《救了一万次的你》这部剧总得来说我还是很推荐的?个人认为优点：1?白客自带搞笑风，演技和台词是个亮点，万合天宜老朋友相聚也是一个看点。2?片头定格动画和片尾的漫画风十分有心意，是这几年影视剧少见的创意。ps可以看看道具组做定格动画的花絮。3?配乐加分，很符合这种小甜剧，主题曲和男主个人曲非常好听。4?后期滤镜稍微有点用力，很多户外镜头过曝，但是总得来说打光是很值得夸赞的，室内部分就很舒服。5?另外服装上也是下了功夫，每个场景搭配的服饰没有一点毛病。看起来像奇迹李白环游厦门。?缺点：1?女主的配音风格太突兀，整个剧就让人看得很分裂，不少人被配音劝退。要是有合适的配音，这个剧还能再上个层次。2?职场支线铺垫过多，收尾仓促，打工人灵魂发问就这？3?虽然是个无厘头搞笑剧，但是好多配角完全没有独立人设，时间循环中人物风格变化太大。4?剪辑师你们不会剪可以让我来??

5?你们的宣发但凡努力一点点，这个剧都不会糊成这样，浪费了这么多自来水！

每个人眼中都有一万个哈姆雷特，我觉得好也有人觉得差，对于我的观点可以反驳但我不做评论。

历时有没有一年，终于看完。

那时候的剧就是有这样的好处，虽然过了很久，也能断点续传一样无缝衔接。

故事情节饱满，人物形象鲜明。唯一可能就是基调在现在看来有点古朴，但用心的制作和精良的演技还是能弥补这种时代与观念的违和。

所以，看着夏指导员圣母一般的伟光正，觉得可能就是这样的人啊。看着菲儿放弃安逸和优越的条件，传教似的痴迷共产主义，也觉得说得过去吧。看到结局各种人为了保家卫国视死如归，前赴后继的牺牲，甚至涌现了阵阵悲壮又激昂的情绪，是种许久不曾体会过的热血沸腾。甚至在桃花死掉时张明堂那些悲伤悔恨里，泛起几滴泪花。

而朱一龙先生的孙如柏，是其中相当有代表性的一员。

不同于其他人的背景设定，孙如柏的性格跨度是比较大的，剧里难能可贵的呈现了这样一个人物的成长经历。

一开始，他是女主身边的跟班，一副恋爱脑唯唯诺诺的样子，后来，虽是靠家人靠钱财得了官职，也被时代和命运裹挟着，因着自己赤诚坦荡的初心，开始做的有模有样。甚至，面对中统，面对土匪，有了点运筹帷幄挥斥方遒的意思。最后，释然着和仇恨和解，但随着妻子孩子丧生，个人和家国命运同体，于抗日中慷慨赴死。

其实光看这条成长线朱一龙先生的表演也足够完整，但碍于篇幅和人物的设置，剧里对孙如柏着墨更多的，或者让人印象更深的，还是他对女主的感情，在这样的时代背景下的儿女情长。他用过计策，也不光彩，但未失却本心。他为了她可以不顾一切，生命和阵营又能算什么，他的眼里，自始至终都只是她一个。他为了求得她的原谅，可以在雨里淋一整夜，到第一次被女主接纳，脸上满是藏不住的欢喜，听说女主怀孕了，高兴得像个孩子一样无措。当然也有，知道女主流产后的伤心难过，看着女主死在自己怀里时的悲痛欲绝。

作为先生早期的作品，能把这些大开大合的情绪演绎得恰如其分，初期年少的青涩和后来成熟的坚毅过渡得不露痕迹，立住多面丰满的人物形象，足见功底。感谢先生的孙如柏，我也算解锁了之前不怎么关注的题材。

这部戏的豆瓣评分低于我的想象，个人觉得值更多。但是原因可以理解，本作算是mcu里另类的类型，超级英雄的元素/套路直到最后两集才忽然爆出来，导致当做英雄片看的觉得“就最后两集还能看，前面真无聊”，而反过来当做青春片看的则“最后结局血崩”。两面不讨好。毕竟，爱青春文艺片的，和爱超级英雄片的，受众重合程度是真的很低。

关于结局的时候两人轻易就解决了问题，与其说是解决问题，不如说是level up了吧，二人前面表现的能力，放到mcu里实在是“惨不忍睹”，如果不是有精神技能加持，神盾局估计都没有收他们的兴趣。最后吸收了大量的神秘物质之后，dagger大概能发出净化光束而不仅仅是小匕首了吧。

“我是纽约人，我见得多了去了”女警这话好像是整部戏唯一的笑点。女警好人啊，mayhem之后是反派还是能成为特工，就请编剧手下留情了。

二人前面长期小看了反派二人，刚开始的时候身为观众是疯狂吐槽的，但看着看着好像也理解了。公司确实是公司，但好像也不是什么一手遮天的大型企业，警察确实是警察，但感觉也就是个警察。谁知道警察其实是整个警局的幕后势力呢。

有些人吐槽女主是bitch，这点是女主的问题，但不是这部戏的问题。谁规定要“好女孩”才能是女主？她自己都说自己是bitch的好吗？

整部戏还是有些新意的。第七集的时候前面遇到的问题在二人看来已经解决了，知道套路一定是“更大的问题来袭”，但真没有料到是dagger父亲的形象忽然崩坏。也不能说是崩坏，疼女儿并且热心于自己的事业，不过其事业是不是好东西就不一定了。其家暴的情况，其实是很真实的。当我们远离一个人，活在记忆中的人就会越来越完美，不知不觉，不快乐的事情都被忘记了。这个心灵的疮疤，下一季估计还是会用很久好多集描述探讨吧。

首先，舜华这个角色，中国大妈里有这么神神道道的吗？即使有也是低调的不能再低调了。做为一个有孩子的妈妈，居然什么都不会。更不要说年轻的时候居然跟个台湾帅哥就好了的剧情，台湾帅哥事隔几十年追到大陆来，他没有孩子吗？他当年对谁都不动心，单单对大陆女学生有了感情还回味一辈子，中间都没有联系？

《共同命运》是“一带一路”题材的电影，影片展示了来自不同的国家、人物共同追逐梦想的故事。丝绸之路沿途大自然的美景，中国传统文化的技艺传承的故事等等。身为女性也曾在面试中遇到过结婚，婚后工作的问题讨论，拍的都是很真实的故事，愿我们都坚持做自己不迷失，创造属于自己的精彩。此外影片的乐感不错！

因为头条的一个推送，又回看了27年前的这部剧。无论时光如何流转，震撼一如既往。

93年，中国企业改革正式进入了轨道，带给人们生活的冲击是巨大的。虽然当时年幼，我也看得出，身边的人之间开始有了贫富的差距。

在人们对物质要求觉醒的时代，在婚姻被重新思考的年代，琼瑶剧如同燎原之火席卷大地。

我是从小学开始看琼瑶的书，整个爱情观的形成几乎没有第二个来源。在我的思想里，爱情就是矢志不渝的，是一生一世的，是生死相许的。纯洁、坚贞、包容，甚至是无求，是我心中爱情的样子。

如果说，哪一部对我的爱情观影响最大，应该是《鬼丈夫》。记得曾走遍每一个小店，只是想找一张岳翎的照片。记得自己存了很久的零花钱，偷偷做了一身那样的裙子。

20多年前看，是哭得上气不接下气，是感动，是立志做乐梅这样的女性，要的是这样的感情。20多年后看，仍然是泣不成声，但又多了太多的感叹。

我从不觉得生活中缺少真爱，但也赞同爱情被生活磨得不成样子。我承认现实生活中，这样死去活来的爱情太遥远：我们背负得很多，我们要面对的太多。我们很难活得那么纯粹，我们为了生存而苟且着。

尽管生活不易，但我仍相信爱情，相信有些幸福只有爱情可以给予，有些伤痛只有爱情可以消弭。

爱上容易，坚守却难。生死相随虽难，生离死别更痛。

等你，今天，明天，每一天。

看《brick》的时候，有一个情节太戳我了。就是小囧演的Branden去Dode的老窝问Emily的下落，Dode不肯说，Branden一拳把他揍飞，然后回头对不远处看着他的四个吸嗨的说：“想的话你们就放马过来，我五感健全而且昨晚睡了个好觉，一个人对付六个毒虫也绰绰有余。”于是这几个人一动不动，完全没有帮忙的意思。。然后Branden就继续暴揍Dode……这让我觉得吧，其实平常咱们就算看到吸毒的也不用太怕哈，吸成那样身体早完了，你随随便便几下就能把他干掉……当然对付吸毒的很容易，对付贩毒的就不是这么回事儿了。

当然从后面Branden的种种表现来看，他确实挺能打的（除了Tug……）。和他眼镜男的文静外表严重反差啊哈哈。

《brick》确实很好看。故事讲圆了，也很注意细节。基调很暗，很神秘。当然追凶调查什么的语速很快，我经常需要倒回去看……唯一一点不好就是把背景设置成高中了，高中黑社会就这么横行？高中生就能做毒贩头子了？那大人们都干什么吃啊？有点儿违和。再一个毒贩头子pin的造型和办公室实在太浮夸了，幸好他说话风格比较正常，不然我真是咽不下这口违和感。（好吧，你可以说美国高中和我国不一样，所以我也没有因为这个扣分）当然一旦接受了高中背景的设定，不纠结这一点再看下去，情节发展还是很顺畅的。

还有结尾仓促的问题。哎，侦探小说都这样啊，查了半天最后blahblah全解释给你听。他要是不解释这电影八成人都看不懂。他要是解释了又难免被一部分人嫌弃。但我还是觉得解释一下好，看看女主那绝望的表情。早就说了，大哥身边的女人，怎么可能是傻白甜。

PS：再说配乐。配乐是相当的好！Branden和Emily在一起时是清亮的音乐，说不出什么乐器，但是特别好。后来发现她尸体时也是放的这个。还有和毒贩们在一起时那种音乐，一秒穿越到西西里啊！

非常有年代感的一部片子，尤其是细节处理。小霸王游戏机，步步高碟机。呼啦圈，碎碎冰，干脆面，还有那些深入人心的洗脑广告词。精彩是时光倒流。

还有很多经典歌曲和影片。98世界杯主题曲朗朗上口。很多有名的影片也出现了，泰坦尼克号，剪刀手爱德华以及点片名的情书，都是很经典的电影。太完美的重现。

女主心狠手黑坚强珍——正义之路。 一行人在酒馆里被大爷骂，第一个站出来反击的是她；爱上善良黑人小哥的是她；不嫌弃而跟村庄姐妹搭讪的是她；说“他不是狗"的人是她（这个人最后被她捅成了狗）；亚当打死村民后反对一走了之流泪的是她；帮助gay哥解脱的是她；最后为了救老爸和家人化身暴力天使的人也是她。

男配善良单纯黑小哥丹瑞斯——回家之路。踏上“致命弯路”的始作俑者就是他，可以说冥冥之中有一种力量在引导着他回家，那个没有压迫，没有歧视，人人平等（可能）的乐园。而最终他也彻底抛开了世俗，抛开了女朋友，安心的当一个村民，可以说终于找到了自己的归宿。

男配暴躁哥亚当——毁灭之路。扔酒瓶子，一再抛弃女友，冲动易怒，胡乱杀人，最终被审判处死，可以说罪有应得，反面教材，警示世人。

其他人基本上就是工具人了，人物为剧情服务，没有太多的分析研究价值。倒是这个老爸，电影中后期老爸去救女主的时候还以为是恐怖版《飓风营救》，老爸武力全开，大杀四方，救女儿于水火，没想到老爸武力值一般般，直接被拿下，还得让女主来救，实在令人大跌眼镜，当然老爸也杀了2个人，跟女儿一起完成了互相救助，也算是体现了一定战力。但是仍然不禁令人想到这样一个文弱的老爸怎么养了一个这么武力值爆表的女主，看来钓鱼换轮胎虽然是他教的，但是老爸骨子里是一个善良的人，而女主天赋异禀，天生心狠手辣，可叹可敬！

这群沙雕聚在一起是为了什么？培训了五个月真到实践就露馅？东京这种沙雕害得团队暴露，没一丁点惩罚？你们这么一大帮人前面那么流弊，时间那么久才成立的队伍，犯罪界的精英团队，到底是来抢劫的还是过家家来的？聚是一坨屎，散是满天星是吧，这也配8分？？？国产剧这个尿性6分顶天了，真就国外的月亮比较圆

上个月原著作者David和Nick父子来我司座谈，趁刚看完电影，来回忆一下内容。

Nick & David Sheffs 父子印象

当时看到Nick第一印象就觉得发型和甜茶好像，不知是巧合还是谁抄袭谁。不过Nick也打趣说甜茶的发型在加州理发店很火，进店理发都说来个Timothee hair，甚至还有Timothee peach（纯洁的我表示根本听不懂）。Nick本人给我感觉是姿态动作都是美国小伙那种耸肩挠头，说话手舞足蹈，要不是面部略显沧桑，还真让人有种20出头男孩的感觉。这点甜茶在电影里还真的模仿的惟妙惟肖。

David衣着随意，一头精干的短发，眼神矍铄，直到讲起话来，才让人感觉到他的作家身份。这点史蒂夫卡维尔在片中，无论是外表还是感觉，都反差挺大。David说当时知道Steve在试镜自己的角色时别提有多惊讶了，他们俩第一次坐下来聊的时候，Steve向David保证，自己不会像甜茶那样每天10小时粘着原著真人来模仿。所以Steve自成一派的表演也是对自己演技自信的一种体现吧。

【详细】

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为什么分数会那么高？这个版本和西班牙的原版拍的完全一模一样，连镜头的分镜都一样，有任何意义嘛？男主角的表演也很尬啊。这种完全照搬原作的电影真的很可耻。还是建议大家去看一下原版《看不见的客人》，首先是原创，其次演员的表演相当给力。现在这个版本虽然照搬了其他元素，但是演员的表演是无法复制的。终于找到地方可以改星数了，立马改成一星，实在是无法忍受这样完全照搬的电影。

看完第一集有两个感受。

没有什么命中注定吧？或者什么都是命中注定的？ 之前和一个ex耍朋友的时候真的觉得是命中注定啊，明明自己都低到尘埃里了也没觉得有什么问题。走出来反而轻松了很多。

不要轻易做决定啊，想不清楚就休息休息。关于情感关系好的、坏的决定都应该是水到渠成的吧？什么时间点，做什么事情，想不清楚就不要想了。

第二集预告好像还挺多drama的。追ing。。。

影片用荒唐恐怖的剧情设定，讲述了一位女性脱离险境与战胜心魔的故事。与众多密室电影不同的是，本片并没有将如何脱离险境，作为本片重点。而是用这个可口的点心，打开观众的胃口，随后却端出另一道菜。这种转变过程，仁者见仁，智者见智。但喜欢看密室逃脱电影的观众，想看的更多可能是如何精彩巧妙的逃脱过程，而不是女主要么与“精分”中的自己对话，就是与“死神”做交易。这有点像是你点了一杯咖啡，服务生却给你的咖啡中加上了香菜一般，但是，了解斯蒂芬·金的观众会明白，在他的小说中，很多都是以这种类型为主的。对某些现实中遭遇与焦虑予以具象化，开始时用绝境与“死神”制造惊悚效果。然后，再回归到现实，反应人们心灵最深处的恐惧梦魇，进而战胜它们。回到影片，夫妻二人经过七年之痒，十年之痛的婚姻旅程，到了需要SM才能找到刺激的阶段，当丈夫想要扮演“父亲”角色时，妻子面色大变，这也是后段讲述她童年阴影的原因。喜欢SM的丈夫与当年猥亵自己的父亲一样，和蔼伟岸的形象在释放兽性时，荡然无存，女主从小就背负着，在她那个年龄不应该承受的恐慌与焦虑，就如同她为了婚姻，为了丈夫，做着自己不愿意做的事一样，失败的婚姻与悲惨童年，纠缠了她一辈子。所以在这种绝境中，内心深处的恐惧与焦虑，出现了经典的斯蒂芬·金式具象化，这种具象化也就是“精分”出的丈夫与自己，夫妻二人真实却从没有坦言的内心想法，像极了我们面对生活与工作，整天带着面具，而摘下面具的我们，会是什么样？但这种频繁的闪回，以及与自己幻象的“絮叨”，确实有些挑战观众的耐性，谁会在专心打游戏时，喜欢旁边有几个人当你的“指挥官”呢？在影片结束时，女主算不上多么巧妙的方法脱险之后，直面自己做过交易的“死神”，而“死神”的面貌却在逐渐改变，从原来面貌到丈夫再到自己的父亲。当女主面带微笑的说出了“你竟如此渺小”之时，也彻底摧毁了自己的心魔，不再需要魔鬼与死神做暗示隐喻，而是直截了当的表明出自己的态度，一开始那些看似恐怖绝望的事物，到最后看起来也没那么惊心动魄了。作为商业恐怖片，没有过多的血腥场面，也没有用“jump scare”之类的吓人手法，这本身就很难能可贵了。导演坚持自己的风格，用很女性的视角，讲述了不失惊悚又有深度的故事。

我先承认这是我姐给我的票兑换的……我没花钱买这票，我要是花钱买了我估计我这么抠门我还得坚持睡完……

影片开始说徐娇那姑娘有失痛症——就是不能感知人体的痛疼，我的天呀，这个设定太逆天了！所以她应该只能会有感情上的痛？不会有身体上的痛？这是斯巴达勇士呀，完全开虐的设定！

结果……结果你讲了个早恋的二次元烂到不能再烂的片，我觉得编剧这是给了导演多少钱让写了这个本子……佩服佩服！鹦鹉哥说，他都没记住这俩编剧名字……是记不住， 记住估计从此业界就不能再用了吧。

这里边我家力宏哥出来真是尴尬得要疯了，呃，这是哈利波特长大的样子吗？捶地了……

拜托，能不能认真导一部戏，然后来填其他电影的档呢？还是导演导着玩呢？

其实编剧应该更认真去想想，00后的娃们是一种什么状态，不是你想的已经一个上大学的人二次元他就二次元了。

在我们国家长大的孩子，经历了一些事，看过了一些事，也成长了一些事，而不是一个远在艾美瑞肯的童星能体会到的吧？

世间冷暖，你要体谅的是父母，是你的学习成绩，是你的朋友，是你的为人处事，是你的那年花开，是你的坠落还是你的进取，然而这个过多表达的是一场喜欢二次元的马丽苏学渣和学霸还有无数强硬二次元的设定。

王力宏是被糟蹋了，恩呢，那么喜欢过的明星呀，就这么被用得一塌糊涂。

胡夏没有特别关注过，觉得眼神有点呆，不适合走电影这种大屏幕。

那个家纺的植入特别像没有前戏的硬插，不走一点心。是不是编剧已经回家过中秋了，然后随便就放进去了？也或者没有给编剧发月饼就直接来了一发。我觉得赞助方看完了，是不是心里有一种“打死你的龟孙”的心里话呢？

混混“地底人”的设定，其实是有点水花可以做的，我觉得可以往有点先天智商不足那种路子走，还会多一点自发性的笑点，特别是很多台词听得我都要翻白眼了。爆发力过猛了，收不住。

反正吧，谁的17岁要是过成这样吧，估计痛不了，直接送回龙观精神病医院算了。