的误伤。因为1个多小时里要讲的话太多，因为压抑下的抒发总归是即兴而散乱的——强烈的感情将历史学和社会学的逻辑叙事完全打乱，也将一个故事打乱。毕竟，这是来自“墙”内的呼号。

女性问题在当今即是“热门”话题，又是远远没有热起来的社会问题。因此，为一切女性议题的影片打call绝不是“简单的政治正确”，而是因为妇女权利还远远没有得到真正的重视。两性平权之路仅仅是开了个不坏不好的头罢了。

影片所体现出的那看似“简单的政治正确”的“简单”情节，其实在今天仍然困扰着全世界的妇女——不仅仅是中东地区，也包括东亚、欧洲、美洲和非洲。只要设身处地地形象一下：如果一个男性在街上走着，突然被一个女人用下流的性暗示，进行言语或行为上的骚扰。他会作何感想？假设你在校园、单位被异性同学、同事当面讲带荤段子（而所谓的荤段子没有一个不是含有侮辱和贬低性质的），你会作何感想？这就是现实。妇女面对的现实。设想一下那些性转换的片子或动画，其全部“幽默感”实际上都是建立在对异性的嘲讽和贬低基础上的。具体到伊朗这个“民主”社会里，一切艰辛、苦恼都被道德警察看在眼里……真正的警察国家里必然腐败受贿横行，因为在基层有权不用等于煞笔才是权力的最基本逻辑。或许霍梅尼在巴黎时就把一切都想通了吧，要想建立一个极权社会，就必须要有一个脱离于全体社会成员的特殊阶层。他们不事生产，身强体壮，游手好闲，鱼肉乡里。这些人是流氓，时暴力的具体化同时也是一道墙——毕竟，只有层层叠叠的墙才能成为教权国家的立国基石。

扎米亚京的那句话说对了，“墙是每个人安身立命之所在”。荒诞绝伦的教权社会下，教权不仅为法官满足淫欲提供了“强力”，也以此“强力”为孩子上学打开了通路。伊朗无疑是彻头彻尾的极权社会，尽管它有所谓的“选举制”和资本的自由。但宗教大于天。革命卫队和宗教法庭横贯社会的上下是因为伊斯兰革命创造了一个独立于巴列维王朝特权阶级。更准确的说，是旧社会的宗教与王国内激进保守派军人独裁统治的联合。作为伊斯兰共和国的两根支柱，宗教和右翼军人支撑起了今天的伊朗，也必然会成为共和国自己的掘墓人。因为这种传统宗教+右翼“革命”军人的政治结构迥然于中东—中亚的伊斯兰传统。神学观念与昭和军人有着天然的排斥性。所以伊拉克、叙利亚采取全然的世俗体制而阿联酋等海湾国家采取更传统的君主制度。前者降低了宗教权威突出民族主义而后者强化宗教权威翼赞神授君权。而至少从现在看来，传统君主制社会更加稳定。即使，你听不到沙特妇女的任何一点声音。因为君主制连男人也压制——全面压制比仅仅只压制妇女，更为“公平”不是吗。

于是，革命后大街上塞满了狗屎，臭气熏天，令人窒息……而这臭烘烘的味道，就将成为下一次革命的理由。

监督，小野学，《魔法科高校的劣等生》（又名《抗中奇侠席巴傲天》和《一天不装比我浑身难受》）里面就疯狂水设定，水完一集又一集，看个动画自己嗨得懂魔法。《境界线上的地平线》这个传说设定集就厚厚一本比同济大学第六版的高等数学嗨厚，镰池和马估计都水不过它。

然后到了SAO第三季，疯狂水设定，大哥唉我是来看故事看打斗看人物的不是看你的中二百科全书。巨人的第一集就告诉你要去地下室，岛的第一集就告诉你主角要逃出去，深渊的第一集就告诉你主角要钻地底，SAO第一季的第一集就告诉你要上100层红宫通关这样大家才能得救。请问你爱丽丝篇主角要做什么，行为动机又是什么？这部动画哪里吸引我能看下去了，组团刷塔顶那个一脸便当相的千年老妖？

好吧故事你不会写，那咱们看打斗……可算了吧，您这“剑士”对决就是一边喊一边放光？我就不懂A1P那么大个公司穷成这样吗？没指望您跟《混沌武士》还有《无皇刃谭》那些比，同公司同异世界流的《灰与幻想》都比这好太多。我建议大家看的时候换个心态，不要当他们是剑士，当他们是战斗法师就行，又喊又吟唱又放各种特效，不是法师是什么？这么一想动作方面好像也还可以？（真特么会自欺欺人……）

退一万步，您文戏不行武戏不行，那就弄点异世界搞笑日常卖卖福利也是好的啊，我也不指望您能做到《零之使魔》那个质量，但您这第三季，亚总就没露过几次脸，桐人的后宫存在感阿卡林，塔外爬塔那一段桐人对爱丽丝的一顿攻略算是本作中的一大亮点，可惜好景不长，爬上去又开始嘴炮和魔法了。哥哥你多给些萌妹子的镜头那也比搁这尬聊尬打的好吧。

更新：

我发现问题的所在了！第一季的女一号结城明日奈和第二季的女一号诗乃乃让我迷了好一阵子，这代的女一号爱丽丝简直路人女主，结果有人告诉我这代实际上的女一号是优吉欧，好吧我不弯，怪不说觉得不好看。（让我想起了英雄传说4）

导演通过不同寻常的叙事手法，巧妙的将几个小人物的故事和命运串联起来，没有平铺直述，而是通过先放梗，再解梗的手法，一环套一环，让故事情节更紧凑，更吸引，由此可见导演不同寻常的功力！没有大手笔的拍摄投入，也没有好莱坞的大场面，但并不影响这部片子的出色程度，因为不寻常的拍摄手法的紧凑的故事情节足以让它成功！剧中的黑色幽默给整部影片锦上添花，总而言之，此片确实是目前中国电影商业气息泛滥潮流中的一股清流，小成本，大收获！让我们看到了原来小成本电影也有春天！

《传奇大掌柜》是一部难得的好剧，京韵京味十足地道，也有历史的厚重，演绎的出彩。好几场戏编排紧凑，衔接合理，又极富戏剧性，喜剧感爆棚，我边看笑的笑着笑着差点笑岔气，哈哈??。以下评论一下剧中代表人物

1.主角狗剩儿

人家虽然说是乞丐出身，但顶着的是主角光环啊，怎么处处都碰上贵人相助啊？哪来那么多贵人啊？但小栾子带眼识人会说话，脑子机灵活泛，为人谨慎谦卑甘为人下这是现代很多年轻人特别欠缺的！尤其厉二爷几次三番迫害他，他倒全部计较！也不怎么反抗！这在现实生活中几乎不可见吧！！！

2.反角厉二爷

演员诠释到位，表情丰富多变，把那种市侩、算计劲、耍贫嘴、极度利己小心眼的做派表现得淋漓尽致！反倒是小栾子演的全剧都几乎一个表情一个样。

3.堂头徐永海和账房武兴章

虽然是个配角，但是给主角很好的烘托和呼应！徐堂头稳重，顾大局，做为服务人员的职业操守值得学习:永远对食客恭恭敬敬，客客气气，好脾气好态度值得别人称他一声大哥！兴章喜欢跟老四一起吹吹水，逗逗闷，他还非常幽默。这两人是小栾子的左膀右臂！

3.头灶曾念安

这演员找的准，普通话里又夹杂着一点山东方言，看着就像北方齐鲁大厨，关键这肥头大耳看着就喜气不是。哈哈??

4.窝囊废王德甫

每一集都是因厉二爷的缺德事抱怨，唉声叹气，又无可奈何！完全没有自己的主见，被厉二爷牵着鼻子走。编剧是把他当做了反角厉二爷的烘托。

5.内掌柜关雅丽

前面20集全部都是心??发型和同样的妆容，甚至爹妈都死了，宅院也卖了，妆容居然还没变！雅丽这双眼睛甚是泼辣，看着样子就知个性极强，不容妥协！她的处事技能和谋略功夫不比小栾子差，算的上是个完美的贤内助了！但演电视不比现实生活，这在现实里，她这格格的思维与栾子他妈，那不得闹多少纠葛！！

先写到这里吧。

《柳青》以作家柳青《创业史》的创作历程为蓝本，为柳青立传，讲述了26六年间，柳青与他的《创业史》和我国近代社会主义探索道路发展的创业史的故事。

片首倒叙开幕，黄土高坡，落日浑圆，柳青扶拐告诫大女儿可风：“人这一辈子，不经过千锤百炼，就是一块废铜烂铁。”这也是柳青对其一生艰难“创业”的总结。1952年柳青深入长安县皇甫村，时年他尚未经过千锤百炼，所以彼时他本质上还是一块镀金的“废铜”。可这废铜又是如何百炼成金的呢？

在1952年柳青同志的创作研讨会上，柳青的出场就是一个晃得人睁不开眼的大逆光，接着又是有意而为之的过曝镜头，白衬衫都是闪着金光的，大会堂上的中心构图、众人景仰的低角度仰拍镜头，如梦似幻。导演此时此刻塑造的是超乎一个普通作家的形象，夜猫将其比作神。那个时代的柳青，在人们心坎犹如神明般存在，被奉为人类灵魂的工程师，极尽“远观不可亵玩”之意。

神是凡人遥不可及的。因此，柳青刚至皇甫村时，几乎所有村民皆敬而远之，窃窃私语于后，未敢有半分媚近。一日见柳青趋步蹲坐，左右抽旱烟的老农才憨憨嗤笑道，柳书记是穿着四个口袋的干部服的，来俺这稀稠不分的农村图啥？

接连的隔阂，让柳青意识到了问题的存在。他决心和过去的自己告个别，做起田农模样，真切走进乡间；焚掉手稿，购置手杖，剃去长发，穿起粗布衣，搬入中宫寺。自此天神下凡尘，为写书、也为渡人。

写书好理解，可如何渡人？

电影里此后，白衬衫不再闪着金光，他也不再是镜头画面的中心，再难找到仰拍镜头，色调也渐渐冷了下来。这块拭去浮金的废铜由此正式开启了锻造之路。此部分描绘了水稻丰收的场景。此前在电影前篇出现过一次，家斌扯下新稻吃新粮，而当水稻再次成熟时，柳青已能深切感受到农民丰收的喜悦。此时的柳青已全然融入了皇甫村，融入了脚下这片土地。

深入农村多年却迟迟未能完成作品的创作他，神的光环也逐渐成为了包袱，领导开始质疑他，同行也在抨击他，妻子马葳也有了放弃的念头，吐露了想要回西安发展的想法，和柳青大吵一架后，一气之下带着孩子离开了。

1957年，反右派政治斗争对我国文艺创作造成了巨大影响，在文艺领域也出现了“大跃进”现象：上海文艺界向陕西文艺界下了挑战书。陕西文艺界领导召集作家们开会。电影这里出现了第二次出现了大礼堂场景，第一次还是在柳青同志的创作研讨会上。这一次，没有了听众和灯光，没有了中心构图，夸赞变成了批评，镜头由仰拍变成了俯拍，柳青从台上走到了台下。

自此，柳青彻底跌落神坛。

难道这就是结局吗？且看柳青如何再封神。

此处场景主要隐喻和讽刺了当时文艺界放卫星的浮夸风。在场作家发言时几乎都采用了广角镜头仰拍，进行了丑化。其中有位作家讲到：“没有做不到的事！”它的前一句是：只有想不到的事。大礼堂两侧挂满了此类口号，再从角色的嘴里说出来，讽刺意味十足。礼堂正后方，正中间是毛主席在延安文艺工作会谈中指出的：文艺要为工农兵服务，两边挂的横幅是郭沫若先生后来批评文艺界放卫星浮夸风的两句诗：文艺也有试验田，卫星几时飞上天。讽刺意味儿十足。而如今电影市场何尝不是，迎合观众、追求票房，又有几人能有这六年磨一剑只决心呢！

在皇甫村的艰苦生活使柳青患上毒疮，加之哮喘的老毛病，柳青其实时常与病痛为伴。

1958年，人民公社化运动轰轰烈烈的展开了，大炼钢铁，皇甫村也加入这历史大流之中。眼瞅着庄稼快烂在地里了，柳青说服家斌带领大家抢收了粮食。 我们需要铭记这段历史，并不是任何时候都有柳青会提醒我们抢收回地里的庄稼。现实是残酷的，家斌父亲在此次抢收中不幸去世，这里隐喻大跃进中的不幸者，我们要哀悼，更要反省。片中的反思则是家斌父亲临终的告诫：多听柳书记的话！1966年，文革开始，柳青就遭受了残酷的迫害，马葳同样遭受了残酷的迫害，在她与柳青见面告别后，又与孩子们作别，选择结束了自己的生命。马葳的离去隐喻文革中的牺牲者，柳青平反时将审查结论放置于马葳骨灰盒前，是对马葳的怀念，是对所遭受不公的释然，也是对所有不幸者的悼念！

自此，柳青遭受了病痛之苦、丧偶之痛以及文革期间肉身与灵魂的双重考验，即将百炼成金、回归神坛。还有最后一道考验没有完成，即对写作真实的追求。柳青的后半生一直在追求写作的真实。1952年在他的创作研讨会上他就决定深入农村去记录农业合作化；1953年他焚稿与过去告别，为追求写作本质的真实；1957年文艺界人人放卫星时他依然坚持“刻图章”；1958年人民公社化运动人人大跃进时，他同样坚守“能办到就尽量办，办不到的就不办了”；1959年《创业史》第一部出版，他捐掉了所有稿费，做一个言行一致的人；1963-1966年“四清”运动中他仍然坚定“凡事，实事求是”；1966-1970年文革遭受迫害时，人人识时务，他始终坚定“我要是承认了我就不是柳青了，不能拿33年党龄开玩笑”；1977年文革结束，他仍未忘记深入农村时的初心，如果有时间，他要如实写合作化：“我们不能说我们所做的一切都是正确的，事实上，我们一直在探索一条适合自己的道路”。

在对待写作上，他不忘初心，始终如一。

由此，废铜百炼终成金，一代作家始封神。1978年《延河》短片创作座谈会上，又是那个熟悉的大礼堂中心构图、仰拍镜头，以及代表柳青视点的带俯视的主观镜头，柳青回到神坛，柳青的精神永远留在人间，影响着一代代大家的成长。此处来解答柳青如何渡人。笔者前篇将柳青比作神，纵观全片，他总在指引皇甫村民朝着正确的方向前进。柳青所住中宫寺，寺门前的两根石柱上刻的经文是《楞伽经》中的：众生度尽，方证菩提；地狱未空，誓不成佛。柳青又何尝不是呢？

初识电影，才疏学浅，解读自此，望批评补充。