整部电影没有一句台词 没有让各种小动物小昆虫们拟人化的说台词 而是保留它们自己独有的声音 我居然一分钟不落的看完了 不得不夸一句 小瓢虫实在是太可爱太可爱太可爱了我的妈 丢了一只翅膀也没有丧气 跌跌撞撞的飞来飞去 在糖盒那块碰见蚂蚁来搬糖块 那只蜥蜴来的时候 蚂蚁们都躲起来不敢动 但是他真的好勇敢啊 爬到铁盒里面扩大自己的声音吓跑了蜥蜴 后面跟蚂蚁交流 那个发声的小喇叭应该是它的口器吧 嘟嘟嘟的太可爱了 哈哈哈哈哈哈 我真的被萌到不行 后半截跟蚂蚁一起对抗红蚁也是挺好玩的 黑蚂蚁足智多谋且团结 跟小瓢虫合作的很好 最后我要再夸一下小瓢虫 实在是太可爱了！

秋芸化装成钟馗的扮相坐在镜子前，而镜子里坐着她自己。她是谁？秋芸还是钟馗?秋芸是一个戏剧演员，钟馗是戏剧中的鬼，而且是专捉鬼的鬼。一实一虚，现实与虚无连接形成一条无形的路，从现实情境走向心路历程。钟馗一向捉鬼，虽生得丑陋，却也是不折不扣的守护神，村民会向他祈愿，保一年安生。守护神，至少秋芸是这样认为的。妈妈跑了，村子里沸沸扬扬，乡野小孩口无遮拦，就算青梅竹马也恶意相待，糟糕透了。然后天光一灭，钟馗喷着火来了，舞剑而出，喧哗四起，好一通捉鬼。红衣花脸，置身于无光无声、混沌一片之中，一步一唱，无不牵动人心。这鬼有几分熟悉，像人心中的小鬼。秋芸身为女娃儿，生于戏班子之中，打小在咿咿呀呀的京腔氤氲之中长大，本就预示了她要走上戏子这条路。只是戏子的身份本就处于下三流之中，而作为一个女戏子则更甚。因此她选择了演男角儿，但她想不到旁人心中的恶实在与她扮男扮女没什么关系，是嫉妒，而嫉妒是不分什么对象的。似乎欺辱与刁难于她如影随形，长这么大仍无法消弭，每每无助之时，钟馗便出现了，救赎一颗满目疮痍的心。秋芸扮武生被扎钉子，当她夜深一人在化妆室满脸乌黑声嘶力竭之时，钟馗就在门外，唱腔凄婉，踌躇不前。巨大的黑影映在秋云身后，快要将秋芸吞噬了。人与鬼似乎情意相通，互诉衷肠。京剧时空与秋芸时空剪接在一起，使秋芸无法表达的情借住钟馗之神态、动作、唱词演绎，呼之欲出。内心与现实交缠，虚实相生，意境幽美又高度意象化。钟馗对于秋芸来说是一种自我救赎，秋芸在现实世界一直无法找到可靠的依傍，于是靠着钟馗的支撑，她努力一步步靠近舞台，靠近艺术，并最终嫁给了艺术。她站在舞台中央，她成了名角儿。她的内心已足够强大，她扮成钟馗，甚至成了钟馗。这时候钟馗“告辞了”，钟馗与秋芸融为一体，秋芸完成了自我救赎。同样对秋芸的成长起到至为关键的作用的人就是秋父。秋父算是秋芸最早的启蒙者，他在秋芸心中种下了钟馗，并用尽力气让她走的更远，同时也离自己越来越远。身为父亲，他并不愿让女儿走上这条路，因为他深知人情冷暖，凄凉不易，人们可以为你喝彩叫好，同样可以抛石子到你身上，女戏子却更特殊。但是子女就是这样，不是不信，只是偏要。秋父戴草帽担担子立在雨中，抹一把脸上的雨水，他妥协了。他狠狠地训练女儿，不狠她以后怎么生存；他带她去挨个找戏班子，她从草根变成被人赏识的苗子。最后，她被带走了，多年的寸步不离之后她被带走了。他待在角落，喂了一只流浪狗，离开时将它带回了家。当她被人言包围尝到苦头，灰溜溜地逃回去，他打也要把她打回去。“你成了角儿，往台上那么一站，啥屁事儿都没了。”他向往舞台，知道在舞台上的幸福，他不能允许女儿为了无关紧要之事放弃那种幸福，他又一次将她推向舞台。若干年后，他已风烛残年，瘦骨嶙峋，躯干伛偻，但华发抖擞，精神矍铄。女儿回乡，他下血本摆个八桌宴席，没什么好保留的，一辈子只有一回而已。他活了一辈子，没奢侈过，就这一次就够了；他没剩下什么，一个女儿就够了。不是亲生父亲又如何，从来都是他们相伴彼此，从来都是他送她离开，从来都是他隐忍自己造就女儿。也许他不知道，恰恰是他把女儿嫁给了舞台，嫁给了艺术。如果说钟馗是为了烘托气氛、补充情节、言角色所不能言，那么秋父就是真正缔造女儿的人。女儿和父亲的人生境遇何其相像，他们有的都只是舞台和彼此。如果真的能够有一次，他扮钟馗，她扮钟妹，同台唱一出《钟馗嫁妹》，便真的圆满了。所以，人鬼情三字，人指秋芸与父亲，鬼指钟馗，情指移情于京剧。钟馗嫁妹只是一种象征，象征父女二人所走之路的艰难，以及秋芸苦苦挣扎救赎自己的过程。钟馗是秋芸内心的映射，挣扎作斗争的是自己，别人能够推一把，但不能时刻庇佑。

樊少皇和赵文卓现在都是沦落到只能混网大了，华人影视圈本就少动作明星，新人至今不见一夜冒起，旧人们要么渐渐老去打不动如成龙洪金宝，要么正在走下坡路如甄子丹，要么如吴京张晋正是最顶峰（意味着就要下滑），要么如赵文卓、樊少皇、谢苗、吴樾这些年轻时就没有大红大紫过人到中年反而江河日下不得不屈身网大榨取剩余价值。

说回本片。樊少皇在这里还算卖力演出了，至少是比陈浩民们认真点，但他这孙悟空实在是不像，比甄子丹、郭富城都不像。还不如乌龟王八老兄抢戏。

樊少皇的猴子跟班也没什么存在感。人星爷的跟班林子聪可是挺抢眼的，当然在网大肥仔聪就是个混子。

编剧也算天马行空，编了个龙宫内斗，天下缺水，孙猴子怒而上门索问的故事。只是中间内容不够，大量注水，各自段子试图逗乐，奈何陈旧老土，根本笑不出来。剧情真蛮简单的，不然就不会这么注水了。

这制作倒比很多网大强胜，质感上比同类的题材都要好。可惜故事不行，一切都是白搭。

对了，这个片子涉及龙宫，东海，但基本没有水的特效体现。所有特效中水是最难做的。对比下《海王》，这个大闹龙宫简直就是个笑话。所以说国产特效依然是渣渣。

《绿色星球》是BBC耗时四年，奔赴27个国家和地区，匠心打造的一部关于植物世界的沉浸式纪录片，由英国国宝级自然博物学家大卫·爱登堡（David Attenborough）解说。纪录片分为五集——《雨林天地》、《水生世界》、《四季更迭》、《荒漠世界》和《休戚与共》。每一集，甚至每一帧，都精彩纷呈。

看《绿色星球》的过程中，常常被片中纯净无瑕、仙境般的画面给惊呆了。纪录片带领观众徜徉于植物世界不可思议的壮美，并动用高科技的设备和创新的拍摄手法让观众可以身临其境地了解到，植物为了生存而采取的精明策略，仿佛它们和动物一样拥有智慧。我甚至不止一次惊出一个念头：“植物……该不会有意识吧？”

在第一集《雨林天地》中，深藏地下的真菌“指使”切叶蚁为它带来远在高处的红木树叶。切叶蚁大军横刀阔斧，大肆采割。然而，看起来奄奄一息的红木可不是傻白甜，它巧妙地采取策略予以绝地反击。红木释放出毒素，毫不知情的切叶蚁把下了毒的树叶带给真菌。中招的真菌逐渐虚弱，它不得不转而让切叶蚁去采集别的树叶。红木活了下来。

与红木不同，《水生世界》一集中出场的捕蝇草是杰出的食虫植物代表，它们有着比猪笼草、茅膏菜复杂的捕食机制。捕蝇草的叶片中竖起若干小小的尖刺，像机关一样，静候食物的到来。对捕蝇草来说，合起叶片需要消耗不少能量，所以它必须精准判断触碰机关的是食物，还是水滴或者树枝的打扰？捕蝇草的判断机制是：计数。捕蝇草有大约20秒的记忆能力，如果在20秒内多次触及尖刺机关，它即判断这是外卖到了，旋即关闭叶片大快朵颐，一秒都不耽搁。很神奇是不是？为了给观众演示捕蝇草的超凡技能，调皮的爱登堡老爷爷拿起毛刷调戏起它来，给观众更加切实的感受。

《绿色星球》当然不仅仅满足于展示诸多野生植物的魅力，它的主旨是渴望观众更深层次地重视人与环境的关系。纪录片最后一集《Human Worlds》，中文精妙地翻译成“休戚与共”，谈到植物的多样性微妙地关乎着地球的生态平衡。人类破坏了太多，这颗美丽的绿色星球，亟需我们的反省和爱护。很多人已经开始这么做。在肯尼亚，大片林木遭受连年砍伐。为了恢复森林的样貌，人们用木炭粉和种子制成种子球。孩子们通过游戏的方式将它们用弹弓弹射到野外，把绿色的希望播撒出去。

在英国皇家植物园邱园中，有一座千年种子库，它接收世界各地寄来的种子。来到这里的大部分种子属于濒危物种。有些种子在寄达的时候，已经灭绝。种子库守护起它们重生的希望。《生命的未来》一书中，提到过这么一个例子：1987年，植物学家约翰·伯来（John Burley）在马来西亚一处沼泽森林采集植物标本。回到实验室后，他发现其中一种胡桐属植物可以抑制艾滋病毒的复制。当他重返那处森林准备采集更多标本用于制药的时候，却发现树木已被砍伐。最后，科学家们费劲心力才在新加坡找到足够的样本。

生物多样性的恩赐，绝不该以短视的经济利益来衡量。片尾，爱登堡老爷爷说：“几个世纪以来，我们夺走了野生植物茁壮成长所需的空间和时间。这不仅对它们没有好处，最终也同样会损害我们的利益。历史上，我们与植物的关系会不断变化。如今，理应再次改变。不管是人类培养的用来食用的植物，还是单纯供人欣赏的植物，我们现在必须与它们携手并进，让世界变得更有绿意，更具野性。这样，我们的未来将更健康、更安全，而且，根据我的经验，我们会更快乐。”

①1953年黑白历史故事片，夏梦主演，金庸编剧。信陵君窃符救赵的故事。夏梦饰演如姬。故事走向和司马迁写的差不多，信陵君广收门客，讲仁讲义，窃符救赵。

②香港左翼电影公司摄于抗美援朝时期，借古讽今意味明显。为道义，携手抗强秦。“不去救赵，秦国还是会来打我们”明显是给我们保家卫国的战士打气。今人提起夏梦，总言及金庸的“梦中情人”，不知其也是左翼影人的肱骨。

③整体的摄制手法，台词水平，表演水平放在今天可以用累人来形容，都是老话剧的腔“这就是国王，他有权力”“你忍耐点，为老百姓做点好事，不要白死”——这个风格的台词，加上夏梦略偏现代化的表演模式，不说和今天比，和同时代的清宫剧比，也逊色很多。

④相对比较好的表演是魏王，整体走卡通风格，如姬什么也不爱干的时候，无奈的问问“弹琴总会了啵”，看见侯生的女儿说“我女儿都比她大咯（不能娶她了）”哈哈哈哈，而且是东北口音！

⑤既然为了说教，感情就拍的很克制，信陵君和如姬的感情，也只用一块玉佩来交代。既交代来爱情，也让“君子比德与玉”。

⑥金庸笔名林欢做编剧，人民群众纷纷表示金庸没选择编剧做自己的事业就对了，实在是乏善可陈。金庸是为了夏梦到了长城做编剧，时人讲到这段感情，总冠以才子佳人，殊不知金庸此时已有夫人，夏梦此时也已许夫家。夏梦一生为金庸“求而不得”，却也是对金庸感情薄凉一个好的惩罚。

⑦最后如姬毅然赴死一段，是本片唯一可称赞的亮点。

张楠导演说为了构思这次讲座，事先准备了好几个主题，类似“向大海讨水”以及“翻越真实的篱笆”等，他说他在大学期间上课回答老师的问题时，总是有很多想说的东西，但却总是词不达意，难于言表但是正是这种对于观点和感受的模糊感，让张导演在纪录片创作的过程中也能够不断摸索纪录片所谓的真实和虚假的边界，影像现实和生活现实的交接点。在整场讲座中，似乎就在进行一次次哲学的发问，我听着张楠导演用仍然似乎难以言表的真切感受，却似乎触碰到了他追求纪录片真实道路上的一些脚印。

纪录片的真实似乎总是玄妙的。这种玄妙感来源于它似乎在彼岸又不在彼岸的交错感，这种矛盾感所带来的冲击是我长期存活于现世中从未感受到的，似乎总有一个声音在质问我“你究竟活于何处？”纪录片人正是真实的攀登者，但他们所期待遇见的真实并不存在于固定的峰顶，而存在于生活的水里，这种水一点一滴地流进了汪洋中，再也难觅踪迹。我想这也是张楠导演用非常奇妙的“向大海要水”来形容他对于纪录片真实追求的历程的原因。《红楼梦》里所谓的“假作真时真亦假，无为有处有还无”却似乎正是纪录片的惆怅之处。如果我有机会，我真的想向脑海里的声音发问“生活是真实的吗？”显然，我没法得到确切的答案，从卢米埃尔兄弟的《火车进站》和《工厂大门》开始，纪录片作为世界第七大艺术诞生于世，可它自己可能也从未想过，这种出生却带来了太多的非议。一批电影人嘲笑它活的不真实，一批电影人却又庇护它宝贵的真实，它如同一个小孩，一张白纸，总是用最真实直接的方式向世界发问，这种疑问似乎真是叔本华口中的从未受他人影响的、一种新人的眼光向世界的追问。这种追问不是模仿谁，也不是借鉴谁，而是它作为一个新生事物对于这个于它而言一无所知的，看似金玉其外实则败絮其中的世界的疑问。在向世界发问的路上，它开始从复刻真实转向创造真实，从反应真实转向营造真实感。这一路似乎都伴随着技术的发展以及观念的革新，而至今，如若再有人问它“你究竟为何物”的时候，我想它必然会顿时瞳孔放大地盯着对方，一时半会也说不出答案。

现在纪录片的这种困惑实际上也是包括了张楠导演在内的纪录片人的困惑。所以在解答这个疑虑的时候，张楠导演用一种百思不得其解，仍在追求真理路上的进行时态的姿态跟我们分享了他目前所窥得的纪录片真实。技术的更迭，媒介的遍在化，使生于现世的人们仿佛都活在了一个平行的虚拟空间，在此岸和彼岸的切换中，似乎所有人面对多副面具都会掩面痛哭，在这些面具中，究竟哪些是所谓真实，哪些又是所谓虚假，哪些是人之本性，哪些又是技术的异化呢？但是抛开这些，一直吸引着张楠导演的似乎也存在于这混沌之中，但谁也无法担保这种真切的声音究竟停靠在哪一岸，又甚至仍在漂泊。为此，张楠导演跟我们分享了他所拍摄的一些片段，在《我的生命线》中，随着音乐的飘扬而穿梭在黑暗的走道的画面，一步步逼近到女主见到心中亮室。一般而言，这种主观镜头在纪录片极少运用，但张楠导演却大胆地选择用主观长镜头的方式来演绎这一段漆黑旅程中片中主人公所睹的漫长黑暗，这使观众借镜头的眼睛代入了主人公的情绪，不禁让人要想：她究竟孤伶伶地走了多久才触碰到光亮啊？这种艺术手法的使用还不仅限于这一部纪录片，在《黄河尕谣》中，张楠导演反其道而行之，用几组快切的蒙太奇镜头，配合尕怂在海边看着潮涨潮落，音乐节中观众挥手涌动，聚光灯、脚印、黑暗、潮水、弦，这所有元素都会聚一堂，再加上尕怂口中嘶哑唱着的民谣，顿时让人不知处于何时何地，这种场景的交错和时静时动带来的矛盾感从屏幕跃出，成了砸向观众内心冰封大海的斧头。不论是长镜头还是蒙太奇，张楠从未放弃对纪录片艺术美学的追求，他从未甘于乖巧地坐在那儿一板一眼地临摹真实，而是将真实撕碎了印在脑里，再誊于纸上。就像在大学期间，他也从未甘于用主题先行的框架来找到问题的答案，而是顺着自己触碰到的世界讲述蛛丝马迹，最终虽是词不达意，却也没有越界到虚无的那头。

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