年轻时，他和父亲抗争，和宗教抗争，受新思想，他主张个性自由、个人解放，成为宗教家庭的反对派。在他义无反顾地踏上去哥本哈根的列车，也是从那天起，他走上了一条通往未知的路……影片中有这样一句台词：最大的敌人其实是自己！是的，他一直在和自己作斗争，也伤害着那些给予他爱和帮助的人！故事的结尾，他回到小城里，一个人生活着，他还是他，我想他一定是个完美主义者，又受原生家庭的影响太深太深，想挣脱又无法自拔，终其一生，都活在纠结和执拗中！

古装网剧《龙凤店传奇》自11月初开播便取得亮眼成绩，上线第一天就获得某权威数据平台“网络剧日播榜”第八名。该剧由德丰影业股份有限公司、捷成世纪文化产业集团、北京东方今鸣文化传媒有限公司联合出品，由王晶(中国香港)编剧，霍志楷执导，演员阵容也十分豪华，李菲儿、宋铭宇、郑晓东，秦子越，张垚，田理等实力偶像明星倾情出演。据悉，《龙凤店传奇》第一季已完结，第二季也将于12月4日强势回归爱奇艺，网剧和古装剧迷们的福音来啦！

这部云集了众多明星的宠物题材电影《宠爱》，相信很多人都是抱着很高的期望走进影院观看的。应该说这部电影算是及格了，可看性够，有笑有泪，萌宠演技到位甚至有点盖过人类主演，而明星们也基本发挥正常，但是可惜，它离优秀还差了一段距离。这段距离其实就和《一条狗的使命》第一部和第二部的距离差不多。第一部里，主角小狗轮回转世很多次，除了首尾部分，中间都是和其他主人一起度过了自己的一生，次数较多，导致每一段人生都是轻描淡写，这也造成中间的那些故事过于精简，难以让观众产生共鸣。而第二部就解决了这样的问题，小狗虽然转世多次，每次以不同的外形出现，但它始终追随着女主角，伴随女主从小女孩到结婚生子的一大半人生路。这样充足的篇幅里，对小狗和主人逐渐递增的感情进行了充分描绘，所以到最后狗狗完成自己的使命，追随女主爷爷到达天堂彼岸时，观众的感情才随之爆发，感动不已。而《宠爱》犯的错误其实就是《一条狗的使命》第一部里的错误。不知道是导演想放进太多明星，还是自己对故事就没有精心设计，不到两小时的时长里硬是塞进6条平行故事线。爱情相关有4条线，亲情1条，忠犬守候已逝主人的故事单独一条，偏偏在陈伟霆钟楚曦的爱情线里也有相关内容。更不要说，阚清子、李兰迪、吴磊单独的线里，宠物都只是作为工具，人宠之间的感情完全没有表现，这和电影名字”宠爱”的关系就像一个不知道怎么才能点题的中学生随便在一个故事里硬塞进去标题代表的事物一样生硬。故事线太多，也造成大部分感情推进都稍差火候，除了陈伟霆那条线还算丰满，其他故事相信观众的感情是不怎么进得去的。其实如果导演能对故事多推敲一下，剪去重复多余的几条故事线，让剩下的故事线有更充分的时间表达，这部影片也许就成了中国萌宠电影的一部优秀代表作了。可惜，没有如果……

【详细】

12136923

预告片感觉台词有点尬，特别是对话听说你喜欢我，太直硬了，哎导演估计太喜欢刘亦菲了，所以找了个有点像的。王楚然照片比视频好看，视频感觉有点粗，还好长的成熟。也可能是没有剧情的预告就是两人的对话所以显得生硬，目前看不出cp感可能两人年龄差在那边，看看后续的片花吧，彭冠英还是可以期待一下的，毕竟剧抛脸。

网上一直流传着一个“中国大陆十大禁片”的帖子，每部片子被禁的理由都写得有鼻子有眼，有些理由大抵是站得住脚的，有些则不然，比如说《活着》是“诋毁社会主义法制，诋毁政党执政能力”，这不是瞎掰么？都什么年代了，封杀一部电影还犯得着如此上纲上线？我向来很不喜欢网上一些写手自己罗列个十大八大十六大，然后冠上个很惊世骇俗的标题，好像这X大如何如何权威，不过是唬人罢了。最近一直在对比着认真观摩陈、张两位大导演的早期作品，比如看一部《黄土地》，就接一部《红高粱》。这不，看了《活着》，顺带着拿出《霸王别姬》来复习了一遍，本来是想把《蓝风筝》也一起复习下的，实在是当初看《蓝风筝》留下来的那股喘不过气来的压抑感一阵阵袭来，不忍再看。看完《活着》，我就冒出了一个问题，为什么要禁它？这样的疑问在初次看另两部作品的时候，不曾有过。关于它为什么被禁，原因众说纷纭，在没有内部人士站出来解密之前，我们也只能猜测。而我比较倾向于这么一种说法，即片方的不积极报审所致。也就是说，由于本片的投资主要来自海外，片方并没有打算靠大陆市场来收回投资，更何况当时大陆对海外投资的票房收入卡得很死，所以就干脆来个鱼死网破，讨个被禁的响头来刺激海外市场，同时还对影片的评奖起到某种作用。导演和投资方，一个得名，一个得利，如此岂不两全？这么一说，似乎颇有点“小人之心”的味道，但分析一下，却不无道理。就在前一年，张大导演的同学陈大导演可是在国外摘回了分量极重的一片金叶子啊！而《活着》与《霸王别姬》，相似之处还真不少：比如都是导演首部以海外投资为主的大制作，演员都有巩俐和葛优，配乐和指挥也是一班人马，都用了一种传统艺术作为载体，都有一个人给打成了反革命，故事的时代背景也是几多重合……张同学拍这片子的动机和意图里，多多少少有一些竞争的成分，哪怕没人跟他竞争，他也得跟自己较劲啊，出道都十年了，是该有部代表作了！我没看过据说比电影好得多的原著，就单说这部电影，看完之后，我没觉得它把“活着”的含义给说透了，虽然台词中不止一次地道出了什么是“活着”。这片子我看得还比较轻松，特别是二喜那段，挺乐呵的，有点《阳光灿烂的日子》的感觉，结尾那个长镜头更是温情得不得了。按说本片最抓人的地方应该是两个孩子的死，但至少我没有被打动，两个孩子的死都非常戏剧化，戏剧化的处理是应该的，只是我觉得导演没处理好。第一个孩子死在头上的时候，突然春生出现了，悲转为了愤而后是怒；第二个孩子死在头上的时候，一个王教授在那里好不麻烦，让人不知是该喜还是悲，只能感慨起“乐极生悲”来。而这两个孩子的死，都是直接死于突发事件，间接死于时代环境。也就是说，本片的悲剧首先是个人悲剧，其次才是社会悲剧。这是与《霸》和《蓝》最大的不同，前者突出的是社会悲剧，后两者则是个人与社会并重。也正是因为这一点，我觉得，在意识形态上它并没有达到被禁的底线，更不用说逾越了。当年反思文革的《芙蓉镇》，同样是在讲一个“活下去”的故事，不就顺顺当当地公映了么？《活着》和拿刚捧回小金人的《窃听风暴》也有很多相似之处，比如片中没有反面角色（《窃》顶多就那个国安局高官算反派），本来我是很惯性思维的，先后估计了好几个人会成为“坏人”（就像《霸王别姬》里的小四）：将来长大的有庆、当上干部的春生、和和气气的镇长或者精明能干的二喜。结果都没有，相反这些人还都是“好人”。另外，它讲了集体食堂，但没说食堂的不合理；它讲了土法炼钢，但没说那钢不能用（就像《窃》没有把东德说得一无是处）。也就是说，它并没有去直接揭露什么人性的恶和制度的恶，从这一点上，也遭不来封杀之祸。我也绝不是说反思历史就一定要着力刻画意识形态问题，其实我倒觉得《活着》这种淡化意识形态的方式挺好，只是导演没有做到位。《窃》也同样淡化了意识形态，做得就样样到位。换句话说，把它虚构成某个别的国家或者移植到某个专制国家，这个故事也同样可以发生；完全撇开意识形态，就把它看成是一个人追求自由和心灵救赎的故事，其水准也不打折扣。理性的德国人甚至还在最后借那位曾经的部长的口来发问，现在的联邦德国就是我们想要的自由国家吗？在批判专制的同时还不忘质疑现状。而从整体上，《活着》要是完全撇开意识形态，这故事基本上就很弱了；可要是说它如何如何地批判了大跃进和文革呢？力度显然又不如《霸》和《蓝》。就这么不尴不尬地被夹在了中间。最主要的问题，我觉得是导演对本片节奏把握和戏剧张力失衡，各个时期的时间分配和故事衔接不是很好，有些情节跳跃比较突兀，有些又显得拖沓。而且片子花了那么多篇幅讲春生欠一条人命，结果却不了了之，对春生的后来一点交待都没有。还有片尾突然提到镇长被打倒，也没了下文。这两个安排最让我不满意，人家王教授好歹最后还提到了他不再吃馒头的情况呢。虽然很多人都认为《活着》称得上是张导的代表作，我也觉得它还不错。但看了这么多他的作品之后，我还是不得不说，我觉得张导的代表作是《英雄》。真的，不是讽刺。撇去为秦始皇翻案这条黑线，我可是对它色彩的运用喜欢得不得了。说到底，张导就是个摄影，大摄影，中国头号摄影。这点我绝对服！试问《活着》代表了他的什么？风格？手法？思想？态度？我都没有看出来。三大导演在同一时期完成了反映同一时代的三部力作，遭到封杀的《活》、《霸》、《蓝》也正好成了他们的分水岭，打那以后，张艺谋堕落了；陈凯歌入魔了；田壮壮沉默了。【补记】

其实当初写作本文，初衷是对网络上以讹传讹“被禁原因”、追捧甚至神话禁片的做法的一种回应。本文的主体内容更多是对电影本身的一些评论而不是要纠结于“《活着》到底为什么没能活？”两年前张艺谋做客《非常道》时首次谈到本片被禁，他只说了一句“我个人在制度面前是渺小的，自己也觉得无能为力。”而一年前余华发过一条微博说：“还记得当时张艺谋时常说原作里的什么细节要改动，审查才能通过。”虽然这些话语依然提供不了对于本片被禁更多的说明，但至少可以表明导演本人当时报审的态度是积极的（制片方的态度则不得而知）。被禁也许与当时一批电影被禁的大氛围不无干系。——2012年1月22日除夕夜

近来读到宅少2020年发表的《国产片删改往事》一文，从中发现早在2010年，《南方周末》专访电影局前副局长柳城，已经讲明了《活着》被禁的原因：“张艺谋的《活着》剧本是没问题的，也通过了审查，最终被禁是没有经过许可拿出去参赛了。”宅少则进一步说道：“公映意见一直没下来。张不想跟官方起冲突，觉得不参赛就不参赛吧，也不差这一部。结果‘猪队友’台湾制片方把拷贝送到戛纳去了。”这倒是跟我当初说的“片方的不积极报审所致”对上了，此案结。——2022年6月18日

如果上天再给我一次机会，我他妈宁愿去翻垃圾箱，也不愿意看这片，好了，不说了，我去翻垃圾箱了！！！！！

如果上天再给我一次机会，我他妈宁愿去翻垃圾箱，也不愿意看这片，好了，不说了，我去翻垃圾箱了！！！！！

如果上天再给我一次机会，我他妈宁愿去翻垃圾箱，也不愿意看这片，好了，不说了，我去翻垃圾箱了！！！！！

如果上天再给我一次机会，我他妈宁愿去翻垃圾箱，也不愿意看这片，好了，不说了，我去翻垃圾箱了！！！！！

如果上天再给我一次机会，我他妈宁愿去翻垃圾箱，也不愿意看这片，好了，不说了，我去翻垃圾箱了！！！！！

用奋斗点亮幸福，在青春里收获成长，这一届的年轻人，真的是处处敢为人先，看似草率，实则新锐。

近期，一部讲述两个年轻人探索幸福、创造幸福故事的都市励志剧《匆匆的青春》正于每晚19:30 在江苏卫视幸福剧场热播。该剧由侯明杰执导，李佳航、邓家佳联袂主演，全剧的轻喜剧风格，紧贴现实的正能量精神，以及对当下年轻人生活状态的真实呈现，都值得大家多多关注。

李佳航、邓家佳再聚，“双佳”携手奔赴幸福

看到李佳航、邓家佳的名字，相信很多观众都会感到惊喜。在既往的热播剧《爱情公寓》中，两人一个饰演“张伟”一个饰演“唐悠悠”，都给观众留下了非常深刻的印象，彼此虽然算得上是“郎才女貌”，只可惜在“公寓”中有缘无份，无法走到一起，此番《匆匆的青春》算是弥补缺憾般给这对“双佳”组合创造了令人羡慕不已的机缘。

《匆匆的青春》中，李佳航饰演的江小鱼，与邓家佳饰演的赵左左，俨然是按下了人生的快进键，从一见钟情到校园情侣，从校园婚礼到育儿养家……别人奋斗许多年都做不到的事情，在他们这里简直是一气呵成，大学还没领毕业证，先拿下了结婚证，这种高速高效，妥妥羡煞大家。这正是《匆匆的青春》的看点所在，继续追下去，虽然也一定会有更多的惊心动魄，但也必将有更多的惊喜收获。

风雨同舟是真情，风雨过后见彩虹

《匆匆的青春》给人印象最深的，是江小鱼与赵左左两人相濡以沫的感情。江小鱼是典型的“宠妻狂魔”，赵左左则是外表温柔内心倔强的真性情，两个人在一起的生活，性格有互补，分工有主次，确实是一对“神仙情侣”。当然，理想总是很丰满，现实也许会骨感，生活中的所有琐碎任谁都难以摆脱，江小鱼和赵左左同样也不例外。

《匆匆的青春》故事一开篇，两人迅速从同学发展到情侣，为摆脱“毕业即分手”的魔咒，在校园时期便举行了婚礼，却未料遭遇了两方家长的突袭与反对，去领结婚证也差点吃了“下班”的闭门羹……一桩桩一件件，简直是“按下葫芦浮起瓢”，在整个剧情中，江小鱼和赵左左确实经历了太多来自生活的暴击。

所以，赵左左也会在出国与否的问题上左右为难，也会有想不开找朋友倾诉的时候。而江小鱼看似活泼开朗，同样会身负巨大压力，比如左左妈妈的那封信中，一句“现在的你，除了承诺左左虚幻的爱情，你还能给左左什么？”就会让他哑口无言。所以，在“千难万险”重压之下能够坚持追寻真爱，能够同舟共济抵御所有的风云，恰恰让我们看到了两位年轻人冲破世俗的勇气，不气馁不妥协不投降，不仅仅是一时负气，更是一种在生活中逆风飞翔的态度。

以青春守望幸福，奋斗是前进动力

《匆匆的青春》剧中，江小鱼和赵左左他们对生活的追求极具现实代表性，只不过，并非所有人都可以如他们那样勇敢和执着，能顶得住社会各界包括亲朋好友们的异样目光和空前压力。即便是他们，也有过太多的迷惘和煎熬。但是，他们所拥有的，恰恰是最宝贵的青春，用青春来守望幸福。

他们的经历与境遇，我们也都有可能遇到，他们又是如何应对，也是我们所关心的问题。所以，《匆匆的青春》从题材与剧情上看，不仅有很多的生活正能量，而且也有许多的参考与借鉴价值。据说，《匆匆的青春》主创团队为创作这部作品，采访了近百对80、90后小夫妻，只为真实呈现年轻夫妇们的生活细节，将他们的经历融入到剧情之中，大大增强了情节的真实感。

由此，看过《匆匆的青春》后，观众很容易就能从剧情中找到作品与观众之间的共鸣，这是一部很走心的现实主义作品。追剧的我们，会被该剧的正能量表达所吸引和感染，学会更加积极的面对一切，“匆匆”只是表象，在按下快进键的生活中努力的奔跑着追寻幸福，才是生活的本质所在。