影片里的李宝庭把所有热情献给了自己的甜品事业,眼疾带来视力障碍甚至失明对他来说都是致命打击,没有了工作,没有了光环,甚至没有了照顾自己基本生活的尊严,这个时候的他因为绝望,倔强抗拒,尤其小Q的存在更是在向所有人证明着他的无能,所以对待小Q他是排斥、厌恶甚至有些憎恨。本片主人公和导盲犬情感升华互动的四个时期也就是从这一刻开始。在一个所有人都将番位写进合同里的
影片里的李宝庭把所有热情献给了自己的甜品事业,眼疾带来视力障碍甚至失明对他来说都是致命打击,没有了工作,没有了光环,甚至没有了照顾自己基本生活的尊严,这个时候的他因为绝望,倔强抗拒,尤其小Q的存在更是在向所有人证明着他的无能,所以对待小Q他是排斥、厌恶甚至有些憎恨。本片主人公和导盲犬情感升华互动的四个时期也就是从这一刻开始。在一个所有人都将番位写进合同里的大环境里,袁姗姗作为一个知名度、作品量都不低的女演员,显然更多考虑了作品质量和意义,这是难能可贵的。
人在一次次的离别中成长,也是在一次次的失去和获得中感悟生命的真谛。有时细水长流可能是生命的逐渐流逝,有时晴天霹雳也可能是另一种惊喜降临。
迪丽热巴.邓伦演技都挺好的。很好看的.剧本写的也很好.刚开始很沙雕哈哈哈.在戏里男主邓伦和女主迪丽热巴也是郎才女貌哈哈哈。真心感觉不错。演技都越来越好。哈哈哈简述了一个追星少女的日常哈哈哈。也很甜啊.哈哈。七七的爸爸妈妈也很可爱.有爱的一家子看下去真的挺好的。哈哈哈.也是第一次写评剧啦哈哈哈
迪丽热巴.邓伦演技都挺好的。很好看的.剧本写的也很好.刚开始很沙雕哈哈哈.在戏里男主邓伦和女主迪丽热巴也是郎才女貌哈哈哈。真心感觉不错。演技都越来越好。哈哈哈简述了一个追星少女的日常哈哈哈。也很甜啊.哈哈。七七的爸爸妈妈也很可爱.有爱的一家子看下去真的挺好的。哈哈哈.也是第一次写评剧啦哈哈哈
豆瓣电影一向以严苛和高标准著称,作为电影废柴,我基本是在豆瓣大神的各类影评中成长。越来越多商家瞄准豆瓣,滥竽充数的水军遍地,那些难伺候的大爷,打一星的你们真的没收钱吗?!
开头营造气氛,如果是为太浪后来屌爆的驾车技巧铺垫有些过多,不太和主线。但为倒叙倒是开了一个很自然的突破口,“人死前眼前闪过一生”再跳跃到不同时空比较流畅。
上世纪90年代,绚丽又显俗气
豆瓣电影一向以严苛和高标准著称,作为电影废柴,我基本是在豆瓣大神的各类影评中成长。越来越多商家瞄准豆瓣,滥竽充数的水军遍地,那些难伺候的大爷,打一星的你们真的没收钱吗?!
开头营造气氛,如果是为太浪后来屌爆的驾车技巧铺垫有些过多,不太和主线。但为倒叙倒是开了一个很自然的突破口,“人死前眼前闪过一生”再跳跃到不同时空比较流畅。
上世纪90年代,绚丽又显俗气的歌舞厅、录像厅,一帮无所事事、占山为王的小混混,穿的是阔肩牛仔背心,花衬衫,喇叭裤,一溜的低矮平房,不动声色又蠢蠢欲动的“足浴店”。我想:哦! 不!韩寒又要开始PPT式地卖情怀了!
故事的开始,太浪阴差阳错看见他爹年轻模样。当然,他不出所料会庆幸他糟糕的老头会生出如此优秀的自己,他爹也会调侃太浪其实坑了自己。所以呢,这样顺理成章人人确实能猜到的剧情,想必给了那些一星大爷满满的成就感——“他妈什么剧本啊 老子都猜到了”。所以呢,这样自然的对话一定要加些21世纪元素来出您意料,炸得天雷滚滚,然后又反过来被骂不合时宜?这样您觉得好? 告诉您个秘密:当年我一开始就猜到泰坦尼克要沉没,那它是不是应该最后反转,开上天啊?!
故事行进围绕这个正太帮热血斗 所谓的“黑帮”,无论是装模作样的正太帮,还是讲究素质的罗?,真正带有黑帮属性的黄志强,都能展现那个缺乏管理,深受港片古惑仔影响的荒诞年代,以及影厅里放映的周润发,张国荣,都合适的渲染了时代色彩。故事的暗线则是徐太浪对他父亲年轻时的探索和反思,在他成长中一无所知的母亲、脾气暴躁的父亲,缺席的父爱母爱重新以友情的方式给他弥补。冒失慌张,野心勃勃的正太,空有一身编程天赋,暂时无处施展的马化腾以及真的,没有什么优点的六一。他们妄想把正太帮发扬光大,妄想守护这个安稳的亭林镇,妄想通过囤BB机发财致富,妄想把录像厅开遍天下。让太浪以21世纪的视角对他们的进行无悬念的嘲笑,同时感叹自己出生坎坷还穷。
最后,他没有幡然醒悟的回归现实,后悔自己对老爸的误解,抱起他哭天喊地求原谅。故事就结束在他眼里。
我们究竟应该以什么姿态看文艺片?在电影制作技术并不发达的国产领域,非要拍气势恢宏的大片,成品是郭敬明真人游戏《爵迹》和张艺谋不伦不类的《长城》。相反,我们可以底气十足的自称文化底蕴浓厚,文艺片应该成为中国电影的主流之一,可怜如今的文艺电影市场也是乌烟瘴气,鱼龙混杂,连王家卫这样的大师也能拿《摆渡人》招摇撞骗。《乘风破浪》确实也没多了不起,但在剧情上它依旧完整,穿越回年轻固然俗套,但它也没有以满目刻意营造的时代场景博眼球,不靠段子充笑料,90年代气息基本从不同角度得意呈现。
究竟什么可以作为电影笑点?我一直觉得笑点不是从嘴里发出的段子拼凑,而是剧情到了,场面到了,演员的所有服装表情动作到位之后,引观众发笑。我想起同样题材的《夏洛特烦恼》,豆瓣评分一路飙升,人人吹捧这批黑马。但是,当时看电影我基本没笑,我没有故作高冷,只是觉得它把很多笑点完全寄托在主演夏洛啊,冬梅啊他们演员个人的表现力上,而不是和场景剧情有机的结合,这样显得演员孤立而被动,以及动不动就上的BGM,非但没有走顺无厘头的风格,反而显得突兀和尴尬。星爷的路线也不是想走就能走!
最后。我不相信广大观众都已经进化到了批判者的高度!充其量就是吐吐槽,毫无原则地讽刺挖苦辱骂,发泄情绪,彰显逼格!现在的网络键盘侠越来越多,动辄还打着维护公平正义的旗号,骂的越难听,越别出心裁越得人点赞!从《男子汉宣言》上映前风波可见一斑,放在电影里,婚礼上很合拍,不违和。这样还能激起关于女权主义的讨论?我也是呵呵呵→_→
虽然很难,还是希望豆瓣能坚持自身。不被盲目的大众和水军攻陷!
挺韩寒!
还想特别对短评里那位说“郭敬明甩韩寒一百个小时代的人” 说一句“滚你大爷!”
#加油吧威基基2辱华#[cp]#加油吧威基基2辱华#本来挺喜欢这个剧的 看到第七集的开头果断弃了 这是电视剧 不是真的乞丐 剧里每一个镜头每一个细节都是精心设计过的 穿着北京奥运会的衣服扮乞丐真的是居心叵测 专门下载了豆瓣给低分的 辣鸡导演辣鸡编剧 滚吧??????
#加油吧威基基2辱华#[cp]#加油吧威基基2辱华#本来挺喜欢这个剧的 看到第七集的开头果断弃了 这是电视剧 不是真的乞丐 剧里每一个镜头每一个细节都是精心设计过的 穿着北京奥运会的衣服扮乞丐真的是居心叵测 专门下载了豆瓣给低分的 辣鸡导演辣鸡编剧 滚吧??????
这个电视剧的一大亮点,就是里面的男主绝对是一道亮丽的菜。若是要问什么菜,菜名就叫可爱的鸭子!这么可爱的男主,在古代,特别是在明朝隆庆朝时,他只要进了帘子胡同,隆庆皇帝一定会去照顾他的生意!隆庆皇帝就是太喜欢这些小鲜肉,结果弄得长时间上不了朝。在现在这个社会,男主这种不男不女的货色只要到夜总会去当“少爷”,生意绝对好!至于演戏嘛,小鲜肉们是演一部戏毁一部戏,造孽啊!
这个电视剧的一大亮点,就是里面的男主绝对是一道亮丽的菜。若是要问什么菜,菜名就叫可爱的鸭子!这么可爱的男主,在古代,特别是在明朝隆庆朝时,他只要进了帘子胡同,隆庆皇帝一定会去照顾他的生意!隆庆皇帝就是太喜欢这些小鲜肉,结果弄得长时间上不了朝。在现在这个社会,男主这种不男不女的货色只要到夜总会去当“少爷”,生意绝对好!至于演戏嘛,小鲜肉们是演一部戏毁一部戏,造孽啊!
我想给你讲个故事。
10年前我初来美国,格格不入,想施展拳脚却屡屡被冷落。有天在Pandora听到碧昂丝的Halo,被她的声音吸引。通往另一种文化的大门为我打开。对于一个听孙燕姿和蔡依林长大的80后女生,她的音乐太不一样。强烈的节奏,厚重的高音和健美性感的舞姿直接穿过意识,直达我心。
武志红说,人最本质的动力来源于性和攻击。这两点在她的艺术里是那么丰富。每张专辑发行,
我想给你讲个故事。
10年前我初来美国,格格不入,想施展拳脚却屡屡被冷落。有天在Pandora听到碧昂丝的Halo,被她的声音吸引。通往另一种文化的大门为我打开。对于一个听孙燕姿和蔡依林长大的80后女生,她的音乐太不一样。强烈的节奏,厚重的高音和健美性感的舞姿直接穿过意识,直达我心。
武志红说,人最本质的动力来源于性和攻击。这两点在她的艺术里是那么丰富。每张专辑发行,不仅要听,还要等她的演唱会版。因为我想看她在舞台上,感情充沛地唱跳,彷佛这样才能明白每首歌背后的故事。
我爱这样的女性,想要成为她。我开始逐渐打开自己,展示野心。不惧怕碰壁。愤怒和质疑只会令我更有力量。如今虽然还是有很多烦恼,但至少能感受内心的动力,锚定表达。
一个月前,公司组织female council,支持人要求轮流分享一个女性榜样以及她如何影响了你。在桌每个女同事都在说,女性榜样是自己的妈妈,姐妹,上司。说的人简短羞涩,不愿在自己的故事上花费时间。听的人也是礼貌客套。轮到我时,我说对我影响最大的女性是碧昂斯。作为一个在亚洲国家长大的女孩,我接受的是清瘦,温柔,纯真的女性审美。而碧昂斯打破了这一切,她让我看到了一种野心勃勃,性感,全情投入的女性魅力。在场的所有女生都说,yes! Queen Bee rocks! 那时房间里的气氛瞬间活跃起来。那一刻,我们好像真的被一个女性榜样团结在了一起。
Netflix的这部纪录片里,碧昂斯引用了很多艺术家和文学家的话(包括我很喜欢的Nina Simone),表达了博大的艺术野心。Lemonade的发行,令人意识到她不想局限diva的标签里,她想要更多的表达。关于妻子,关于女性,关于非洲裔,她有那么多要说,磅礴的情感一如既往,汹涌如注。然而我忘了女神再强大也是人,是妻子,是母亲。产后复出,身材不再苗条。没想到她也会怀疑自己体力不再。可还是不断死磕,为了每个细节尽心尽力。原来舞台上的这一切不仅仅是天赋和野心,还有与之匹配甚至更多的努力。
这部纪录片里每首歌,只要鼓点一响我就能跟着唱。这些歌串起了我过去十年的所有点滴。碧昂斯的homecoming意图展示新一代非洲裔艺术家的才艺,鼓励更多非洲裔年轻人。可我却固执地想将Beychella据为己有。
当我们谈论“爱”时,我们在谈论什么——由Who's Afraid of Virginia Woolf谈爱德华?阿尔比的“悖论之爱”Who's Afraid of Virginia Woolf的故事有关一对心有郁结、精神苦闷、游戏人生的老夫
当我们谈论“爱”时,我们在谈论什么——由Who's Afraid of Virginia Woolf谈爱德华?阿尔比的“悖论之爱”Who's Afraid of Virginia Woolf的故事有关一对心有郁结、精神苦闷、游戏人生的老夫老妻——乔治和玛莎。某个午夜后,他们与另一对年轻夫妇——尼克和哈妮,开始一场喋喋不休的聚会,而这对年轻夫妇就这样被卷入了家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧当中去,最后,经历了辩论争吵、讥讽谩骂、肉欲狂欢、入戏出戏之后,尼克和哈妮发现乔治和玛莎口中的“儿子”只是杜撰出的一个脆弱的幻象,乔治在这个荒唐残酷的游戏里终结了他们“儿子”的生命,亲手击碎了玛莎的臆想。随着真相大白而来的幻灭感使即将到来的黎明化成虚空,不过,虚空之中又浮现点点真切的曙光。爱德华?阿尔比的剧作中,总离不开这样的人物:强势的妻子或母亲,软弱的丈夫或父亲,早逝或遗失或从未存在过的的孩子;他的剧作中,亦总淡不出此类主题:虚幻与真实的交织混淆,人的异化、身份认同障碍与时代社会的大语境对人的影响力的映衬,荒诞和现实的对照。Who's Afraid of Virginia Woolf也不例外。他所表达的看似是对立的悖论,却最终能够在人物与自身、与对方的和解当中自圆其说,达到奇迹般的完满的戏剧性效果。本文即针对这场家庭战争、夫妻情仇、婚姻话本、生活闹剧,浅谈爱德华?阿尔比的“悖论”认知,谈他有关“爱”的认知,谈他所认知的“悖论之爱”。一、“悖论”爱德华?阿尔比曾批判地指出,如果把正视人类真实处境的戏剧叫作“荒诞派戏剧”,那么所谓的“荒诞派戏剧”无疑是我们这个时代的现实主义戏剧。阿尔比不予强调人类真实处境是否荒诞,他只是以荒诞、迷狂、离奇的写作手法去表现这一点——他塑造性格古怪形象诡谲的人物,建立矛盾相悖却内里相衬的主题。世界是荒诞的,物欲横流,人与人之间缺乏真正的沟通与理解从而极易陷入精神苦闷,固步自封、安于现状、麻木不仁的人们无异于行尸走肉……阿尔比将这种现实存在的状态引入戏剧,使戏剧中的人物从最初就保持这种荒诞——他们沉浸幻想,终日痴迷,无法自拔。“悖论”正是这种“荒诞”。在Who's Afraid of Virginia Woolf中,“悖论”体现在乔治和玛莎以“儿子”维系他们几乎不堪一击的婚姻,但他们的“儿子”是他们虚构出的一个幻象,也就是说,一段本真实牢靠的感情,夫妻间确切存在的的亲密关系,竟需要用一个虚假的泡影去经营和延续,这是可笑又可悲的。乔治和玛莎通过日复一日年复一年的耽于幻想、自欺欺人、表面和平,小心翼翼地呵护着他们的人际、婚姻、爱巢,而阿尔比通过一个后半夜、一间屋子,为他们构建了完整的戏剧空间,让那“悖论”——即他们的冲突,在这个空间内横冲直撞、层层揭露、集中爆发,而后,他要主人公能够将这个“悖论”自圆其说——即亲自解决几十年来的冲突,也就是让乔治通过“手刃”他们的“儿子”,狠狠击碎舒适的幻想,打破虚假的安全感,将冰冷而又潦倒的真相、现实暴露无遗。但阿尔比向观众传达的,当然不止残酷的事实,他是在利用人物的自洽,告诫所有人:认清现实,接受现实,直面惨淡,解决问题——“你喜欢这个眼见的世界吗?如果不喜欢,那就改变吧!”二、“爱”粉饰太平的虚荣时代里,人们就理所应当地丧失“爱”的能力吗?笔者认为阿尔比剧作中的人物依旧表现出了“爱”与“被爱”的迹象和能力,尽管他们被伪善、冷漠、物化的社会裹挟,尽管他们支离破碎,然而,是“爱”让他们得以成为一个完整的人,是“爱”让他们丰满起来、鲜活起来、在舞台上充满倔强的破碎感,却又底气十足地稳稳地站立起来;同样,是“爱”,和对“爱”的期冀、追求,让他们最终能够与自身、与他人达成一种和解,让他们不至囿于绝境,也让他们重拾人性的光明与温情、重获生活的勇气和希望。
玛莎 ......乔治在外面某个黑暗的地方......乔治对我好,可我辱骂他;他理解我,可我把他推出去;他可以使我发笑,可我使劲把笑憋在嗓子里;在夜里他抱住我,使我温暖,可我把他咬出了血;不管我多么快地改变我们之间的游戏规则,他总是不停地学习新规则;他可以使我幸福,可我不想幸福,不,我真的也希望幸福。乔治和玛莎:悲哀,悲哀,悲哀。尼克 (回应,仍不相信)悲哀。玛莎 ......我不会原谅他不求上进,见了我说:是的,这能行;他犯了个严重的,伤人的,侮辱人的错误,这就是爱我,他为此必须受到惩罚。乔治和玛莎:悲哀,悲哀,悲哀。尼克 (迷惑)悲哀。玛莎 ......他容忍,这是不可容忍的;他善良,这是残酷的;他通情达理,这是不可思议的......尼克 乔治和玛莎:悲哀,悲哀,悲哀。
——这段人物内心独白式的台词,最为真切地反映了玛莎的“爱”,反映了乔治和玛莎的“爱”。我们不仅是从这里,还可以从无数细节当中看到,即便玛莎对丈夫言尽讽刺甚至侮辱,即便二人针尖对麦芒,即便夫妻俩都不算清白的无辜者,可乔治仍然会对玛莎言听计从,他们仍然是一对知根知底的夫妻——他理解她体贴她纵容她,而她哀其不幸怒其不争却又离不开他,故而,他们的确是深爱着彼此的。毋庸置疑,阿尔比为观众提供的这段感情“悲哀”至极,充满伤害,痛苦不堪,他似乎也结合“悖论”抛出了对家庭中、婚姻中、亲伦中这类关系的疑问——当我们在谈论“爱”时,我们到底在谈论什么?乔治和玛莎,爱让他们盲目,让他们殚精竭虑,让他们沉沦,让他们忘乎所以,让他们自欺欺人,让他们游戏人生又忍不住对真情流连忘返,爱可以让他们心碎含恨,也可以让他们在一场歇斯底里后相拥而泣坐到白昼降临。真正的爱与伤害总是难舍难分,伤害是呼喊痛哭拉扯,是每一段情当中的高光,是对人生的反噬,但人生又怎么能离得开这样一段爱,我们又怎能抗拒被这样一段爱彻底吞没。笔者认为,爱人是一种能力,比金子还要高贵的是那颗爱人的真心。在当时那个精神空虚、处境孤独、心理病态的荒芜社会里,爱德华?阿尔比塑造了“爱意尚存”的一对夫妇、两个人——一个强势蛮横,一个软弱中庸,他们互不相容,却又难舍难分,他们扭曲地相爱,他们的爱带着毁灭性,他们并未活在真相里,还将日子过得一塌糊涂,但正是这样的“爱意尚存”、“良心未泯”,才使“悖论”有了被击破的可能,才让这段毁灭性的爱存在最终被救赎的可能。他们因“爱”捆绑,也因“爱”生恨,就能因“爱”和解。粉碎“荒诞”的最佳武器,这份“爱”、这份真情实感自然不可或缺——能利用人物固有性格,构建与生俱来的困境式的人物关系,却又在一开始就抛出了解扣的“法宝”,这是阿尔比创作的圆滑缜密之处。将感情与感情对立、人性与人性对立、虚假与真实对立,再让人物于其间纠葛、挣扎,这亦是其高妙之处。三、总结:“悖论之爱”在影视作品中,我们随处可见回放桥段,创作者利用场面回放,让人物和观众重温过往、面对现实。而在Who's Afraid of Virginia Woolf之中,在戏剧舞台上,我们所拥有的,就只是由始至终的,甜美激狂亦或冷若冰霜的,一声接连一声的大段台词。通过台词,我们看到听到感知到人物的生平,这是戏剧独有的艺术,也是阿尔比独特的处理——因为婚姻、家庭之中,最为常见的,也正是随时随地萦绕盘旋耳边的话语,它们柔情蜜意,亦或丑腔恶态,能救人,也能杀人,亦或说,能杀人,就能救人。阿尔比的戏剧舞台上,无论人物平淡叙述,还是咆哮谩骂,我们都能轻而易举地感知到,这个有关“悖论之爱”的故事中的他们,在回忆和现实中挣扎,沦陷于隐痛却不肯屈服,自欺着遍体鳞伤,还要血肉模糊地与自己和解——阿尔比意欲向观众传达的是,这才是人,最真实的生活里最真实的人。Who's Afraid of Virginia Woolf是一出真正意义上剥离、撕裂的戏剧,相信无论演员还是观众都会在沉浸其中时感到锥心钝痛。剥皮抽骨,方见血肉模糊。酒精,婚姻,人生,哪个不是一场游戏一场梦,“每个人都带着一个成年人的宿醉,但那就是我年轻时最辉煌的时刻”——琥珀的颜色,情爱的初始,生平的高光,人啊,又怎能一眼望到这些辉煌的内里和尽头?最留恋的往往逃不掉被覆灭,爱与伤害总并肩而行,真实和虚假失去了界限,只是攻防的言语能够仿若严丝合缝,恒久的心碎却无法自欺自圆。但宿醉终有醒时。我们最欣慰的事,是看到一个人能清醒而又有力地活着。剧名,也是剧中反复被唱的这首歌“Who's Afraid of Virginia Woolf”——原为沃尔特?迪斯尼的《三只小猪》中的童谣"Who's Afraid of the Big Bad Wolf?" (“谁怕大灰狼?”),阿尔比用著名的英国作家弗吉尼亚?伍尔夫的名字取代了灰狼。著名的女性主义作家弗吉尼亚?伍尔夫是一个很有勇气很有力量的女人,有着和乔治相似的体贴入微的丈夫,笔耕不辍数年后最终因精神顽疾依然选择了自杀。但她的自杀不是为了逃避,而是作为一个人,她深知自己必须寻找感情的出口,宣泄,释放,感到自由,获得自由,拥有着哪怕一瞬的自由。此处似乎又是一个悖论,但事实的确如此——我们忘记来处,我们没有归处;当我们别无选择时,记得死亡也是一个选择。笔者认为,阿尔比选用了这个剧名,在剧中反复提及做强调,是想对观众表现:害怕“Virginia?Woolf”的,是那些想要一个出口却不敢走动的人——比如玛莎,看似很会宣泄,却缺乏真正释放的勇气。只是在剧尾,阿尔比为玛莎和乔治找到了更为舒缓的出口——他让他们在破晓时分直面“悖论”,在崭新的一天能够接受自己,带着真实的“爱”勇敢地生活下去。综上所述,爱德华?阿尔比是一个自相矛盾的剧作家。但正是他笔下的“假与真”“微观个体与宏观群体”“荒诞与现实”……凡此种种,相悖却又相辅相成,两相冲撞,激发出极大的戏剧张力。于是我们看到,虚幻的台词里往往有真切的感情,渺小的一个人物身上恰恰投射出一整个时代,天马行空荒诞离奇的笔触手法,勾勒描写的却正是最为确凿不移锥心刻骨的现实。
我们的地球是主宇宙吗?只要死亡就会去平行宇宙继续活下去,那么其他宇宙原有的意识去了哪里?这是我所不明白的点。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
我们的地球是主宇宙吗?只要死亡就会去平行宇宙继续活下去,那么其他宇宙原有的意识去了哪里?这是我所不明白的点。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
这部剧最主要的一条情节线索就是女主考特尼的父亲情结。
没人知道星杖的具体原理,女主仅凭自己能使用星杖就擅自认定星侠是自己十年没见的老爹,这显然是惯用的故事套路。先让主角相信某种谎言、为了谎言付出努力,然后揭露真相,主角接受真相之后获得成长balabala……后来女主发现
这部剧最主要的一条情节线索就是女主考特尼的父亲情结。
没人知道星杖的具体原理,女主仅凭自己能使用星杖就擅自认定星侠是自己十年没见的老爹,这显然是惯用的故事套路。先让主角相信某种谎言、为了谎言付出努力,然后揭露真相,主角接受真相之后获得成长balabala……后来女主发现自己的生父其实是个混球。
但是采用这种套路必须先设计一个合理的故事环境来支撑谎言,如果谎言明显不合理,那就是让剧中人睁着眼睛说瞎话,把观众当傻子糊弄。
这部剧就是这样,女主强烈的认爹情结从来没有被好好解释过,第一集只讲了她母亲再婚、搬家到了新学校受到孤立,这些事情与认星侠做爹、继承超英身份去对抗isa有什么必然联系呢?只能靠观众自己脑补,哪怕像cw一样用简单粗暴的talk场景,把女主的心理活动用台词解说一下也好啊。
之后的部分便开始秀星杖,说实话如今超英题材遍地,星杖的概念已经不新奇了,特效也没有特别亮眼,然而编剧说要秀就是要秀(后面野猫爬墙也是莫名其妙搞了个highlight moment)。女主拿到星杖偷跑出去炸了“坏孩子”的车,回家听继父解释,之后又偷跑出去莫名其妙地玩体操,这才碰上脑波。
同一天晚上愣是跑出家两次,几乎占掉了第一集的一半篇幅,对女主的形象刻画却不足。“我爹是星侠”本应该有着情感共鸣:“我怀念童年时的父爱+我认为我爹是星侠→所以我要继承父亲的事业”。但是剧中没有具体表现生父留下的礼物中蕴含的情感,体操过往也一带而过,仿佛女主并不太在乎与熟悉的事物分别,却突然就开始渴望归属感,脑袋一热就认定自己是超二代。
完全可以少搞点超能力秀,多加入一些表现父爱的场景,比如“女主看着项链,想起小时候学会侧手翻得到父亲夸奖的回忆,虽然已经记不清父亲的容貌,但当时父女间温馨的气氛依然让女主非常怀念……”一类的。还可以在回忆中加入一些线索,暗示当年的父女温馨只是假象,然而可能对这部剧的编剧而言要求太高了。
轻浮的动机再结合女主的各种莽撞行为,不单让观众难以对角色产生共情,就连后面揭露女主身世真相也缺乏情感冲击力。
第一集通常应该是最下功夫刻画角色的,但是这一集唯一的亮点只有开头JSA走的过场,从这种质量来看,本季后面的各种降智展开都可以说是意料之中。
至于第一集的分集剧本是谁写的嘛……
==================================
薛定谔的时侠:
第一集开头时侠被术士偷后,从圆孔形的特效来看应该是被能量打穿了胸口,第五集开头又说时侠夫妻发现了ISA在蓝谷的计划,被格兰迪袭击出了车祸。
十年前JSA团灭,星条从现场逃走,后来JSA的装备都放在大厅,应该是星条事后溜回去捡尸扒衣服?
所以时侠被能量打穿胸口没死?星条说自己不知道时侠死了,所以是时侠扔下日记沙漏/把日记沙漏托付给星条,回家带老婆跑路?ISA知道时侠没死派格兰迪去灭口,却不追杀星条?
分集剧本的编剧之间真的有好好沟通过吗?
==================================
以正常人的思维来写尤兰达这个角色,肯定会设计成她在成为超级英雄后取回了自信,与家人和解、重新得到认可、走出阴影……表达的情绪是上扬的。
这剧可好,尤兰达自信了,家人对她的偏见却一点也没有变,导致她穿野猫制服的理由变成了发泄愤怒,最后甚至用极其血腥的方式杀了人,完全是堕落式的角色弧。
无声胜有声的爱恋,在《听说》中得以最好的诠释,当无声的缺陷变成了只能用肢体的表达,这反而成为了电影令人倍感清新唯美的架构,而于此中那份爱的懵懂更形成了其最为动心的所在,励志命题的渲染那乐观的精神更是一种真正能为人共鸣的力量,爱情和梦想本就是一件需要自我去感悟的事情,《听说》最为独具匠心就在于并它不需要言谈便能感受到那这爱的美好和梦想的力量。
无声胜有声的爱恋,在《听说》中得以最好的诠释,当无声的缺陷变成了只能用肢体的表达,这反而成为了电影令人倍感清新唯美的架构,而于此中那份爱的懵懂更形成了其最为动心的所在,励志命题的渲染那乐观的精神更是一种真正能为人共鸣的力量,爱情和梦想本就是一件需要自我去感悟的事情,《听说》最为独具匠心就在于并它不需要言谈便能感受到那这爱的美好和梦想的力量。
之前有一部国产儿童电影《孙子从美国来》,讲的是一个陕西老头,因为儿子儿媳妇有事外出,而将在美国长大的孙子托付给老头的故事,因为文化的差异性,这个美国来的孙子,在陕西农村闹出了不少笑话,而最终,片中的老头与自己的洋孙子产生了感情,分别的时候的场面不禁让人泪流满面。
之前有一部国产儿童电影《孙子从美国来》,讲的是一个陕西老头,因为儿子儿媳妇有事外出,而将在美国长大的孙子托付给老头的故事,因为文化的差异性,这个美国来的孙子,在陕西农村闹出了不少笑话,而最终,片中的老头与自己的洋孙子产生了感情,分别的时候的场面不禁让人泪流满面。