没想到都这把年纪了，欧美青春片的情情爱爱我还是磕得甘之如饴。有可能是因为自己的成长也不算循规蹈矩吧，常常感觉自己都没长大，内心还是青春期的状态，所以这些片基本都能很大程度共情。关于这个剧，也是拖了很久才开始看，目前第一季快磕完了，感觉它应该就是老美fancy版的皮囊，但是不得不说，十几年过去皮囊还是我心中的经典，我好像会偏爱那种英伦原始场景下的青春叛逆，毕竟更贴近生活也更能产生共鸣，好像荧幕前的看客真的有可能是他们中的一员。而亢奋太过凌乱以及过多裸露镜头多少让我产生不适，我是绝不会有错觉自己会是其一的，而非要说它的经典，可能是眼妆吧:)anyway我也没去过美国，不知道老美高中生上课真的会搞得这么浮夸吗，如果是真的那我真的瑟瑟发抖。哦对了，有一个设定我原本是接受无能的，就是身为trans的Jules后来跟Rue坠入爱河(没看剧前就在社交网络被剧透知道她们是一对了，当下的我简直瞳孔地震，本来以为自己已经非常open-minded，但还是吓到退后三步，主要是没想到能有一个大热剧的主角会是这样的关系)，结果看到半程我就全盘接受了，有可能是因为Jules太美眼神太纯真，美到我忘了这一切是否合理，美到她各式各样五花八门天马行空的眼妆也很可爱，美到她明明大高个也会觉得小鸟依人想给她打钱，美到作为女生我也被迷得七荤八素，and Rue莫名1得也很合理(我印象中Zendaya就是个精致的花瓶，没想到褪去妆容做叛逆小妹居然合适得不行，她真的算是这个角色不二人选吧，我甚至觉得这是不是她本色出演，毕竟看她的采访也蛮像磕过药的)。总之伴着能让人感觉吸食了精神毒品的BGM，什么都可以，什么都尽管拍吧，我都可以理解!另外，暂时没打算写对其他人物的评价，因为实在还没共情，也许等我把所有都看完了再来更新吧:)但讲真，如果你是00左右的小孩没看过皮囊，快去看看吧，特别是前四季，再往后可以忽略不计了，那波演员实在喜欢不起来，简直就是来毁经典的，但前几季真的好!看!到!不!行!导致我到现在讲英文都偏英式，想来应该是那会儿被影响至骨髓，剧中的不管是情结、文化、音乐还是氛围我都太身临其境并且深爱至脑残了，而且我保证打扮没有年代感，英国佬好像上下几十年都差不多(just kidding)，and每个人都有自己的可爱之处，每个人也都支离破碎得很让人心痛又同理心爆炸，反正人物刻画鲜活又自然，你会有错觉他们就是有血有肉站在身边的人，更有甚者会在关上屏幕往后很长一段时间(对我来说一两年跑不掉)都掉进片子的情绪中，like会跟着他们的爱恋愉悦，跟着他们逃避生活，有人失去生命亦会绝望悲痛……而这些年，我还是会三不五时翻出来看看，虽然不会再有小时候那种因为当下环境类似而产生的共鸣了，但还是免不了大型感叹，特别是Effy做主角那两季真的会立刻心痛到落泪(可能有点夸张)，感觉小时候的自己就是她(没错，我就是觉自己是一个另类神经病美吕)，

【详细】

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自2016年起，梅峰执导的《不成问题的问题》在各大电影节斩获不少奖项，今年11月在国内院线的上映，让影迷们终于有机会一睹这部书卷气极浓的“新文人电影”。影片的主创人员几乎清一色是北京电影学院一线中青年骨干教师，在老舍先生原有的雅讽戏谑文字基础之上，以中国古典主义审美为准则，结合现代视听语言，贡献出今年最惊喜的国产佳作之一。

老舍的原著是两万多字的短篇小说，以抗战时期的大后方为背景，讲述精明能干的农场管理者丁务源从容应对股东质问其赔钱，周旋于各色人等，用尽手段，终于得以保住职位。老舍先生不愧为语言大师，白描功力绝佳，平淡简单的零散字词经他一组装，竟生出无限的凝练妙义，通篇的鲜活人物群像跃然纸上；语言风格幽默犀利，然而又含着无限的愤懑与悲悯，在表象欢快的叙述下，实则蕴意了深沉的悲哀。把握住这些要点，梅峰对原著的改编相当成功。影片整体风格走简洁优美低调的路线，清淡至简、烟云雾霭的水墨风是典型的古典主义审美倾向，远望冷冽清明、水波不兴，近观暗流奔涌、跌宕起伏，克制疏离之下戏剧性依然非常强劲，这一方面得益于文本本身的戏剧张力，另一方面也是梅峰对作品改编的把控能力，依照三位男性的出场顺序隔为相辅相成的三幕剧，人物牵绊情节勾连，细处草蛇灰线，将抽象的、漫画式的文字打造成一个具象化的、可感的物质世界。

精妙改动一二

原著里的场景一直停留于农场，如若改编成电影，视觉空间难免单调。文字有留白遐想的余地，而影像则受限于视域范围。影片的几个主要场景都设计成与空间主人相得益彰的氛围，丁务源的卧室方正整洁，契合他四平八稳、八面玲珑的作风；秦妙斋的房间倾斜凌乱，暗指此人浮夸聒噪、不务正业；尤大兴的寄居处局促仓皇，显示此地并非是一个久居之地；许宅的内景是典型的中国大户人家，深门大院，重重方圆门框里的玲珑诡谲；以及少爷生日那天的楼上楼下设计，都带有明显的阶层指涉成分；办公大厅的亮堂宽敞，恰如舞台中央，是本片舞台化风格的重要组成部分。这些空间的设定，让影片的叙事层次丰富起来，并保证观众观影兴致的热情。

原著里的人物关系较简单，股东们及其家属并未过多着墨（电影中有较多戏份的三太太与佟小姐是后来添设的），只以虚焦的背景出现在对丁务源的描述里。对吴教授的失踪，原著只在结尾一笔带过，而电影中自秦妙斋一出场，就给到教授失踪的镜头，或许观众还会心生疑窦：此人究竟是何人？也正因为这个疑虑，秦妙斋这个人物的中途出现，让不少观众都有出戏感，仿佛这个从天而降的伪艺术家与主线索割裂，直至结尾才恍然大悟他的角色功能。但原著中他的出场，也是半途突降，笔锋一转，他就现身在下一行的文字，开始夸夸其谈，细细想来倒也符合他不请自来的自来熟性格。

三太太这个人物在影片中相当亮眼，她在有意无意间推动了剧情的发展，无论是丁务源的得势失势，还是佟小姐的陷入与清醒，以及整个农场的发展走向，都与她不无关联。佟小姐的加入，首先是巩固秦妙斋的形象，也将许、佟两家背后的权益争夺明朗化，更暗指整个大后方、整个中国的社会状况，所谓“前后吃紧，后方紧吃。”从上海看飞机下蛋，到重庆搓麻将打发无聊日子，依稀可见《一江春水向东流》的影子。原著中唯一的女性明霞，从原先的偷鸡蛋到被贿赂鸡蛋，细节稍作改变以保持人物的美好，并略去恋爱史一段以保全主线简洁。

影像基调细数

三幕剧既以人物划分，又以镜头质感切分，规整清晰。丁务源部分多以固定机头为主，秦妙斋部分有手持镜头的加入，而到尤大兴的部分照明度愈低，风雨悲兮，如主创所言，强调一种“大地感”。

影片以黑白片呈现，引起很多讨论，梅峰则表示这是为了刻意间离出一个意想中的“民国”，是存于记忆中的历史，也更符合现代人遥望过去的目光。不少观众在观后都表示这并非是一部纯粹的黑白片，很多段落都呈现出一种介于黑白之间的灰色，尤其在照明度最低的最后一章，非黑非白的色调尤其明显。其实本片是彩色调成黑白，摄影师为了避免过于锐利的视觉效果，将色温调错并保持错误的灰色调，致使有些观众感受到某种虚焦。这种“做旧”的方法，既保持了当时「现实」的真相，也不至于沦落到庸俗的民国想象中去，并用一种略带仪式感的凝重舞台腔牢牢压住，不让改编后多出来的人和事造成旁枝逸出，在整体的影像基调上保持了一开始就制定的“优雅简洁”的目标。

虽是黑白片，但如细节如此考究的一部影片，如何呈现肌理层次呢？大银幕上细细品味，我们会发现在用心的布光下，黑与白也能泛出如此丰富的层次。摄影师参考卡拉瓦乔的用光方法，尽量回避能被看出的痕迹，尽量处理到无明显的光源存在。如果画框中有明确光源，那也一定是为了叙事的需要，比如办公大厅中丁务源和尤大兴的对望，两人头顶都有明显的光源（凸显人物的轮廓），尤大兴左手边还有一盏台灯，意指两人的第一次冲突显形，尤大兴显然是站在有理的一边。

影片的空镜曼妙空灵，诗意逶迤，为细腻隽永的整体基调贡献良多，雾气氤氲的山城提供写意良方，表层覆盖了一层接近《小城之春》的外衣；而明争暗斗的剧情则注脚写实，两方面的平衡制约完成得相当不错。从道具的摆设、自然的声效、言谈的腔调，我们都可以感受到一种浓浓的民国气韵，让人联想起《围城》里的书生意气、人情世故，后来看访谈，梅峰果然也谈到《围城》给他的影响，也强调“电影的整体视角是观察式的，不要强化主观介入。”恰是遵循巴赞之“事件的完整性受到尊重”的原则，让重要的事情发生在中远景里，因此本片的景别都比较大，基本摒弃正反打，让事件流淌在一个自生发展的空间里，场面调度更多依靠的是人物自身的运动，这就使得观众更拥有观看话剧的错觉，当然在一定程度上也会削弱影像的生活质感，是谓“匠气”。

醒世寓言永恒

这一出以一农场映鉴世事格局、照射千秋人心不古的戏剧，时至今天仍具有极强的现实意义。中国社会向来讲究人情关系、面子问题，生存的方方面面都关乎此二者。

丁务源能在农场亏本的情况下，依然稳坐一把手，就是抓准了股东们的心思，这一点在原著中体现得尤其明显。场长是做大生意的，开农场是副业，赔点钱算什么！股东们仰人鼻息，得罪了大老板才不合算——由此丁务源获得了生存空间。影片将重点落在许老板和佟老板身上，两人虽是合伙人，却各有各的算计，自然是鹬蚌相争渔翁得利。丁务源以逢迎姿态搞定上司，对待下属则春风化雨中笑里藏刀，先是与群众打成一片，暗中釜底抽薪，得势时沆瀣一气，失势时借刀杀人，虽无文化，厚黑学功夫一流，是典型跑江湖的奸猾之徒，也是宵小的缩影。放大至当时的政治格局，这类人在后方紧吃，沉湎于溜须拍马换取高位，两面三刀以求在政权更替中如山不倒，在歌舞升平中浑然忘却战争，世事历来如此，时代的车轮何曾碾压过他们。

因此，务实勤勉的尤大兴们注定永远无法得势，一面被上司斥责以做事太较真、不考虑大局，一面在百姓中赢得“走狗”恶名，加上他执拗顶真的性格，失败在情理之中。他也曾抱着满腔的热血回归祖国，冀望把血汗献给国家，用科学的方法与法律的生活建设新中国，谁承想实干家从来不适合惟“面子关系”至上的社会，最终只能痛苦地意识到“与这帮乌合之众搞不到一起”（乌合之众内部的分分合合也是皆为利来、皆为利往，李会计与寿生就是典型）。这个永恒的难题何止在战时，日光之下无新鲜事，今日又改善多少？所谓伟大作品的永恒魅力，就在于其普世意义。当尤大兴与明霞消失在来时的路上，阴云压顶，风雨欲来，当真是梦里不知身是客。

载于《看电影·2017.12》

先说演员吧，胡定欣每次和黎耀祥搭档，都有一段夫妻情缘，然而最后都不得善终，这次虽然是终老，却也是残缺，毕竟，还是太监嘛，也算是遗憾了，看来两人都是有缘无分啊。胡定欣的演技嘛，唉，TVB花旦都走光了，她确实已经是翘楚了，毕竟也是顶了个视后的光环，是有加成的，瞪大眼，一副恶婆娘的样子，额，其实她想演女强人的...和《鬼同你OT》除了造型不同，也就没什么区别了。《鬼同你OT》拿了视后，也是个轮回，《巨轮》一开始明显是要捧钟嘉欣拿视后的，结果田蕊妮抓住机会逆袭了，《鬼同你OT》胡定欣逆袭田蕊妮，过多两年，又该换另一个小花逆袭了，毕竟胡定欣已经35+。其他的女演员都差不多的水平发挥，演技本来就不多，发挥成这样就差不多了，TVB喜剧，角色本身的定位已经够饱满了，他们跟剧本演，不会有惊喜，也不会有失落。黎耀祥、陈国邦、曹永廉，都是几十年的老戏骨了，他们印证了，在TVB，老戏骨的作用就是，保证整部戏的下限还是hold得住的，黎耀祥的喜剧能力在当年《西游记》已经印证过了，这种浮夸的戏，基本上就是顺手拈来了，不过也没有突破，角色本身如此，谁演也差不多，但黎耀祥演，注定了也差不了。这部戏，虽然号称视帝视后的联手之作，但就是一部看演员你知道你不会失望，看剧情你知道不会喜欢的作品。不过还好，有唐诗咏，我是脑残粉，她在，就好了。

说剧情吧，这剧情简直就是TVB的标准作业流程，女强人必定要配一个弱势男，冤家之后相爱，有个私生子要分身家，几个好兄弟要反目成仇，男女主角都要互相把爱情退给其他人，嗯，上述剧情喜剧化，就是公公出宫了。整部剧，除了平俗化之外，我觉得，更像是制作方，对现代社会表面女权化的表达。女性当家话事，并不罕见了，但这都只是表面，生个儿子，依旧是家庭的当头大事，这种表面女权，内里却渴望男权的畸形，在这部剧里，用太监引了出来。渴望生儿子的金家招了三个太监女婿，真是WTF...太监不能人道，但他们都是爱情的胜利者，都是要女方倒追，还不介意他们缺陷，最后他们还扭转乾坤拯救世界，额，拯救金家村。总觉得编剧是在现代弱势男人呐喊的样子...

其实这片子最大的意义在于，反映出TVB如今的顽疾，固守自封，把自己封锁在这种纯娱乐剧上，反映现实题材的剧一点都没有，仅仅把自己封闭在太平盛世的美梦里，新电视牌已经发出了，网台全世界都是，新媒体已经不是冲击了，是已经打赢了，现在TVB不是保持第一，而是要拯救自己了，这种看着好笑，一天就被忘记的剧，还有什么意义？

《草叶集》是一次出乎意料的转变。

洪常秀虽喜爱元叙事，但总是让“作者”和“人物”绝缘。在一部典型的洪常秀电影里，我们可以看到突然插入的写信镜头，作者的半身，再无其他。信中的故事在另一时另一地发生。人物总被一个独断的漫不经心的上帝摆布，如《自由之丘》中信纸被打乱。而在此片中，作者金敏喜竟然和人物处在一时一地，她看，她忧伤，她咏叹，确实地被人物所影响。这抹去了洪的几分后现代意味，而显得有些现代主义，几分近似《野草莓》。

影片中多处使用三角形的调度，金敏喜看郑镇荣看金玺碧；金敏喜先看年轻情侣，又看中年情侣。人物不能自发地形成关系，需要第三者，一个缺席的人，死者—作者才能争吵和相爱。在一个令人震惊的镜头中，焦点从女人移至前景背向镜头的男人，随后摇至墙上男人的影子。从视觉上来说，影子在和女人说话，男人只有一个沉思的大脑袋。这一三角形巧妙地描绘了日常交流的虚假性。又如临结尾时，年轻情侣同时看向镜头侧，随后才开始对话，仿佛是在等待作者的许可。洪常秀一如既往的嬉闹性不再见于面对面的双方，而在于双方与第三者之间的挑逗。

事实上电影本身也是一个三角形的结构，它包含了咖啡馆，“附近”的一个餐厅，咖啡馆。再回到咖啡馆，草叶已高，时光倏忽，人物关系达到新的平衡。影片正是经由“附近”的折射才抵达新的位置。

为什么叫《草叶集》？草叶是绝对的时间标度，人物如此老去，作者也是。他们总夸老板大度，老板大度而公正。他不说话，只种草，做计算每个人时辰的上帝。

看完结局后背发凉，很难想象在一起十四年的另一半，其实一直是在演戏，这太让人恐惧了，亲密关系本该是提供温暖和爱的地方，但剧里却充满了虚伪。这让人恐惧，也感觉到失控。

脑中一直盘旋着两个问题， Grace是怎么被骗的，又是如何醒悟的？花了几个小时大概再过一遍时，我才明白，我到底想干嘛。我大概是想从剧里得到一些启示，找到一些避免这种事情发生在自己身上。

喜欢小说的名字，You should’ve known，这应该是对 Grace说的，这个名字更给人希望，好像在说， Grace本来是可以知道的，但是因为某些原因，她最终才知道。这也会给观众希望，你看，只要你不要像 Grace一样做睁眼瞎，你就不会遇到这样的事。但我仔细体会，好像事情不是这样的。

Grace作为一个训练有素、从业经验丰富的心理治疗师，为什么可以被Jonathan蒙骗这么久？第一个原因是Jonathan真的演得太好，太真了。剧里的Jonathan确实比较极端，他除了有自恋、反社会人格外，还具有很高的智商和情商，他可以成为一个专业的儿童肿瘤医生，并且非常了解人的心理，甚至玩弄别人的心理。在儿子抱怨小提琴老师认为自己很菜时，Jonathan可以三言两语安慰儿子，说练习小提琴是儿子和音乐的关系，跟老师无关。在 Grace得知Elena死亡惊慌失措时，打了N个电话求安慰，其实可以看出， Grace其实是习惯在自己脆弱时让Jonathan陪伴的。在 Grace已经知道Jonathan出轨后，依然可以说服 Grace帮他找律师、出保释费，Jonathan在海滩别墅和监狱对 Grace说的话，主旨就是真诚道歉，自己是无辜的，孩子不能有一个杀人犯爸爸，他太知道 Grace现在需要什么了。扪心自问，如果我有这样一个丈夫，出现这样的事情，我其实不能保证不会被打动，那时我也希望Jonathan不是真正的犯人。第二个原因就是 Grace太渴望有一个幸福美满的家庭了，当我们太希望一个愿望成真时，就顾不得让愿望落空的信息了，人们只能看见想看见的。 Grace其实从一开始就隐约地感觉到不对了。Jonathan从拍卖会上离开后， Grace在窗边复杂的表情，在家里床上等待Jonathan时回忆Jonathan温暖地对待儿童病患时的场面， Grace可能从此刻就已经在给自己洗脑了。她太想要美满幸福的婚姻，以至于出现反面的线索必须马上用丈夫对病患的温柔互动来掩盖。

Grace又是如何醒悟的呢？主要靠的是对孩子Henry的爱。在第四集的结尾，在Jonathan对 Grace远程勾勒一副美满幸福的画面后， Grace与Jonathan再次做爱，对Jonathan的信任已经基本恢复。回到父亲家，发现一夜没睡的Henry，这时 Grace才知道，原来Henry在学校见过Jonathan和Elena，并且Henry因为没有告诉母亲深深自责，他对于Elena的死非常内疚。 Grace因为Jonathan明明知道Henry知道了，但却没做任何处理感到失望和寒心。这是第一个重击。接着， Grace从Jonathan母亲那里得知，因为Jonathan的过失Jonathan四岁的妹妹车祸而死，但Jonathan却没有丝毫的内疚和悲伤，这时 Grace本来就快放弃对Jonathan的幻想了，另一个重击接踵而至，从Henry的小提琴袋子里找到了凶器，Jonathan的反应让 Grace彻底看清了他，Jonathan怀疑是Henry杀死了Elena，这让 Grace相信了Jonathan母亲说的话。后面的检方律师与Jonathan的对话应该也给了 Grace一些启示，在Jonathan看到Elena死亡后的第一反应是开车远走，并且在路上把衣服送去干洗， Grace听到这里表情是震惊的，常人做出这样的举动，更何况Jonathan还声称深爱Elena。最后， Grace在决定放弃Jonathan前与Henry的谈话也值得一提，她问Henry，是否想让Jonathan回到家庭，Henry说我想先听你的回答， Grace说，我想给你最好的安排。这时， Grace大概下定决定倒戈了吧。她真的知道怎样做才是对孩子最好的安排了。

本来我看第一遍是对 Grace有批判态度的，怎么她就不能早点发现呢，明明那么明显为什么还执迷不悟呢？但是在我看第二遍时，我突然觉得，其实 Grace已经做得够好，已经够清醒，至少她在最后做出了对孩子最好的决策，其实这需要很大的勇气，她放弃了她追求了十多年苦苦经营的幻想和愿望，而现实生活中有很多人，甚至在情况更加明晰的时候也无法放弃。

愿我们不会遇到Jonathan这样的人，也愿我们在追求泡沫似的幻想时，能具有不输于 Grace的放弃的勇气！

剧情结构：

（铺垫）女主小美混迹于娱乐场所的小偷，通过勾引精虫上脑的家伙，借机投资他们的钱财；

（转折）某次偷窃完成到家，被蒙面男迷晕；

（争论）醒来发现被绑试验台，同事脑袋发生痛苦儿时家暴回忆，再次晕厥；醒来神秘男子告知越狱后果后，再次把小美带上试验台，饱受痛苦回忆的折磨；完事后，女主顺走一把?；

（带入第二幕）剪开口罩问询老黑夫妻档获知他们是劫匪；运用布条加剪刀拽断煤气管道引发爆炸逃离，却被人工智能机器人拦截，老黑夫妻档被杀，并揪住小美下杀手之际，神秘男子亚当返回阻止；

（B故事）B故事是人工智能和小美的感情故事；

（游戏时间）愤怒的亚当被人工智能安抚，并立即清扫干净现场；原来亚当是人工智能的CEO，公司遇到难关，必须紧急攻克难关才能保住公司，为完善客户人工智能需求，秘密抓捕边缘人员做活体实验；

（中点）亚当对小美大脑智能研究很是满意，两人越走越近；小美也获知人工智能涛的详细情况；

（坏人逼近）通过和涛的情感互动，两人慢慢成为朋友；通过涛的帮助解开亚当的平板，发现试验品的悲惨下场，小美震惊；而有洁癖的亚当发现笔记本上的指纹，暴虐人工智能涛；获得灵感的小美再次弄脏亚当眼镜，趁涛被惩罚之际，偷藏餐刀；

（一无所有）女主安慰涛，涛向她展示自己深藏的记忆，展示他们的小美好；小美勾引亚当，并用刀刺伤亚当，却被亚当反击差点掐死，是涛让亚当放手，让亚当及其惊讶，但还是以删光数据为要挟，让涛杀掉小美，涛只是象征性的惩罚小美；

（进入第三幕）亚当走后，涛关系小美并表达歉意；崩溃的小美告知他根本就不是人类的事实；

（大决战）涛系统崩溃，陷入混乱，小美告知涛他不需要事事都听造物者，要活出自己的风采；涛变成自己喜欢的模样，并发走小美；发现小美逃走的亚当愤怒删除涛所有数据，不忍心的小美回来救涛，被亚当干翻再次捆绑与试验台；却意外发现亚当打落的涛的小分身，成功唤醒，关键时刻小美脱困，打晕亚当，砍下手臂，躲避重新激活白板涛的攻击，激活自毁装置；

出门解锁时因为亚当断掌失去温度开锁失败，亚当和白板涛都追了上了，关键时刻自毁装置爆炸，亚当和白板涛被砸死，小美通过被炸毁的窟窿逃出；

（结局）被小美带到外边的涛分身，问询小美这就是传授的外面吗？小美也笑着回答：这就是世界。

奥运会衣服几个意思？这不是玻璃心的问题了，那个角色的对白还看不出来？这都还有人洗？蓝月亮都洗不干净可以？才说真的乞丐去哪里了？那女的穿着奥运会的衣服就出来了？导演疯了？睿智？碰瓷大队大队长？平常就喜欢偷偷摸摸的玩一点脏人的梗，这次这么直接？你怎么不穿你们韩国世界杯男足的队服？在球场上不踢球踢人的样子不更像疯子乞丐？但另一个方面也许有人会讲一边看着韩剧一边说这些话怕是不合适吧，这其实也是问题所在了，国内的剧真的看的尴尬死，我们大天朝为什么不能拍点好剧出来？不然谁会去看这些睿智玩意的拍的东西。

真的是一部高质量的良心国产剧，不得不感叹，曾经的国产剧还是很多可以称之为经典的佳作的！大宋提刑官是一部整体画面感就营造了一个阴郁沉闷的感觉，剧的开始就从悲剧开始，让观众心情跟着低沉，但无论是情感的渲染还是情节的设定都张弛有度，尤其是案件的侦破过程，更层层推进，另观众沉浸其中！然而这部剧似乎从一开始就通过它的渲染预示着各种悲剧，每一个案件背后都是那么的无奈和感伤，每一个悲剧都是那个没有人道的社会产物，每一次侦破对我们提刑官都是一道抹不去的伤疤，但他的能力有限，他无力改变，只能眼睁睁看着一桩桩惨案发生，多么无力，就如片尾的主题曲所唱:千古悠悠，有多少，冤魂嗟叹。空怅惘，人寰无限，丛生哀怨。泣血蝇虫笑苍天，孤帆叠影锁白练。残月升，骤起烈烈风，尽吹散。

终于播完了，忘了上次追国剧是何时。听说香蜜要拍成剧便觉不妙，毕竟仙侠剧雷点太多，之前几乎没有能打的，但看了第一集就入坑了。香蜜的最大争议是改剧本，人间历劫后画风突变，所以讨论这个问题主要切入点就是小说改编为电视剧的分寸感。

实际上，纵观整部电视剧，思想深度是比小说更成熟的，隐隐有了高于言情小说的倾向。改编后最大的缺陷就是枝蔓太多，很长一段剧情里削弱了主角的存在感，如果能把支线和配角的戏份精简一些就成功了。比如，润玉的身世太长了，完全可以半集交代清楚。新增人物暮辞不仅要谈恋爱凑cp，更多是为了前面的剧情，但和鎏英的感情戏太冗长，最后鎏英在魔宫的几分钟也很多余。为什么香蜜的很多支线令人反感？可以与《仙剑奇侠传》系列比较。香蜜的原著就是一场简单的爱情，所有的配角和情节都是为了推动主角的剧情，它就像爱情小品，但《仙剑奇侠传》不是，《诛仙》也不是，所以谈到仙侠剧，不能把它们放在一起比，香蜜就是寄居在仙侠躯壳下的爱情戏，演好爱情就可以了，它的定位应该是仙侠偶像剧而非仙侠剧。所以，这样一部戏是不能有太多枝蔓的，强行把爱情小品扩充成情感巨制很容易消化不良，这是失败原因之一。支线并非一定就不可延长改写，有的改编是有利的。比如新增很多魔界的角色与剧情、加大原著中小角色的戏份等，这样做有四个优点。一来，制造戏剧冲突，毕竟小说和影视剧的创作是有很大区别的。二来，让偶像剧的格局更大一点，突破简单的情爱。第三，弥补原著的一些bug，原著并没有交代清楚凤凰如何当上魔尊，但是电视剧处理得比较顺畅，虽然在这里很多人吐槽凤凰裙带关系而润玉展现了太多“能力”，其实非也，电视剧也没有在润玉称帝上着墨过多，基本尊重原著。第四，加大小配角的戏份也是为了推进剧情，使逻辑更完整。小说改编电视剧很难，文学小说改编和网络小说改编更是截然不同，前者神重于形，后者形重于神，所以网络小说改编为影视剧必须最大程度尊重原著，在此基础上弥补漏洞，分寸的掌握至关重要，不然就会得罪原来的书粉，这是失败原因之二。

又要但是了，网络小说改编影视剧后超越原著的有吗？有，《琅琊榜》和《甄嬛传》。即便如此，它们也是在尊重原著的情况下拔高其意境，而不是通过大幅删改增减的二次加工。为何网络小说改编必须尊重原著？因为畅销的网文一定首先在剧情上征服了读者，不大可能是思想境界，这是它最大的亮点，改编者把这亮点直接掐灭，让书粉情何以堪？换句话说，神重于形，但形是基础，网络小说改编影视要夯实基础，尊重原著最令人称道的东西——剧情和关键角色——也就是形，否则再添神韵都是危楼。

再说说各个角色吧。锦觅。杨紫的完成度很高，一贯的水准，不能和《战长沙》比，也没有可比性。更喜欢吐陨丹之前的锦觅，分寸拿捏得蛮好，天真不蠢，活泼不闹，断情绝爱也有血有肉。吐出陨丹后，我最喜欢她质问润玉的那场戏，其次是天魔大战自杀前的自言自语，与润玉的对手戏是锦觅很大的一次情绪爆发，她没有歇斯底里，也没有自怜自艾，从表情、肢体到台词，把失望和绝望演绎得比较到位，其他时候哀怨过头，看多了难免乏味，这就和最后两集凤凰太多回忆太多苦情一个道理（编剧的分寸感太重要了）。吐陨丹后，沉重是难免的，到了最后几集，与旭凤和好以及婚后生活的部分，她过于沉稳以至于乏味，的确，经历了数次生离死别，成长是必然的，但是本性不会完全改变，如果她在这些比较温情的片段里丰富一下表演的层次就更好了，例如沉稳端方之下透着娇俏，可即便是人间抢亲时，她的调皮表现得也略干扁。毕竟就算是原著，锦觅在结尾和番外里可不是贤妻良母style。瑕不掩瑜，杨紫对香蜜的付出和贡献有目共睹。

旭凤。邓伦的表演时而也很出彩，完成度挺高。只是有时候太单薄了，旭凤是谁？战神，火神，阳刚之气啊，邓伦太温柔了，尤其是台词，谈情说爱的时候很美好，但处理公务、天宫大殿、魔宫的戏份里，可以再琢磨琢磨。阳刚不是说穷凶极恶，但是气魄和精神都可以在形体表情语言上更进一步表现。此外，处理公务的时候可以摆得更认真点，有点敷衍了略出戏。最后在小木屋和锦觅的元灵短会时，锦觅的表情很心碎，可是邓伦的哭腔和表情都拧巴成那样了，还是哭不出来，最后才下清泪。不是说一定要泪流满面才叫伤心，很多伤心的演绎是没有眼泪的，但是那要靠表情和语气的控制和配合，不展开说了。还是可以看出来邓伦是用心演的，他在采访里说过，他理解的旭凤不仅是战神，还是一个希望把家人爱人朋友等照顾好的神，是一个有血有肉情感充沛的角色（我自己理解的话）。他也是这么演的，兄弟之情就不说了，父母之情值得玩味，电视剧前半部分，他并不亲近母亲，只是尊重，孝而不顺，何况他还知道其母要杀锦觅并与黑衣人勾结，按照这个逻辑，旭凤应该知道母亲的性格，尤其在其母被其父关起来的部分，他应该更清楚其母的劣迹，但他复生后得知其母自尽，却表现得好像从未真正了解她，尤其立衣冠冢时与暮辞的对话，本身蛮深刻的，其实两段的表演分开看都挺好的，连在一起就有点奇怪了，这也不能全怪演员，编剧有责任。在原著中，并没有深入刻画旭凤和父母的亲情以及他对亲缘关系的反思，电视剧中重书重写，使旭凤一角更富人性特点，私以为这样的整编更佳，平添了几道人文光环，引人深思，尤其之于坐在电视机前的青少年。只是前后的逻辑链条断裂，反而不美，还不如不改。话说回来，人间历劫部分演得挺好，反正谈情说爱的部分都挑不出错高分通过。

润玉。是惊喜，因为早就是杨邓路人粉，知道他们的演技，可罗云熙，瞄过《何以笙箫默》，说实话，那时候他演技还是有点尴尬的，毕竟不是科班出身，结果这个润玉完成度挺高。随便举个例子，最后一集听到旭凤叫他“哥”时，那表情和眼神，克制中藏着激动，感怀中透着释然，吊打无数科班出身的流量。不可否认，他的颜和身材与润玉的形象很贴合，是加分项。但只说演技，润玉是个很难演的角色，正邪难辨的角色往往更容易打动观众，为何润玉不是？因为别的都是外邪内纯，或者大邪小纯，润玉则反之，这和观众的预期有关，看起来邪，却发现了一点纯，这叫惊喜，看起来纯，却一肚子邪气，这叫失望，这注定了润玉只是小部分人的狂欢，此为润玉招黑原因之一。最后一集，润玉和旭凤站在璇玑宫大殿的远景中，一个素衣一个黑服，形象与命运却相反，突出了戏剧性的反差。在编剧的改写下，润玉的个体形象是很丰满的，没有逻辑漏洞，身世背景心理描写比原著更丰富，黑化与偏执程度比原著更深，却更突显其情可悯，只是编剧忘了润玉不是主角，这是润玉招黑原因之二。个人而言，相比旭凤，我更喜欢润玉的角色（角色！）塑造，更有血有肉，任何时代都不需要完美和自带光环的人，用正邪好坏评判一个人本身就是可笑的，就像没有所谓正确与不正确的三观，把目光转向对个体生命的关注，才是对生活和艺术的尊重，这也是电视剧高于原著的地方。但也不得不承认，润玉的改写有时候显得冗余，应当简化，而且罗云熙的演绎和台词并非无可挑剔，只是比想象中好很多，也算不辱使命。

其他配角。

穗禾固然可恶，但结局的社会教化意味未免太浓，完全不必演这一段。有人说狐狸仙和扑哧君没有交代，其实小配角本就为了主角而存在，任务完成就可以下场了，不存在虎头蛇尾的问题。同理，穗禾和鎏英都不必交代，画蛇添足，不如把那时间用来放点男女主的糖给香蜜女孩续命…老一辈的戏份编排挺合理，但有些人物的选角和演技，有点…我真不能理解居然有人会因为天后去骂周海媚。

看得出编剧为了迎合观众口味放大了大团圆的喜剧意味——兄弟和好，夫妻团聚，亲戚过场，亲爹转世…看到与原著稍不同的结局，不禁问：旭凤到底是道德完人，还是骄傲凤凰？非得舍弃一切只求爱情亲情才能彰显他的高贵情操吗？

总体而言，在人物刻画上，编剧加重了旭凤和润玉的人性特质，也编排了很多有深度的情节台词，但是旭凤成了人世中的理想人物之正面形象，润玉成了理想人物隐在面具后的反面人格，锦觅和其他人物本质上没有太大变化。对于整出戏，编剧有意识地挖掘故事背后的深度，重书男主男二，构建了二元对立的对比形象，但缺陷也很明显，整编时节外生枝，弄巧成拙，分寸感缺失。

杨紫曾经说过，香蜜是她在《战长沙》之后遇到的最好剧本。我看了下她的电视剧作品的豆瓣评分，香蜜可以说是她在偶像剧中的定鼎之作吧，再加上已有那么多好剧加持，祝她早日拿奖，走上电影之路，成为真正的大花旦大青衣（很佩服她在《欢乐颂》里的表现，因为可以想见她本人对邱莹莹一角的不喜，却还演得那么棒）。对于邓伦而言，香蜜是他评分第二的电视剧（第一是《白鹿原》），也是评分第一的主演电视剧，希望他遇到更多好剧本，多得机会演正剧，做演技派。罗云熙，目前还在涨人气阶段，祝他能频接爆剧，不管什么戏都用心磨练演技，早日跻身实力派。

最后，香蜜实为仙侠偶像剧的清流，演员基本在线，特效良心，服化道精致，编剧还行吧，近年来难得的良心ip，非要跟大作神作比太不现实，能做到这个程度已经很不错了，吊打那些流量剧以及让人撑不过两集的嘲笑智商剧绰绰有余。btw，有些台词不是很合适，玄幻类的用词更应注意逻辑自洽，比如老强调“天意”，“天”到底是什么？不是说不拜天？不如改成“宿命”省事。人间部分，圣女的“是以”用得太多了。还有偶尔的滥用古文成语之嫌，也不能完全算在编剧头上，戏剧文学专业应该不学古汉语（猜的），不如雇个中文系老师审核指导。

题外话，朱瑞斌导演的《约会专家》我更喜欢，就是服化道略寒碜，中国啥时候能出个能打的时装剧啊。

成龙与搭档是纽约警察 一日在酒吧遇到武装打劫 成龙在卫生间打死一歹徒 搭档被乱枪打死 成龙追歹徒 歹徒劫持一条游艇逃走 成龙驾驶一艘快艇追逐 空中直升机接应成龙 快艇撞向游艇爆炸 成龙被局长骂让他去指挥交通 成龙与另一去过越战的警员在一时装表演现场 武装歹徒劫走一女 经过调查此女被歹徒劫持到香港 成龙带搭档至香港 二人来到桑拿 按摩时按摩女欲杀二人被成龙发现 二人被带到一老大面前二人逃脱 二人来到渔船另一老大说金盆洗手了 桑拿老大追杀前来 二人在酒店发现一箱钱是绑架老大给的 成龙不要钱绑架老大手下开枪 成龙开枪打翻杀手吉普车 成龙与搭档来到绑架老大召开的马会把钱撒出去 绑架老大杀了渔船老大 渔船老大女儿与成龙一起去报仇

感觉还行大致讲了一段陈年往事对其进行了一系列的科幻化画再加上石田祐康独特的思路跟动作化让这部本是看着及其幼稚的动漫有趣化但是科幻的内容跟画面及其细节跟动作方面做的不是很好总得来说还不错满分是十分的话我给7.5分剧情走向还不错不过还有待提高????????????????????????????????????????????

看完觉得 这世界直男癌太多了，这些一个迷信海豚疗法的母亲，一个为男人心甘情愿放弃自己所爱事业的妻子，一个跟俩女的闹不清楚的已婚男人，一个24小时干涉儿子婚姻的母亲……等等都被奉为典范，还在央视黄金时段播出，国内的电视剧已经逃不开这个魔爪了，因为观众们已经默认接受被洗脑并欣赏这些品质，就好比认为给父母洗脚是孝顺的表现，奇怪的事物已经被当成文化信仰正常化时，难以想象观众们是什么样子。还有那个男主为了证明自己是个男人就抛家弃子闹离婚去非洲简直神经病，更神经的是他那女强人妻子最后还欢欢喜喜地辞职跟着去了非洲……然后欢喜大结局。这是有多直男癌的编剧才能写出这样勉强的结局。。

坦白说，整部电影比较一般般，预期中该侧重的地方没有拍出应有的精彩之处，反而开飞机的情节一再凸显。尤其是两次emergency landing，各有侧重。因为陷落滤镜和飞机滤镜，所以我给四星。以下自己胡言乱语，勿拍。

三次emergency：

1. 第一次emergency landing：

飞机起飞之后就遭遇turbulence，目测至少是severe-extreme，第一次只是前菜，就像丹泽尔华盛顿《flight》一样，真正致命的是马上随后所遭遇的天气—闪电，烧坏了电力系统，这次比较坑爹（其实说实话，如果我看到有雷达显示绿色我都不飞了，然而他们要飞越一大片红色，我只能致敬）。

没有电力系统，就立刻失去了一切需要电力供应的设备，包括但不限于灯、radio（和ATC的通讯以及和机舱内本身的广播）、GPS、transponder，等等，一夜回到解放前。这个时候就到了old school彰显本事的时候了！换我，foreflight失去信号，我就已经慌得一批了。然而两位飞行员可以在这种时候依然冷静的计算时间估计速度，下飞机后拿出纸质chart和plotter，搞清楚自己在哪里。居然偏差不大。这种时候我光计算自己的heading，magnetic course，以及true course我就已经疯批了。

Emergency landing一直是我最害怕的地方，其实并不是害怕快速下降和最后降落的那个瞬间，而是觉得要在一瞬间完成很多工作，比如要判断风向以便确保逆风降落，比如要找足够长且没有障碍物的降落地，比如要控制好高度和速度，不能太快也不能太慢，非glide airspeed都会减少飞机airborne的时间，不能太高要不就miss aiming point也不能太低有可能hitterrain，还要尽可能顾着特定的高度走traffic pattern，每次都觉得非常烧脑。不过我感觉这些对于这位captain而言都不是问题，他的问题在于寻找best field。看到那条土路一路降下去滑行完，我感觉flaps和aileron都毁的一塌糊涂了，看来这飞机只能就此搁浅，等人来救吧，然而我还是不够大胆。

吐槽点：（1）电力系统坏了，应该还有电池才对，但是我没有看懂为什么电池也不工作了。（2）alternator failure应该是可以通过circuit break重新启动的，我也不懂为什么就彻底瘫痪了，可能我没有听懂或者看懂吧。（3）那么快的下降速度，应该ELT可以定位才对，不懂为什么整个飞机就消失了。

2. 地面emergency：

这应该才是电影的主要内容，但反而是全片拍得最拿不出手的地方。此处唯一值得神化的就是那位危机管理人员。

吐槽开始：也不讲讲captain二人小分队出行，那位黑人怎么忽然就消失了，captain也没有点表示？这位captain真牛逼，换个动手能力差点的人看着那部电话都不知道怎么办。怎么facility外面就有辆车，还贴心的把钥匙留在那里？抓人的地方这么容易就找到也就罢了，看守的人这么容易就干掉了？那么多人弄上一辆大巴车都没有点动静，还有那么一个乘客就是翻版内罗毕小哥，我也不知道该说这帮东南亚人心大还是说编剧脑洞大。Captain出去还真就吸引了所有人的注意力，以及马上雇佣军就找到他们了，还火速干翻人全都逃出来去了，我就想问问之前被绑票被撕票的那些人的祖国都在干嘛？我想问雇佣军是地头蛇吗，这么容易就能找到飞机然后找到绑票所在地，要是我拿个google map我还要转两圈才知道我朝哪儿呢。

3. 第二次emergency landing：

再次佩服专业飞行员，外面枪林弹雨，子弹飞来飞去，还能冷静执着地继续preflight，真是discipline。短跑道起飞，较低的速度rotate然后加大pitch一直爬升，这种技巧原来是用来这种地方的，还捎带干翻一个拿火箭炮的对方大佬，简直是top gun阿汤哥附身啊。飞机舱门关不了，所以不能飞太高，否则客舱失压。引擎出问题，飞机动力成问题，全靠ground effect撑下来，这是我最叹为观止的一个瞬间。速度要撑住135kt，感觉稍微慢点会被后面的子弹追上？快降落的时候各种办法加起来减速刹车，同样的内容《迫降航班》讲得更好，但是这里也完成了非常规的短跑道降落。此处悼念尼泊尔那些失事人员，希望这种悲剧不要再有。

观影过程我脑子里一直在各种思绪飞舞，原谅我的碎碎念：

1. 这位captain违反了多少FAA法规，回去要怎么被NTSB调查，航空公司如何ground他？真是太麻烦了，回去肯定一堆报告要写。

2. 他要怎么处理尸体：尸体是肯定要带回去的，问题是尸体搁哪儿呢？应该不在货舱，感觉还在客舱，但是也应该安全带绑起来啊，要不飞行过程中移动可怎么办？可把我急死了。

3. 飞机上带的罪犯丢了这个事要怎么算？不知道是否可以援引紧急避险，不过这位captain应该是免不了一堆又一堆的paperwork。

4. 那位罪犯留下来的动机是什么？我其实不认为他对那些钱动心，毕竟在那个鬼地方，有钱不一定有命花啊。我一厢情愿地认为他只是想要留下来，确保他们可以顺利飞走。毕竟所有人都上飞机之后，对于地面部队的打击应该是大打折扣了。Anyway，关于这位就这么留了个悬念。

5. 这年头航空公司居然直接上雇佣军，太牛逼了。简直比肯弗莱特的《鹰翼行动》还威武。

6. 航空公司那位危机管理人员真是牛逼，集里子面子于一体，真真是铲事一把好手。

7. 接线员永远是如此不靠谱。不过也没有办法。不过机长大人您连自己ID都不记得，是不是也过分了点？

感受takeaway：

1. 坚持学习，学到的任何东西都不会白费。也许换以前的我也会非常兴奋地看这个电影，但是以当时的认知水平也就看个热闹，经过这半年的生活，我很高兴我稍微可以看个门道了。

2. 开飞机起飞降落都不是什么难事，在空中正常飞其实和开车没有什么区别，但是高手的牛逼之处在于怎么都能飞，怎么都能降。遇到事才是见真章的时候，背后的理论功底是支撑。

3. 熟悉checklist有多么重要，尤其是emergency checklist。

4. 都紧张成那样了，还能够冷静认真做preflight。再次为飞行员献出膝盖。

5. 商业大片全球首映时间应该是用UTC 0000z计的？之前一直记得这部电影是0113上映，可是美国中部时间0112下午6点就上映了，而且所有AMC和Cinemark都是1月12日下午6点。不由联想起以前好多商业大片在国内都是早上8点上映，我一直不懂早上8点是什么人去看电影？现在我觉得我懂了，谁让我们是东八区呢。

6. 全片我英文听的最顺畅的地方是机长和ATC的通话，虽然没有几句。为自己的努力成果点赞！

无厘头电影，全程一班人插科打诨，卖力搞笑，但是总觉得有点老套。得势时，目空一切，大摇大摆；失势时，摇尾乞怜，甘当孙子，这好像在香港电影里已经自成一派，经常被运用。

黄一山的表演要好过尹光，感觉尹光有点用力过猛，反而让人觉得尴尬??，而黄一山却让那种傻，傻出了风格，想起他在《九品芝麻官》里演的皇上，还有在《唐伯虎点秋香》里演的华太师的儿子。很多漫画里出现的桥段，他都演得淋漓尽致的，还算不错。雷宇扬不大适合这样的搞笑片，全程不在状态，还是去演鬼片比较适合。大傻成奎安除了扮惨，几乎没有什么亮点，《我很丑但是我很温柔》是他首唱嘛？蛮好奇的。记得赵传好像好多年之后才唱红这首歌的。

全片大亮点就是叶子楣（凸点），真是让人越来越喜欢。女儿抬头纹太重，感觉有点老，不太好看。