笑中带泪的好剧,欢笑中体会亲情友情和爱情。人物个个饱满且特色鲜明,导演用心了。很多年没有追剧的冲动了,周末一口气看完24集,真的不过瘾。推荐大家都去看一看,一定不会后悔!这么好的剧也希望不会就这么被埋没了。希望快快推出第二季(再不推出虎哥那大褶子磨皮都磨不下去喽)也希望原班人马全部保留!
笑中带泪的好剧,欢笑中体会亲情友情和爱情。人物个个饱满且特色鲜明,导演用心了。很多年没有追剧的冲动了,周末一口气看完24集,真的不过瘾。推荐大家都去看一看,一定不会后悔!这么好的剧也希望不会就这么被埋没了。希望快快推出第二季(再不推出虎哥那大褶子磨皮都磨不下去喽)也希望原班人马全部保留!
从未在豆瓣写过任何评论,但是今天实在是忍不住了。不吐不快!
因为工作需求不慎点开了这部所谓的短剧,关键还是‘扶摇计划’。
一个软萌妹子,一个大个儿男神。史上最萌身高差!
相信不傻的人打眼看过去就知道女主是个女孩儿。然而所有演员都是傻子吗?
从未在豆瓣写过任何评论,但是今天实在是忍不住了。不吐不快!
因为工作需求不慎点开了这部所谓的短剧,关键还是‘扶摇计划’。
一个软萌妹子,一个大个儿男神。史上最萌身高差!
相信不傻的人打眼看过去就知道女主是个女孩儿。然而所有演员都是傻子吗?
所有人都推聋作哑,但在观众眼里简直尬到天际。(至少我这么觉得)
哪怕你有一个冠冕堂皇的逻辑解释也行啊?哪怕你一圈裹脚布裹一裹那突出的“胸肌”?
不,我就是要侮辱你们的智商,逻辑自洽!
强行尬撩、强行壁咚、强行抖梗。
看的我很痛苦,很尴尬。。打住吧
一直认为好看的电视剧有两种:
一种是“突破式”的。在它诞生前,没有人知道原来剧集还能这么拍。比如近年大热的《绝命毒师》。
另一种则是“概念式”的。前面已有开天辟地的作品作参照系,它要做的是遵循前人的精神内核,结合先进的科技观和契合当代人的审美,进行迭代升级。
显然《星际迷航》(1979)属于前者,而《奥维尔号》(2017)正在向后者进阶。
《
一直认为好看的电视剧有两种:
一种是“突破式”的。在它诞生前,没有人知道原来剧集还能这么拍。比如近年大热的《绝命毒师》。
另一种则是“概念式”的。前面已有开天辟地的作品作参照系,它要做的是遵循前人的精神内核,结合先进的科技观和契合当代人的审美,进行迭代升级。
显然《星际迷航》(1979)属于前者,而《奥维尔号》(2017)正在向后者进阶。
《星际迷航》系列通过星系间建立和平合作的背景,把人类置于各色高等智慧生命中,解读不同文明同频共振的可能性。即使有着显著的智力和生理弱势,但是人类都在联盟中占有引领者的位置,承载守卫和指挥的职责。
人类中心主义的基调和文明共存的探讨到《奥维尔号》这里得到了无缝衔接。人类的掌控权终于被外星友人奚落了——力气太小,新陈代谢太快。
该剧还传承了《下一代》系列的单集之间的独立性。在美学上,两者都采用明朗的艺术装饰(Art Deco)风格。金属色系、干练的家居线条以及新材料的使用都加载了未来人类的实用主义理念。
唯一不同的可能是科技术语的微调: “星际联邦”变成“星球联盟”,“曲速飞行”改成“量子飞行”……
用低开高走来形容此剧的风评应该不为过。评分网址烂番茄上,整部剧的评论极端两极,影评家给出19%的超低新鲜度,而普通观众给出了92%的超高评价。原因可能是看了第一集以后影评家就扔下绝情的差评,没耐心往下追了。
讲真,若非出自对赛斯的热爱,我绝对会在经受完第一集的干瘪剧情和生硬演出后毅然取关的——导演的把控和调度能力太不过关。和所有二流科幻剧的反派一样,整部剧的大BOSS奎尔星人以一种强势姿态登场,没有足够的动机铺垫,粗硬地开展一场你死我亡的枪战。
但是在第二集“将军的命令”以后的每一集都让我这个伪科幻迷非常过瘾。最重要的是,经历过第一集混乱的预热后,赛斯更清楚自己要做一部怎么样的剧集,或者说要如何更好地向他心中的经典致敬。
同时,喜欢《泰迪熊》、《恶搞之家》类的屎尿屁派三俗的人也不会失望,整部剧不缺各种截肢、狗狗舔蛋蛋、跨人种性暗示等包袱。
舵手男戈登和智能机器人埃塞克约定进行一场恶作剧交锋,结果戈登整只左腿惨遭截肢。日常埋汰耶稣、佛陀、各路政要的黑色幽默掌门人赛斯看似在诠释文化冲击,实则再次展示自己蒸发下限的喜剧尺度。
剧集的时间设定在25世纪。来自星球联盟的舰长艾德荣升勘探船“奥维尔号”的舰长,雀跃入职后才发现被坑了——自己的大副是一年前因为偷腥被抓包而分道扬镳的前妻凯莉。好吧,这对分手鸳鸯替代了柯克船长和斯波克的基情冲突,他们是否会破镜重圆是人物设定关系的看点之一,是类似《老友记》罗斯和瑞秋之间剪不断理还乱的感情线。
整部剧最像《星际迷航:第二代》的一点是它的道德内核。
当舰长和大副被俘虏后,联盟将军命令安全主管阿罗拉(大力女)放弃二人,奥维尔号返回联盟星球联盟等待重新分配。到底是服从组织命令还是回应船员间的袍泽情谊,牵涉了集体利益和个人利益的矛盾,以及绝对主义和功利主义的两难困境。
类似的伦理孤岛还有:
站在科技知识制高点上,卡里芬星人用暴力褫夺其他物种的自由,把他们关进动物园供本星球居民参观。当丛林法则演进到极端境遇,高智能生命间的“种族中心主义”是否合理?
生态船在耗尽能源后搁浅,居民又回到原始世界观,领袖为了确立权威向教民灌输宗教信条,废黜民众探索和质疑的权利。在对世界和自身的科学认知高歌猛进的当下,如何解读宗教的现实意义?
当性别危机降临在单种族星人博特斯和他的同性伴侣上,如何消弭横亘数千年的性别危机和世俗成见?
塞隆扮演的时间旅行者通过虫洞穿梭时空,倒卖前几个世纪的“老古董”。如何划定新科技背景下的商业伦理底线?
通过抛出集体伦理正义、宗教本质等诘问,再通过角色之间的辩论和抉择,创作者也给出了自己的理解和洞察。
跨越物种的科幻狂想的实质是营造一个道德律的演练场,模拟一种正义的伸张。
最让我是惊喜的是,政治正确的普世价值在剧中并不一定得到最后的彰显。博特斯的女儿最终还是接受了性再造手术。艾德抢救下几个奎尔星的孩子不可能达成种族的永久和解。现实的积重难返才是更接近真相的结局。种族歧视和仇恨永远是是黑洞一样无法消解,吞噬一切的可怖存在。
年轻时的帅哥浪子有一天决定安定,就找到了一个可以托付一生的女人成了家,从此很平静的样子。是那个女人很神奇吗。有一天跟Y讨论这个问题,我说,她不过是在适合的时间,遇到了他而已。Y深表同意。所以我们看到强尼?德普的凡尼莎,实在看不出什么火花,哪有威诺娜?赖德或是凯特?摩斯正点啊。可惜她们在错误的时间遇到了浪子,上演的只好是苦情戏。等浪子有一天决定安定,这个时候恰逢其时到来的那个,就顺水推舟的接手
年轻时的帅哥浪子有一天决定安定,就找到了一个可以托付一生的女人成了家,从此很平静的样子。是那个女人很神奇吗。有一天跟Y讨论这个问题,我说,她不过是在适合的时间,遇到了他而已。Y深表同意。所以我们看到强尼?德普的凡尼莎,实在看不出什么火花,哪有威诺娜?赖德或是凯特?摩斯正点啊。可惜她们在错误的时间遇到了浪子,上演的只好是苦情戏。等浪子有一天决定安定,这个时候恰逢其时到来的那个,就顺水推舟的接手,其时浪子已经折腾了够,金盆洗手,一心当个好男人了。所以这个世界上从来没有什么救世主。有人喜欢找原因,好也罢,坏也罢,自己一概是被动的那个。浪子的故事告诉我们,作出选择的只是你自己,所以你既别抱怨,也别瞎感激。这里面最值得尊敬的当然只有一个,不是别人,那就是浪子本人。当然,懂得感激的人,也是有福了。《旺角揸fit人》这个电影,用了三段式的讲述,现在时和两段回述,这两段一段真一段假,这个电影基本上是揭了一个黑社会慈善家的画皮。所以剧本这么写有意思。比如你看第一个回述,讲一个好人怎么被这个社会逼迫,怎么一再被欺骗,于是堕落,显得多么无可奈何。但是这是假的。这个故事讲了坏人的虚伪。就好像浪子没必要把安定全归功于一个女人,而坏蛋也不应把责任全推给社会。第二个回述,才讲了他怎么只有自己没有别人,连亲爹都杀。这个电影里吴镇宇太迷人了。奇怪一个坏人,如果演员可以把他刻划得入木三分,非常真实,那他一样很迷人。他演好人的那部分,还有点端着。到了坏人,那真是无所顾忌。这是1996年的电影。那时候的吴镇宇还很年轻。他那时候35。我觉得他很帅。但不知他为什么说自己长得并不偶像。那里面有一个偶像,草蜢成员,演的角色喝尿狗爬,估摸着这都是不打算做偶像派的。非常真实。而真实有时是非常难堪和丑陋的。我看见说吴镇宇信佛,他说自己是个保守的男人,他的佛名是觉一居士。而这里面的这个君哥真是坏到底了。所谓不仁不义,不忠不孝。后来演倪永孝是演一个“黑社会CEO”,镇宇言,妇女地位在提高,所以野蛮女友那样的电影那么火,而优雅一点的黑社会女的会比较爱看。他的名言是你要给,然后人家就需要。而不是别人需要什么你再给。所以他非常有脑子,他愿意走在前头。当然,敢走在前头的人,往往格外需要勇气。回到君哥这个形象,坏得那么彻头彻尾,不知道在那个时候,12年前,是否有那样一个活生生的另一个黑社会。他的古惑仔代表作还没看过。起码这个电影,这么久之后再看,还是鲜活得热力扑面而来。还是觉得这个形象很新鲜。寡廉鲜耻,狠,小人,可有时候那个眼神里是慌的,但是,等弄明白这个社会撑死胆大的,杀了大哥就可取而代之,黑社会的规矩不是仁义,而是崇拜武力,算你狠,就此着了道,无往不胜了。镇宇给的这个黑社会简直无可救药了,但没有他很久以来惯给人的神经质的印象,他不是那种夸张,他大概是按一个狗的形象来演这个人,有时候他以疯魔艺术家的神经质来演黑社会,而这次是以动物性,把它从一个人的身体里活生生的揭了出来。所以他演的什么就是什么。他帅死,可还是会被人恨死。因为他的灵魂被镇宇提了出来,在头上方默然旁观,没有魂灵于是只是个动物。可就是这样,还是活灵活现。镇宇通过他的演出告诉你这个黑社会的本质。其实朴实往往很难,你知道这个社会需要力道大一点,才能防止你被淹没。可是这里面呢,他真的很朴实,不同于以往的华丽,那么无耻的朴实。他说过,演员的最高境界,第六个境界,那就是真实。
一想到现在看个阿姨的小香肩都要喝口水冷静的害羞小弟弟以后要变成一个敢直接上手撩阿姨的挑逗鬼,还有野蛮粗暴的阿姨姐姐以后反向变为被单纯小弟弟撩到成为害羞的小女人,就让人很期待这中间的化学反应,究竟发生了什么,竟能反差这么大。也充分说明坠入爱情里的女人不管之前性格如何,最后都会变成小女人,哪怕是三十岁的阿姨姐姐遇上了二十岁的青瓜弟弟,爱情的荷尔蒙会让人自然柔软、自发坚强,自发担起爱情里各自的角色
一想到现在看个阿姨的小香肩都要喝口水冷静的害羞小弟弟以后要变成一个敢直接上手撩阿姨的挑逗鬼,还有野蛮粗暴的阿姨姐姐以后反向变为被单纯小弟弟撩到成为害羞的小女人,就让人很期待这中间的化学反应,究竟发生了什么,竟能反差这么大。也充分说明坠入爱情里的女人不管之前性格如何,最后都会变成小女人,哪怕是三十岁的阿姨姐姐遇上了二十岁的青瓜弟弟,爱情的荷尔蒙会让人自然柔软、自发坚强,自发担起爱情里各自的角色。不成熟的创作者往往会对自己的每一处东西都视若珍宝,不舍得删一点,可能是年轻气盛也可能是太过自信,所以就很容易让观看者觉得作品太平,没有起伏而放弃深究它。我的男孩如果不是因为是林心如制作的剧,我可能就要阴谋论一下这个男生是否有背景后台了,在第一集里安庆辉的戏份远远大于女主角罗小菲,人物性格及家庭背景的着墨多于罗小菲,甚至有一些镜头的暗示也在让我条件反射似的猜想后面是不是这样那样的俗套剧情,结果却是完全剑走偏锋。比方男主角安庆辉将酒醉的女主角罗小菲抱到之前的饭店门口那一连串的从罗小菲身上企图找到送她回去的地址或能联系的人的动作,看到那串镜头不知为什么,我很自然地觉得接下来的剧情肯定是一位路过的正义大哥误以为安庆辉意图不轨然后不由分说的将这小子海扁一顿的狗血情节,等路人打爽自以为英雄救美之后,男主再解释,误会解开,正义大哥道歉,然后剧情再回到男主继续帮女主找回家地址的情节,这样一个来回就可以注水大概十分钟的剧情,但是我的男孩里没有俗套的玩这个可以加点小笑料的剧情,而是直接以明快的节奏朝前走。再比如安庆辉带罗小菲去酒店开房,服务员呲呲不屑地眼神,观众可以从那几秒的特写眼神里理解很多东西1.没钱还学人家开房 2.这么漂亮的事业型女人竟然被一个小青瓜弟弟带来开房,八成是酒醉捡尸 3、现在的男女也太会玩了,三十几的女性跟二十岁的弟弟来开房,4、这男生口味可真重,二十岁竟然看上三十几岁的女人等等,这些想法都可以通过这个服务员跟她的某一个同事八卦讲出来,加几分钟戏,注几分钟水,可是剧里直接就特写了服务员几个表情然后进入下一个情节,服务员的具体想法就是给观众的留白,而且还能减少拖拉,加快节奏。从罗小菲开口让安庆辉穿帅点去见她,以及直接毫无任何铺垫的让安庆辉假扮她的男朋友,这中间能加的废话剧情可以有多少,你说注水个一两集估计都没问题,例如让男女主狗血地讨价还价一下我为什么要答应去当你小男朋友,或者在安庆辉答应去当罗小菲小男友之前再来几次偶遇巧合,将节奏放慢,兜兜转转之后再回到现在的剧情轨道,可以注水到五六集的剧情,我的男孩直接大放送的一集给你解决,不拖拉,不狗血,不为集数而凑集数,使每一个情节都能恰到好处的出现,给观众恰到好处的留白。如果说#16个夏天# 是对学生时代的爱情的缅怀和祭奠,教会人勇敢爱,那#我的男孩# 就是历经爱情辛酸苦辣的成年人对爱情的诠释与探索,“初恋是拿来失恋用的”,“如果你看到一条河流就打算跟她一生一世,那不是专情,是孬是懒”,“爱情是什么,爱情就是两个人一起手牵手,无所畏惧地去探险”,这些话是不是一定就是真理,但是一定有很多人有这样的共鸣,所以编剧选择通过酒醉而且被前男友刚甩得罗小菲的口说出来,因为酒醉的人说的话是不会被当真理挑刺的,最后还能说出一部分人的心声,既表达了想法,又不会被观众挑刺编剧的爱情观是否正确,一举两得。男主托着酒醉的女主,在电梯里遇见那个之前被罗小菲怼找借口开房的男人,剧里对白仅仅到男人说“记得戴套”就戛然而止,而没有画蛇添足的让安庆辉自言自语补一句:“原来他真的带妹来开房,果然说中了”,还有罗小菲问安庆辉我有没有骂人,不是男主简单地来一句:“你有骂过”,然后重复女主说那个男人的那些话,而是改成了剧里的对白,更加衬托好男孩的“好”。这些小细节的表现都是让我忍不住对这剧加分的点,才仅仅一集,就看出创作团队很多细节方面的用心。另外很久没看到这么让人舒服的打光和干净的画面了,很享受。16个夏天,遗忘,我的男孩,一路看来,林心如是绝对对得起自己演员的职业的。
个人观感七分的水平,豆瓣评分有点偏低了。
前半部分和妈妈一起看的,开头“上帝欠你的,韩氏还给你”给我就是传销组织的感觉。当妈妈看到去做丰胸手术并进行直播的那个女生的时候,一边皱着眉头一边感慨连说几声“恶心死了”。其实我个人觉得虽然这个行为引起我生理不适,但放在网络社会,再匪夷所思的行为都能变得
个人观感七分的水平,豆瓣评分有点偏低了。
前半部分和妈妈一起看的,开头“上帝欠你的,韩氏还给你”给我就是传销组织的感觉。当妈妈看到去做丰胸手术并进行直播的那个女生的时候,一边皱着眉头一边感慨连说几声“恶心死了”。其实我个人觉得虽然这个行为引起我生理不适,但放在网络社会,再匪夷所思的行为都能变得合理,病态就是常态罢了。我能接受,但不会去追捧,更不会去效仿。
再说说韩医生这个人,确实有不同于一般整形医生的地方。很多时候人的不同,是由于环境造成的,原生家庭的影响比想象中要大。比如他完美主义的性格可能拜其母从未夸奖过他所赐。某种意义上,完美主义是一种自卑,因为渴望被认可而希望做得更好,我深有体会。
印象很深的一句话大概是这样说的:“贫穷人家的小孩,一般习惯都不会太好;而要改变这些坏习惯,需要做出很多改变。”是这样的,贫富家庭的孩子,不论是所受的教育还是结交的圈子,父母的言传身教,等等等等,导致个人习惯、对世界的感知和价值观的形成都是天壤之别的。我从小接受的教育,好像都很避讳谈钱,很多时候成人觉得对小孩谈钱是一种很功利世俗的事情,所以我们学的都是些世外桃源,读着鲁迅也不痛不痒还要落笔写下些强说愁,可悲。前段时间读完《穷爸爸,富爸爸》很赞同里面的一个观点,就是学校教我们的其实是如何去当一个认真的打工人,而不是一个成功的创业者。你说对不对,努力考高分,上好大学,考研究生,目的都是找到一份好工作啊。找到好工作就会有一个幸福人生。说到底,学校教育就是拼一个安稳人生。
我本身是学医的,但是放在高考填志愿的时候,如果不是自命清高的我高考考砸了,我肯定不会选临床医学,更不可能选择定向。那时候傲气太重了,觉得全世界我都能征服,怎么可能低下头去选择一个连研究生都没资格考的专业呢。但是现在,我觉得还不错,虽然别人问起来还是羞于启齿,只说我是临床专业的(把定向抹去了),但心里的坎过去了,本科结束不能考研并不代表工作不能考,并且从小到大我给我自己的压力都太大了,这样的选择反而让我现阶段轻松点,能喘口气,多去做一些我想做的事。
董虎这个人物在和小雪谈心的那个晚上彻彻底底在我心里立住了,台词,演技,画面,取景,镜头,配乐,绝了
其实早就喜欢董虎这个角色了,他避开了和几个主角一样的,完完美美的好人,却是一个有血有肉,充满正义感的男人,有原则,有魄力,有底线,就像棍子说的在男人的角度,佩服他,仗义。小雪又是他心底最柔软的角落,给这个刚到骨子里的“坏人”又添了一分魅力。和小雪在一起的时候根本就是反差萌。
董虎这个人物在和小雪谈心的那个晚上彻彻底底在我心里立住了,台词,演技,画面,取景,镜头,配乐,绝了
其实早就喜欢董虎这个角色了,他避开了和几个主角一样的,完完美美的好人,却是一个有血有肉,充满正义感的男人,有原则,有魄力,有底线,就像棍子说的在男人的角度,佩服他,仗义。小雪又是他心底最柔软的角落,给这个刚到骨子里的“坏人”又添了一分魅力。和小雪在一起的时候根本就是反差萌。
画面拍的是两人坐在床边,眼前就是茫茫无尽的黑夜,父女俩从一开始的对面而坐到后来相依相偎,谈笑间打开心结,太温暖,太幸福了。镜头由后方给到外面的夜景,再慢慢推到两人近景,二者之间来回切换,温馨在黑夜的静谧中蔓延开来。
配乐,总是能深深打动我的一个元素。舒缓的钢琴声一想起,让人不自觉地进入故事的情境,随着他的节奏体会那种心情,在氛围的烘托中,声音总是神奇的魔术师。
演技对于这个片段绝对是加分项,从眼神到小动作,细节的处理往往最能打动人心。他和平日里的粗鲁威风来了个180度大转弯,女儿面前的他耐心温柔,没有一点脾气。台词也是没有一句话是多余的,衔接完美,每个字都有它的意义,演绎的自然流畅
这个世界不是非黑即白,更多的是董虎这样灰色的,在善恶之间游走的人,也许就是这样有瑕疵的人物才最能打动观众吧,他不完美,甚至不优秀,但他真实,让人喜爱。
最后用一句他自己的话来结尾:希望兄弟们不违法,有钱赚,有命花!
就像迷信统计局的GDP、轻信电影局的百分比,很多人会被数字所迷惑,错以为中国真的已经是电影大国。因而,当《画皮2》在首周圈走近3亿的票房时,很多人开始大脑充血,高呼国片必胜等口号,一边准备开搞《画皮2》的总结研讨会——就像去年追捧大烂片《孤岛惊魂》。他们总会错误地认为,票房好一定是有成功经验可循,票房好基本等于影片质量好,再不然是抛出铁一样的定律:只要观众愿意买单,它就是好电影,数字说明一切
就像迷信统计局的GDP、轻信电影局的百分比,很多人会被数字所迷惑,错以为中国真的已经是电影大国。因而,当《画皮2》在首周圈走近3亿的票房时,很多人开始大脑充血,高呼国片必胜等口号,一边准备开搞《画皮2》的总结研讨会——就像去年追捧大烂片《孤岛惊魂》。他们总会错误地认为,票房好一定是有成功经验可循,票房好基本等于影片质量好,再不然是抛出铁一样的定律:只要观众愿意买单,它就是好电影,数字说明一切。多么可怕的行为逻辑,中国电影会走到今天这样的地步,这样的案例其实已经是见怪不怪了。在我看来,《画皮2》是一部烂片无疑。影片的第一大害是转3D,稍微有点记性的人都知道,自《阿凡达》成功以后,国内外冒出来许多3D跟风之作,绝大多数技巧鄙陋,沦为笑柄。虽然也有《雨果》这样的精品,但少之又少。《画皮2》的策略是后期强行转3D,这被一干行家视为了制作上的一大功劳——至少多出了三至五成的票房。然而,《画皮2》绝大多数画面都是2D,摘下3D眼镜依然没什么两样。这种伪3D的风气,强奸观众眼睛、榨取票房价值,当真是一大祸害,流毒不减。不过,片方也许会说,之前《加勒比海盗4》、《地心历险记2》等片子也是伪3D,它们可以在国内大捞特捞,现在《画皮2》也采取这种策略,再怎么说,票房也是华语片和自己人赚了。类似说法在毒奶粉等社会事件中听过太多了,“别人都那么做,犯事的又不是这一家”。大意就是别人缺德,我也跟得缺德,天下乌鸦一般黑,没什么。可能有些人还是不明白转3D的奥妙在哪,还是自《阿凡达》说起,当年卡梅隆炒火了IMAX,也让3D生意越做越大。中国的影院迅速扩张,很多老板也把钱投在了3D厅的改造上。时到今日,中国各大城市的3D厅已经占据了半数以上。《画皮2》只投3D厅、不放2D,强占了银幕和排片场次。另外就是众所周知的,3D电影高票价,在中国电影票整体看高的背景下,3D电影票的价格更是夸张得惊人。因此,说《画皮2》欺行霸市,并不为过。拿支持民族品牌、振兴华语大片等口号来掩人耳目,当真是低劣之至。讽刺的是制片人大言不惭,称是把2D厅让给了其他电影,合理分流。再者,说《画皮2》有背景恐怕也不为过(参照当年《画皮》成功的幕后故事)。这部片子出现在一个很奇妙的关口,显然,如果把《画皮2》丢在《泰坦尼克号》和《复仇者联盟》的档期,它被扒光皮是很正常的下场。之前网上风传“国片保护月”,现在《画皮2》成为了头一炮,前后一周都是虾米小鱼,它一家独大。开头提到电影局的百分比——即每年国产电影的票房比例势必要压过外来电影。2012上半年,华语片一片哀歌,其中以四五月份尤为惨烈。面对如此不利的局面,有关部门动用大手来调控调控,这在以前也是屡见不鲜了。即便这个月完不成指标任务,还有国庆档期,再不然把贺岁档拉长,反正怎么麻利怎么来。每次谈到这些,再看到微博上一堆人为票房多少吵得不可开交,某些大导演牛逼哄哄地宣称国内不败,总会觉得无比可笑。数字这东西,不过是别人劈里啪啦的排泄物。那么,单就电影说的话,《画皮2》到底烂在哪里?它有貌似华丽,砸了重金,请来日本韩国人的美术特效……只是这些东西看上去不知所谓。明眼人都看得出故事场景是东拼西凑,抄这个搬那个,透着一股子的假。就说结尾“人妖合体”一段,一整个流光飞舞的效果,分明是直接抄自阿罗诺夫斯基的《珍爱泉源》。人家的星云大爆炸是因为没钱,只能在化学器皿里完成,这边花大钱还是照抄了别人的东西。当然,肯定有人会说,再怎么样,《画皮2》都比《画壁》要好出不少吧,我在想,如果真拿《画壁》作为参照对象,两部片子干嘛不一块上?故事上,《画皮2》和《画皮》一样莫名其妙,非常之无聊。这种无聊不是让你想痛骂的那种无聊,而是让你无从说起的无聊,被“慢镜头化”的无聊。“爱她的容貌还是爱她的心”,《画皮2》的说教就像那些编段子的情感专家,大谈情爱,关怀人心,其实狗屁不通,说到底连《画皮》的小三话题都不如。周迅、赵薇、陈坤,不知道别人看厌了没有,反正看到他们,在我眼里就跟看到甄子丹一样,破了吧唧的爱个不完,心里竟会有一声音喊着:到底什么时候开打……抛开人物的三角关系不说,杨幂和冯绍峰的对手戏完全是强行插入的,提供笑料。中间与主线故事毫无关系,最后仓促而就,讽刺的是这段无关紧要的东西居然变成了电影里最好看的一段,足可以《画皮2》失调到了何种程度。至于雷死人的天狼国,国师费翔吐着和他造型一样可笑的鸟语,本以为有什么超能力,结果只会变变法术,简直是笑掉大牙。相比之下,说《画皮2》这样的片子糟蹋《聊斋》和鬼怪文化,好像已经不算什么新鲜事了。众所周知,由于审查条例在,国产电影很难出现鬼怪一类的东西,因而,当某些聪明的导演找到了妖这个东西,这片模糊的空白地带就被大张旗鼓、事先张扬地改编再改编。无奈的是,纵然编导们费劲脑汁,他们依然搞不出一个摆脱地心引力的像样故事,却只会在结尾策马奔腾,高唱凤凰传奇。面对那些炫耀性质的慢镜和不忍目睹的特写,《画皮2》用叠加的明星和极具知名度的片名把观众带进了电影院,行使虐待之实。乌尔善也从《刀见笑》的肮脏美学,跳到了脱自日漫(天野喜孝),混搭诡异大和风的人物造型和服美风格。我好歹有喜欢“三分之一”的《刀见笑》,这次,乌尔善把仅有的三分之一才华都毁灭了。他拿掉了身体里的心,换回一个好看的票房数字。数字不能拯救中国电影的低质量,而《画皮2》就是披着华丽外皮的烂片。【国际先驱导报】
首先,这确实是一部不够成熟的科幻题材的电视剧。很多细节都经不住推敲,主人公的行为有些时间显得莫名其妙。结局的部分更是被人们所诟病……
但是这部剧还是有吸引我追下去的两点。
第一点,悬疑和紧张的节奏。
在前期刚到基地
首先,这确实是一部不够成熟的科幻题材的电视剧。很多细节都经不住推敲,主人公的行为有些时间显得莫名其妙。结局的部分更是被人们所诟病……
但是这部剧还是有吸引我追下去的两点。
第一点,悬疑和紧张的节奏。
在前期刚到基地时,一方面要寻找“月水”,一方面有间谍捣乱,另一方面还有“未知生物”的存在,紧张的氛围感直接拉满!有悬疑剧内味了。
悬疑感到第二位间谍暴露和驯化露娜后就没了……剧情到结尾就变得索然无味。前后的差异让观众有一种“断崖式烂尾”的也属于正常的。
第二点,揭露官员的黑暗和人物之间的感情
背后的官员不仅狠心让前一批科研人员全部命丧,甚至对现在的人也故意隐瞒当年的死亡原因和此行的真实目的。其实这点不值一提,因为很多韩国作品都这样,但是放在现在疫/情的大环境下,对比国内的题材,还是进步很多。
韩国作品最大的优点,就是把人与人之间的感情描绘的很细腻。放在全面缺水的大环境下,每一个人的生存都岌岌可危。为了女儿的身体健康的队长、为了找寻姐姐死亡真相的博士、为了饮水等级的成员……每一个人的情感诉求被放大,人与人之间的情感更加生动了。
虽然以上几点我觉得可圈可点,但是对于大部分韩国作品,这方面都做得不错……本来就是他们拿手的部分,算是“锦上添花”的部分,放在“大科幻题材”里,光有“花”了,原本的“锦”的东西出不来,所以确实也不值得夸。
看得出来《鱿鱼游戏》之后,很多人对网飞的韩剧很期待,但是交出这样一份作品确实很让人失望。骂也是对的。但是我还是希望能有第二季,把故事讲完。
之前一直放在收藏夹的一部电影,今天因为早上做了一上午的“功课”,想放松一下,就翻出来看看这部心心念念的《告诉蜜蜂》,没有让我失望,一部拍的很唯美、细腻的优秀作品。
以动物,准确地说是昆虫穿插在电影始末的作品,我是第一次看到,而且,拍的一点也不牵强,据说是根据同名小说改编的电影,不过,从优秀小说改编到经典电影,
之前一直放在收藏夹的一部电影,今天因为早上做了一上午的“功课”,想放松一下,就翻出来看看这部心心念念的《告诉蜜蜂》,没有让我失望,一部拍的很唯美、细腻的优秀作品。
以动物,准确地说是昆虫穿插在电影始末的作品,我是第一次看到,而且,拍的一点也不牵强,据说是根据同名小说改编的电影,不过,从优秀小说改编到经典电影,导演的水准,编剧的功力,以及演员的用心缺一不可。
刚刚去查了这部电影的幕后花絮,看到了导演在和两位主演说戏,原来,导演是一名女性,那就不意外,这部电影能够拍出这么细腻的人物感情了。这部电影无论是台前的演员还是幕后的服装化妆道具,包括背景音乐,都是上乘之作,包括一开始的场景,小孩子们在唱着上世纪50年代的童谣,突出了电影的时代感。
这部电影让我想到了曾经看过的另外一部经典作品,特别是月台送别的那场戏,一下子就能够联想到一起,两部电影都是在月台那场戏中达到了高潮,堪称完美之作。
看完整部纪录片,让我感觉到非常惊讶的一种植物是水母雪兔子,可以防寒,并且抵御过多的雨水,因为他们普遍分布在极端的高度和极端的环境下,所以必须需要特别的工具,而且你让我感觉更加神奇的是雪兔子的近亲苞叶雪莲,因为她为自己的花设计了一个非常漂亮的温室,用半透明的苞片储存阳光和他的热量,也就可以加速花的发育,并且这一个温室
看完整部纪录片,让我感觉到非常惊讶的一种植物是水母雪兔子,可以防寒,并且抵御过多的雨水,因为他们普遍分布在极端的高度和极端的环境下,所以必须需要特别的工具,而且你让我感觉更加神奇的是雪兔子的近亲苞叶雪莲,因为她为自己的花设计了一个非常漂亮的温室,用半透明的苞片储存阳光和他的热量,也就可以加速花的发育,并且这一个温室里温暖挡风,也让传粉者感到舒适,也会更容易繁殖,让我为植物的智慧而惊叹。若不是有这样的智慧,植物也无法遍布整个世界,在任何困难的地方,都能看见植物的身影。
虽然题材是异变求生电影,但是整体感觉,节奏慢,场景单一简陋,情节拖拉。
看评论这是一部游戏改编的电影,2005年巨石强森版本的貌似不错,不过我没看过,就说说2019年这部吧。在网上下载的电影,画质还是可以,但是,这个翻译吧,这得是,我一个六级没过的人都看不下去了。
大概意思是一个偏执科学家执意亲自试验自己的成果,结果失败变成丧尸,还把整个空间站变成炼狱场(只是形容词,
虽然题材是异变求生电影,但是整体感觉,节奏慢,场景单一简陋,情节拖拉。
看评论这是一部游戏改编的电影,2005年巨石强森版本的貌似不错,不过我没看过,就说说2019年这部吧。在网上下载的电影,画质还是可以,但是,这个翻译吧,这得是,我一个六级没过的人都看不下去了。
大概意思是一个偏执科学家执意亲自试验自己的成果,结果失败变成丧尸,还把整个空间站变成炼狱场(只是形容词,实际场景没那么严重),一个救援小队登上太空飞船查看,和丧尸殊死搏斗,死里逃生,我觉得这就是一个模板,适用很多此类电影。
在情节方面,使用可一贯丧尸类电影的动作情节,爆头,电锯,撕咬颈部,以及铁棍穿身过,手抓肚肠之类。其实我一直有一个疑惑,当一个地区爆发丧尸后,有的人被撕咬成骷髅,有的人被咬一口变成丧尸,可是吧,我就很奇怪,难道有的时候丧尸比较饿吃的比较干净,有的时候吃饱了,咬一口就能让对方逃走变成同类?
其实对于动作效果来说还可以,但是就是在节奏方面,前30分钟无法进入主题,开始看的时候甚至有些着急,“看了半天你倒是讲到重点啊?你们的爱恨纠葛我不感兴趣,别装逼了,我看的是灾难片!”就是这种感觉。
女主角从一开始装高冷,完全没必要,还黑暗中尉,真的都当自己黑寡妇吗?还是不太被待见的那种。还有小组队员不够专业默契,女主角装逼扮高冷,整个团队的感觉,很业余,还不如业余生存小组的设定呢。电影看的吧,总怕到不了结局,全体成员就被团灭。
而且开始的丧尸,到结尾了吧,原来执拗博士是被变异成异形,会扔火球吐蓝光那种,那他怎么把其他热变成丧失的?不是应该变成异形吗?种族的跨越转变?
这部电影真的觉得挺一般的,情节有点散,张弛度把我的不是很好,开始节奏慢,但是当出现丧尸后快快快快,刚看的有点感觉了,哗啦一下,停住了,外面异形横行,还能几个人围坐一圈开个会,咋不吃个午餐呢,然后再一点点带入回去,这就是所谓的尿点,因为看到这里可以去个厕所了,反正按照常规,回来就可以看结局大决斗了。说到结局吧,怎么又变成科幻片了,还穿越空间,遇到异形大军,也就算了,再传输到了阿联酋的实验室,女主角是一副傲娇自以为是的嘴脸,什么也不说,让人家把设别关闭,对方已经很礼貌了,女主角也不知哪里来的自信呢?被麻醉都是轻的,应该按倒暴揍。
结局不是胜利,是未完待续,好吧,就算有也不开下一部了。