八十年代日本漫画出现了中华热，更有大量的中国武术和技击元素被引入漫画，回过头来看其中很多武术修炼和招式克制的桥段都吸取了邵氏功夫片中的构思或思维方式，尤其是本片最后摆出的那个动作不就是龟派气功吗？几年后，鸟山明创作了《龙珠》，而在访谈中鸟山所说的“总觉得在中国的深山里如果有老人能够稍微悬浮在空中也不觉得奇怪呢”，根本就是在说后来《洪文定三破白莲教》中的反派白莲道人吧？仅仅从这个意义，也值得五星推荐了。

第一次看学园奶爸就被画风和剧情深深吸引住了!

龙一和虎太郎，一个只是高中生一个还是牙牙学语的小朋友，却在一场空难中失去了双亲。

同样在这场空难中失去亲人的，还有森之宫学园的理事长：羊子婆婆，因为心疼他们有着相同的遭遇，理事长决定收养龙一两兄弟。本剧由此展开序幕

无论是初被收养，小心翼翼，却有些最灿烂最温暖的微笑的龙一，还是生了病也不吵不闹，默默等着哥哥处理完所有事情的虎太郎。又或是人如其名头发毛茸茸像绵羊一样，刀子嘴豆腐心的羊子婆婆，嘴里说着嫌弃其实内心很柔软的狼谷君，还有一群温暖又可爱的小团子们。都令人看着看着就会不自觉地笑出来。

像阳光一样温暖的保姆社里，每天都在发生不同的故事。

你能原谅我吗？

通过她我仿佛看到造物主的智慧，因为这样鲜活有力量的生命不容易的生活着，让我们看到了人之为人生而不凡的模样，看到了光芒从裂缝穿透出的力量，看到了万花筒折射出的不一样的色彩。仿佛一颗投入湖面的石头，激起内心深处的涟漪，唤醒内心沉睡着的老虎。只不过她是真老虎，她有自己的武器，有自己的骄傲，有自己的信仰，而这恐怕是百分之八十的人都未必拥有的幸运。 感恩，世界上有着如此多不像我这样的人儿的存在，他们的故事都是我们每天观看的精彩电影。

《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者（女性）与社会中性少数群体（LGBT）的双重身份。这是一次少数群体的发言，也是一次对少数群体的身份询唤：导演通过对母亲同性恋身份的认同，正视造成母女之间隔阂的原因，以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公，母女二人最终达成了和解。

而在这场私人和解的背后，同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯（Anthony Giddens）在其著作《现代性与自我认同》（Modernity and Self-Identity）中阐述了生活政治的概念。他认为，生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事，生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上，通过对个人问题的追寻，思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此，生活政治具有私人意味，而解放政治因批判对象和叙事方式的不同，具有“他者”的属性。

20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势，折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片，主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度，在这些纪录片中，创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求，其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片，不需要“他者”施以帮助，它的表达者即是发声群体本身，其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况，较之“他者”政治而言更为私人，在主题选择上往往规避宏大叙事，而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现，指向“我者”的政治关照方式，也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。

《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动，在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述，不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲，同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式，与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为，政治宏观层面上的理性原则（自由、民主）的确立，并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发，他批评大叙事在实践中的危害，指出在每一种情况下，总体性的思考都对研究构成障碍。

福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们，在权力问题上，比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较，更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源，人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中，没有“大拒绝”（Great refusal）的焦点或“一招制胜”的法宝，有的只是抗拒的多元性和针对性。

在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中，不时迸发出言语之外的“真实”，也反映出部分来自于父亲，却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时，普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张，被导演一一记录下来，观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应：或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境，影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境，牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中，这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。

超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语，是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范，这些法则和规范支配着人们的特定实践，也构成了一般文化实践的基础，生产出了有关真理的知识，而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配，而这种支配包含三个方面：①话语赋予陈述的权利，也就是“谁有权利说话”，②话语限制了言说的内容，也就是“我们应当说什么”，③话语把主体建构成能言说的主体，主体性是由话语所建构的，“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之，话语生产了立场，并且邀请人进入这些立场，关于主体的一切，其实都是在话语机制中形成的。

而话语生产出来的客体，就是知识，而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中，而是说，我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语，但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来，主体在对知识的学习中，明确了何为真何为假，什么可以被接受，什么则不行，这其实就是在被话语机制所规制。

这因此引出了权力，这种权力是一种泛化的权力，对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力，简而言之，个体被整体的文化体制所规制，这就是福柯的权力。而权力是生产性的，是在整个话语机制的运转中体现出来的，也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的，因为它们是“被建构”出来，而非具有绝对的确定性，它们不同于康德说的那种道德律令。

在规范化的言说之外，是一些模糊而未被归类的例外，它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位，但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中，导演通过对母亲的女友们的采访，从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的，拥有同性恋身份的母亲的另一个形象：细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言，以此与过去不幸的婚姻划清界限，获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中，“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”，不仅让导演感到意外，同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞，才得以使“私”的程度变得更加深刻，人物得以鲜活饱满，而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。

《日常对话》通过导演自述加之采访片段，从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻，遭遇家暴、携女出逃，再到一段段丰富的同性情感经历，影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”，是相当具有私人性质的行为，选用普通人或边缘人士来作为主角，本身带有一种“去中心化”的实践性格。

《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者（女性）与社会中性少数群体（LGBT）的双重身份。这是一次少数群体的发言，也是一次对少数群体的身份询唤：导演通过对母亲同性恋身份的认同，正视造成母女之间隔阂的原因，以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公，母女二人最终达成了和解。

而在这场私人和解的背后，同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯（Anthony Giddens）在其著作《现代性与自我认同》（Modernity and Self-Identity）中阐述了生活政治的概念。他认为，生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事，生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上，通过对个人问题的追寻，思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此，生活政治具有私人意味，而解放政治因批判对象和叙事方式的不同，具有“他者”的属性。

20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势，折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片，主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度，在这些纪录片中，创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求，其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片，不需要“他者”施以帮助，它的表达者即是发声群体本身，其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况，较之“他者”政治而言更为私人，在主题选择上往往规避宏大叙事，而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现，指向“我者”的政治关照方式，也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。

《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动，在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述，不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲，同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式，与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为，政治宏观层面上的理性原则（自由、民主）的确立，并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发，他批评大叙事在实践中的危害，指出在每一种情况下，总体性的思考都对研究构成障碍。

福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们，在权力问题上，比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较，更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源，人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中，没有“大拒绝”（Great refusal）的焦点或“一招制胜”的法宝，有的只是抗拒的多元性和针对性。

在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中，不时迸发出言语之外的“真实”，也反映出部分来自于父亲，却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时，普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张，被导演一一记录下来，观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应：或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境，影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境，牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中，这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。

超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语，是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范，这些法则和规范支配着人们的特定实践，也构成了一般文化实践的基础，生产出了有关真理的知识，而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配，而这种支配包含三个方面：①话语赋予陈述的权利，也就是“谁有权利说话”，②话语限制了言说的内容，也就是“我们应当说什么”，③话语把主体建构成能言说的主体，主体性是由话语所建构的，“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之，话语生产了立场，并且邀请人进入这些立场，关于主体的一切，其实都是在话语机制中形成的。

而话语生产出来的客体，就是知识，而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中，而是说，我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语，但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来，主体在对知识的学习中，明确了何为真何为假，什么可以被接受，什么则不行，这其实就是在被话语机制所规制。

这因此引出了权力，这种权力是一种泛化的权力，对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力，简而言之，个体被整体的文化体制所规制，这就是福柯的权力。而权力是生产性的，是在整个话语机制的运转中体现出来的，也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的，因为它们是“被建构”出来，而非具有绝对的确定性，它们不同于康德说的那种道德律令。

在规范化的言说之外，是一些模糊而未被归类的例外，它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位，但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中，导演通过对母亲的女友们的采访，从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的，拥有同性恋身份的母亲的另一个形象：细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言，以此与过去不幸的婚姻划清界限，获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中，“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”，不仅让导演感到意外，同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞，才得以使“私”的程度变得更加深刻，人物得以鲜活饱满，而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。

《日常对话》通过导演自述加之采访片段，从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻，遭遇家暴、携女出逃，再到一段段丰富的同性情感经历，影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”，是相当具有私人性质的行为，选用普通人或边缘人士来作为主角，本身带有一种“去中心化”的实践性格。

不剧透，我可以给打个8.5分。前三分之二看得我想给十分满分，可是片子终局有点拉胯，本来可以把风格贯彻到底，却非要在最精彩的阶段变回类型片，属实有点遗憾。这年头基本没有几个人拍这样的片子，盖里奇发挥不稳定，上一部这种片子还是《绅士们》，昆汀更不好说，他想拍啥片子全看他心情，《无耻混蛋》后也没再见过他这样玩儿了，至于宁浩就更别提了，日本这边本来有个园子温也爱拍这种电影，可是现在他也没消息了，属实是出一部看一部了。但即便这种片子稀缺到这种程度，我也没办法无脑打高分。《子弹列车》的缺点是没能cult到极限，本质还只是一个打着反类型片标签的商业电影，并不是一个纯粹的作者电影，导演更像是一个被资方看中了擅长乱来的打工仔，贩卖的便是自己一部分天马行空的能力，而不是像我刚才说的另外那几个，他们才是电影真正的主人。所以说，哎，遗憾，最后一幕别那么蠢就好了。不过我也有点执念，这个电影既然都日美合拍了，改编的还是日本小说，那……好莱坞能不能注意一下成田良悟？同样是火车上的一系列乌龙，同样是充满了动作、鲜血和喜剧的黑色故事，《永生之酒》的列车篇不比这片子的故事精彩个十倍？好莱坞啥时候把成田良悟搬上大荧幕啊？

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在电影院安安静静看了《又见奈良》。星期五晚上6：40的场次，观影人数不到十人。或许是之前期待太高了，观影时及观影后似乎都有一些失望。 吴彦姝和国村隼的演技没得说。尤其是他们两个在乡村里寻找管理员时，两个人语言不通有些相对无言，就拿出照片给彼此看。之后又无话可说，吴彦姝饰演的奶奶就拿出牙签教国村隼饰演的吉泽做小旗子。100个才50日元，折合人民币4元。她和英泽饰演的小泽有一次在等公交车时也在做小旗子。这部电影中无处不在的都是属于普通人的生活细节，拮据朴实无聊琐碎和善意。

电影设定的时间是2005年。1995年时，战争遗孤陈丽华回到日本寻找她的家人。她给在中国的养母写信寄照片，告诉她自己在日本一切都好。但是，四五年前，她音讯全无。奶奶放心不下，她只身来日本寻找她的养女陈丽华。奶奶随身携带的包里妥帖地保存着陈丽华写给她的信。陈丽华的字十分娟秀。小泽和奶奶按照信封上的地址大海捞针般寻找陈丽华。由于他们不知道陈丽华的日文姓名，寻人几乎举步维艰。先前，小泽在居酒屋打工时，客人吉泽说她很像自己的女儿。他们再次相遇时，退休前是警察的吉泽在听了奶奶寻人的故事后，主动提出帮忙。他联系了曾在警察局在人事科工作的前辈高仓。通过高仓，他们找到了陈丽华曾经居住过的一处住所的房东。房东开着饭馆，一开始滔滔不绝地讲自己曾在中国旅行的经历，对臭豆腐念念不忘，但当小泽他们询问与陈丽华有关的事情时，房东立马变得警惕。之后放松下来，告诉他们陈丽华不会说日语但曾在她店里炸豆腐甜甜圈，十分吃苦耐劳，后来，被误会偷了东西就离开了。在找寻陈丽华的过程中，我们不难发现，她在日本过得一点也不好。血缘鉴定失败，语言不通，穷苦潦倒。但她却还是用画笔画下曾经见过的美景，并寄给养母。

后来，高仓来电说陈丽华日文名字叫做中村明子。中村是曾经帮助她的律师的姓，而明则是取自养母的名字。她孤独地死在了公寓中，很久之后才被发现。小泽听到时泣不成声，而坐在车子后排的奶奶由于奔波了一天累得睡着了。她听不懂也没有听到这个令人悲伤的结局。但是，导演又增加了一段，他们听到另一种说法到别的村子去寻找嫁了人的陈丽华。村子里正在举行仪式，歌舞喧嚣，奶奶拨开人群四处寻找却依旧无果。他们三个人疲惫地走在路上，背景是邓丽君的歌曲グッドバイ?マイ?ラブ。虽然导演没有言明，但我们都不难猜测，陈丽华的结局就如高仓所说。不然，她又怎么会不给养母继续写信呢？

整部电影都有挥之不去的感伤和孤独。奈良很美但也很空，一个又一个人烟稀少的小镇。没有什么快乐的人。吉泽每天回家都要看信箱里有没有嫁到东京的女儿寄来的信。但一封也没有收到。所以，他把小泽当作自己的女儿。小泽在日本叫做初美。她在日本的亲戚仅有害怕他们认祖归宗会争夺财产的姑姑和堂哥。所以，她的父母已经回中国了，她作为二代遗孤独自留在日本。在居酒屋时，吉泽疑惑于她的口音问她是哪里人时。她坚定地回答日本人。这份坚定未尝不是一种自我暗示。她和交往的男友分手，性格不合只是借口，真正的原因是男方家嫌弃她的出身。她始终是个异乡人。

影片中，奶奶到肉铺买想买羊肉，但不懂怎么说就学羊叫，老板用动物的叫声回应她。而且这个老板正是导演自己。十分可爱。小泽在直到陈丽华已经不在了，夜里忍不住啜泣。奶奶问她为什么哭啊。她说是因为相机没有卷胶卷，都「白照了」。奶奶告诉她，没关系都留在心里。我想奶奶对于结果其实已经有了预感。但这趟奈良之旅对她来说也不全是感伤。作为经历过大风大浪的奶奶，哪怕前方道路多么曲折，她也会坚强地走下去。

鸿钧座下三位真传弟子，人禅截为真圣人，女娲娘娘也是一圣人，皆证得混元，料定前尘往事，棋盘旁执子之人，其他诛仙妖魔人巫不过是那一粒粒棋子而已。通天教主的诛仙剑摆个阵，十二金仙也难逃，结果被愤怒的小哪吒给搞得粉碎，万仙阵里元始天尊和太上老君联手也不过与通天教主势均力敌，结果被青铜侠联手攻破了，棋子们这是要逆天而行，鸿钧老祖估计都要颤抖了。

只看过两三集，和老爸一起看的，看的时候就觉得跟自己的老爸很像，尤其是管教女儿的那部分，看的时候很欢乐也有一些反思，我和老爸两个人。

来看看评论，结果看到说恶心之类的，其实心里是非常非常非常不舒服的，因为只有自己亲身经历过才会明白父母的不容易。

我的父母就是老师，我的朋友的父母也有很多是老师，所以我很清楚大多数的老师都是如此，毕竟我们的父母都是50多岁奔60，时代使然，他们年轻的时候接受的思想教育就是如此，再加上职业习惯，免不了会严格，程度大点就是所谓的＂奇葩＂

只看了两三集，莫名其妙看到一个翻版范冰冰就没再看，看的过程中也在比较自己的父母，父亲也在想自己和自己的女儿，结果是我更理解了父母的苦心，父亲也意识到自己过于严格，所以无论次电视剧有多烂或者怎么样，我们都没有资格随便说一对父母恶心，我们更多的是应该是理解，包容和沟通。

阿佛雷德潘尼沃斯，布鲁斯韦恩的管家，蝙蝠侠背后的蝙蝠侠。阿福可以说是DC中除老爷外，我最喜欢的人物了。在托马斯韦恩夫妇惨死后，独自抚养布鲁斯成人。坚定的站在蝙蝠侠背后，默默无闻的支持着他，关心着他，甚至为他而死。（阿福刚刚在最新一期《蝙蝠侠：贝恩之城》中死于贝恩之手，作为一个漫迷，至今都无法平静）。

漫画中的阿福，集父亲，朋友，导师，管家于一身，是个无所不能，无所不会的人物。此次改编成电视剧，我很好奇导演会怎样讲述这位传奇的管家侠。要知道，阿福曾经是英国军情五处的特工，他的早年故事肯定有很多有意思的地方值得去改编。

但我万万没想到电视剧的走向完全超出我对漫改剧的理解。我本以为会是一部英伦特工作品。但编剧加入了很多令人意想不到的转折，让剧情变得越来越出人意料。

首先谈世界观。虽然设定上说是1960年代的伦敦。但实际是个类似平行宇宙的1960年代。我在前几集中，听到有德意志帝国这个词。也就是说，德国还没有被分裂成东西德。而剧中的乌鸦社和无名联盟，暗示着法西斯主义和你懂的主义。国家陷入两派斗争，走向昏暗崩溃的边缘。而特权阶级-贵族似乎依旧把持着政权，私生子杀人可以轻松了事，警察变成权力的走狗。连“温莎公爵”都蠢蠢欲动，想要夺取自己侄女的王位。所以本剧的世界观很有意思，这是一个既有60年代时代特色，又架空了设定的世界。

剧情来说，本剧其实是个慢热的剧。刚开始就把哈伍德大人给弄了，导致我以为乌鸦社只是个首播集的小反派。没想后来能再次崛起。三个战场好兄弟从一起做舞厅保安开始，揍混混，杀连环杀手，送走疑似图灵的计算机天才，各种黑活接不断，卷入英国政府、两大派系和CIA的四方混战。最后主角还泡了女王，真乃人生赢家。这个剧情可比我一开始相信的谍战特工要有意思多了。

来看主角阿福，杰克巴农这张脸。我总有一种在看年轻裘德洛的错觉。尤其那个头发造型，伦敦炮王石锤了。潘尼沃斯世代都是管家，到了阿福这一代，老子不干了，改行做保镖。男主那种天不怕地不怕的干劲挺令人佩服。一眼不合就掏枪，只要谈不拢就威胁要杀人。主角光环无疑是强大的，这样乱搞却没有被各派一枪崩掉真是奇迹。但自己的家人开始因自己的原因卷入风波之中，也为主角的故事蒙上一层悲伤的感情。阿福可能完全没有想到，与托马斯韦恩这个大骗子的相遇会彻底改变他平凡的人生吧。（我都觉得托马斯韦恩是不是偷看了时间线，预料到未来阿福会替他和玛莎照顾年幼的布鲁斯，才拉阿福下水。）

本来以为Esme会是第一季女主，没想到第四集就惨死。预料到阿福这种莽就完了，迟早出事。但确实没想到Esme会这么快就挂。小两口子美满婚姻还没开始就被扼杀，这或许也是最后阿福愿意与托马斯回美国的原因吧，伦敦有太多的悲伤。

本剧的实际女主玛莎肯恩就非常亮眼了。相比她的老板老太爷托马斯韦恩满嘴谎言，就差把间谍二字写在脸上。玛莎敢爱敢恨，做起事情来干净利落。简直就是新时代女强人，有理想有抱负。现在的托马斯确实配不上玛莎。

反派哈伍德也算是个人才，能在被折磨成这个样子情况下，重新爬回权力巅峰。要是没有开头阿福非常巧合的把乌鸦社总部给端了。哈伍德确实有可能政变成功。结尾突然失势有点出乎意料，希望下一季还能看到哈伍德继续搞事情。

疯疯癫癫的Skyes姐妹贡献了本剧很多奇葩剧情。妹妹病的是真不轻，爱上自己绑架的人，还愿意出手帮主角杀了私生子。姐姐虽然看起来正常一点，但这个动不动就奴役人的毛病是得治。这俩人迟早被关进阿卡姆。

好兄弟，Daveboy和Bazza是真够义气。三人轻松就可以屠了乌鸦社总部。阿福深陷牢狱，俩兄弟还琢磨怎么劫狱救人。就是Daveboy也太欠了，回回中枪的都是他，一不小心就顺手杀个人。

女王大人，没想到会是这样的女王大人。女王大人是真爱上了阿福了。确实有这样一个英雄救美，换谁不爱上呢。

Mr P，唉，真的是结局很伤感。父子的冲突从开篇就埋下伏笔，但完全没想到最后会演变成这样。Mr P也是个有理想的人，只是儿子与他走在不同的路上。原本挺好的一个小家庭，最后破碎成这样子。

下一季估计会转战美国了，父亲的死对阿福是个巨大打击，阿福也要开始思考自己要不要继承管家的职位。等到了哥谭，托马斯玛莎阿福三人组又要搞什么大事情就真不好说了。

本剧的故事，随着剧情的推进越来越离奇，有趣。完全猜不到剧情的走向是本剧的一大出色之处。但本身爽就完了，剧情的漏洞也难以推敲。期待下季有更好的表现。毕竟睡了女王之后，阿福为何不在英国做亲王，跑去美国跟托马斯鬼混，是非常值得期待的。

谈到香港女导演，大部分人第一个自然会想到许鞍华。无可否认从80年代新浪潮开始，许鞍华的电影陪伴着我们走到今天，从某种程度上也代表着香港人的传统精神。但事实上，与许鞍华同期出道的女导演里，罗卓瑶的艺术水准也毫不逊色。她的导演历程跟新浪潮不太一致，相比起社会批判和形式实验，她的作品侧重于强烈的个人风格和女性视角，如《潘金莲之前世今生》、 《寻找1967的女神》，而1993年在金像奖上大放异彩的《诱僧》可谓她最广为人知的一部代表作。她作品中另一个突出点则是移民主题，不论是移居他乡还是在两地奔走的国人都成为她作品中最为生动的诠释对象。

这部比《诱僧》早一年诞生的《秋月》在罗卓瑶的作品中似乎不太起眼，看过的人也没太多，尽管影片在洛迦诺电影节获得金豹奖，却出乎意料地没在香港金像奖上获得任何提名，无可奈何地成为一部沧海遗珠之作。表面上看是一部平常的青春成长题材，一个香港女孩在街头偶遇一位日本青年游客，两人打破语言障碍而成为好友，最终留下一段难忘的经历。剧中男女主角用英、粤、日三种语言沟通，笑料不断，也偶尔发现中日两种文化里的共通之处。然而，这并不是罗卓瑶的《迷失东京》，她不旨在讲述一个跨文化背景的恋爱故事。事实上，男女主角之间也根本没有擦出爱火花，牵连两者的却是一种共同的情怀，这才是导演着力刻画之处。

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好久没有看过这么真实且紧凑的故事剧情了。没有拖沓，反而使人上头。刘涛和王雷的演技都非常好。

遗憾的就是有配音，因为我听说剧中的主演自己配音的时候也是用当地的口音去演绎的，但后期又加了配音，感觉让演员的演技的存在感略有下降。不过即使这样，仍然是一部好作品。

这部剧中所说的是改革开放前后，深圳的变化与发展，还有杜芳一家人在时代的浪潮中所经历的故事。这部剧虽然又红又专，但杜芳和魏东晓的爱情却不古板，甜到让人害羞捂脸，而男女主和他们儿子之间的亲情也非常感人，尤其是有关找蚝仔的剧情。陈大尧虽然一开始并不那么靠谱，但在与蚝仔，杜芳，魏东晓的相处和时代的变革当中，渐渐成长。

最近看的挺入迷的，就有感而发写了这些。

总之是一个好作品，非常值得观看！

天哪被微博上关于烂剧燕云台清一色控评洗白营销恶心到之后看到豆瓣评分降低了我真的欣慰了!看来我审美没问题??这剧组热搜包月的吗尬不尬?

本人原是唐嫣路人粉，还蛮喜欢她的颜值和紫萱的。但是经此烂剧燕云台还过分恶心营销洗白之后，快要脱粉不喜欢唐嫣了……剧烂就烂吧还死不认错、强行绑定历史人物升华，好一朵盛世白莲、好一位茶艺大师!这种烂剧还各种微博买水军买热搜控评洗白、无脑编剧蒋胜男和主演唐嫣还死不认错强行洗白，更是最恶心的。除了微博控评洗白水军，明眼人都看得出来这剧烂到不行吧？强行洗白的，别尬吹了，有本事拿收视数据的事实来看一看?除了微博控评洗白说好的，哪里不说烂啊?豆瓣的评分还是总体客观的，别人都不黑怎么就只黑你唐嫣了你以为你多特殊多厉害专门黑你啊搞笑!这种洗白脑残粉真是够了，只要说你家主不好就是收钱的喷子黑子，说你脑残夸你了，你以为你家主谁啊那么特殊圣母?对唐嫣的路人缘都被她的脑残粉破坏了……你演的不行不认错还要强行洗白升华尬吹OMG!

最恶心的就是编剧和主演的死不认错还各种强行绑架升华洗白营销。就这觉悟不听批评就永远不会进步，就永远出烂剧，永远的偶像剧玛丽苏大女主唐嫣……不会再过十年快五十了你还要演大女主玛丽苏吧糖糖……真的不是收钱的黑子水军刻意黑你，而是这个剧确实烂给你提出意见。你们不听意见想着虚心接受改进提升反而还要反黑洗白……行吧，你们高兴就好，反正我有脑子我不买账??讲真，这剧真的洗白都没得洗。不带脑子看当偶像剧还勉强能看，但一带脑子简直就是烂到不行。唐嫣真的美，但这部剧真的烂，烂透了。全剧有看点的大概只有大姐大姐夫了吧...没那么多时间浪费在这种烂剧上，但实在看不下去了忍不住吐槽，就简单回应一下几点水军控评的洗白。我求求你燕云台烂剧别买热搜了，天天看着恶心。不是尬黑，来，咱摆事实讲道理一一分析，客观公正地带着脑子分析这燕云台烂在哪!买水军遮羞布强行洗白、打着历史人物的幌子强行绑架升华不恶心吗？当然，如果你是脑残粉没脑子就爱看无脑烂剧或者是真正收钱的洗白水军当我没说。【1.燕云台里的萧燕燕前期天真少女烂漫可爱??烂漫可爱天真少女≠莽撞无理傻白甜】别再把莽撞无礼无知当做天真可爱烂漫了，这种明显的逻辑谬误还看不出来?甄嬛传里孙俪饰演的甄嬛前期也是烂漫少女，但孙俪的演技就是好，少女甄嬛就是烂漫少女并不是傻白甜的蠢!纯不是蠢!【2.燕云台草原实景拍摄无替身??你敢出个草原拍摄纪录片吗？】哎，这条强行洗白我也是醉了。连我这个一般水平都看得出来那个草原抠图，剧组也太不走心太不真诚了吧？看看隔壁如懿传的草原实拍和取景拍摄纪录片，那才叫真诚和震撼!这抠图还看不出来的，毫不夸张，你啥时候瞎的还得选择性失明?就这草原抠图还看不出来的，良心呢?眼睛呢？你没水平看不出来剧情烂你还没眼睛看不出来那巨假的抠图?就这不真诚的虚假抠图立马劝退我。【3.成长型女主不能苛求一开始就完美??剧情人设本身就有问题的很，成长≠虚假可笑的大女主光环】确实，谁的成长都不是完美的，都有成长过程，但是你这个过程必须要合理要逻辑自洽啊，不能啥都是因为你是女主就什么都强行合理、突然拔高!是，人少年时期都不完美要成长，但你日后成功、你少年时期必须要有一些特殊潜能啊!你这前期弱智后期突然强大的剧情好比这个主角日后高考能上清华北大，但小时候你就给他写成演成二百五——是，这个主角小时候是还没有到能上清北的地步，但他总要有异于常人之处吧?不能小时候是个二百五到高考突然就强大了考上清华北大了就因为他是主角???无脑编剧你能说服你自己吗？萧燕燕以后要成为伟大的女政治家，那样杀伐决断、胆识过人、文韬武略，那样以断腕太后述律平为榜样的女中豪杰你告诉我她年轻时候是个250闯祸精?你告诉我她年轻的时候作为宰相之女要马没有非要和人家蛮横抢马然后强行磕牙接吻?你告诉我她日后伟大但年轻的时候就是仗着她爸是宰相到处闯祸胡作非为?心中哪里有家国天下?哪里有一点日后成为政治家的潜质?就这低下水平宅斗都不赢吧!这哪有一点日后成材的素质?成长是要成长，但是你基本的成功素质要有，不能说因为你是女主就前期250后期就强行突然强大强行合理强行成长啊!骗谁呢!噢，还有那老掉牙的所有男人都要娶她娶她娶她娶她爱她爱她爱她非她不要的大女主玛丽苏烂梗……我的天哪，2021年都快来了编剧还没用烂我都看烂了……腻不腻?烦不烦?骗鬼呢？于妈看了这剧情都要骂一句烂俗过时!【4.萧燕燕是个伟大的女政治家??承天太后萧绰历史人物伟大≠萧燕燕电视剧角色演的好、燕云台是好剧】唐嫣姐姐啊，你捆绑历史人物做营销这样太诡辩了太容易骗人了吧？承天太后萧绰这个历史人物确实厉害伟大，但完全绝对不等于你演的人物萧燕燕好。你不能说因为你演的历史人物本身厉害就你无论咋编咋演都必须是好的别人都必须夸你啊!你这不是变相的道德绑架吗！你这分明就是借了个历史背景人物，主要都是古偶玛丽苏言情谈恋爱你别强行突然升华高度捆绑营销好吗？你推行汉制咋推的为啥推?不能为了推而推啊!明显的逻辑谬误!算了不说历史先，否则又能吐槽一大篇了……大多数剧情都在谈恋爱，夹缝里强行挤出个家国天下就历史了就正剧了?当观众也都是250吗？【5.历史大剧、女权主义??啊呸，别侮辱历史和女权了】强行绑架历史和女权这是我最恶心的地方之一。你要古偶玛丽苏你就干脆架空了尽情甜爽，你强行绑架历史算啥啊?别侮辱历史了好吗!还有那句说烂了那句台词“谁说女子不如男”，是，女子当然不会不如男，但这是通过实际行动证明的不是通过你假大空口号喊出来的!你萧燕燕生来就是荣华富贵宰相女然后嫁成皇后，通过父亲有权、丈夫有权、儿子有权权倾天下，本质上不还是依靠男人和君君臣臣父父子子那封建一套吗，没了你爸宰相萧思温你老公辽景宗耶律贤你儿子辽圣宗耶律隆绪你还是萧太后还能那么牛吗？你管本质上靠男人得来的东西叫女权?你这不是女权，这是特权!这种大女主剧本质非独立的假女权而是特权的烂梗真是太具有迷惑欺骗性真是够了!你要拍历史正剧就好好拍好好演历史别主要都在谈恋爱，要古偶言情玛丽苏就彻底架空让观众好好磕糖，最恶心这种挂羊头卖狗肉、打着历史正剧旗号实则就是谈情说爱的古偶玛丽苏言情烂剧!你这又不是历史剧又不是言情剧的四不像算个啥?hybrid?弄啥嘞!还有，人家历史上辽景宗和萧太后原配恩爱生育三子三女是真爱，韩德让奴隶出身还比萧燕燕大十二岁，你强行把人家辽景宗改成小三、反而和韩德让青梅竹马人家同意了吗？碰瓷孝庄秘史都不配!人家棺材板得被气活了吧!哎，还有那些说什么“有些观众就是矫情，怎么能在电视剧里学历史呢”的真矫情观众呢，哎咋说你呢，三观不正啊你!是电视剧选的历史题材它就要对历史负责!否则就干脆别魔改嫁接假借!【6.服化道精良??只有服化道精良那是时装秀不是好的戏剧!】excuse me!吹服化道精良就等于良心剧的，你是多不懂审美要求多低多不懂戏剧啊?空有服化道外表没有剧情演技的戏剧金玉其外、败絮其中就是烂剧。服化道精良的外在绝对不等于有情节有演技的好剧内核!还是那句话，唐嫣确实美，窦骁确实帅，服化道确实还行（且不论是否还原历史先）——但是只有这些服化道颜值外在而没有戏剧演技内核的烂剧是个好的杂志大片，是好的时装秀，是好的风景展览，但绝对不是好的戏剧。这种金玉其外、败絮其中而空有外表的好看的废物，是没有真正的价值的，顶多是一吃就扔的速食文化快餐永远不可能是品质经典。求求脑残粉丝别再尬吹了，你们可以喜欢，但也应该尊重别人不喜欢的权力。

【7.慢慢看到后面就好了??烂剧惯用无脑洗白伎俩!你开头都吸引不了我我凭啥继续熬下去折磨自己?】这个烂俗的烂剧洗白理由简直就像你告诉高考阅卷老师——我开头烂，但我后面有可能好了，您一定要看下去给高分……你看老师会不会反手赏你个耳光!是，可能看完大结局就好了……哈哈哈哈哈搞笑!开头就烂凭啥我要折磨自己熬下去?就你一部烂剧我必须看啦？而且，好的戏剧都是一开始就引人入胜的，你一开始就烂凭啥要求观众必须看下去?强行喂shit?

更多槽点懒得吐了...编剧蒋胜男咋写出这烂剧还死不悔改天天洗白升华自己这么不要脸的?!不是黑子水军，我原来还挺喜欢唐嫣本人，也没什么理由去黑她，但真的只是就事论事，燕云台真的奇烂无比。说这些是希望唤醒一些还有良知的观众。一味纵容这些烂剧只会让观众越来越恶心。看不起微博那些控评洗白的水军脑残粉，明明自己是水军还黑观众是水军。怎么，你不好还不许别人批评，别人批评你就是水军了?豆瓣一星是黑子?感情现实生活中你不对的时候所有批评你的人都是被收买的黑子咯?烂剧不应该被骂还应该被夸吗？观众做错了啥凭啥唐嫣拍啥烂剧观众都得一味夸好照单全收?夸这部剧好的洗白的，如果你不是脑残粉或者收钱的水军，那真的，你该提升一下自己的审美品味了。哦，这燕云台剧情全方位无死角地烂的还夸好的，哎，猪油蒙了心了。原来是有你们这种喜欢看烂剧的观众存在才养活了这烂剧。我的唐嫣姐姐呀，当年看你的紫萱多好啊，这么多年你怎么就在傻白甜大女主的烂剧路上越走越远了不回头了呢?醒醒吧，你再拿什么女儿好友老公捆绑炒作也掩盖不了烂剧的事实!觉醒吧，你适合御姐不适合傻白甜!我挺喜欢你本人的，但你的剧和演技真的不行。还有，我的刘奕君老师呀，你咋也接这种烂剧!讲真，纯观众非黑子，一分钱没收，就是恶心微博上的脑残粉脑残控评洗白。这部燕云台年度烂剧真的全方面无死角的烂。如果说还有点好的话，服化道还凑合，唐嫣窦骁颜值确实能打，刘奕君还行。一针见血，一言贯之，这部剧就是烂的过时的披着历史外衣的国产大女主古偶玛丽苏言情烂剧!剧情烂透，演技一般平平无奇。萧家三千金，锦绣未央2.0... 对了，别碰瓷我独孤天下，那个剧情吊打这古偶大女主烂剧一百倍。都快2021了，别再整这披着历史外衣的古偶大女主脑残玛丽苏言情烂剧好吗？!谁能带着脑子和眼睛看啊?你粉丝还摘取外网锦绣未央的英语评论来洗白这个燕云台说外国人喜欢，骗鬼呢!以为谁都和你一样看不懂英语?（不过那个夸锦绣未央的外国观众审美也是够差的……）吐槽完爽了。没别的要求，你烂你的，别买包月热搜了成不?燕云台看着恶心烂到恶心，完全不想看了。你越买热搜我越恶心……别说没看，这套路烂剧一看开头就知道结尾。真心看不下去。不服来杠!算了，这烂剧不值得再浪费时间口水，就是看不下去那恶心洗白控评。醒醒吧!别再来这烂剧辣眼睛了，赶快播完赶快滚!

最恶心垃圾编剧蒋胜男还无良洗白，当观众傻子吗!

还有，最不能接受唐嫣的一点就是知错不改还强行升华洗白。糖糖你确定很美，你要是没演技你美美地当个网红模特每天分享吃喝玩乐让大家看着赏心悦目地美着开心着也就完事儿了也可以也不错，或者你至少像ab一样承认自己演技不行然后虚心改进。但是你没演技非要强行捆绑历史人物升华尬吹自己很厉害是好演员还永不悔改这就恶心过分了吧？当观众瞎了是傻子?

就事论事而已。

糖糖啊，你太让我失望了，烂剧还各种强行营销洗白更恶心。你实在没演技也实在不愿意提升的话，美美的当网红模特富太太也行啊非要营销尬吹自己演的好……你后面再捆绑营销老公女儿也救不了这烂剧了……你不是好的演员，还是去做网红富太太模特比较自然专业不是……

以后看到唐嫣大女主烂剧我都得绕道走，看到rubbish编剧蒋胜男必须排雷!

Wish the Legend of Xiao Chuo to be worst!