烂出新高度????????????????????????????????????????????????????????????????????

作为山东人，对于这种东北生活也颇有感触…越看越发现，剧里最吸引我，竟然是何老师，这位烈士的遗孀，这位害怕自己凋零，最终自己使自己凋零的女性。恐怕最后也没有人记住她吧，顺着剧里走，怕是在那个年代才有的，当时人们不认为的悲剧人物，现在没有的而人们认为的悲剧人物。再唱上一段样板戏，走之后的路上再去寻觅吧。

我并非不喜欢这剧型。Mae是个t打扮的脱口秀演员，不可避免的讨好型人格，内心敏感柔和。8分43秒，她已经遇到了她喜爱的女孩，成功的约会，谈恋爱，两个人一起同居。但是我却生了不忍。我瞄过简介，t打扮不等于t，我知道她会遇见什么。她有毒瘾，她有不安。她的黏人，她的紧绷。她的阴暗。你看8分钟一切美好，她不能入睡，需要开灯，热爱身体触摸。肌肤饥渴症。她试图隐藏阴暗。她注定无法隐藏。更惨的是，她不明白，人怎么努力也是无法满足任何别人的想法。所有的回避都会让缘分渐行渐远。她具有感知别人想法的天赋。但是大多数别人的想法都是毒药。我知道这一切因为。除开瘾症的类型不同，主角的一切我都经历过。所以我停在了8分43秒。需要勇气继续。看她注定搞砸遇见的一切。

类似的丧喜剧，《Fleabag》我就看得毫无波澜觉得角色善于搞砸才有笑点。《Feel good》却让我为角色担心。砸了以后呢，她怎么办？

Broken ？or just be me

“为何我们从未看到碎杯子集合起来，离开地面并跳回桌子，通常解释这违背了热力学第二定律所表示的，在任何闭合系统中无序度或者伤总是随着时间增加，换言之就是墨菲定律的一种形式，事情总是趋向于越变越糟，一个完整的杯子是一个高度有序的状态，地板上碎裂的杯子是一个无序的状态，人们很容易就从早先的桌子上的杯子变成后来地板上的碎杯子而不是相反。”来自霍金。物理学家都知道那么两只猫。一只喜欢进盒子，一只喜欢推杯子。

而成年人的生活，充满了莫宁两可支离破碎。瓷砖修补膏粘好粘不好继续过。

我不知道互助会有什么用。因为其实我不知道倾诉有什么用。你告诉别人。你的烦恼。你却不能得到解决。只是展示了你的软弱。所以其实我明白为什么她要逃离一个互助会。我明白有些人为什么要冲进咖啡柜台，自己做咖啡，而不是埋头吞下垃圾。这个世界并不是你展现你的痛苦，痛苦就会消失。而是你展示你的痛苦，所有人知道你有一个洞。黑洞。可以吞噬一切快乐和幸运，好事。掩盖你的一切。被别人的人看到你的时候。就会看到那个洞，忍不住往里扔垃圾。So.What's the point to show other ones you have a black hole？我明白她为什么试图回避躲藏。却注定无所遁形。

TBC

首先这部电影大圣归来的味儿太重了，如果看原著来说，那么槽点简直太多了，平天大圣牛魔王的实力完全不在巅峰孙悟空之下，一手法天象地完全不是小白龙这种级别的人能对抗的。天庭能人异士无数，小白龙这种低级的杀人嫁祸方式，无异于掩耳盗铃。

bug也存在的着，孙悟空刚说完这天下只有我能拿的动，小白龙就把金箍棒拿起来了，就很离谱。阿一太肉了，蛟魔王都挨一掌吐血，她居然硬抗一掌不死，还得用叉子杀……

最重要的一点你这东海龙宫确定不是TPC总部吗？

1937年10月底，淞沪会战进入尾声。中国几十万官兵血战沙场，却未能阻止日本对上海的侵略，只得撤兵。蒋介石原本让精锐的第88师留守闸北，以向国际社会（尤其是即将召开的九国公约会议）表明中国抗日之决心；但师长孙元良最终只留下了第524团第一营死守四行仓库，由该团团附（类似副团长）谢晋元带领。第一营作为一支加强营本来有接近800人，但打到这会儿只剩423人；为了迷惑日军，对外仍称800人（为此还伪造了一份800人的守军名单），史称“八百壮士守四行”。

战争的过程跟影片大同小异，一共打了四天三夜，最后一晚午夜时分撤出仓库进入英租界。四天里，日军害怕伤及苏州河对岸的租界区，没有动用海军舰炮和轰炸机，只是出动了几辆轻型装甲；最终其六次围攻全被击退，死伤约两百人，国军则减员几十人。人物塑造也基本属实，谢晋元和全营战士都视死如归，若不是蒋亲自致电（各国公使从中斡旋），很可能是要慷慨赴死的。片中还刻意突出了两个女性角色：一个是女童子军杨惠敏，她只身游泳送国旗的事迹在当时广为传颂，由此引出的升旗仪式一幕更是全片高潮（虽然实际上日本飞机碍于防空炮火很快就放弃进攻了）；另一个是谢晋元的夫人凌维诚，她在片中负责表现谢的“为国当不能顾家”（出自其与妻书），基本属于艺术加工。

本片结尾处全营将士在英租界再次集结，然后豪迈的奔赴南京战场。片尾曲响起，即后来传唱全国的《八百壮士歌》。但真实的历史是很讽刺的：全营除了此前被运送出来的十几个重伤员得以转移疗养（包括营长杨瑞符），其他三百多人在到了英租界后全部被迫缴械，并被软禁在当地近四年。汪伪政府成立后不久，谢晋元被本营的叛徒刺杀，年仅35岁。后来上海的晋元路晋元中学都是为了纪念他。太平洋战争爆发后，日军占领公共租界，随即将第一营剩余兵士带到各地做苦力，直至抗战结束。当然他们中的大部分人还是坚强的活了下来，但不知道他们会不会在想，当初跟仓库共存亡会怎样？

1972年台湾与日本断交，抗日题材电影一时蔚为风潮。丁善玺一年前刚拍过《英烈千秋》，柯俊雄饰演张自忠；此次二人再次联手，女主角（虽然戏份并不多）则由甄珍换为林青霞；此外已经崭露头角的张艾嘉和秦汉（孙元良之子）也打了（超傻的）酱油。

如果结尾更好点的话足够五星，可惜有点烂尾了。梁拉弟和丁秋楠两种女人选那个呢？丁秋楠宛如冰山美人冰清玉洁，够柔软宛如林黛玉一般有种病弱美。在爱情面前谨慎专一，声不漏色让人琢磨不透。刚开始看的时候肯定都会选丁秋楠，如此美人楚楚可怜让人喜欢，可惜也是因为这种性格造成了这种悲剧（个人觉得，但丁秋楠认可了这种生活）。爱猜疑不求主动也过分的怯弱最终低头认命和崔大可过日子。再说梁拉弟，独自拉扯四个孩子，当时生活艰难但迫于生活不在乎名声利用自己的脸蛋去赚取孩子的口粮，（仅限于部分行为并没有出格的事）性格大大咧咧莽撞直性子，但是也有原则。并且呢也敢爱敢恨，敢于去追求幸福。说实话刚开始看的时候觉得梁拉弟并不好看并且觉得还有点讨厌，但是就是这样的一个人，去勇敢的追求南易。和南易结婚后一直努力的工作和维持家庭，再苦再累也陪着南易，支持着南易。并且当和南易发生争执的时候总是先主动认错或者嬉笑掩盖了过去，（现在大部分女孩子额……都懂都懂，不用急着骂我，时代不同了）所以梁拉弟懂南易。在和南易经过风风雨雨后，发现梁拉弟越看越顺眼、越看越可爱，这就是梁拉弟独特的魅力！

如果是你，你会选择谁呢？

其实选谁不重要，其实贵在缘分。无缘无分乘早拉到；有缘无分，相忘于江湖相守与心底；有缘有分，情人终成眷属！

ps:在某时高中的我也面临同样的选择，可笑可痴，我失败了。都是有缘无分而已，心底事就不谈了。

送给男生女生一句话吧！

女生:擦亮你们的双眼哦，并不是所有的爱情都是甜言蜜语，渣男也擅长这手。“呸，下贱，你那叫喜欢？你那叫馋人家身子”，当然不能以偏概全。

男生:每个男生心中都有一个女神，既然不能相守，那就说明你俩有缘无分。见过很多人都说过，这辈子只喜欢某某某一个人！后来呢？还不是遇见了他媳妇儿，哈哈哈。缘分这种事谁能说得清呢？还有别等待的时候耐不住寂寞去祸害你不喜欢或者你觉得有点喜欢的女孩子。

满心期待地去看了决胜时刻，看完之后非常失望。试着用正常的语言组织观后感但是失败了，就用时下早已不流行了的咆哮体表达一下情感吧。暴论预警！现在的导演们不讲爱情不会拍电影了吗？连《决胜时刻》这种宣传上仿佛要接建国大业后续的献礼片都穿插狗血爱情剧，还把爱情剧拍得像主线一样？无用的强行煽情一条接一条，历史人物排排队人设崩坏，意味不明地随便让人物到处泪汪汪是几个意思？稀烂的节奏，各种谜之尬演穿帮不合逻辑，任弼时拉琴献给新中国，然后给我整一奇异恩典？合着新中国是上帝施舍的？这是政治错误啊政治错误！用光调色毫无水平，拍人只会夕阳侧脸大光圈，国党那边永远愁云惨雾。明明是同一天，长江北岸阳光高照，南岸就阴雨绵绵压抑厚重？蒋光头全剧不是在发呆钓鱼就是在烧香拜佛，一到重大决策就让人等等等？明明要讲开国大典前的反特务斗争，特务的镜头还没男主的帅脸多？男主什么背景这么牛，跟毛主席称兄道弟，还能出现在一切关键的时间场合？你是保卫团啊兄，不是公安别动队，不见你搞香山布防，双清别墅旁边都死人了，只说一句“一定要破案”就没有下文了？案呢？谁死了，为什么死的？特务来侦察却搞出人命，合理吗？没有表现多少北平特务的破坏，两千多特务就被全部抓获？败贼逆党的挣扎就这么不值胶片钱吗！全剧滥用建国大业的素材也就算了，这才拍了几年的东西，画面就已经劣化得像90年代的东西了？找人家要母带另转一份不行吗！终于要搞大典了，说是要收网特务了，结果收网就是街上查查身份证？老蒋要来破坏大典，计划从舟山群岛起飞飞机轰炸。就给我整个P40挂两颗500kg?就那航程能飞过两个省吗？周至柔你是国军空军司令啊，你到前线机场去干什么！你的战位不在那里啊！我甚至还没开始吐槽战斗场面！榴弹炮打五毛特效紫石英号，就离了百十米，炮口快扬到天上去了。你是装迫击炮还是打对岸？平射啊平射！说起炮兵阵地， 谁出的主意把一个炮兵阵地前前后后密密麻麻排一大片，炮位间距有两米吗？就这么排，一个火力覆盖下来能活下几门炮？坑爹呢这是！岸边阵地居然挖个壕沟，让步兵端着枪一溜蹲里面？醒醒啊导演这不是抗日神剧伏击鬼子运输队啊！国军的江边要塞更没救，简直是肉眼可见的贫穷。除了一堆沙袋堆的胸墙和一个孤零零的炮楼，没有火力点没有阶梯防御没有防炮工事。国军大头兵是防弹片的吗！明明拍的是渡江登陆作战，先cos诺曼底登陆又cos斯大林格勒保卫战的火人冲锋又cos硫磺岛的多人扶旗，抄得连分镜都！一！样！国军反登陆空中支援就两架野马来回打机枪就算了，飞机是建模的就算了，建模水平还不如九几年的空中杀手是几个意思？前前后后各种武器穿帮我都不知道该怎么吐槽了，找个军宅帮着做考证都比这强啊！收费还低啊！这片子宣传的一大卖点是高清修复的开国大典彩色影像，我本来以为会像特典一样完整地附在最后，结果却是剪巴剪巴穿插在剧情里？结合之前瞎剪建国大业的素材插进来的部分，我算是明白了：插进来的外片素材和历史素材全是人多的场面大的，敢情是在省钱啊！失望啊，失望透了！仿佛看了三流谍战剧加三流爱情剧，中间又混了些拍得还行的历史片。历史片拍得还行还全是唐国强为首一帮老朋友的功劳，编剧和导演全在帮倒忙！为什么这片不在十一当天，至少是九月三十上？原因在于这片根本配不上当献礼片，就是个借着建国大业的好口碑和唐国强们老演员们的名声骗钱的烂片。骂了这么多了冷静下来说几句吧：个人觉得历史综述类影片近年只有建国大业达到了优秀的水平：剧情张弛有度，演员表演专业，角色人设合理，国党智商在线，历史考证到位。反观决战时刻，简直处处反例，条条不行，我从未觉得一部电影的时间是如此漫长，甚至在观影过程中开始怀疑诸如编剧导演是不是反动派派来的特务，我是谁我在哪里我为什么要看这片之类的问题。啊…也许会有人觉得我太挑剔，太苛刻了但是！我认为既然在这个特殊的档期上演这样特定题材的作品，就必然会带上政治色彩，有特殊的政治意义。既然如此，就更应该绷紧政治神经，仔细考证，认真编排；而不是给已经形象丰满的历史人物套上虚伪平面的人设，让最忠诚的马克思主义者拉基督教的福音曲，把领袖的形象搞得一团糟。在此前提下弄出这种节奏松散剧情不合逻辑人物人设崩坏考据一塌糊涂的稀烂东西，是要向全国人民谢罪的！没有觉悟就不该担大任，没有政治敏感神经就别瞎拍历史片。拿这种题材搞经济投机，实在是令人作呕。要拍历史片，就老老实实去请历史研究所来当编剧顾问，别找写偶像系电视剧的编剧；要拍军事，就老老实实去跟解放军合作，别瞎发明些武器战术，解放军丢不起那个人。向看到这里的各位大声广播：不建议观看决胜时刻。要看解放战争，去看大决战系列；要看大场面军事电影，去看解放系列；要看近年拍的国共建国前斗争，去看建国大业。

［这是《认同与国际关系》的课程论文，鉴于老师是武术爱好者，我也是，加上功夫电影的民族性，本文的主题应运而生。鉴于本文着意提倡的是徐大导演《黄飞鸿》中的民族主义叙事方式（反思的，多面向的），因此放在《黄飞鸿》的影评下。］摘　要：功夫电影作为华语电影的一个重要的类型片，从其诞生早期就开始从20世纪初“体育强国”思想中汲取养料，将以“东亚病夫”为代表的民族认同话语内含的冲突结构作为电影表达的惯用主题。但随着华人文化圈政治氛围的转变和经济的发展，这种民族认同话语逐渐被淡化。到了21世纪，更受到来自内部和外部异质话语的双重挑战，面临被重构的可能性。关键词：功夫电影 东亚病夫 自我东方化 民族主义表达古老的中国功夫之所以至今能有广泛的影响力，同它与现代电影艺术的结合是分不开的。功夫电影是华语影坛最具国际影响的类型片。而在众多功夫电影中，那些以近代中国为背景的“国恨家仇”故事，也成为最常用主题之一。而且，功夫电影作为承载近现代中国民族认同话语的一个重要文本，不仅显示出中国民族主义是近代殖民危机产物的历史语境，还忠实记录了不同时代背景下华人对民族主义态度的变化。通过查阅文献和检索数据库，笔者发现，对功夫片和民族主义相关主题的研究主要可以归纳为三类。第一类是对近代中国人将体育竞技与民族主义情绪表达联系在一起的现象（“东亚病夫”心结）的分析，主要有两条路径：国内过去的研究大多将原因归结西方列强的殖民侵略和压迫，代表性的著作有高翠编著的《从“东亚病夫”到体育强国》；但近年来一些台湾学者开始尝试从“身体史”研究的角度和重读文本的方法，重新回顾这种与身体相关的民族主义认同的发展脉络，比较系统的研究有台湾政治大学副教授杨瑞松先生探源“东亚病夫”概念的相关论文与专著，以及东海大学黄金麟教授对“身体史”的一些研究著作。第二类是对众多功夫电影剧情架构、文化内涵以及市场反应的评论。这类文献多见于不同时期国内各种期刊杂志，观点也或褒或贬，不一而足，但在研究功夫电影的社会影响方面，可以算作是第一手资料。第三类是将功夫电影与民族主义叙事联系起来的学术性研究。国内在这个主题上的系统性研究相对还比较缺乏，较丰富的是对一部或同一系列电影中民族主义的表达方式的研究，这一主题也散见于一些功夫电影发展史的专著中，如贾磊磊《中国武侠电影史》等都有涉猎，相关译著也有一些，例如英国学者里昂?汉特的《功夫偶像》。综上所述，虽然关于功夫片和电影中民族主义叙事的研究国内已经有比较丰富的资料来源和基础研究，但将这两者联系起来，旨在理清20世纪华语功夫电影中民族主义叙事的发展脉络、探究背后变化动因的研究还是相对薄弱的。本文旨在对这个问题进行一些尝试性的探索。一、危言：“东亚病夫”、“体育救国”与中国民族主义功夫片最重要的表现手段——传统中国功夫，之所以能够从平凡的民间技艺跃升为“国术”甚至是整个民族精神的寄托，与20世纪初兴起的“体育救国”思想是分不开的，而“东亚病夫”这个概念则在这个过程中被反复言说并成为后来功夫片叙事中的一个重要民族认同话语。“东亚病夫”一词现在常被视作列强对中国人身体普遍孱弱的侮辱。西方称中国为“病夫”据信在国内最早见于1896年上海英文报纸《字林西报》所转载的政论，但在这篇政论中 “病夫”（Sick Man）仅仅是对甲午战败的清王朝积弊丛生、欲振乏力现象的一种客观描述。事实上中国人用“病夫”一词甚至更早：严复在1895年3月发表的《原强》中就用“今之中国，非犹是病夫也耶”来比喻变法的迫切性和从根本入手的必要性。因此“病夫”最初并非源于西方列强的侮辱，而是在民族存亡之秋一种忠言逆耳的大声疾呼。但随着维新变法运动的失败，一些知识分子感到要救亡不仅要变法，还要开启民智民力；同时由于社会达尔文主义的传播，剪除国民“劣根性”、与白人争夺种族优势的呼声也逐渐高涨。而“病夫”作为一种所指范畴不明确的日常语言，易作扩大解释。由是，“东亚病夫”的意涵在20世纪初逐渐发生了改变。1903年，流亡日本的梁启超发表《尚武论》一文，开始从卫生习惯、传统道德等方面反思，发出“呜呼！其人皆为病夫，其国安得不为病国也！”的悲叹。 到了陈天华的《警世钟》里，开始出现“外洋人不骂为东方病夫，就骂为野蛮贱种”这种将“东亚病夫”界定为外人耻笑辱骂中国人的用语的描述，配合上前述把“病夫”比喻转化为针对中国人体质羸弱的形容用法的流行，使中国人逐渐将“东亚病夫”理解成西方人对中国人“挂在嘴边的嘲讽之语”。为了改变受辱的“东亚病夫”状态，不少人开始仿效日本维新中鼓励尚武精神的做法，将体育作为救国的重要方策之一。梁启超在1904年出版的《中国之武士道》一书中就明确表达了学习日本尚武强国的观点。 于是，中国开始出现一些旨在强种救国的的武术团体，其中民间比较重要团体的有1910年创立的“精武体操会”，官方的武术团体则有1928年建立的“中央国术馆。然而，民间武术团体的资金和影响力有限，官方的团体不仅困于内部门派纷争，还缺乏足够的政治支持，因而在中国“体育救国”的思想最后仅流于空谈。但是，“东亚病夫”概念的变化并导致“体育救国”思想的产生的过程完整地体现了一个国家“自我东方化”的过程，是中国民族主义在外来侵略压力下产生的一个侧面。20世纪初的中国知识分子们通过对原始文本碎片有意无意的扩大解释和剪切组合，臆想了与国家同样受辱的、孱弱的中国人群像，然后意图用相应的耻辱感激励全民族奋发的精神，实现对西方世界的反抗。虽然“体育救国”在现实的政治实践中失败了，但这种要在身体上战胜东西方列强的思维方式却遗留在中国的各种小说、传奇等社会记忆之中，这也成为后来功夫电影中民族主义表达的源头。二、形成：李小龙电影中复仇式的民族主义叙事1930年国民党当局以有伤风化为由禁拍武侠片后，上海一部分电影制作者开始向香港转移。1937年抗战爆发、1946年国共内战爆发和1949年共和国成立，分别造成了三波大陆电影制作人才、资金向香港的迁移。内战结束后，大陆和台湾都有较严格的电影制作和审查制度，相较而言港英当局的审查要宽松得多。加上广东本来就是武术之乡，各类南派拳术在民间流传极广，而且不乏黄飞鸿、方世玉、洪熙官等近代英豪的传奇故事，香港成为功夫电影制作中心可谓是“天时地利人和”。功夫片 正式成为一个独立的电影类型的标志是1949年胡鹏导演、关德兴主演的《黄飞鸿传》的上映。《黄飞鸿传》不仅开创了从1949到1994年间长达77部的电影系列，其中一些基本元素更被后来的功夫电影所广泛继承和反复再现：硬桥硬马的真实武打、自强不息的民族精神、谦虚守礼的传统道德……但在这一时期，民族主义叙事仍然不是功夫电影的常见主题，民族情感在片中仍然处于一个非“彰显”的阶段。上一部分所论述的那种“自我东方化”的民族认同话语与功夫电影明确结合并造成广泛的社会影响，是从李小龙在香港拍摄的三部电影 开始的。李小龙影片在香港的火爆，既有其自身功夫精湛和电影拍摄手法革新的因素，也有三部影片共同反映出的高昂民族主义情绪的因素，尤其是《精武门》完美地将“复仇”这个传统武侠片的主题与民族冲突结合在了一起，陈真打破“东亚病夫”的匾额和踢飞“华人与狗不得入内”的标牌，更成为华语电影的经典镜头。就影片结构来讲，《精武门》的前半段——从陈真归家参加葬礼，到忍受日本人的上门侮辱——是一个民族仇恨的积聚过程；而后半段则是仇恨的激烈释放过程，一是陈真带着“东亚病夫”牌匾主动上门搦战并击溃众多日本空手道门徒，并发出“中国人不是东亚病夫”的宣言，二是后来他凭着巧妙的易容术潜进日本道馆，击杀俄国大力士和日本空手道馆主，正面肯定了中国人的智慧和武力，完全粉碎“东亚病夫”的侮辱，同时将全片的民族复仇情绪推到了极点，也塑造了陈真这个虚幻的银幕 英雄形象。通观这个叙事结构，日本空手道馆作为侵略者代表的加害者形象分明，而陈真的愤怒、反抗与最终的胜利则，正是前述近代史上“东亚病夫”概念转移和“体育强国”思想内所隐含的反抗逻辑的银幕体现。有评论说，这部电影展现了一种“好战的”中国特性：“永恒的、本质主义的与理想化的……绝对的民族主义者与种族主义者；强烈地反日本”。 可以说，《精武门》借用了“东亚病夫”这个的民族主义符号，套用了“复仇”这个传统江湖故事的剧情，再树立起日本这个中国近代史上最大的侵略者作为民族主义情绪发泄的“他者”，将陈真幻化成智勇双全的中华民族的银幕代言人，从而在取得巨大商业成功的同时也为后来的功夫电影的民族主义叙事确立了一个标准参照物。值得注意的是，这种电影中的民族认同话语表达并不是单向的，而是当时香港社会集体认同缺失的一种反映。这是“李小龙电影”流行的时代背景。由于内战结束后两岸对峙的局面，上世纪六七十年代的海外华人社会普遍存在着“左”与“右”的对立，尤其是香港社会，还存在着左右两派与港英当局的“三足鼎立”。当时的香港，一面是经济高速发展，同时，左右两派也争斗不断，港英当局采用高压手段进行统治，政府内部腐败严重。这一时期，香港的各种社会运动风起云涌 ，而大陆的“文化大革命”和台湾的“戒严”也令生存在意识形态夹缝中的香港和海外华人群体感到空前的压抑和归属感的丧失。在现实中遭遇身份认同危机的人们转而在虚构的影像世界寻求身份的确证，而《精武门》这部电影恰恰就为这种在现实中无处安放的民族情感提供了一个虚拟的发泄渠道。这是《精武门》成功的外部因素。以《精武门》为代表的李小龙式的民族主义叙事仅仅是功夫电影与民族认同华语结合的一个开端。随着时代的变迁，这种民族主义表达也在悄然发生着变化。三、淡化：徐克黄飞鸿系列中包容式的民族主义叙事徐克是80年代香港新武侠电影的领军人物，导演的武侠电影富于想象力和创造力。而徐氏功夫电影的代表作首推他与功夫巨星李连杰合作的前三部黄飞鸿系列 。作为90年代拍摄的新黄飞鸿系列，对近代中国这个不变的时代背景，徐克一反李小龙电影中的那种华洋抽象对立的简单世界观，而选择了一种更宏大的广角镜头，力图将一个清末社会全景式地呈现在观众眼前，徐克的世界观因此也在另一种意义上显得更为庞杂和矛盾：以舞狮、粤剧等为代表的中国传统文化之美与迷信愚昧的白莲教的同时存在，中国人里既有投靠洋人拐卖同胞的帮会头目和欺行霸市的京城恶霸，也有孙文、陆浩东这样的革命志士。影片中对清朝官员形象的处理也不是“脸谱化”的，虽然顽固不化但也有保境安民、反抗洋人的一面；同样，影片中的洋人也并不全部是穷凶极恶的侵略者，第一部中有勇于替黄飞鸿作证洗脱罪名的神父；第三部中的俄罗斯杀手虽然狂妄地认定中国必定要遭受异国统治，但他对十三姨的感情也显示了他尚存人性。总之，百姓、官员、洋人——徐克镜头下的清末中国社会，似乎每种人都有两个面孔，这种对背景人物群像多元化的处理，使得传统功夫片中以身体侮辱为主的“东亚病夫”的话语言说难以成为系列的主题。而且整个系列也反映出导演对国民劣根性、革命者的对外依附性、学习西方和维护传统之间的张力等等众多的问题的思考。这些多元价值观的有序的掺杂不仅让影片呈现一种万花筒般的精彩，也让不同观众能够各取所需。徐克全景式的叙事在凸显微观历史的复杂性的同时，也在某种程度上淡化了李小龙电影中昂扬的民族主义激情。徐克镜头下的黄飞鸿是个徘徊在中西之间的矛盾混合体：黄本人是个遵守伦常的旧派人物，是功夫和中医两大传统技艺的继承者，但他的爱人十三姨却有着留洋背景；黄在十三姨的影响下被迫接触诸多西方的生活方式和先进科技时，既表现出接受的一面（有时会戴墨镜、礼帽），也有不理解的一面（对学英语、照相等表现得不耐烦），在遭受打击时甚至也会偶尔露出排斥的一面（在宝芝林被烧毁时愤怒地命令不准再使用“洋玩意儿”）。不同于李小龙塑造的那个情绪化的、反抗的、能安慰华人失落民族认同感的陈真形象，徐克对黄飞鸿的设定让他显得更为富有历史的真实感。然而在面对无法抑制的列强蚕食和现代科技对传统的破坏时，黄飞鸿也表现出身为一介平民和一名传统继承者的无奈——他不是李小龙式的中华民族的暴力能力在银幕上的代表，而是在高速现代化/西化的中国社会中仍然顽强生存着的优秀传统文化，以及与之相伴的自强精神。这种民族主义表达的变化，应该与90年代初香港、台湾和大陆社会经济发展和两岸政治空气的缓和有着内在的联系。当华人所代表着的东方社会与西方社会的实力差距逐渐缩小时，“东亚病夫”式民族认同话语和复仇式的民族主义情绪宣泄失去了外部市场，徐克更加包容的民族主义叙事手法，对近代屈辱史采取一种更富沧桑感的、略带忧伤的史诗化 处理，显得更贴合当时的社会思潮和公众的心理需求。如果说70年代初的观众能够从李小龙电影的民族主义叙事中找到确认民族认同归属感的激情，90年代初的观众则能从徐克黄飞鸿系列中唤回对民族历史的遥远记忆，并从包容的民族主义叙事中对纯粹的“东亚病夫”式的民族认同话语进行一定的反思。四、重构？新时代背景下功夫电影中民族主义表达的变数进入21世纪，随着中国大陆连续十几年的稳定经济发展，华人社会变得更加强大自信。功夫电影从90年代末经历了一段时间的创作低潮后，随着甄子丹等新老功夫演员的活跃，又重新焕发了生机。而且随着中外交流的逐步增多，功夫电影这一传统的华语电影类型也开始迈出走向世界的步伐，如好莱坞大片《黑客帝国》大量借助中国功夫增强表现力，华裔导演李安拍出了《卧虎藏龙》这样奥斯卡获奖武侠片，还出现了大量借用中国元素的动画片《功夫熊猫》等。这个多元化的新时代对于长期潜藏在功夫片惯用主题中的民族认同话语而言，也存在着更多的变数。其一是个人主义和后殖民主义对民族主义叙事方式的挑战。叶问系列是近年来最成功的对传统功夫电影的演绎。但不同于以往的功夫电影，在剧情安排上，导演叶伟信对两部叶问电影都采用了两段式的结构：第一部分主要是叶问的居家生活和他与其他中国武师之间的较量，第二部分才是叶问与东洋西洋对手间的搏杀。而且，甄子丹所诠释的叶问是个谦和、护家、爱老婆的传统中国男子形象，武术仅仅作为他早年的兴趣爱好（第一部）和中年养家糊口的工具（第二部）而存在，并不是有意识作为一种实现正义目的的工具（在陈真和黄飞鸿处均是如此）而存在的。而叶问之所以会出手挑战东西方拳师，在第一部中，一半是不忍朋友被杀，一半是日本人的强逼下；在第二部中，也是出于对同道中人被活活打死的义愤，还有对中国武术被侮辱的不平。这里虽然重新引入了被徐克淡化掉的“东亚病夫”概念，但银幕英雄反抗的原因却更加个人化了，与李小龙主动的、明显与所受伤害不对称的民族主义复仇不同，叶问的反抗更加被动，也更加有限度，而且其战斗目标也不是实现民族整体而更多的是主角个体的正义。还有个值得一提的细节：《叶问2》的后半段在描述洪震南与叶问先后同西洋拳王进行“龙卷风”搏斗时，本来是非常传统的复仇式民族主义叙事方式，但导演却背离“惯例”的剧情发展，在结尾处安排了一段叶问的讲话，居然把这一传统的、复仇式的、黄种对白种的反“东亚病夫”式的胜利，扭转为呼吁种族平等、相互尊重与理解的西式人权宣言 ，并得到了英籍观众的鼓掌欢呼，使之前渲染起来的民族情绪消失殆尽。这种剧情处理所体现出的对英国殖民统治的暧昧态度，折射出日前在香港社会，后殖民主义的怀旧情感已经成为一种流行的思潮。 这种个人主义的和后殖民主义的表达方式，是传统功夫电影叙事逻辑在当前时代发展的最新形态，也对传统的民族认同话语形成了有力的挑战。其二是全球化背景下与西方的再遭遇和文化误读的挑战。如前所述，《黑客帝国》、《卧虎藏龙》和《功夫熊猫》是这些年来融入了中国功夫元素后取得成功的3部典型的好莱坞电影。除《卧虎藏龙》外，其余两部均在华语文化圈取得了不俗的成绩，但《卧虎藏龙》的票房在北美地区却是一路高歌。探究产生这种现象的原因，《黑客帝国》和《功夫熊猫》两部影片仅仅是借用了中国功夫的元素作为一种推进剧情的“道具”，但剧情讲述的依然是纯粹美式的超级英雄科幻片和励志卡通片，这种西方内核与东方外表的简单拼合，在让中国观众在享受西方大片的时候找到了熟悉事物的同时，也让西方观众发现了能满足他们对“东方”想象的“异国情调的（exotic）”之物，其结果自然是皆大欢喜。但对于《卧虎藏龙》这部由华裔导演李安执导的作品而言，由于李安致力于还原一个外观上尽可能真实的清代社会（事实上他这一点做得确实比国内大多数导演要好），并用最武侠的动作演绎这个武侠故事（袁和平的武术指导），但却在剧本上选用了一个西化的角度去诠释夫妻、师徒、父子这几对中国传统伦理关系 。西方观众可能会简单地走进这个充满了“东方”式想象的武侠世界，但对于华语文化圈的观众而言，被完美的武侠外表所引入的却是一场纯粹西式的文化命题讨论，就容易产生一种“熟悉的陌生感”，就难免会感到困惑和诉诸排斥。功夫电影的好莱坞化所反映出来的功夫元素“零碎化”和功夫内涵被替换的现象，正是西方对东方文化误读的结果，也是最原初意义上的“东方主义”特点。当功夫电影中的民族认同话语正面遭遇强势的好莱坞电影对其解构和重构的挑战时应如何做出应变，也是需要深省的。总而言之，以洋人对华人身体侮辱为标靶的功夫电影中的传统民族主义叙事，在半个世纪的时代变迁中不断发生演变，到了21世纪初，更是遭到了内部个人主义和后殖民主义话语，和外部西方主义话语的再次挑战。同之前的民族主义叙事形态的变化一样，现在的变化也在很大程度上体现了当代中国社会中人们认同观念的变化。功夫电影中民族主义这一主题是会继续发展、被重构还是逐渐消失，还要看更广泛的社会层面上华人民族认同变化的趋势。参考资料：I. 专著：1.［英］里昂?汉特：《功夫偶像：从李小龙到〈卧虎藏龙〉》，北京：北京大学出版社，2010年版2.蹇河沿：《中国电影观念史》，昆明：云南大学出版社，2010年版II. 论文1.杨瑞松：《想像民族耻辱：近代中国思想文化史上的“东亚病夫”》，载于《国立政治大学历史学报》，第23期2.蔡振丰：《中国近代武士道理念的检讨》，载于《台湾东亚文明研究学刊》，2010年12月3.谭畅：《百年霍元甲的真实与影像》，载于《小康》，2010年12期4.吴匀：《通俗叙事与喻象符号——〈黄飞鸿〉电影中“国家形象”的考察》，载于《当代电影》，2009年第1期5.列孚：《徐克“黄飞鸿”系列研究》，载于《当代电影》，1997年3月6.唐宏峰：《叶问2：民族激情的被观看与被化解》，载于《中国报道》，2010年第6期7.符鹏：《香港功夫电影中的民族主义书写——以电影〈叶问〉系列为例》，载于《艺术评论》，2010年第7期8.华静：《文化差异、文化误读与误读的创造性价值——兼析动画片〈花木兰〉与〈功夫熊猫〉的中美文化差异与误读现象》，载于《兰州学刊》，2010年第1期9.傅睿纯：《一次继承与变革的武侠片试验——评〈卧虎藏龙〉》，载于《北京电影学院学报》，2001年第2期III.影片：1.《精武门》，罗维，香港，19722.《黄飞鸿》，徐克，香港，19913.《黄飞鸿：男儿当自强》，徐克，香港，19924.《黄飞鸿：狮王争霸》，徐克，香港，19935.《叶问》，叶伟信，香港，20086.《叶问2》，叶伟信，香港，20107.《黑客帝国》，安迪?沃卓斯基/拉里?沃卓斯基，美国，19998.《卧虎藏龙》，李安，香港/台湾/美国，20009.《功夫熊猫》，马克?奥斯本/约翰?斯蒂文森，美国，2008

将电影系列中的人气反派角色-原赏金猎人波巴·费特“死而复生”。从正传电影三部曲的反派、《曼达洛人》中的配角扶正为主角，并讲述他放弃自己赏金猎人的职业身份，转而去当塔图因星球黑帮首领，弥补贾巴死亡后留下的权力真空，并为星球带来和平秩序的故事。

剧集的前四集分别穿插讲述两段时间线的故事：一个是波巴在电影《绝地归来》里被怪兽吞下后如何逃生并与土著部落结下深厚友谊的情节，另一个是在《曼达洛人》事件后回到塔图因当黑帮首领的故事。

第五集开始可能制作团队觉得波巴人气不高，转而又去讲述高口碑剧集《曼达洛人》里主角的故事了，妥妥变成了《曼达洛人》2.5季。波巴的戏份减少了，在第五集中竟然没有露脸，在第六集中也只露了一会儿脸。最后三集里，波巴已经真正意义上沦为曼达洛人的陪衬了。

我不太认同本剧创作者对波巴的人物设定。本来作为一流的赏金猎人，战力应该不弱，但失去盔甲后的单兵能力竟然不及一个土著武士，明显弱化了他的能力。赏金猎人身份的独行侠式的曼达洛人，可能已经被《曼达洛人》剧集给塑造得很丰满了，因此剧集制作团队另辟蹊径，将波巴塑造为一个已经洗心革面，只一心救民于水火的救世主。但这样一来，就与电影中波巴·费特的形象有极强的割裂感，感觉完全是两个人。

为了讨好星战系列的爱好者，剧集也靠电脑特效制作的年轻版卢克·天行者和动画剧集里的绝地学徒-阿索卡·塔诺和人气反派-最强赏金猎人凯德·贝恩等的出场来给予惊喜，提醒观众这是一部粉丝向的星球大战剧集。

视觉场面上达到了科幻电影的高质量，最后一集几乎都是大场面的战斗情节，挺过瘾。不过既然在自己名字命名的剧集里都不能成为主角，后续剧集应该也不会有了。

赵露思这个人，作为演员，她有什么作品吗？巅峰之作:传闻中的陈芊芊，播放量不足30亿，就敢碰瓷迪丽热巴？干了那么多捆绑，艳压的事。小赵丽颖？她的演技配和赵丽颖比？拜托，赵丽颖的剧大多数都是破百亿的，最高楚乔传:四百多亿的播放量，虽然评分不高，再看看知否。知否。应是绿肥红瘦:播放量破百亿，收视率破一，豆瓣7.8就连迪丽热巴也有爆剧，麻辣变形计播放量100亿多，枕上书80多亿的播放量，腾讯年冠！而当时陈芊芊和枕上书同年播出的，虽然陈芊芊集数才24，但播放量也就是20多亿，集均刚刚破亿而已！另外，知道为什么赵露思上不了微博之夜吗？因为咖位不够！骨相媲美刘亦菲？呵呵，眼瞎茶姐粉还要自抬咖位？另外，我也不知道为什么那么多人喜欢看没涵养，脑子不够的小甜剧，都是低龄吧，呵呵

伊科·乌艾斯-------突袭系列片，爆头，嗜人之夜等等 托尼·贾-----------拳霸系列片，冬阴功等等 斯科特·阿金斯-----终极斗士第3集第四集，意外杀手等等 迈克尔·加·怀特---血与骨系列片 这四位哪个不是独当一面的动作巨星，原以为是一部可以写入史诗的动作大片，真的是遇到这垃圾导演，垃圾编剧，硬生生拍出一部足以毁了这四位动作巨星的烂片

冲着张爱玲的书去看了这部老剧，不得不说改编力度还是有点大的，前期除了有一两集扯得比较远之外都改得挺好，简直可以当爽剧看，而且我看国产剧都是1.5倍速，所以爽感加倍??。

中后期才开始原著剧情，不过也有改编，中间有几集完全拍出了白流苏和范柳原在原著中相互倾心的感觉，但是后期就有点烂尾了，剧情比较拖沓而且加了很多不必要的剧情，结尾强行happy ending又脱离了原著。

脱离剧情来看，整部剧场景布置很良心，演员演技都在线，黄觉饰演的男主很有魅力，看他的时候我总想起《傲慢与偏见》里的达西先生，我觉得他有种绅士气质，是我想象中原著里面范柳原的样子啊！陈数饰演的白流苏也很美丽，两个演技都很好，有些细节演绎得很动人，真是壁人一对～

看这部剧我最期待他们俩的情感戏，改编后的剧情大部分还是挺好的，小部分显得拖沓，但就我而言，看到他们从相识到最后在一起那种甜甜的感情戏份就很满足，所以挺喜欢的。

公主罗曼史 奇缘巧配

第六篇 她的二三事

从公主到平民，从王位继承人到别国军属，从遇事不管不顾，要决一死战的王储到需看别人脸色行事，处处赔小心的军嫂，爱丽丝的生活发生了翻天覆地的变化，刚强又聪明的她将要面临与以往完全不同的挑战，为克服困难，完成对祖父亨利国王的承诺，年轻的公主还要承受更多困难和试炼，其间看点多多，让观众大饱眼福。在此过程中，剧情不断明示：

刚烈决断的公主并非孤军奋战，她的身边还有拉维在支持。

来到家属区之后，发生了几件不大不小的事，让佩姨和其他军嫂非常纳闷。是没错，还是纳闷，不是别的情绪，按照佩姨自己的话来说，就是：

-搞不懂，怎么看娜丽这个人都搞不懂她到底在干什么，在想什么。

究竟是什么事让佩姨这么纳闷？不着忙，一件一件来看。

◆噪音扰民

换了新环境，晚上睡不着觉，爱丽丝想起来这里时听拉维说过，特地为她准备了一间练习室，就赶紧喊起了哈维，说要比赛运动，看谁先累，谁就输了。比赛结果当然是奋起举杠铃的爱丽丝胜，拉维倒在器械下面暗暗叹气。爱丽丝开心离开，睡了个好觉，这事儿就算是暂时告一段落。

不过，本场景最大看点在于：拉维不仅在特训中担任教官，体力和战斗力在特种兵里也是数一数二的，他真的输了吗？

这场比赛最有趣的细节就在这里：

拉维在爱丽丝宣告赢得比赛走开之后，还在暗暗使劲。

这情况说明他根本就没输，只是想要让公主占了上风，快去休息，当然不是他体力不如爱丽丝。不知不觉间，哈维已经摸准了爱丽丝的脾气，懂得在她争先时退让。沉默揭过，总比两人硬碰硬，最后谁也没比得过谁更明智。可是，这事儿还没完。根据八卦女王贝丽的汇报，在晚上倒垃圾的时候经过拉维少校的家，深夜时房子里还传出很大的声音，把路过的人都吓得不轻。

这是什么意思？

佩姨一听就冒火了，这对年轻人怎么也不注意影响。于是第二天，等都没等就把这二人喊去家里，狠狠训了一顿，这一顿训话说得哈维暗自好笑，忍笑憋到内伤。可是，年轻的爱丽丝没真正谈过恋爱，也没有婚姻生活经验，根本不知道怎么回事，赶紧虚心承认错误说：

-我们以后会小声点。

就是这话让佩姨更生气了。她厉声训斥道：

-年轻人怎么可以这么说话？！

-这样的事也是可以拿来说的嘛？！

-难道都没有长辈教过你要怎么做嘛？

到这时候，爱丽丝还是没明白到底怎么回事，还是拉维赶紧打了圆场，解释说以后会多注意影响。事后经过拉维解释，爱丽丝才知道大家都误会了，难为情得很，只得支吾以对。不过，有事发生，也不都是负面影响，对拉维来说，以后再也不用解释婚姻状况。按拉维自己的话来说就是：

-以后不会再有人问我们结婚真假问题了。

说来好笑，之前拉维担心旁人查问婚姻真假问题，为创造生活空间，增加家庭气氛，还特地把婚礼照片装入相框，在家里订出一面照片墙，就为给来访者看效果。谁知完全不用操心，就是噪音事件帮了大忙，除了被骂很不好意思之外，似乎没什么别的麻烦。

【详细】

95051781