前面几集剧情紧凑还挺好看的，越到后面越无聊。男主因为家庭自卑，女主自己害怕投入感情，两个人一直害怕更进一步，所以基本上就是一直在重复毫无意义的拉扯直到大结局。反而意外地觉得男二很讨喜，虽然每次他的一些迷惑发言都会让我大翻白眼，但真的对他讨厌不起来。甚至是女二也从一开始的厌恶，随着她一直反复清晰地表达和沟通而开始欣赏。她一直很知道自己在感情中想要的是什么，很拎的清。

虽然越到后面我越不耐烦，但是这部剧还是有打动我的点，喜欢剧中呈现的女性困境：

1）女主的to结婚or not to结婚，比莎士比亚的to be or not to be还难解答，但现代女性其实是有更多选择的，不是真的只有结婚这一条路。

2）女二的生孩子就必须放弃职业生涯吗？亚洲人在生孩子这一方面非常严格，孕妇不能做这个做那个，养胎的时候不能动，生完坐月子又好几个月坐在床上，以前我们需要这么做是因为生存条件的确恶略，但其实现代生活的便利早已不需要孕妇一直卧床，反而适度的运动对妈妈和孩子都好，也不需要养的很胖。women have power，asian women have power too。最后女二挺着肚子赶新闻写稿，喜欢看到这样的strong figure。

3）女主的姐姐跟申主任看似很甜，但其实他们唯一的一次争吵是因为申主任嘲笑她“做什么都很好，除了画画。” 女主的姐姐离婚后跟妈妈住，事业高不成低不就爱情也没什么运，一直唯唯诺诺，碰上申主任这个她妈认证过的男人却没有急着把自己交付出去。也会在喜欢的人发出看不起自己的言论的时候义正严辞地纠正他，虽然姐姐不是世俗意义上的“成功者”，但她告诉我们，一个人，一个女人，是可以只做自己喜欢的事情的，不必去想自己是否会成功，you being you, is good enough.

4）严前辈的夫人一直过着丧偶式婚姻，连邻居都以为她是单亲妈妈。这样的日子一过就是14年，丈夫不声不响地回家后居然还挺委屈，觉得自己被排挤。但我喜欢剧里的处理，她不是委屈地一味忍耐，而是她是有选择的，离婚还是接受，选择权在她。我觉得最后的结局她选择了接受她老公就是那样一个爱工作的人，而她也看到了她老公虽然不完美但还是爱她跟孩子的。有的时候自己一个人熬过了所有，但有一个人在好过没有。

还有好多值得细写的女性，比如那个无条件支持丈夫考公务员的同事，组里年纪最小无法justify理想和现实之间差距而想转部门，最后因为training新人找到了职业热情的女生，还有女主的妈妈，虽然大家都说她催婚太恐怖，但其实我特别理解老一辈人就是觉得有个伴日子比较好过这种迷思。她虽然不喜欢男二，但还是会跟一起跳广场舞的老太太炫耀自己的女儿和女婿，虽然跟女主说你跟男主分了也好，但还是会被男二打动。都是有血有肉的人，尤其喜欢女主妈妈最后一集跟她说“总想着预测明天的天气，却忘了要好好过好今天，人生苦短啊”，真的，其实做妈妈不就是希望自己的孩子过的开心吗？最后女主的妈妈遇到男主的爸爸，两个都是狠角色，也不用担心谁受委屈了。哈哈哈哈

最后还想说，豆瓣上有一个话题叫我们需要怎样的情感教育，虽然男二出轨、自己出那么少钱还舔着脸一人一半、叫女主帮他天经地义种种??行为无法洗，但全剧最高光时刻是他跟女二说“虽然我真的很想要这个孩子，但我无法要求你牺牲”。还有严前辈在统筹一组男科长对女主发脾气的时候说“她跟你同样是科长”。虽然这只是一部剧，虽然我知道现实中女性的困境不会像大团圆结局那样圆满解决，但近几年韩剧的确有很用心地去讲去表现该如何好好尊重女性，不论是职场上、爱情里还是婚姻中。

第一次看这电影得追溯到10年前，当时被这部电影深深的吸引，真的没想到10年后会在在爱丁堡和满场的苏格兰人一起看这部电影！感觉太奇妙了！我印象最深的一句话是Simon对Mark说"You are a tourist of your own youth"，是啊！有时候人就是怀旧的，当年Mark背叛了他们选择了不一样的生活，20年过去了他还是想念old time，即使他可能会被打死，他还是选择回去见他当年的朋友。看到他和Simon重逢后在家里酣畅淋的大谈1974年那场足球，就知道"old time is back".

没有想到Spud会迷上写文字，20年的毒瘾最后还是让Mark的一句"addict to something else!"给戒了！看到他从boxing走出来，同样的路口，回忆20年前他和Mark一起逃跑时的场景，就知道他也一直是a tourist of his own youth.

Simon还是跟当年一样，坑蒙拐骗，经营一家只有老头才会来的酒吧。Mark出现后前一秒还在酒吧里暴打跟女朋友骂他后一秒就跟他如胶似漆，也真是可爱。

Franco还是像当年一样的德行，在监狱里呆了20年，一点没变，律师都打。越狱以后强迫儿子跟他一起入室抢劫。。

First a chance, then betray. 20年前的背叛依然没有阻止20年后再一起合作。20年后他们都没有背叛，而是女人带走了所有的钱，这也是一种好的结局吧！最后他们都回归了正常的生活，Franco被送回了监狱，Mark回到了家，在房间又播放了最开始没有敢放的"lust for life", 开始随着音乐跳舞，影片结束。。。

"You are a tourist of your own youth"，但多希望我们也是你年少时光的游客。在电影院直到片尾音乐全部播完才有，除了感动还是感动。

恭喜被续订第三季，重开这个分集影评，先挑我喜欢的集数写。

有人觉得这部剧是hipster garbage有人觉得这部剧妙得不得了，HM打动我的是它用完全不批判的态度拍故事，尖酸不刻薄、有趣又温暖。背景介绍HM始于2012年Viemo的一部网剧，每一集是当集主角的名字，结构也很简单，一集一个故事。到了2016年，它被HBO看中，开始制作电视剧版的第一季。以大麻哥the guy为主线贯穿每一集的两三个小故事。到了第二季，可以看出来主创是有用心的突破前几季的叙事手法。Ben Sinclair（剧中饰演the guy）和前妻Katja Blichfeld（剧中饰演大表哥妻子Becky）是这部剧的导演监共同编剧，两个人在2017年开始创作HM第二季之前协议离婚，原因是Katja出柜，有趣的是剧中的the guy也是经历了前妻出柜后分居，HBO版第一季最后一集讲的就是the guy跟前妻现任伴侣发生的故事，在这里现实和虚拟情节开始模糊界限了。关于第二季类似HBO版第一季，第二季的人物有一半是网剧以及HBO第一季的人物回归，另外一半是全新的人物。第二季在2017年4月20日正式开机（stoner的节日420），9月拍完。其中横跨了trump当选的全过程，也经历了著名的DACA取消事件。第一集 Globo开篇以the guy在梦中的理发店理发为开始，呼应了之前几季的片头，大麻哥从梦中惊醒，紧接着经历了一件让世界大变的突发事件。关于这集被大家讨论最多的问题：故事发生的背景。HM故意没有给出具体发生的事件，既有可能是恐怖袭击也有可能是trump针对非美国籍的事件。其中多处对话体现了HM的模糊处理，目的是让不同的观众有不同解读。第一集基本上起的就是承上启下的作用，本身叙述风格相比较上一季也有所改变，整集看下来继承了HM一贯的尖酸不刻薄、有趣又温暖的风格（有兴趣的人可以去看一下主创前夫妇的各种采访视频，完全就是他们本人的风格），增加了适量的炫技（剪辑和故事叙述），机灵抖个不停却不讨人厌。

第五集 Scromple

这集的名字是大麻哥的外号，我喜欢把第五集和第六集联系起来看，讲了一个完整的故事。第五集基本上就讲了一个事儿，大麻哥在送货路上出车祸了进医院了，本来发短信给beth，结果没等来beth，来的是前妻Jules。第六集呢，the guy出院之后，让一个开车的兄弟帮忙当了一天的weed delivery guy，自己吃了点蘑菇（疑似变质的致幻蘑菇）出去转悠了一天——“大麻哥带你纽约一日游"。

这两集捋清楚了几个疑惑：1. 和前妻。the guy还没跟前妻签离婚协议，而且他应该是被分手的那一个，当然也是和平分手。他非常喜欢Jules，让她走自己后门也愿意，分居后还每天都戴着戒指（之前某集里他的解释是戴了戒指的人比较容易赢取陌生人的信任感，对他的工作内容有好处），两个人相处是像家人一样的亲密关系。关于the guy和前妻Jules的剧情，可能跟现实中Ben（the guy的扮演者）跟Katja（剧中Jules的人物）的关系非常像。Ben本身是个感情非常细腻，而且又恋旧的人，两人分手之后他依然会给前妻ins点赞，前妻过生日还会发ins祝福。2. 和Beth的感情线。the guy出车祸后第一时间发短信给Beth，她答应下班来看他却没来，然后当做什么事情都没发生，最后还ghost了the guy。在第二季结束的时候Beth也做了解释，两个人也算有个closure。3.孤独感。在纽约这种城市，感到孤独大概只需要一秒钟。Jules偷偷溜进前夫房间飞叶子；the guy一个人走在纽约街头带着快wear off的药效；回到家走到前妻房门口又折回自己房间。

“救了一万次的你”。

相比之下，我更喜欢它的另一个名字：我的老板每天死一次。

一个听着很解压，但也有些小阴暗的名字。

相信大部分人都会喜欢这个名字吧，由这个名字，便可瞬时进入到一种特别的画风——幽默，荒诞，但却真实的黑色童话。

小时候，我们喜欢童话，童话里有热血，有浪漫。

长大了，我们需要童话，去抱持起些许天真，以在社会生活的密集枝杈中，好好透透气。

透透气——近些年的印象中，似乎没有什么时候，比这个2022，更需要透气了。

而《救了一万次的你》，恰恰用它的欢脱轻松，填补了些许此般的心情。

这是一个“霸王鹅”与“小松鼠”被困在时间循环里的故事。

霸王鹅叫白真相，小松鼠叫李路多。

人怎么会变成动物？

不是说了嘛，这是个童话——况且，每个人都会像一种动物的。

据说，鹅眼有着凸透镜结构的眼球，会形成出的与众不同的视觉逻辑，看见的所有生物都比自己小，所以天不怕地不怕；顾名思义，“霸王鹅”，是鹅中之王，就更得是天上天下，唯我独尊了。他自恋、不可一世、毒舌、固执己见、不近人情，是一针见血痴迷者、永远的逻辑赢家。

这就是白真相。

先听听他的经典语录吧——

“你长个脑袋就是为了显得高吗？”

“人怎么可以允许自己不优秀不完美？

“如果你和你的老板总是意见一致，那么你们之中必有一个是多余的。”

“这是非洲大猩猩学了三天PS喝得酩酊大醉用左手设计的吗？”

“没能力谈什么尊严，等你的能力配上你的薪水时，如果我还没有尊重你，那我跟你道歉。”

怎么样，这些话是不是很无厘头？且能从其中或多或少地看到了自己老板的影子？

相比起这只不近人情的霸王鹅上司白真相，名为李路多的小松鼠则是很讨人喜欢。她轻快欢脱、元气满满、充满正义感，可无法拒绝别人的性格，常常令她忙忙碌碌，自顾不暇，整天在转笼里跑着圈，下意识地猛蹬腿。工作四年有余，比初入职场的新人少了几分任性幼稚，又比有孩子有房贷的中年同事多了一份从容，最初的激情与冲动淡了，体会过现实与期待的落差，开始经历“四分之一人生危机——对现状不满，却又无力改变。想追求梦想，却不知被什么绊住了脚步。一到周四想到明天是周五就开始莫名兴奋，周日晚上躺在床上大哭大喊不想上班，周一早上以0.5倍速起床，周五傍晚以1.5倍速将一切加班的可能性扼杀在萌芽。心中虽有个“邪恶”版本的自己，放荡不羁爱自由，可在白真相的重压下，也只能将她在心底越埋越深了。

对比那个极度漫感夸张的霸王鹅白真相，李路多，她是如此的普通，就像我身边的每一个你，在每一个日子里疯跑着，往往复复，平平凡凡。

至此：

霸王鹅与小松鼠；

白真相与李路多；

一个高度抽象出的漫感形象与一个高度共鸣的普适形象，代言起两个不同的阵营——

老板与员工。

对，《救了一万次的你》，是霸王鹅与小松鼠的故事，是一个关于老板与员工的黑色童话。

这两大阵营的晾晒与自省，便是这篇童话的主题了；而属于二者的天然对立，使童话充斥起“诅咒”与“死亡”：

面对一个无比自恋、毒舌的老板，李路多不堪白真相的重压，无法抑制心中的怨念，她大喊：

“白真相！去死吧！”

这句话，泄出了多少上班族的心声。

可不想，白真相竟真的死了。

虽能执掌恶毒上司的生杀大权，但路多也为此付出了代价——她被困在了时间循环中。

白真相只要一死，路多的时间就会重置到当天零点，一切再来一遍。

白真相不停地死，路多不停地循环。

时间循环，早已不是一个陌生的概念了。也有无数人畅想过，若是有了时间循环这种超能力，自己能干些什么？想想看，大吃一顿，热量归零；放肆挥霍，账户自动恢复；做任何想做的事，说任何想说的话都可以，你甚至可以进行一次最大胆的表白，被拒绝也没关系。虽是无法存档，但是，起码可以放肆做自己了。

能够做自己，对路多来说，这本应是老天赐给她的一个巨大的松果，一个最贴心的礼物，可路多自己，却因这个无法打破的时间循环苦不堪言。

因为这下，她真真正正的变成了一直被困在时间转轮中的小松鼠了。

她的生命，将不会再有明天。

没有明天，没有希望作为追寻理想的种子，一切将不再有任何意义。

因此，打破这个时间魔法，路多势在必行。

可想要时间前进，就必须要消除员工们对白真相的怨念，以阻止白真相的死亡。路多便不得不接近这个令她厌烦的恶毒上司了。虽是心里万般抵触，可她也没有办法。为了明天，必须做出改变。

李路多与白真相关于时间循环的战争，就此拉开序幕。

而“我的老板每天死一次”，也渐渐演变为了“救了一万次的你”。

这个关于老板与员工的黑色童话，又渐渐引入了一个新的主题——爱情。

这便是《救了一万次的你》了：

从诅咒老板到爱上老板；

从两大阵营各自的晾晒，到相互间的和解；

从欢脱荒诞的黑色幽默，到清新治愈的温暖情诗。

可能有人会觉得这剧太荒诞，那TA可能真的缺了些天真。

一旦TA接受了这种童话般的画风，便能感受到其中的一种淡淡的心情——

一种在强风格中掩埋着的，关照现实的心情。

有话题，没说教；有爆笑，没胡闹；道理都懂，大家很累，所以，开心就好。

让我们进入这片欢乐的丛林，来到这个童话式的职场，与霸王鹅和小松鼠一起，踏上一段奇幻旅程。

那么，你的角色是什么呢？

是爱摸鱼的职场老狐狸？还是游走在工作与家庭之间艰难求存，袋鼠般的二胎妈妈？或是有着外貌焦虑的孔雀？还是重压之下趋于躺平的职场实习生——沙丁咸鱼？你也许能说会道，像只鹦鹉，深得旁人喜爱；也可能温柔暖心，像只小熊，能予他人依偎……怎么样？对号入座了吗——这欢脱的动物王国，便是你我他，是我们身边的职场众生相——这些由两大阵营的对立所衍生出的种种子话题，如实习生转正，职场性骚扰，各种复杂的办公室关系等，也以这样一种奇幻，温馨的风格，在霸王鹅与小松鼠的爱情主线基础上，通过旁支人物渐渐构建了起来。

独特的画风消解了说教感，漫感与现实感在一个恰当的范围了获得了平衡，带着玩儿的态度抛出话题，至于说你在什么角度，哪种层次上去理解、去思考，那就是你的问题了。这种不需要深想，不需要去理解，故事之后，思考之前，先能快乐的感受，是舒服的，是难得的——这来自属于剧集创作者们的欢脱，是他们对观众的尊重。

那么，谁会是《救了一万次的你》这部童话的“安徒生”呢？

我想，这些创作者们，一定很天真，也充满关怀，才能用荒诞来解构现实、漫画现实，去抒发一种孩子气的情绪，一种孩子气的理想。也正因为他们有着孩子气的天真，才能足够敏感，能了解观众的心，能嗅到这个时代的一些“小心思”，便知道在哪里才能获得最深的回响。同时，他们也勇敢，以探路者的身份去创新，不易，但意义匪浅。当然，他们也稚嫩，难免有诸多瑕疵，但我相信，瑕不掩瑜，他们还需要些时间。

写童话，不容易。

画风自洽，才能是一部完整的作品，画风独特，才能是一部有风格的作品，而画风喜人，才能成为一部受欢迎的作品。从创意，到剧作，到选角，到制作，能保持住一个画风，一种气质，使之维持在一个相对稳定的水准里，对创造力、技术力都有较高的要求。加之来自于社会、行业及种种无法预估的时事危情的掣肘，想要顺利产出，存有诸多阻碍。能以匠人之心，带着创新态度，克服种种阻碍相互成全彼此，并在有限预算内，尽自己最大的努力，让独具风格的作品更好看，更耐看，这种态度值得称赞。

再回到我们的霸王鹅与小松鼠。

他们后来怎样了呢？

童话的结局还是由大家自己去感受吧。

然后，在自己的生活中，带着这部童话传递出的心情，续写出属于自己的续章。

老板之上还有老板，职场之外也似职场。

老板与员工之间的关系，每个人身边比比皆是。亲情、恋情、友情，经济、法律、医疗，但凡是其中有着一组关系，不都是会面临信息不对称，面临一些天然的对立吗？那么，如何在这些关系中寻求自己的道路和方式，选择权就交给你了。

淡淡的味道，简单的快乐。

所有简单的快乐都很稚嫩，要么说我们都是孩子呢。

影像，归根究底还属艺术；而艺术，不就是要唤起我们心中那些浪漫的，天真的，孩子气的部分吗？

尤其是在这个2022，这个星球很累的一年。

没必要太严肃。

归根究底，我们都是孩子。

我们需要童话。

网剧能做成这样，已经很不错了，武打片带老和尚的搞笑，让我想到了乌龙院1里的方丈。樊少皇的动作戏也很精彩，我很认真的看完了，一般的网络电影根本看不完，基本看看开头就看不下去了。大师兄刚开始的猥琐和为了女人的不畏牺牲也能有所表现，虽然道具很捡漏，毕竟预算也不够，还是支持樊少皇。希望你的武打片能更好，最好多拍成一个系列

看了这个剧会导致多少老年人变得矫情无比……看了这个剧会导致多少老年人变得矫情无比……看了这个剧会导致多少老年人变得矫情无比……看了这个剧会导致多少老年人变得矫情无比……看了这个剧会导致多少老年人变得矫情无比……看了这个剧会导致多少老年人变得矫情无比……看了这个剧会导致多少老年人变得矫情无比……看了这个剧会导致多少老年人变得矫情无比……

I really cannot remember when did I first read this novel clearly, but I believe that must be years ago.something interesting is I knew this famous writer at a very young age. I think met different successful artists made me want to advance.so long time ago--so much time,let me even cannot face the truth:or:is everything truly?time. cannot see it. besides cannot hear it,otherwise according it I fell my change.fantastic.so did Liu.

这部电影获得了今年的北京国际电影节最佳影片奖。很沉重很冗长的电影。片长两小时五十分钟。看到一半看不下去了。找了几个《飙风悍将》、《三笑姻缘》之类的片子看了看，情绪平定之后再继续看，昨天又看了第二遍。

为了担心剧透，找来“豆瓣”中的简介，是这样说的：“根据诺贝尔文学奖获得者丹麦作家亨瑞克·彭托皮丹的同名经典长篇小说《幸运儿彼尔》改编。长篇小说《幸运儿彼尔》是诞生于一百年前的丹麦新现实主义经典之作。该书描写了一个纯真的年轻人追求进步、锐意改革，却在社会上屡遭挫折，终老田园的一生。书中描写的时代，正值丹麦由农业化向工业化转变的时期，为我们勾画了这一时期丹麦社会的风情画卷。”

看完电影，又看了上面这篇简介，有点糊涂了。这篇简介和我的感受完全不一样。所谓的“新现实主义”作品，理应更贴近我们的生活，不一定有很明显的前因后果，也不一定有剧烈的戏剧冲突，看起来略显沉闷，却值得我们反复思考咀嚼。整个看下来，很难给这部电影下一个非黑即白非此即彼的结论。只有各种不同的观点和见解。

影片描述的是彼尔这个“幸运儿”的生活。彼尔既不是高大上的英雄也不是无耻小人，他是在我们的日常生活中随处可见的活生生的人。他身上有许多毛病，扭曲的童年，自命不凡，好高骛远，贪恋财富，钻牛角尖，有时还有点小虚荣，来点小欺骗。伴随着这些毛病，他的性格中同样也有许多闪光的东西。对事业的执着，认定目标便走到底的意志力。不屈服于金钱和权力的自尊。在他的生活中，有两条主线。一是事业，二是爱情。两者既关联又疏离。也是彼尔需要迈过去却始终没有迈过去的关键两条坎儿。

先看事业。彼尔在考上大学后不久，就提出了自己的宏伟设想：利用潮汐和风力发电，修筑运河。在20世纪初的大工业时代，随着蒸汽机和电力的广泛应用，各种发明和发明人层出不穷，这本不足怪。而出现彼尔这样的人，不是疯子便是天才。想起了以前看过的电影中，葛优也曾有过这种怪诞想法：“把喜马拉雅山挖个洞，引入印度洋的暖湿气流，彻底改变西藏的气候。”那么彼尔的计划究竟是科学还是虚妄？我查了一下资料，潮汐和风力发电的大规模应用，是在五十年之后的事情。20世纪初的科技发展和制造水平，恐怕不可能实现彼尔的整个设想。然而，他的设想并非没有可取之处。影片中，他在家乡为一个地主实行的河流改造和风力利用已经小范围的实现了他的设想，那个奥地利的菲佛康工程师经过分析，很支持他的设想，并称赞他：“整体来说，我非常佩服你对自然力量有崭新又生动的非凡见解，也懂得如何加以利用，我希望丹麦能有人欣赏你的过人才能。”可见彼尔的设想并非是空中楼阁。退一步说，即便当时这个计划没有可能实现，可是它毕竟开拓了人们的眼界，让人们看到了未来的发展方向。彼尔不过是比常人先走了一步。影片中我们看到，他自己对这个计划的实现也十分期待和重视，期望通过实行这个计划，去实现自己的理想，改变自己的命运，并获得财富。而这个计划夭折的原因，并不是因为当时科技的限制，而仅仅是因为他不肯向主管审批的官员道歉。

再看爱情。彼尔曾经结交了四个女人。第一个是因为性。第二个是因为美貌。第三个就是影片的女主角雅各贝。彼尔结交她的初始动机起自于“她是长女，将继承家族的大部分财产”的缘故，而交往中，为雅各贝的睿智、学识和谈吐所折服，是他全心全意爱过的女人。彼尔在和雅各贝的交往中，从开始的堕入情网如胶似漆，到后来慢慢感觉到因为彼此不同阶层所产生的观念上的隔阂，以及有钱人对他这个穷小子的蔑视。在他内心深处，这个爆发点还是由于那次对计划的审批。他的准丈人对这个未来女婿非常失望，教训他说：“请谨记你在我们家的身份，行为举止必须优雅得体，展现尊严。听清楚了吗？”雅各贝也不能理解彼尔的行为：“为了你的计划，道个歉有什么关系？”面对这一次次的挫折和爱人的不理解，彼尔心灰意冷。他已经意识到以自己的出身和性格，很难融入到雅各贝的家族中了，更很难融入到这个社会中。他感到：“有时候我觉得，山怪爬出他的洞穴，混入人群中，他发现光太亮了，太阳太刺眼了，所以他又爬回洞穴，害怕的缩成一团，躲回黑暗中。”于是他离开了哥本哈根，回到家乡，认识了第四个女人，是牧师的女儿，因为她的朴实和贤惠。

拒绝向官员道歉，和雅各贝解除婚约，是彼尔一生中做出的两个最重大最痛苦的决定。尤其是和雅各贝分手后，使彼尔陷入了“一分钱难倒英雄汉”的境地，他四处借贷无门，典当自己不值钱的东西，整个人都崩溃了，甚至忍受胯下之辱，试图求得那位官员和雅各贝的原谅。淋漓尽致的显出了社会的冷酷和彼尔性格中的软弱。

彼尔的性格形成很大程度上是受童年生活的影响。当官员让他“叙述清晰，肩膀挺直”时，他想到的是：“我认得那个语调，‘指甲整洁，禁吹口哨，注意餐桌礼仪。’我要吐了。”这是父亲对他说的话。他父亲一直想把彼尔塑造成一个听从主的安排，循规蹈矩的人。送给他的那块怀表就寄托着父亲的这个期望。直到彼尔所有的努力都归于失败，穷困潦倒回到故乡，按照父亲的希望，娶妻生子，走向平庸时，他走到父亲的坟前，掏出怀表，挂在墓碑上，说：“你现在满意了吧？”

彼尔在哥本哈根的街头，看着橱窗中一套套名贵的服装。在冬夜里，他透过饭店的窗户，久久的凝望着在里面的有钱人。此时此刻可以看出彼尔对财富的渴望。如影片中代尔夫所说：“金钱有吸引力，西德尼尔斯先生，如同小小的磁铁，能唤起人们最深层的情绪。”无须讳言，彼尔的追求中，肯定是有财富这个因素的。但他并不是把名利放在人生首位的。一旦名利妨碍他的追求时，他便毫不犹豫的抛弃名利。这和《红与黑》中的于连还并不一样。也许我们会用现代流行的观念责怪彼尔不善于抓住机遇，不善于委曲求全。那么就要看彼尔的选择的路是什么了。

彼尔的人生理念是：“我相信有自尊的人会坚持到底，达成设定的目标，无论付出什么代价。”也许这目标是完美的，也许是有缺陷的，甚至是被人们看做是荒诞的。但是他们的这种不顾一切倾其终生的追求，足以赢得我们的尊敬。

前几天，我在蜂巢剧场看了场老话剧《恋爱的犀牛》。孟京辉站在先锋前卫的角度，诠释了与《幸运儿彼尔》同样的理念。马陆和明明也和彼尔一样，为了追求自我价值的实现，可以舍弃一切。舍弃财富，舍弃舒适的生活，舍弃朋友，舍弃社会的承认。这也是他们所感受到的幸福。

彼尔认为：“对一个找到自我的人，上帝是多余的”。这信念使得他的心灵无比强大，能忍受物质的利诱，能经受社会的抛弃。在绝望和孤独中得到解放。

影片结尾，在田野中那孤独的小屋中，彼尔对雅各贝说：“我一直觉得很疏离，漂泊无依，这辈子都是这样。但在这里我终于意识到自己是谁。我处在极端的孤独中，但少了它，我就只是个不完整的人。而现在我觉得无拘无束。”他的感受得到了雅各贝的回应：“我的人生用什么也不换。反过来，很高兴认识你，正因为你带给我的喜悦与悲伤，我的生命才有意义。”

影片结尾所描述的，彼尔一个人在乡村的小路上，握着铁锨，不停的铲去路边的荆棘。缓慢的前行着。

也许在这个世界上，有那么一些人，注定孤独，注定远离社会，终生一事无成。对于大多数人来说，他们是人生的失败者。可对于他们自己，并不一定要看到目标的实现，而是更看重对目标的追求过程。他们的内心是充实的。

我敬佩他们。

影片中所拍摄的丹麦的美丽风光令人向往，心醉。

本人评分：8.5。

这部戏所有女主的颜值都是耐看型，无法给人惊艳的感觉，皮肤都不白。男主真的是颜值杠杠的，我一个男的都不得不承认。

剧情前14集很甜，狗粮满天飞，还不让人恶心，很好，后面就是男2作妖了。

人物角色：

女主富家小姐。 三观正，从小被精神病折磨。充分发挥，心地善良，不带脑子，只管做好花瓶惹麻烦，帮编剧推动剧情，水分钟数的本职工作。

男主霸道总裁，十项全能，把往完美人设想就对了。

反派女主哥哥，渴望父爱而不得，常年被癫狂母亲的噩梦纠缠在疯子边缘。

前夫哥妈宝男，是个好人，没主见，一辈子都在女人的掌控中。

女二贫穷奶茶，这角色是我最欣赏的一个，这部剧里唯一带脑子的两个人之一。很懂人心，怀孕让男主接盘，解决自己的麻烦。最后有良心发现，聪明的和孩子亲爹逃婚。也很真实，男人喝前任纠缠，会吃醋。手段也相当高明，被婆婆刁难，套路的老公和婆婆断绝关系。 这女二，有心计有手段，但同样有良心，基本就是用来自卫保护自己，也没有故意去害谁。妈宝男虽然家里有钱，但她也不是为钱而去，要钱男主更好，到结局也是自力更生。最后也愿意为妈宝男，向婆婆服软，可惜她婆婆，有台阶不下。他婆婆可以说是唯一，没有洗白的角色吧！编剧可能是女的。

前14集看气氛，别带脑子；后面看剧情，同样带脑子，推荐快进或2倍速

《亲爱的生命》是一部借着妇产科医疗剧的题材，真正站在新时代女性立场，为女性患者争取权益，维护医生与患者之间关系的剧。“救人靠的是手术刀，笑不能救人”从剧中看到了救人凭的是真本事，也同时感受到妇产医生作为新时代女性标杆，精神独立的表现。

讲述了主人公杜帝这位优秀的年轻医师在妇产科的生活日常工作中，经历了许多的困境与救赎，见证人生百态，最终依然鼓足勇气，迈向新生活。

而杜帝的扮演者宋茜，在剧中所扮演的杜帝是一名敬畏生命、技术精湛，专业能力非常强但性格上却有点沉默寡言、不太擅长跟病人或者家属沟通的妇产科医生。宋茜身穿白大褂手术服，埋头进行模拟手术练习，神情严肃，手指都在发力。全身紧绷的状态，还原医生的练习日常，一颦一顾医生气质自现，真的颜值都拉满。

杜帝在顶级的三甲医院当住院医生，国内医学生学历非常内卷，她和朋友起码是博士生（本科医学生找工作都难，真的太卷了），住院医师获得执业医师资格证后，硕士需要两年才能考主治医师，博士只要一年。女主和女二号的年龄在25+。

胡杏儿特别出演主任医师黄韵玲

因为住院总医师的竞选，杜帝和吴聪睿开启竞争模式。

宋茜饰演的杜帝，披荆斩棘，敬佑生命，

“我是一名女医生，为了家庭，就要放弃另外一个人的梦想吗”

但怎么才算是真正的医生呢，一开始，以为是当上住院总才算是真正的医生，因此在面对竞选时，她决定公平竞争，为了竞争住院总，她们兢兢业业，百分百投入到工作中，在妇产科里，少不了的就是见证生命的奇迹。

剧里，少不了各种冲突点，不过相对于现实来说，都非常温和了，好些还只是集中于医护内部的观点冲突，最后，杜帝成为了真正的医生，将医生作为自己的使命，迎来了“新生”！

杜帝被护士长说是咬护士、咬上级医生、咬患者家属的“杜三狼”，反而更能体现她作为医生的医德和对患者的责任感。从她的一言一行感受到了足够的冷静和超高的专业度，足见宋茜对角色细节的拿捏和情感的诠释。

其实对于医疗剧，专业要求非常高，不过这次《亲爱的生命》提前打好预防针，重拳出击保证质量，重点将剧情放在医疗故事上。

就说目前部分青年女性观众们有生育焦虑，尤其是产科焦虑。《亲爱的生命》能够以医生的权威医疗视角去呈现产科内容，用现代的高科技医疗技术和人性化的服务为这批女性观众打开产科认知的空间的话，对消除这些焦虑，一定是有帮助的。

毕竟剧本筹备期就收集了200多个妇产科真实案例，在拍摄期间，大到剧中35台重要手术，小到钳子、手术刀等医疗器械的摆放，都有专业人员和医学顾问全程指导、把关。后期审片阶段，《亲爱的生命》经过三轮医学全片审查，国家卫健委及众多医疗专家在协审阶段提出专业修改意见。

质量应该非常稳了！

《亲爱的生命》正在每日更新中，剧情精彩，是一部不错的口碑作品。而妇产科内容，往往也是女性观众们想要看到和需要看到的内容。

很有趣，应该说相当的意外之喜，做为一部我只是为了等人蹭空调才临时买票进去的电影。能给出“有趣”这个评价，在我心里至少也是“颇值票钱”的保底级了。

难得的国产电影编剧，竟然承得起一个“巧”字。

一直以来我不是太爱看国产爱情片的原因，是因为太“浮”，捏着拿腔拿调的调调，展现一些花哨而用力过度的桥段。明明是讲国内发生的故事，却总让人觉得像布景的舞台剧一样失真。大概是就像拿了一个华丽的蛋糕上来，却发现只有上面那层奶油，下面是空的一样吧刚吃到点味道，剩下就没有了。

这片子算是跳离了这个范围，而且感情戏份处理得恰好，要说评价的话就是——【不腻】。而且前半部分，一度让我以为是在看搞笑片。

现在看电影，有点像攻防战。导演想要的效果，观众不一定配合。比较别扭的人比如我，不喜欢太刻意挠痒痒的，就会憋着不应招，在电影院里一脸冷漠。《超时空同居》这片子的笑点很碎，大概因为片子本身姿态就不端着，所以也不想再对它防备的警戒，明知道这里是导演特地安排的搞笑梗，还是配合的笑了。

尤其开场相遇那一节，电影院里此起彼伏的哈哈声，相当有欢乐海洋的气氛了。

我旁边一位明显是单身来看片的男生，开始在百无聊赖的用帽子遮着手机玩跳一跳，渐渐在其它人笑的时候抬头看看，过会就把手机揣起开始真的看起来。最后出场的时候他嘀咕了一句“还不错嘛”。声音愉悦的调调。

可能因为确实太烟火气了吧，植入广告竟然也是见过最自然的，还变成了笑点。这种地方真是比一些进口大片处理得好得多。

回过来说感情戏。

男女主角我都很喜欢。尤其是女主角谷小焦。

我天天都有见到她。

或者说像她一样的女孩子。

把市侩精明写在脸上，算计挂在嘴里，爱财爱到恨不得嫁给财神，座右铭基本就是“没钱免谈”。虚荣又爱演戏。你怀疑这人有没有真心二字，因为能见到的就是一个的钢铁螃蟹，张牙舞爪的横行在这城市里。随时准备稍微一碰就露出全身的美人刺。

然而也不过是个会把爸爸的遗物捏在掌心，为了一通没能道歉的电话从小后悔到大的女孩子而已。

只要了解到那一点点柔软的愚蠢，你就能原谅她所有的尖刻——不过是因为不将自己全副武装，就无法在钢铁丛林里活下去罢了。毕竟这已经真善美会被嘲笑成土笨傻的时代了。

或者她骨子里也确实是爱钱精明又虚荣的。

只是全身的算计加起来，比不过那个拿馒头哄她的男人重要——这种选择，如今放在如今的微博和论坛上。都必定是被讥讽百遍的。

电影里说服了我。

再回来说男主角陆鸣。

看到后半的人，大概一开始都会怀疑穷酸落魄的陆鸣和腰缠万贯的陆石屹是否是同一个人。

不过很快就会确定，果然是同一个人。然后就会再确定那个公式：成长=舍弃+得到。

不懂基本的吃饭礼仪，动辙丢脸出丑的笨蛋，变成举止优雅一掷千金的房产大亨。真是爽利的起点打脸套路，完美的成长路线——如果不是伴随着赚着黑心钱的回忆镜头的话。

天真可笑的蠢货，成熟优雅的富豪，兢兢业业的小市民，冷血无情的总裁……

如果向女主角问出那句：

do you love me？

答案是肯定的话。

那么，肯定的，又是哪一个呢？

影片的最后，与其说爱情戏打动了我，不如说是陆鸣的选择打动了我。在得到未来的自己指示前提下，仍然亲手掐灭了眼前的通天大道。仅仅只是为了喜欢的女孩子。

那一节戏的陆鸣真的很让人想鼓掌。

不懂得取舍的，丢开捷径的，明知道会失去所有仍然一往无前的，在大雨里嘶吼着的。

应该嘲笑的，会被摇头否定的，只配得上“笨蛋”这种称号的，将“感情”和“正义”看得比整个人生还重要的：

——仿佛曾经也那样愚蠢的自己啊。

我喜欢。

看似这部剧是因为重男轻女而才发生的一切，但我觉得其实就是大家的自私。当然，阿公阿嫲是有这样的思想，但是我觉得并不严重，因为姑姑怀孕的时候，阿嫲还是对她很好，到后来送金手链的时候她也有。Pete很善良，同时Pete身上有这家人都没有的东西：不偏心。虽然看似他说要查清楚到底是谁杀了他爸爸却毫无行动的样子。但是当他知道一切的时候，他用相对中立的立场，去解决一切的问题。像他知道妈妈拿过枪，然后叫他妈妈告诉警察一切的事实。Yee是查案最积极那个，因为这一切跟他家人有着密切关系，从他妈妈到他弟弟。或许最后真的把他逼疯了，所以才用那么极端的方式去解决。其实看着他那样挺可怕的，突然也明白最后为什么Kim离开他，因为觉得他变了，让Kim觉得他不再熟悉，而且感觉自己不再被信任。但是不可否认，Yee是大哥哥，成熟稳重，或许也是这样，他后面的改变才让Pete和Kim无法接受。

对比了Yee和Pete，Pete处理事情来更成熟。他明确表示对妈妈故意增加爸爸的遗嘱来让自己得到爸爸的全部遗产的行为表示不理解和谴责，但是同时把那家应得的部分通过另外一个方式还给他们，这样做不但保证了双方不会因为此事再起风波，而且维护了妈妈的面子。二是他清楚知道，姑姑是目前为止最适合管理酒店的人，为了大局，他释出他最大的善意来让姑姑回归家族。

Pete做事更考虑后面发生的事。而Yee到最后就是顾着就自己的弟弟，而忽略了后果，才被Pete说他和Kim离开了他。

我觉得，整件事最可怕的是Meimei。她如此心思缜密的处理那一切让我觉得她很可怕。到最后甚至逃到香港去想象避开在泰国的一切。是的，你俩幸福了，但是留在泰国的无辜的人，过得有多惨。

结局吧，也不算太勉强吧。原本就是大家各怀鬼胎的活着，然后因为这个事情，逼着大家面对最真实的自己和事实。有些伤痕还是需要时间去平复，但是因为是一家人，才会选择去原谅。毕竟过去的也过去了，过世的人也无法活过来，大家也得到了惩罚，活在当下不是最应该的吗？但是最后，还是看出来，隔阂是有的，就像Gas说的：没有以前亲密了。

电影还没演完观众都已经走完！眼睛都要瞎了！心灵受到了污染！！不是本年度最烂电影，也不是本世纪最烂，是人类史上最烂！！！乱七八糟莫名其妙毫无逻辑！太佩服编剧啦！用脚都写不出这么垃圾的剧本吧！！为什么要侮辱观众啊！尴尬得我和朋友喊了10086遍救命！现在半夜2点半依然没有缓过来！????????????

有这么一群人，他们几乎每天都上演着生死时速的追赶和奔跑，和死神赛跑，有把病人从死亡线上拉回来的自豪，也有不得不面对离别的无奈。

这群人就是院前急救医生，东方卫视记录了这群了不起的人。

该片历时2年多时间筹备，100多天12小时全程跟踪拍摄，聚焦上海市120医疗急救中心的3辆救护车，从553个案例中选了72个故事，展示了上海120院前急救的日常工作，也记录了人间百态。

近几年，国产医疗纪实类节目的出现令人惊喜，且都有很高的质量。《急诊室故事》、《人间世》、《生门》，通过记录医院的生死离别，展现出人世间的悲欢离合。

而《生命时速·紧急救护120》关注的是院前急救这个环节，这是最容易被人忽视同时最紧张的一个环节，这部纪录片填补了院前急救类纪实片的空白。

院前急救团队由三人组成：一名院前急救医生、一名院前急救员、一名急救车驾驶员。三人分工明确，配合默契，是稳定的“黄金三角”。

他们的急救车就是一个流动的急诊室，他们每天连续工作十二小时，行驶一百二十公里，临危受命，争分夺秒，与生命赛跑。

53岁的病人徐新发生急性心肌梗死，需要紧急转院。

之前已经电击除颤了八次，依然没有完全脱离生命危险，但是谁也不能保证在转院途中，病情不会出现恶化。

在转院途中的救护车里，病人发生了一次室颤，如果不及时发现并电击除颤，病人随时可能死亡。

急救医生吴昕一边盯着监视器一边进行除颤，通过他的眼神急救员张星就知道该如何配合，急救车驾驶员陆坚宗把车速彪到140码，五公里的路程，仅用时三分四十秒。

救护车承载着病人生的希望，而这样凌晨街头的生死时速几乎每天都在上演。

医生在病人康复时总会提醒他们要注重健康的生活方式，但他们的作息却很不规律，凌晨出车是他们工作的常态。

53岁的老黄沉溺打牌，心慌胸闷，已经在棋牌室熬夜数天，平时有长期的吸烟史，心跳速度高达每分钟180次。

急救医生姚明推断是由于棋牌室不流通的空气造成心动过速，他缓慢地将快速性心律失常的药物注入患者体内。

只用了短短5分钟，病人的心跳速度从每分钟180下降到每分钟90，凌晨4点17分，他们将病人送进医院进行进一步治疗。

每个人选择院前急救工作这个职业的理由都不一样。

急救医生姚明拥有28年院前急救经验，最初的选择是一份好奇心和年轻时候的冲劲。很多人选择离开，但他选择从一而终。

急救车驾驶员肖月龙来自医护家庭，父亲年轻时也是一名急救车驾驶员，母亲是一名医院的护士。

在他们结束一天的工作回去的途中，发现了一只在路上的小奶猫，他们想方设法把小奶猫从车底下抱出来才离开。

所谓医者仁心大概就是去尊重一切生命。

急救医生对病人来说意味着希望，但不是每次急救都能够成功。

一名58岁的男性病人重症肌无力，心跳骤停。

吴昕团队直奔病人家中，首先做胸外按压，用时十秒插管成功。

三人分工明确，张星负责病人胸外按压，阿宗负责病人的呼吸道管理，吴昕盯住监视器，给病人进行静脉开通，注射肾上腺。

要确保有效的心肺复苏，按压强度必须达到每分钟一百次，即使是年轻力壮的急救员，坚持两分钟也会大汗淋漓，筋疲力尽。

三人轮番上阵，不停按压，同时进行电击除颤，大家都承受着巨大的体力消耗和心理压力。

高强度抢救进行了30分钟，三人轮换了15次左右，肾上腺素用了近8毫克，进行了10次除颤，但是病人的心跳始终没有回来。

“最难的是跟家属宣布病人死亡的那一刻，不知道怎么说出口，有时候就会找一些其他的事情，尽量克制一下自己的心情”。

不是每次的急救都能百分百战胜死神。

救不回来的失落、沮丧和无力感，也要小心收起来，不能去想。每天面对太多的生死离别，能做的就是按照心跳成功的程序做下去。

因为还有下一车要出，还有下一个病人等待着医治。

紧急救护120，意味着责任与信任，他们追赶时间，与死神博弈，他们用生命关照病人的健康。

好像只有病痛才会提醒人们生命的长度有限，所以，热爱生命，从来都不是一句空话。

服化道相似、演员重合、出品方相同，《珍馐记》很难不让观众误认为是《尚食》的衍生剧或外传。目前，《珍馐记》在B站上线了三集，剧情和风格与《尚食》截然不同。或许是剧组为了省钱，《珍馐记》沿用了《尚食》的服装，但故事发生的历史时空却是架空的。

《珍馐记》的女主角何瑞贤在《尚食》中饰演女主姚子衿（吴谨言 饰）的闺蜜殷紫萍，性格出身与《珍馐记》中的凌小小没有任何关系。也就是说，《珍馐记》是一部情节独立且完整的作品。

沿用欢娱金牌班底、耗费大量人力物力、甚至邀请专业美食团队倾力打造的《尚食》却没有收获预期的效果，反而口碑下滑、播放量偏低。但是《珍馐记》虽然低成本，没有邀请知名明星作为主角（也许最出名的就是在后面剧情中会客串的辣目洋子了），也没有大肆宣传（公众号暂无官方发布文章，仅抖音微博开设官方账号），但却收获了许多自来水，豆瓣上虽未开分，却有近800条短评，而且大部分都是四星、五星的好评。

《珍馐记》是如何抓准互联网受众审美口味的？相比《尚食》，《珍馐记》在剧情方面的策略调整赢在何处？

叙事的转变：去冲突化+反套路剧情

不似《尚食》中以宫廷争斗和善恶之争为核心情节，《珍馐记》全然采用了“去冲突”的叙事方式，关注于女主角“解难”的过程。

剧情始终以女主角凌小小为核心，她不断接受着来自四面八方的生活难题，并且凭借自己聪明才智顺利解决，因此“遇难”和“解难”就成为了本剧的主线。凌小小是一位厨艺了得、聪明绝顶的厨娘，她接到宫廷御厨的招聘广告而设计跟餐馆提辞职，在古代，雇佣关系就像是“卖身”关系，她与老板签下了十年契约，如今只过去了五年，为了顺利辞职，凌小小应当如何？

【详细】

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