下班回到家，第一件事就是把The Good Fight放着当背景声。Diane，Lucca和Marissa是不同年龄段的女性，单身女性一个人在一线城市的滋味，好像剧里都说出来了。有自己赚钱自我成就的开心，也有不能与人分享的危机感和寂寞。滋味很多，但这部剧让人觉得最热血的，就是Lucca的怀孕。

最近国内的#MeToo活动看起来声势浩大，社交媒体上的声援层出不穷。头脑一热支持一下，过后想想，起到了任何作用吗？绝大多数人群是不是连MeToo是什么都听不见。在这样的环境里，看到The Good Fight好像仅剩下了羡慕的心情，因为知道中国的传统文化是什么，中国社会要短时间变成剧里的那个社会，根本不可能。虽然美国社会也不是如此，但中国的路更远一些。

想到前几天权威媒体刊文说，生孩子既是家事，也是国家大事。面对这句话，身边的单身女性大多都以嗤之以鼻加粗口回应。从现实的角度来说，在中国，生孩子远不是女性本身的事，这件事涉及到的可能不仅是双方，还有身份、家庭、工作等。打出这句话，都觉得好笑。Lucca却从未让Colin自由介入她的怀孕，坚持工作到预产期，看起来潇洒独立，里面也一定辛苦。问题在于，这样的选择在美国是可行的，有法律保护，有很多人的理解，中国却不敢想象。毕竟，非婚生子这件事情都没有人接受。其实想来，回归生物本能，从作为有自我意识的女性本身来看，生孩子的目的不是为了给什么人传宗接代，就是女性希望有自己的孩子。没有否认男性在其中的作用，而是从男女平权的角度，把女性自身的意愿表达出来。

看着城市一点点变化，以为中国和20年前已经大不一样。长辈都说，能留在国外就别回来了吧，可是年轻人更愿意相信自己的眼睛，抱着一份乐观回到了国内。但经过了两年在大城市的独自工作，也陷入了反思。

可能在很多人眼里，我说这样的话是站着说话不腰疼，有人甚至会辩驳，男女平权就是个伪命题。也很多人认为，MeToo很多言论有些矫枉过正，很多言论已经侵犯了男性的权利。可是，当听到即使最支持男女平等的男性，也会以一种居高临下的态度说“我认真地了解过MeToo,我支持你们”的时候，却觉得有一点点难过。“你们”是个排他的词语，MeToo的出现，狂热女权的出现，对男权并没有一丝削弱。

这部剧像一针鸡血，时刻提醒自己理想女性的样子，也时刻让人倍感绝望。

秦施有思想独立又有点小女生的撒娇，虽然人设是30+，但是，30+怎么了，也是女生啊，女生不管多大在爱人面前都是小女生好叭，既有爱情又有事业反正我是羡慕了，阳华聪明又很纯情，对秦施一见钟情??，却一步步吸引秦施的注意，猎人往往是以猎物的方式出现的，这一点展现的淋漓尽致，纯情小奶狗一枚呀，与秦施简直是天生一对啊，这简直就是一部有思想，照应现实的轻喜剧啊，每一集都有我的笑点，简直好看的不要不要的的，今天断更了！对，它断更了！！！我未来几天怎么办，预告都被我盘浆糊了，快点加更！

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看这部片子还得有好脾气才能好好的看完。剧情真的推敲不起，不过当娱乐看还是可以的。女主开始太软弱了，可是后来反击看得还是比较过瘾的。我不喜欢看傻白甜。人还是霸气一点好。

女二运气也真的是好，干啥都能成功。男二挺渣的，跟女二挺配的。女二感觉像女主似的。出场恨不得比女一还多。女二长得还挺好看的，就是心太坏了。她做那些坏事也算能理解，但是她虐待小孩子就有点太过分了

有帅哥，有美女，好几个名人呢，咋就这么点人评价呢？

我觉得吧，小成本电影就该把故事讲好，比如驴得水，而不是用来请明星。这个电影基本没剧情，更别提什么内涵了。不过3星也是可以的，因为宋智孝吧。如果是大制作，剧本再琢磨琢磨，也许会更好，当然，演技什么的，陈耗是真用心了，可也就那样了吧，宋智孝和大卫贝利是真没用心。

我是先看了爽妹子的中国版 然后才知道有韩版的 后面无聊就去看了

一开始觉得男主长相真的emmm...就是没有大部分韩国男主的那种光环吧 不是特别帅的那种 但是越看越好看啊啊啊啊！！！我的天男女主的cp感简直了

男女主演技都很不错啊 加上两个人cp感 就看的停不下来了 我觉得女主给我超大惊喜 上一次看她哪部剧忘记了 但是在里面就是演的超级棒 尤其是哭戏 她哭的时候我也哭成狗 能切身体会那种难受

个人更喜欢韩版可能是因为cp感更强演技更棒的原因吧 甜甜甜的部分还是非常甜的??

每一个周五晚上注定都是身心俱疲的，于是随便翻了一部不算太有名的片子来看，看之前甚至都不知道这片子有189分钟，甚至都不知道这是哪国哪个导演说什么的片子。心情不好的时候一般看不出什么名堂，谁料无意间竟发现了宝藏，作为今年看的第49部片子，我给出排名第一的评分，和《罗马》并列2019年度我最爱的影片。

三个多小时的片长已经大大超出了正常水平，但全片一点都不拖沓，节奏非常好，周五晚上我竟然在家一气呵成看完了第一遍，中间都没有看一眼手机，第二天一早我又仔细做了笔记，看了第二次，发现189分钟，主人公30多年的经历，没有一个冗长的镜头，每一个交代都非常清楚（虽然有人会说，缺少了克制和含蓄，但我觉得这和片中传递出导演对于艺术对于世界的思考是如出一辙的态度，所以让观众清楚的知道导演想说的是什么，并没有什么问题，而且其实相对于导演想表达的内容，能表现的这么清楚，我觉得已经很不容易了）。如果有人觉得冗长，我只能说，就像有些艺术作品一样，并不是创造出来就要让每一个人都理解并接受的，就像片中杜塞尔多夫艺术学院教授说的那样“只要艺术家自己觉得清楚，就足够了”。

1 主题

最喜欢的是片子的主题和片名，译名也好，无主之作，影片的最后在库尔特画展的记者会上解释了，是指库尔特否认了和自己画中人物的关系，他认为就是因为和画中人物没有关系，才能更好的表现“真实、和谐、真诚”，“真实才是和谐的”。而这也恰恰是导演在全片所表现出来对现代艺术，甚至是对艺术、对世界的认知和态度。

开篇就是一个从模糊变清晰的镜头，是伊丽莎白小姨带儿时的库尔特参观颓废艺术展，从模糊的全景变焦清晰之后接了一个锐度很高的导览员人物特写，象征着艺术界在这个时候迎来了历史性的变革，画面中是趾高气昂，甚至背对着参观者讲解的导览员，声音中传来的是导览员代表了纳粹对现代主义的否定和批判，认为现代艺术是一群具有遗传性视力障碍的人胡乱而作的，是在浪费大众的钱，是连库尔特的这种小孩子都能画出来的。但小姨和库尔特却看的津津有味，康定斯基、蒙特里安、毕加索、包豪斯、还有一些德国本土先锋艺术家，库尔特被hoffman雕塑虚无空洞而夸张的眼睛所吸引，伊丽莎白小姨却在导览员的否定中说自己喜欢康定斯基。导演从这开始展开对现代艺术的讨论，但这似乎看不出导演的态度到底在哪里。别急，后面紧跟着就是了。在伊丽莎白小姨带着库尔特坐公交车回家的路上，伊丽莎白又一次站在了公交站司机面前，祈求听司机们鸣笛奏乐，在铁栅栏围成的有限空间里，伊丽莎白听着司机们的鸣笛，整个阴郁冷峻的世界都幻化了，伊丽莎白陶醉了，真实存在的喇叭声变成了世界上最和谐的的声音，就像伊丽莎白解释给库尔特听的第一堂艺术课所说“凭感觉画一幅画，这就是艺术家们在做的事”，这是对之前展览上导览员所说的驳斥，也是全片导演表明了自己对现代艺术、对艺术的第一个认知——感觉。不论是纳粹、社会主义、还是现代艺术，最重要的是表达真实的感觉和内心，这才是艺术最美的模样。伊丽莎白小姨对库尔特的最重要的艺术影响，同样也是导演表达的对艺术的第二个认知——真实，即“别把目光移开”，同样存在的即是真实的，真实的就是美好的。这既包括了伊丽莎白小姨留给库尔特赤裸着身体弹钢琴的背影的美好，也包括伊丽莎白被卫生部抓走时候狰狞的残酷，不管是美好还是残酷，只要是真实的，就别把目光移开，就值得我们关注。这里还涉及到全片五次使用的失焦镜头，在下文说技巧和人物的时候再说。导演对艺术的第三个认知是关于对艺术家的看法的，体现在伊丽莎白小姨的两次解读上，第一次是在弗朗茨医生的诊所，伊丽莎白看见弗朗茨的全家福，照片上医生离妻子和孩子很远的站着，伊丽莎白说医生不能忍受他妻子，然后医生立刻就被戳中，气变得很凶很，让伊丽莎白出去，同时送走客人后就立刻放倒了照片，仿佛照片就是他的内心世界，再也不想看见了一样。第二次是在西本德医生的办公室，伊丽莎白解读医生女儿的画，说看得出医生女儿没什么艺术天赋，但因为医生溺爱女儿，所以医生自己对此还挺满意。后来的事实也一再的说明艾莉是没有艺术天分的，比如库尔特第一次约艾莉出去，艾莉挑起的话题只能是“你怎么看社会现代主义”，还有当库尔特说西本德教授说库尔特的画具有“威利希特风格”的时候，艾莉竟然接了一句“那挺好啊，说明你挺成功”，在库尔特标示对此不满想要离开的时候，艾莉竟不知为何，这样的例子可谓还有好些。这两次完全正确的解读，无疑表明了一个被认为精神不正常的人却更具有洞察力，更具有知晓世界真实性的能力，这说明了什么了，这个扭曲的世界错把癫狂当艺术，把虚伪当做清醒。第四个认知是关于认知世界方式的，1948年库尔特长大后对世界的顿悟中展现的，这也是导演想通过库尔特一次顿悟来表现现代艺术的萌芽阶段。阳光洒在金灿灿的田野上，风吹动着一浪一浪的波动，库尔特爬在树上审视着、思考着一切，此刻的构图左边近景是树，右边中景是成块的稻田，远景是绵延起伏的山脉，整个构图都像极了现代艺术启蒙之作——塞尚的《圣维克多山》，塞尚在做这幅画的时候是在艺术史上第一次把画面的理性结构和作者自己的主张结合在一起，因为使画面无论从哪个角度看，都能被画面的重心和构图所重新引导，在二维的平面上最大可能的描绘了最真实的自然以及世界万物的联系。无疑，导演用这样的构图将库尔特的顿悟表达的淋漓尽致，之后镜头随着库尔特爬下树慢慢落下，仿佛真相永远超脱世俗的人间，然后库尔特向父亲报告这个消息的时候，人物的对话故意让大家联想起被定性成精神病的伊丽莎白，但所有拍库尔特的镜头都是小幅度仰角，导演是赞成库尔特的认知的。第五个认知是关于意识形态的，在西本德被授予人道主义奖项的时候，他说其实自己和这些画出极具谄媚画像的画家一样，自己只是社会主义滚滚向前的一个轮子，此时镜头切到库尔特为西本德画的画像，再切到尴尬到点烟的库尔特。这里导演想表达的其实是个反语，表明艺术作为一种上层建筑的表现形式，其实是极具意识形态性的，无论是片头美术馆导览员对纳粹艺术倾向的宣贯，还是东德对社会现代主义的推崇，亦或是最推崇自由的西德，在最后记着对库尔特画作报道时也要避免裸体女人和纳粹军官画像，这种避免本身就是一种选择，一种意识形态的表现。而什么才是真正的艺术，杜塞尔多夫艺术学院的教授全都解释了，“两个派别之间选谁？选艺术”，说完烧了两个派别的海报， （在熊熊燃烧的火中间的教授形象简直帅呆了），“艺术家要做神父，在战后的社会中，只有艺术家可以重新建构人们的内心世界，只有能真正解放自己去了解世界，才能获得自由。”第六个认知既关于艺术家自身的觉悟和成长，也关乎艺术史自身的发展。艺术家的成长靠天赋、运气和思考，而艺术的发展具有偶然性，具体分为三个阶段，第一个阶段在启蒙，在第四个认知里已经说了。第二个阶段思考，在库尔特为西本德画完画像之后，库尔特说为什么自己再怎么画都赶不上随意拍的一张愚蠢的照片的真实，没人喜欢自己的照片，却都喜欢自己的画像，可明明照片比画更真实。第三个阶段是顿悟，同第一阶段启蒙时一样，画室外突然起风了，吹动巨大的窗户不停的打开关上，也将西本德的证件照投影在母子照上，从而诞生了全片我最喜欢的画作——“无主之作”，画面上左上角是杀人魔克罗尔，右下角是西本德，中间是这两个人的牺牲品伊丽莎白小姨和库尔特，是看似是毫无联系的三部分，但站在上帝视角的观众（西本德知否无从明确推断）明白，这四个人是有千丝万缕的可怕的联系的，就像世间万物一样。

就像库尔特彩票理论说的那样，原本平白无奇的一串数字，当被宣布为彩票号码的时候，一串无意义的数字立刻就变得真实、有意义、甚至有一些美感；一些真实到没人喜欢的家庭照片，被无意间画在一起的时候，就变成了艺术；现实中貌似毫不相关的人和事暗中却密切相连，当作为上帝视角的观众洞悉了一切（此时片中人物却并不知情）的时候，讽刺的世界却变得真实、和谐、回味无穷。导演用普通人的小故事说清了现代艺术的发展和世界万物的道理。在这个意义上，柏林电影节因为导演没有明确表现对二战的一贯态度从而被禁止上映，那可谓这样的狭窄的视野也欣赏不出这部片子的绝妙之处。

2 视听语言

有一种电影批评理论认为电影重要的不是那个主题，而是如何表现主题，用来说这部片子实在是再合适不过了。没有花里胡哨的噱头和炫技，单纯用色彩、镜头、剪辑、声音、象征就传达出了所有想表达的信息。

先说色彩，因为已经明显相信即便流水观众也能察觉的到。全片有五次冷色调处理，第一处是伊丽莎白小姨带着库尔特从雷德斯顿回家，傍晚下车后整个色调都是冷极的，我想是一方面是为了象征当时社会的氛围，另一方面也是为了和伊丽莎白小姨在这样的环境中还能陶在公交司机鸣笛奏乐的艺术世界里形成鲜明的反差对比。第二处是在消毒房里伊丽莎白最后一个走进消毒房，显得如此的平静，就和周围冰冷的色调一样，不禁让观众觉得其实从被绝育开始她早已预知了一切。和伊丽莎白一起要被消毒的同伴虽然精神不太正常，但死之前对护士说我喜欢你是那么真诚，但护士虽然也回应了我也喜欢你，可却是那么敷衍和虚假，越发的凸显这个冰冷的世界的恶心。第三处是在飞机轰炸德雷斯顿的的时候，漫天飘下妨碍无线电信号的铝箔片，就像漫天雪花一样，此时镜头切到在雪地战场牺牲的库尔特两个哥哥，仿佛奏响了最悲痛的乐曲，镜头再从远处雷德斯顿熊熊燃烧的大火，淡入库尔特的小伙伴约翰娜家被烧的场景，一冰一火形成了观众心理最大的视觉冲击。第四处是库尔特和艾莉第一次滚床单被西本德抓个现行，在清冷的背景中，西本德进来吹灭了整个空间里唯一的暖色调——艾莉床头的蜡烛，也预示着西本德日后对库尔特和艾莉关系的阻挠。第五处是西本德向库尔德撒谎，借口艾莉身体有问题因此需要终止妊娠时，艾莉在冰冷的黑夜下向前走着，不禁让观众对西本德连自己女儿都不放过的厌恶，也对艾莉悲惨的遭遇心生怜悯。 第六处是艾莉流产的时候色调是冷的，凄冷微弱的月光下，库尔特和艾莉抱头痛哭，显得两人是那么的无助和渺小。第七处也是最后一处，库尔特从自己第一次画展出来，路过公共汽车站，犹豫了片刻，走下了楼梯，和伊丽莎白小姨一样，走进了一个四周都是铁栅栏的封闭场所，让公交车司机为他听鸣笛奏乐，和最开始一样一样，虽然依旧是冰冷的社会，依然是只有自己才能了解的世界，但是库尔特幻化了，和伊丽莎白一样陶醉在真正的世界中，露出了最迷人最温暖的微笑。

再说镜头，除了色彩，镜头焦点的运用可能是全片第二明显的艺术技巧，导演用镜头的失焦，来表现库尔特每次遭遇痛苦事件的时候故意模糊掉的视线。第一次可能也是最不明显的一次，全片的开始的那个模糊镜头，在主题第一次认知中已经说过，这里就不再赘述。第二次也是最明显的一次，伊丽莎白小姨被卫生部抓走的时候，可能是出于孩子本能的想逃避内心的痛苦，库尔特不停的举起手挡在眼前，模糊了眼前的世界。但是伊丽莎白却说“别把目光移开”，所以在妈妈捂住他的眼睛的时候，库尔特挣脱了，就算模糊视线，他也不想被蒙蔽双眼，以至于最后汽车消失在转角，库尔特被抱进屋子，视线也没有从转角移开。第三次是

全家去看伊丽莎白小姨，却被告知小姨已经被转走，充当纳粹帮凶的护士们库尔特不愿意看见，因此像照相师一样，举起了自己的右手，第二次模糊了世界，拒绝残酷。第四次是库尔特亲眼看见自己父亲上吊自杀，但这也是唯一的一次，焦点模糊之后又变得清晰了，可能这是库尔特长大后遭遇的第一次不幸，他想尝试着长大，尝试着去面对，努力做到“别把目光移开”。第五次也是最后一次，是西本德给艾莉在家做堕胎手术，库尔特反复追问西本德是不是别无他法，正反打镜头体现库尔特和西本德的矛盾和对立，西本德咄咄逼人，逼着库尔特倒退着退出房门，此时镜头一直保持小幅仰角拍西本德，库尔特的形象因为绝大部分在黑暗中，显得异常无助和绝望，此时镜头推向进行手术的房门，里面传来医疗器械碰撞的声音，画面最后一次变得模糊。所有这些被模糊掉的痛苦的场景，都成为最终库尔特艺术创造的灵感源泉，为什么他所有的画作都是黑白灰色调的，因为记忆是冰冷的，为什么所有的画作的底稿都是无比精细的，因为记忆是深刻的，为什么所有画作最终都被模糊了，因为记忆是痛苦的。

然后是剪辑。正如开篇所说，本片的节奏如此流畅，正是因为剪辑的精巧。有太多的例子，第一种处理是利用剪辑形成鲜明的过渡对比，比如西本德帮艾莉做完堕胎手术后，镜头给了个上帝视角，艾莉在床上哭着描绘西本德的纳粹形象，说医生笨应该救人，但自己却被父亲种族基因的观念失去了自己的孩子，艾莉也第一次开始怀疑自己是不是应该摆脱父亲的控制，此时下一个场景的声音先入，用音响的消叫声先行，镜头切至对西本德颁发人道主义奖项，对比太强烈了。第二种是利用剪辑形成承接，在杜塞尔多夫艺术学院教授向库尔特回忆过去的时候，镜头是从库尔特的近景切到了飞机失事的场景，回忆结束再切回库尔特特写，导演利用这个剪辑，是想说明教授在把怎样的思想和感觉传递给库尔特，而库尔特也是感同身受的，这些回忆并不是教授自己干巴巴的单方面的记忆而已，这是一种艺术感悟的传承。第三种是利用剪辑形成前后对照。最明显的就是在西本德的办公室，先是伊丽莎白被实施绝育的术前谈话，后是库尔特来给西本德画肖像画，时钟、桌沿、西本德女儿的画、以及墙角，导演通过剪辑一一交代，让观众不停的在库尔特身上发现当年伊丽莎白的影子。

还有就是声音。导演用了大量的声音特殊处理，比如上面说的剪辑时候的声音先行，让观众自然而然的接受剪辑的过渡。还有就是导演特别善于用声音的停顿和气口，来制造心理上的紧绷感。比如库尔特和艾莉滚床单，西本德夫妇突然回来，库尔特从树上跳下来被艾莉妈妈撞个正着，两人目目相视的时候音乐戛然而止，而后艾莉妈妈主动递出了鞋子，打破了僵局，音乐再度响起。还有，因为片中大量的需要表现伊丽莎白和库尔特是沉浸在自己的艺术世界里，所以导演利用声音给人带来的距离远近的差别，从而制造的空间关系的隔离和人物关系的疏离。比如，在伊丽莎白接受元首检阅，给元首献花之后，伊丽莎白一直沉浸在自己的妄想喜悦中不能自拔，所以在周围同学都羡慕的簇拥着伊丽莎白想询问她感受的时候，导演将周围的杂声做了空灵一般的弱化处理，给了伊丽莎白的拥挤的人群中一方属于自己的思想空间。

最后想提一句是意向。最明显的骷髅。西本德的军帽上、西本德办公室中的骨骼标本、库尔特给西本德的画像、消毒室军官的戒指、库尔特在广告工厂上班之余画的画作，所有的这些骷髅意向都传递着残忍和痛苦。

3人物

写到这已经完全写不动了，但有几句对人物的观感还是想提一下。如果说我喜欢《罗马》是因为在没什么短板的情况下，部分优点实在是太突出了。那么我对这部片子的喜欢，则是因为以我的水平，实在很难找出让我觉得不好的地方。（现在看来只有一个，留到结尾再说吧）除了主题的表达，视听语言的把控，以及人物的塑造，都让我觉得可圈可点。最值得说的无疑是西本德。时刻不忘强调他西本德教授的头衔，接受审问被揍了还不忘抹平他那油光发亮一丝不苟的头发，根深蒂固的种族歧视观点（第一次见库尔特就说他有面部神经麻木），以及神经质一般的职业敏感度（坐牢都能听见少校妻子难产的叫声，以及自家女儿怀孕的迹象）。

整整6个小时，实在写不动了，最后写一个全片我唯一没看明白的地方。在影片最后，当库尔特顿悟的时阶段，他那三个在艺术学院的朋友为什么会突然出现帮他一起在妇科诊所里洗地板。可以理解的是，导演想表现出库尔特一切的改变，但是这个安排的突兀，实在是有点不太能理解。除此之外，真的是一部好电影，虽然好像外媒评价褒贬不一，但完全不影响我的喜爱。

古时驻军，主帅或主将帐前树牙旗以为军门，称“牙门”。汉朝末年，牙门已泛指官府机构，唐代以后则使用“衙门”。郭涛扮演的程始说去牙门报官，剧中的竹简，服装整体感觉都基本设定这个穿越爱情剧背景放在了汉朝。《星汉灿烂》原著作者是一个网络写手，这部剧应该是《知否》意外热播的商业选择，但架空爱情故事就有些难以理解，毕竟这能写几百万字的系列爽文，读者基本都是95之后的年轻人，他们受二次元和耽美剧影响比较大，就是郭涛再配上一把武士刀，他们可能也不大会注意。服化道我们看着有些别扭，可能就像台词一样，白话文中夹杂着一些中古词汇，有些角色的小名可能还要观众单独查下拼音，在网络爽文中，偶尔穿插几句汉代以前诗词，对观众也是一种浇灌。剧情实在有些看不下去，吴磊一张娃娃脸，穿上盔甲要演将军，不但毫无精气神，还真有点丑，可能有些粉丝不安逸，汉朝最出名的将军是马背上抵抗北方夷狄。看了几集，印象最深的居然是几个逗比老妪，病殃殃的程少商有些俏皮的表现，这和吴磊查案那边的血海深仇节奏很不搭。对服化道和剧情的吐槽可能暴露评论人已经不年轻了，毕竟两位主要演员都是资本扶持的流量代表，这种新剧都要经过打一星和打五星的血战，这种饭圈培养的流量，又反向支撑着资本盈利，这就造就一种独特的影视文化生态，关心则乱，在乎则虐！

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这剧评分怎么这么低，科幻片拍的这么可爱不多见了啊。

人物设定虽然有些老套，但是女演员们拍的挺活泼的呀。而且那些政治正确的破事，就那么一点点就很棒，弹琴的修女相当可爱，感觉很久没有见到这么让人喜悦的女性角色了。看到高材生修女面部链甲放下来那一刻，帅炸了就是说。女主角刻画的也挺好的，阳光又明媚

结局的反转也挺有意思的

这是洪金宝主导福星系列的第三部，鉴于洪金宝大哥大的江湖地位，影片群英荟萃，又是数星星模式，系列的主线一直都是五个活宝搭朵红花，这次的接力棒传到关之琳，惊为天人，还奉献了从影以来的最大牺牲，湿身凸点，网上流传广泛的图源就在这。影片最大的卖点还是铁三角，虽然成龙和元彪都只是仗义拔刀，但这对影片整个亚洲市场的输出起到却是决定性的作用。因此，电影分为两条主线，一边是五福星组合插科打诨继续耍宝，一边是成龙、元彪、刘德华三人组上蹿下跳负责动作，最后两条主线强行汇合，把压轴大戏交回铁三角，尤其影片的核心鹧鸪菜，洪金宝的幕前巅峰期就是他的福星系列，初衷是为了对抗新艺城的最佳拍档系列，但自成品牌，它是我少年时代的最大快乐源泉，甚是怀念。

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原本看这个剧，觉得下饭尚可，除了有些剧情跳转太快不合逻辑（比如经常送东西给唐泛的隔壁娘子，应该是重要人物，然而还没露过脸，冬儿就要被姨娘发卖了，大娘子去了哪里？），唐泛成事不足败事有余（每次都吵吵嚷嚷咋咋呼呼，第一次看耽改剧很讨厌小受的），太多莫名其妙的感情戏（尤其是唐泛跟朵儿啦鸡同鸭讲，大篇幅放在这些毫无意义的情节上，听着就烦），etc.

当时觉得，不至于打一星两星，直到我看了原著……震惊了！

是什么让导演把这么个逻辑缜密、充满家国情怀的好剧本拍成了这个样子？照抄不会吗？

（1）不要让“耽改”背黑锅

不要说原著中的情节过不了审，所以硬是要安插男女感情戏。原著中绝大多数篇幅都在破案、论朝中事、权斗，男一男二的感情只是作为支线调剂，不影响情节推进。电视剧完全可以拍成几个有相同理想、感情深厚的兄弟同僚一起破案和奋斗的故事。

看到今天的预告写着“唐泛不让隋州成亲”（我还没看具体剧情），我都惊呆了，导演编剧真是又想当XX又想立YY啊！两人是兄弟，唐泛明明对别人动情了，有什么立场提出这样的无理要求？这样的琐事对情节发展有什么好处？这是觉得耽美GG/MM太好糊弄的节奏啊，不好意思，这种CP磕不起来。

还有，即使安排女主吧，为什么要花好几集，让唐泛和朵儿拉如同傻子(没有侮辱傻子的意思）一般不停撕逼？？？还要强行煽情，真是够了。

（2）角色的修改太失败

在看剧的时候，特别讨厌唐泛，除了添乱、没啥本事。然而看到小说，我错了！！！！唐泛，就是白月光小可爱啊！！！

剧中唐泛每天翻着大白眼珠子，装自己很嫩，慌慌张张、毛毛躁躁，槽点过多，不一一尽数：

无理取闹——霸占别人家就算了，还鸠占鹊巢、弄得鸡飞狗跳，隋州该你的？

幼稚聒噪——成天嘴叭叭叭、叭叭叭，很没有文化的样子，大把时间花在斗嘴、犯傻上。

贪财市井——盯着钱都快流哈喇子了，天天敲诈隋州，这是代入了傻白甜灰姑娘人设？

无事生非——尤其是狱中被人绑架那段，帮不上忙能不能一边歇着，君子不立于危墙之下不懂？

小说中的唐泛颇有君子之风，沉稳又不失可爱：

克己守礼——唐泛原是书香门第，有一些生活中的小情趣，但仍保持文人雅士的做派。跟剧中情节对比来看吧，虽然俸禄不多，但是也够养活自己和冬儿，有时还请同僚朋友吃吃馄饨，绝不是天天喊着我“俸禄低、为啥不给我涨工资”；应隋州邀请去他家，不是自己死乞白赖蹭住；把家产都给姐姐当嫁妆、费心思准备去贺家的礼物，这些都建立在唐泛懂得大户规矩的基础上，而且是从别人的口中得知，不是他自己在追女孩时感觉自己牺牲很大的样子，“我不想让姐姐受欺负，所以只留了一双筷子……”（所以为什么是筷子？一脸懵逼）。

仁爱通透——唐泛有一颗仁义之心，断案时，不论贫富，都不冤枉好人；即使自己穷，也为朋友仗义疏财；但另一方面又有原则，不会因为烂好心枉顾律法；对官场法则和人情世故都很通透，爱结交、人缘好。在剧中么，好友医官被抓，就不淡定了，没有证据的情况下一定要隋州放人，WTF?

运筹帷幄——唐泛除了武力值和做饭水平差点（不是烧厨房那种，他只会做白粥就只做白粥，人贵有自知之明，谢谢！），对形势判断很准。遇到案子或者难题，只要他在场，同僚们（包括汪直）的心都定了。他的几次受伤，都是因为要处理正事，不小心被伤或遇刺，而不是没事找事。

胸有大义——唐泛是非常勤奋刻苦的，这在他为了破案废寝忘食、在内阁中认真处理事务这些细节中可以看出来，怎样保护太子、怎样与万党周旋、怎样维持民生……他要考虑的太多了，会吃只是他的个人特征，不代表着在把吃放在正事之前……这个开篇，也是很服气了。

两相对比之下，隋州的台湾腔都不那么难以接受了。

（3）强行整合剧情，逻辑不通

最讨厌的是现在电视剧，逻辑不顺就用巧合来凑。就说强行把第一个第二个故事合并吧，你也把话说圆一点啊。为什么把太子伴读害死后，要把尸体弄出宫？本来不就是为了陷害万贵妃吗，所以难道不应该直接死在宫里？还有，怎么弄出宫的，为什么会到了黑市？装扮成小姑娘是什么鬼，还放在郑成床上，感情破案就是因为凶手运气太背？呵呵……

还有在案件选择时，请不要忽略主线案情。就说李家张氏之死，这是全书主线的第一个故事。如果白莲教无法过审，要删就请全删干净，也不要什么带小妾回来了，直接说丈夫带全家南迁，也可以推动情节发展；如果杀妻不合适，编个其它故事总是可以的，比如小妾害死主母等。总比说一半留一半好，让推理迷强迫症情何以堪？

其实，如果是作为一部新剧来看，说不定能上6分，毕竟现在的烂剧那么多，这部服化道、演技都还算是可以了。但是吧，既然要碰瓷大IP的流量，你就不能改的不伦不类啊。剧中的唐泛压根就不是那个唐泛，不说这么完美，至少也别塑造成傻白甜；隋州台湾腔吐字不清；万通一副路人样，一点也不像Boss……总的来说，这部戏的最大价值可能在于向更多人安利《成化十四年》的小说了，小说粉劝退……

伪纪录的无厘头。

为了夺回爱情，男主召集了几个杀手，要干掉世界第一杀手阿诺，雇佣了纪录片团队实况拍摄。阿诺得到消息后，也组织了纪录片团队，将计就计，接连干掉了逗逼杀手。

伪纪录片，比较容易拍摄小成本制作。从《女巫布莱尔》开始，成为小成本大票房的利器。《女巫布莱尔》投资3万美元，全球票房3亿！《鬼影实录》投资15000美元，全球票房1.9亿！这性价比，实在是没法说了。

伪纪录片的拍摄模式，常见的有这么几种。

一种是故事中的人物拿着摄像机，或邀请摄像团队，画面一转，演员经常对着摄像机说话，画面经常晃动，摄像师也会在片子中露脸，大量的主观镜头，演员直视观众说话，真实感特强，模拟实况拍摄。《女巫布莱尔》《弗兰肯斯坦的军队》《杀死冈萨》都是这种。

还有一种，做的就像真实的纪录片。有人物采访，有历史资料的报纸和镜头，有拍摄历史遗留物等技法，伍迪艾伦的《变色龙》就是。如果不加入匪夷所思的魔幻式的故事，真的就是一部纪录片，而不是一部电影。

我很欣赏这种制作模式，因为想拍电影，兜里还没钱。呵呵。咱们也是央央文化大国了，这种模式的片子，还真没见过，还需要我辈来开拓。

根据这种模式，我写了一个剧本《深山老妖》，有三集的构思，第一集的本子出来了。还有几个构思，单机固定模仿摄像头的一个，模拟手机拍摄的一个，杀手组团的一个，不知道哪年完成呢。

还看过一部关于杀手的伪纪录杀手片，