刚看过这部剧的大结局,还是有些唏嘘的感觉。
41集和42集的关键就是晓晨最后会选择沈侯还是程致远,从41集晓晨和沈侯关系恢复温度,加上飞机遭遇险情后,两人奋不顾身地抱在一起,满以为这种神助攻之后,会是他们两个人走在一起,没想到的是晓晨决定两个人都不选,而是选
刚看过这部剧的大结局,还是有些唏嘘的感觉。
41集和42集的关键就是晓晨最后会选择沈侯还是程致远,从41集晓晨和沈侯关系恢复温度,加上飞机遭遇险情后,两人奋不顾身地抱在一起,满以为这种神助攻之后,会是他们两个人走在一起,没想到的是晓晨决定两个人都不选,而是选择独自回到美国。
42集,晓晨母亲的去世,令晓晨能够放下过去,程致远也放过自己,沈侯的父母完成赎罪,一切看起来是可以走向HAPPY ENDING的节奏,却让晓晨以他们要“不是让命运来选择,而是要他们自己选择”。
整个剧,晓晨父亲遭遇车祸去世是一个关键的事件,几乎裹挟了整个剧情的发展变化。晓晨最终的释然,是在父母去世后,对人生重新的认识。由于这件事改变了她,以及沈侯和程致远的人生,所以她希望大家都能获得自由和幸福,她的考虑,是给所有人空间,看得出她对沈侯还是存在感情,通过弹幕也能看出观众几乎一致认为他们可能会走在一起,但最终却迎来了开放性的结局,算是一种大胆的留白写法,我很欣赏编剧和导演的这种选择。既不流俗,也给观众充分的想象空间。不管是支持沈侯的人,还是支持程致远的观众,在头脑的脑部之后的剧情,应该会想到晓晨分别选择了他们。
另外Cindy和老乔的结局有一点点的甜,没想到沈侯和晓晨遭遇空难的视频,成为了他们在一起的助攻剂。那瓶Cindy送给程致远的酒作为关键道具,也成为了两人爱情的见证。而老乔和程致远之间的哥们情谊,也真的非常令人羡慕。都说电视剧中的男二好还是宝藏男孩,但老乔本身也是宝藏。
对于晓晨这个人物的成长,我认为结局是一个很不错的提升。她虽然曾经和沈侯和程致远在一起过,特别是和沈侯交往的时间里,多少是有些傻傻的,萌萌的感觉,为了爱情她牺牲了很多东西,牺牲过学业,牺牲过工作机会,也牺牲过尊严,甚至失去过孩子。她和程致远本应该能够走到最后,但却因为程致远间接导致了晓晨爸爸的去世,让程致远对晓晨的爱,夹杂着救赎和负罪的感受,这不是一份份纯纯的爱情,可能也不是由喜欢生发出的爱情。
两个人分开,最终晓晨也没有再次选择程致远,是晓晨成熟的体现,出走美国三年,她完成了职业女性的成长,在情感上也变得成熟。情感对于她来说,不再是必需品,她可以像她在最后一集所说的,尝试去选择自己的人生,而不是靠命运替她选择。她真的很棒。
晓晨吃过很多苦,在酒吧驻唱,打工赚钱养活自己和妈妈,替妈妈还赌债,在毕业之前就拿到了几十万元年薪的offer。这些都是她了不起的地方。而沈侯和程致远,分别在她生命中不同的时间帮助过她,给过她爱和关照,但过去的就已经过去,正所谓“来者不拒,去者不追”。拿得起方得下的人生,才是有原则,令人羡慕的。
晓晨足够坚强,她最终学会了依靠自己,去让时间给到自己答案。晓晨比她妈妈坚强,妈妈在晓晨爸爸去世后,就完全崩溃掉。妈妈没想过她能够重新开始,她有晓晨一半的意志力,就能够挺过去。这是上一辈女性的传统思维造成的束缚,而晓晨作为新一代年轻女性的代表,她活出了自我。她不需要在男一和男二中选择一个作为伴侣,作为依靠,她可以依靠自己,她可以依靠未来,也依靠剧情结束后,在谁都不知道的情节中,出现的另一个他。人生既长又短暂,把握好当下,无愧我心,这才是最漂亮的活法。
如果法律被当作玩具,真相被任意粉饰,正义被坠入深渊,你会怎么做?这是电影《死无对证》抛给观众的终极疑问。片中的加里夫妇,在与嫌疑人交涉,与法理对抗无果的情况下,将自己化身为“狼”,开启高燃的复仇反击。在将嫌疑人带入陷阱之后,经过不断地抽丝剥茧,将真相碎片逐渐拼凑完成,最后的身份反转更是将影片情绪推向最高潮。“不要侥幸用谎言能掩盖罪行,所有的罪行终将被揭露”
如果法律被当作玩具,真相被任意粉饰,正义被坠入深渊,你会怎么做?这是电影《死无对证》抛给观众的终极疑问。片中的加里夫妇,在与嫌疑人交涉,与法理对抗无果的情况下,将自己化身为“狼”,开启高燃的复仇反击。在将嫌疑人带入陷阱之后,经过不断地抽丝剥茧,将真相碎片逐渐拼凑完成,最后的身份反转更是将影片情绪推向最高潮。“不要侥幸用谎言能掩盖罪行,所有的罪行终将被揭露”“正义会迟到但不会缺席,真相终究会见天日”“最后揭开面纱的时候太精彩了,不愧为一部非常不错的悬疑片”,不少观众都如是说道。
趁着刚看完,写一点,
捡想到的说
五个老阿姨的故事是主体,
所以整个剧基本是给阿姨爷叔看的,所以年轻人看得会有点幼稚,情节太简单
很多矛盾到了最后都自然化解了,到了一
趁着刚看完,写一点,
捡想到的说
五个老阿姨的故事是主体,
所以整个剧基本是给阿姨爷叔看的,所以年轻人看得会有点幼稚,情节太简单
很多矛盾到了最后都自然化解了,到了一定程度无法解决的时候,角色思想一转就自然化解了
比方说追求离婚男的洗衣妹:你既然复婚了,我当然不要你了.一般都市情感剧不会这么简单,非闹到男女不当心滚床单怀孕再流产再复合为止(如山东剧门第最后)
另外这个剧里居然有两个人生癌,虽然一个都没死,虽然一个最后是良性,也是很吓人的,爱玲血吐成这样,最后还能有两年时间...我是带着沉重的心情看的,所以我想很多观众也不会太舒服
不管什么歌,反复放都会觉得难听,尤其是那种有阿罗为这种语气助词的,不是说少数民族歌不好,任何剧中歌都这样。马书友不就吐槽,我听了六遍就是没听懂,小伙子一遍就听懂会唱了
不合理的地方,
1三个不认识的老太和两个认识的老太经过一场卖假药的事件就能成为闺蜜,一般不会这么顺畅
2梅姨在超市帮小雪跟超市营业员争,这其实就是想表现梅姨对自家人的保护,事件真的不自然,按理JC在场,应该JC解决事情之后再要求店家道歉才对
3五个老太教育带小三的老板,最后老板乖乖认错,真的是活在理想主义中了.
4黄婉露最后的转变
还说污蔑女性
黄琬璐的成长,离婚之后的成长,完全是女性的崛起,只到她都是想去HK的,
但是电视剧是不会鼓励人们离婚的,所以最后有了这样的转变
也所以包老太的老伴最后也回归了,之前一直冷漠感觉要离
说前面几集里咖啡厅女顾客怎么的,这只是用来反映梅姨性格的一些小梗
黄琬璐这个演员是个熟脸,五官太苦了,演个悲剧中年妇女太适合了
五个老太里演出最好的是包妈妈,肩膀一耸头一歪,优雅老太活灵活现,全剧笑点制造者。
梅姨有点在背书的感觉,很多次脸部特写时都这样,560年代演员都有这样的不自然。
潘虹感觉在演自己,以前有部女人taxi女人的,一直是这种
最后说一句包蓓蕾,真的好难看,但在这个戏里真的是唯一很时尚的点,很喜欢这个演员。
该说不说还是拍电影有一套的??画面也很美,漫改嘛夸张点是还能接受的,刚开始着实中二,告白还给整哭了女主真的很勇敢!
该说不说还是拍电影有一套的??画面也很美,漫改嘛夸张点是还能接受的,刚开始着实中二,告白还给整哭了女主真的很勇敢!
很感人的电视剧,置景道具评分在7分以上。姚刚老师的表演也越往后越深刻,对于刻画洪学智将军他还是倾注了心血。张晶晶的表演眼里总含着泪花,一部戏只有感动演员自身,才能让观众感动。戏里有好多处都感人得我自己几乎都要流泪。如吴老枪的死亡,翻雪山时洪学智对"死去”将士的不放弃,下基层了解军队的吃住情况,张文找到孩子时的离别以及女儿的仁义,洪上将对周干民在甄别中的不放弃以及周干民对洪上将的一直
很感人的电视剧,置景道具评分在7分以上。姚刚老师的表演也越往后越深刻,对于刻画洪学智将军他还是倾注了心血。张晶晶的表演眼里总含着泪花,一部戏只有感动演员自身,才能让观众感动。戏里有好多处都感人得我自己几乎都要流泪。如吴老枪的死亡,翻雪山时洪学智对"死去”将士的不放弃,下基层了解军队的吃住情况,张文找到孩子时的离别以及女儿的仁义,洪上将对周干民在甄别中的不放弃以及周干民对洪上将的一直敬重,所以电视剧注重的情感在剧中的作用!
关于程蔓两母女,只要每次发生矛盾,弹幕大多骂的是女儿,人活在拘束中首先是反抗,不喜欢的事就不干,更不用说这是一个对于情感还懵懂的孩子,她没有走过很多路,也读不进去很多书。 我认为我作为一个00后这些经历我也有过,当然我的母亲在我初中过后她开始了思想进步,有
关于程蔓两母女,只要每次发生矛盾,弹幕大多骂的是女儿,人活在拘束中首先是反抗,不喜欢的事就不干,更不用说这是一个对于情感还懵懂的孩子,她没有走过很多路,也读不进去很多书。 我认为我作为一个00后这些经历我也有过,当然我的母亲在我初中过后她开始了思想进步,有的时候我们互换想法,互相讲理,她也偶尔的在我说不听的时候打我。 我想也许我是理解的,我经历过从诺基亚到华为,在我母亲那个年代家里长辈忙碌,毕竟新时代发展迅速,我想大多是做不到仔细照顾关心孩子的,从00年开始人们突然意识到孩子是需要从小塑造,就好像小日本的正方体西瓜,这种完美造型是需要很长时间拘束,西瓜没有思想,人有。 这种精细养法是有弊端的(主要是新手父母),加上农耕为主的时代携带了太多老旧思想,可能确实现在的孩子娇气,但那是对于诺基亚的时代来说,诺基亚的时代和华为的时代能比吗?从几百到几千再到上万,基础需求在就变了,不是吃饱穿暖,是吃好穿好,现在是小康不是啃树皮时代,父母与孩子的沟通是最大问题,这就是代沟,如果父母不愿意承认时代进步,如果孩子不愿意回到诺基亚时代,问题没法解决。 程蔓母女确实需要好好沟通,现在豆豆一看见程蔓就炸,总要有原因吧,程蔓在听了孔令麒的一番话后,她也有所改变,搞不明白为什么都在说孩子白眼狼,就因为思想发育完全的是是你们,而不能理解作为孩子的懵懂,想拉屎就拉屎很难理解吗?哪里有压迫哪里有反抗很难理解吗?不能否认程蔓爱的沉重度,她是孩子,她可以想难过就难过,想开心就开心,她不是活在工作中的社畜,不是活在婆家的家庭主妇,为什么孩子总长大以后会后悔, 因为现在只是孩子。 就一如小时候发育不完全的膀胱,满了就尿。
在看这部剧的时候,抛开政治正确,其实我是更想看西藏的民族风情,那个时代的人是如何生活的?B,当我在看这部剧的时候,我一直在想着你,我送给你的《西藏生死恋》,你有看过了吗?书中描述的黑帐篷,在这部电视剧中重现了,时光飞逝,我从来没有一刻忘记过你,也许在书中,在电影中,有一刻我们是有相交点的,“那些真正发生过的事,或许不在这世上,而在我们的内心。人心里的事多么像地下的河流,见不得天日却仍要向更深
在看这部剧的时候,抛开政治正确,其实我是更想看西藏的民族风情,那个时代的人是如何生活的?B,当我在看这部剧的时候,我一直在想着你,我送给你的《西藏生死恋》,你有看过了吗?书中描述的黑帐篷,在这部电视剧中重现了,时光飞逝,我从来没有一刻忘记过你,也许在书中,在电影中,有一刻我们是有相交点的,“那些真正发生过的事,或许不在这世上,而在我们的内心。人心里的事多么像地下的河流,见不得天日却仍要向更深更暗处去。”B,我想你
好莱坞开始流行沧桑美了吗?从约翰威克系列,到漫威大片《复仇者联盟4》,再到克林特的《骡子》,沧桑越来越多出现在电影中。这种形势让人想起了香港电影,可能不仅是香港电影,甚至乃至世界影视圈都是这个趋势。陪伴我们成长的那些演员,都在渐渐老去,沧桑也已经成为现实,同时我们自己也已经走在了去往沧桑的道路了。本片故事讲述一个叫贝尔的女警察,一件街头枪杀案,案发现场留下的染色的美元,让贝尔想起自己年轻时当
好莱坞开始流行沧桑美了吗?从约翰威克系列,到漫威大片《复仇者联盟4》,再到克林特的《骡子》,沧桑越来越多出现在电影中。这种形势让人想起了香港电影,可能不仅是香港电影,甚至乃至世界影视圈都是这个趋势。陪伴我们成长的那些演员,都在渐渐老去,沧桑也已经成为现实,同时我们自己也已经走在了去往沧桑的道路了。本片故事讲述一个叫贝尔的女警察,一件街头枪杀案,案发现场留下的染色的美元,让贝尔想起自己年轻时当卧底的经历。电影就这样通过不断在现实和回忆中穿插,向观众讲述了发生在这个沧桑的警察贝尔的故事。饰演沧桑女警察贝尔的是有着“冻龄女神”称号的妮可基德曼,说实话,如果不是看演员表,我真没看出来,甚至对电脑中这部电影的存在产生怀疑。同样没看出来的还有饰演贝尔男友兼搭档的冬兵,没缺一条胳膊就是认不出来。故事以街头枪杀案开始,也已枪杀案结束。故事在现实与回忆间穿插,让剧情充满悬疑,但总体来说,缺少了让观众嗨起来的兴奋剂。看完电影,最大的感想就是妮可基德曼牺牲挺大的,那么漂亮的脸蛋,被化妆师弄成这样——《无间炼狱》
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奔着演员去的,到结尾的时候隐隐的觉得价值观有点儿问题,这样的剧呢,高分儿肯定是没得了。
仔细想了一下,觉得大概是这样的:
编剧想宣扬侠之大者,为国为民,所以让主角放弃仇恨,为天下黎民百姓而战。单从这一出发点看,没什么问题。但真正让人不舒服的地方在于:由个人主观发起的牺牲能让人感觉到伟大
奔着演员去的,到结尾的时候隐隐的觉得价值观有点儿问题,这样的剧呢,高分儿肯定是没得了。
仔细想了一下,觉得大概是这样的:
编剧想宣扬侠之大者,为国为民,所以让主角放弃仇恨,为天下黎民百姓而战。单从这一出发点看,没什么问题。但真正让人不舒服的地方在于:由个人主观发起的牺牲能让人感觉到伟大(乔峰,郭靖),但是一个所有人都逼你牺牲的世界,只能让人感觉恶心。这部作品就给人这样的感觉。主角选择为父母报仇,错在哪里?你可说这不够伟大,但不能说这不对,他必须牺牲。尤其是当朋友,爱人,杀父母仇人(皇帝),理直气壮地说他错了,要帮助他回到正轨,就让人至少是我觉得异常愤怒。作为本应该和他站在一起的朋友,为了更伟大的理想和他站在对立面,对主角心里不但没有一丝愧疚,还一直站在道德的高点审视主角,就更让人觉得恶心。说白了,就是道德绑架,只不过这次的道德以家国天下的形式出现。编剧最后让主角认识到自己的“错误”然后完成了成长,只是这个过程让人不大容易接受。
最后希望那些天天想着牺牲他人为了更伟大的事业的人越来越少。如果要牺牲,也请牺牲自己,不然的话,请自私的活着,这天下就太平了。
这部片子最大的亮点就是民乐和北京味。形象刻画都非常不错。
电影和小说比起来,主线非常简单明了,删了些东西,小说里对苦难的描写,扭曲的人性,统统都删掉了。展现出这部片子的京味儿。
来说说爱情线。嘻嘻,就喜欢这个。虎妞精明能干,富有心计。她骗了祥子,嫁给了祥子。她给祥子带来了钱,而祥子也受虎妞压迫,毕竟他这算是吃老婆饭的。虎妞把买车钱给了祥子,祥子跟虎妞说,我拉车养活的
这部片子最大的亮点就是民乐和北京味。形象刻画都非常不错。
电影和小说比起来,主线非常简单明了,删了些东西,小说里对苦难的描写,扭曲的人性,统统都删掉了。展现出这部片子的京味儿。
来说说爱情线。嘻嘻,就喜欢这个。虎妞精明能干,富有心计。她骗了祥子,嫁给了祥子。她给祥子带来了钱,而祥子也受虎妞压迫,毕竟他这算是吃老婆饭的。虎妞把买车钱给了祥子,祥子跟虎妞说,我拉车养活的了你,有点感动。然后他就遇见了小福子,小福子水灵,一口白牙,看起来娇憨可爱,傻傻的。倍受压迫的人就会想着出轨,当年的情感杂志总是这么写,想起了一个破文章。但祥子只是看看小福子,并且被虎妞扼杀在了萌芽中。虎妞死了,祥子是难过的,毕竟虎妞在才像个家。小福子终于有了机会,可祥子不敢也不能娶她,因为穷,养不起。然后小福子进白房子了,上吊了,死了。美好的小福子就永远留在了祥子的记忆了,祥子堕落了,成了废物。
电影里重点说接生婆的水也是害死虎妞的一环,出了事才想起找洋大夫…刘四爷宁愿把钱糟了,也不给虎妞,真是自私自利,虎妞帮了他那么多,他也一毛不拔,人性的丑恶。虎妞的死对他打击也很大。
已经有点无力吐槽了。。。
女主是觉得全世界都应该围着她转吗?
毕业就没工作过,做了六年家庭主妇,面试到处碰壁,结果女主说什么,说“如果我是一个男的,你们还会这么说我吗”
女主您果然是大学做辩论的,真是擅长混淆逻辑胡搅蛮缠啊!
这和男女有什么关系吗?
这是因为你毫无工作经验,并且一直做家庭主妇好吧?
如果换成一个男的,同样
已经有点无力吐槽了。。。
女主是觉得全世界都应该围着她转吗?
毕业就没工作过,做了六年家庭主妇,面试到处碰壁,结果女主说什么,说“如果我是一个男的,你们还会这么说我吗”
女主您果然是大学做辩论的,真是擅长混淆逻辑胡搅蛮缠啊!
这和男女有什么关系吗?
这是因为你毫无工作经验,并且一直做家庭主妇好吧?
如果换成一个男的,同样情况,你看他遇到的阻力会是怎样?怕是更大吧?吃软饭这个词没听过吗?
当然,社会更普遍是女性做家庭主妇,这和性别有关。
但这不是人家HR的错,你不应该去和HR叫板好吧?你应该和让你做家庭主妇的人叫板啊?那是谁呢?
还有后面找工作没和老公说,俩人吵架,女主大喊,原来是我顾家支持你事业,行啊现在我想打拼事业换你顾家支持我啊!
吵架没好嘴,倒也无所谓。
但女主你是不是太自私了点?
或者编剧有没有按照现实生活过过脑子?
男主在剧里设定是什么,金融新贵,靠自己能买得起CBD房子的新富豪,编剧你是觉得男主是一个月一两万两三万的打工社畜吗?
这种人现实里那只能是挣年薪的高等精英好吧?
再看女主所谓的拼事业,起点是一个刚毕业就能应聘的初级助理。
我就当你们在北上广,一个初级助理能有多少薪酬?能上万吗?真当现实世界遍地黄金?
好,让老公老婆互换,家庭收入瞬间降至十分之一甚至更多。不是不可以,但就这么理直气壮的喊出来?
真当过日子是过家家呢?
后面女主找保姆我直接喷了,请问您这么独立,那以后这找保姆,维持您家,不,不说您家,就说您自己和孩子现在这一看就是高级中产的小日子,来保姆伺候着,就凭您那小助理的工资?够吗?
其实我也知道主创是想塑造一个什么女性形象,独立,努力,奋斗。这很好,没问题。可编剧压根不知道生活啥样,搞得女主整个一自私任性。
其实想解决这问题,简单,把男女主的差距拉平一点,不就好了。
就像老友记里莫妮卡也支持过钱德勒追梦,可他俩之前一直是差不太多的,钱德勒比较富,但剧里起码没表现出太离谱。又或者像摩登家庭里的妈妈也在主妇十几年后重返职场,可剧里设定她去了自己父亲的公司,等于额外开了挂,所以能迅速起飞也正常。
国剧让人觉得别扭,就是因为主创压根没生活,根本不考虑现实,所以想表达的东西,出来全都拧巴了,想塑造的人物形象也全扭曲。
对了,设定女主去男主对手公司去工作,甚至上来就直接冲突,这就更扯淡了。编剧们知道这如果发生在现实生活中,会是多么不可思议多么破坏性的冲突吗?两口子哎,这不管男女,如果真的这么做,这也太自私了吧?
你看,还是满拧。
上海电影节首度开启双开幕影片模式,章家瑞新作《穿越时空的呼唤》和管虎执导《八佰》双箭齐发,后者在战争史诗的维度引领我们“围观”史话,前者在人性的轨道上追溯爱情之殇。
章家瑞作品一向以细腻见长,且是国内外各大电影节的常客。2002年,他以两百万低成本拍摄电影处女作《诺玛的十七岁》,一举拿下法国卡普巡回电影节最佳影片金奖,2005年执导《花腰新娘》获得
上海电影节首度开启双开幕影片模式,章家瑞新作《穿越时空的呼唤》和管虎执导《八佰》双箭齐发,后者在战争史诗的维度引领我们“围观”史话,前者在人性的轨道上追溯爱情之殇。
章家瑞作品一向以细腻见长,且是国内外各大电影节的常客。2002年,他以两百万低成本拍摄电影处女作《诺玛的十七岁》,一举拿下法国卡普巡回电影节最佳影片金奖,2005年执导《花腰新娘》获得第11届华表奖优秀故事片奖,2006年的《芳香之旅》斩获第30届开罗电影节最佳影片,2009因为《红河》荣获第16届大学生电影节最佳导演。
章家瑞作品同样是上海电影节的老常客,除了今年的《呼唤》列为上海电影节开幕影片并入围传媒关注单元,2013年执导的《杀戒》曾获得上海电影节传媒大奖最佳影片提名,而此前另一部《迷城》则获得了2010年传媒大奖最佳导演殊荣。
《呼唤》延续了章家瑞一贯的细腻笔触,讲诉了女主人公艾米,顺着长江水溯游而上寻找生父下落,不想却打开一段尘封三十年的爱情之殇的故事。影片在当下与过去两个时空维度切换,借着女主人公的探寻之路,回溯那段颇具年代质感的往事。在呈片段拼接的过往中,四位大学校园的莘莘学子、同学兼好友,因为爱情的错位,感情以及人生一步步撕裂,最后演绎成一出凄美的爱情绝唱。
故事有一定的悲情色彩,但首先让我们看到的是富于年代质感的情与谊。那个情比金坚的年代,好友可以约定同考一个学校,为护同学周全,可以豁出去与地痞流氓斗狠,为了成全兄弟的爱情,可以放弃“天之骄子”的学业,为了更多人的安危,个人可以牺牲爱情甚至选择葬身江底,为了朋友的前途与家庭,未婚先孕的母亲可以主动担责并遁迹于人海。
爱情之殇的背后,其实是人性之殇。爱情是因为执着,悲情也因为执念。管勇和蓝青情投意合,舒雅心系红兵,而红兵却心仪蓝青。四位同学兼好友,呈现出四种处理爱情与友情的态度。管勇不惜以退学为代价,一度选择成全兄弟,而蓝青坚守初心,最终赢得了管勇的归来。红兵表白未果后,选择默默守护,而舒雅的攻势中,不乏侵略性,她将自己的伤疾与不着边的演员梦碎都归罪于蓝青,她的贪痴终酿成天人两隔的悲剧,最后只能以木鱼为伴,在忏悔中了此余生。
故事并没有以悲情为落幅,随着父辈的故事徐徐打开,一副遗憾而美好的爱情图景渐次展现在艾米眼前,她沉重的探寻也变成了一个渐次释然的过程,通过与父辈的往事干杯,最终与自己达成和解。为什么说她与自己和解?从艾米大桥上被流浪歌手误会救下可知,艾米内心沉郁,胸有巨石牵绊。对于艾米的身份,导演非常吝惜笔墨,我们从姚笛的忧郁演绎和简单的背景勾连中可知,这是一个不那么幸运的女孩——大学毕业的母亲未婚先孕,她在民工继父的辱骂以及旁人的冷眼中成长,仅凭母亲留下日记的蛛丝马迹,她踏上了寻找生父下落的旅程。虽然探寻的过程是沉重的,故人的追溯中也充满着悲情,然而当她知道父母美好而纯真的爱情,自己是纯美爱情的结晶,而且有一位舍己救人的英雄父亲时,遗憾中不无慰藉。
与往事干杯,达成和解的,还有艾米探寻路上的讲述者们,或者说父母爱情之殇的见证者和酿造者们。往事的酒杯里盛满了苦楚,而举杯之手个个饱经沧桑,有人三十年如一日守护英雄之船,有人淡出红尘用余生诵经超度亡者。人性有时是自私的,有时也是无私的,无私的人看似令人高山仰止景行行止,自私的人看似无可饶恕,然而通过一段穿越三十载的时空探寻,一切也就释然了。
影片同时还不无魔幻现实主义的手笔。艾米的追寻之旅,由一位神秘的流浪歌手保驾护航,当她在大桥上俯瞰涛涛降水时,流浪歌手将她扑倒救下,当她醉酒被小混混欺负时,流浪歌手为她挺身而出,对于这位神秘人的存在,导演并不急于交代,他像一股风来,在艾米需要的时候出现,然后又像空气一样消散。我们不妨可以将流浪歌手与艾米父亲勾连在一起,毕竟艾米的生父在辍学之后一度是位流浪歌手,我们不妨也可以将此理解成某种文学的勾连,这一笔,章家瑞把以实为虚的影像与以虚为实的意象贯通一气。
在第六代导演中,章家瑞是少数有过大学哲学教育背景的导演。中国一向不缺跨界导演,张艺谋和顾长卫毕业于摄影系,冯小刚和霍建起都是美工出身。放眼国际影坛,跨界导演更比比皆是,《布达佩斯大饭店》和《犬之岛》的导演韦斯·安德森,《八月照相馆》与《外出》导演许泰豪,《生命之树》《天堂之日》以及《细细的红线》的导演泰伦斯·马利克,他们和章家瑞类似,当导演前都曾是哲学系学霸。
章家瑞在《呼唤》中引入了哲学的母题,既“我从哪里来”和“将往哪里去”。女主人公艾米是为未婚先孕的产物,继父的粗暴,母亲的身亡,让她对自己命运以及来处充满困惑,这也是她循着母亲日记踏上寻找父亲之旅的内驱。寻父的过程虽然充盈着苦楚,但结果不无美好,艾米终于知道了自己的来处,原来她也是爱情的产物,且有一个舍己救人的伟大父亲。解决了“我从哪里来?”的问题,“将往哪里去”也就变得明媚了。我们不妨善良地猜测,既然艾米从爱中来,便可释放过往阴影和负累,奔向属于自己的爱。
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