改编张爱玲小说一直是华语影视圈的一大热点，但同时又是世纪难题。说热点是因为张爱玲在华人文学世界里的“巨星地位”（王德威语）。放眼整个二十世纪，找不出任何一位严肃-纯文学作家如张爱玲般能在两岸三地享有如此卓然的名声。以李安版《色戒》为例，当年公映后在全球华人文化圈、知识分子圈、媒体圈、普通大众层面、主流意识形态层面引发的海啸般反响，迄今都难有匹敌者。说世纪难题，是因为张爱玲小说独特的语言魅力给视觉影像化带来了巨大的迷障。

也许是因为张爱玲挚友宋琪夫妇信任的缘故（张的小说改编权属于宋家），许鞍华是目前为止改编张爱玲小说次数最多的导演。《倾城之恋》与《半生缘》是旧作，《第一炉香》是亟待拍摄的作品。《半生缘》是张爱玲影视化作品中评价还属尚可的电影，影片入围东京国际电影节主竞赛单元，入选了香港电影评论学会的年度电影推荐行列，女主演吴倩莲还获得了学会的最佳女演员奖以及香港电影金像奖最佳女主角的提名。豆瓣网站对《半生缘》也有相当不错的7.7分评价。可是这些世俗奖项层面带有一定鼓励性质的肯定并不能掩盖影片存在的巨大缺陷，而这些缺陷既是小说天然的改编难点造成的，也是创作者对小说、对张爱玲美学的认识偏差、认识盲点以及自身力有不逮所致。

如许鞍华本人所说，相对张爱玲的其他小说，改编《半生缘》是一个在视觉化层面难度降低不少的取巧选择，“我觉得这个故事比较适合我来拍，因为它比较朴素，不用靠一些很玄妙的visual或者imagery来表现效果，而是在人物关系上体现，我想会比较容易拍”（《许鞍华说许鞍华》，后文引用许鞍华的话皆出自此书）。小说《半生缘》是《十八春》的“转世”，发表于1949年的《十八春》受时局限制，有着一些并非出自张爱玲本意的意识形态表述。张爱玲离开中国大陆后，将《十八春》作了去意识形态化的处理（语言风格并未改变，主要角色最后的结局有重大改变），使之变成了《半生缘》。脍炙人口的著名金句“世钧，我们回不去了”并未出现在《十八春》中，而是来自《半生缘》。这本小说在张爱玲的创作生涯中有着分水岭的意味，盛年时期华丽苍凉的“张腔”，渐渐调整为平淡、含蓄、深沉、渐进自然的晚期风格。《十八春》/《半生缘》是过渡时期的代表作。这既来自海明威的影响（张是海明威《老人与海》的第一位中文译者），又源自张对以《海上花列传》为代表的中国旧小说的痴迷。

对改编者来说，《半生缘》最大的好处是有着强烈的牵动人心的情节，小说悲剧性的爱情强度源自时间对生命与情感的改造力量。小说的人物性格也比较鲜明，这对选角来说算是个便捷法门。许鞍华明确意识到时间命题对于这本小说的重要性，“误会，无奈，时间过去的感觉，这个小说realise得最好”。可是对时间命题的实现，许鞍华的完成效果可以说是非常糟糕。田壮壮曾经是意图改编《半生缘》的导演之一，不过他的想法是改编成电视剧。这个想法比较保险，以情节架构为特色的长篇小说确实适合改电视剧，但这并非等于完全不能改电影。《理智与情感》、《漫长的告别》、《教父》、《闪灵》、《海上花列传》、《芙蓉镇》这些长篇小说改编成电影后都很成功。电影《半生缘》让人丝毫感觉不到不可逆的时间对于爱情的毁灭性摧毁力量，根本的一点是因为电影时长的短促。126分钟的容量根本无法容纳世钧-曼桢、翠芝-叔惠、豫瑾-曼璐这几个人物组合几经沧桑、恍若隔世的巨量情感震荡。影片越到后面越是急促，以至于有走过场的感觉。“张迷”无限憧憬的世钧与曼桢重逢场景，味同嚼蜡。最无法理解的是，为何连一点铺垫都没有就让这两人重逢了，且用的还是客观视点，更是削弱了情感强度。

时长的短促严重削弱了爱情的悲剧感，而影片后段出现走过场效果还源自小说本身的一些改编难度。张爱玲小说的一大特色是堪比旧俄作家的出神入化的内心描写技巧。人物看似有众多不合理的行为逻辑，但一经张爱玲的文字描绘，不合理徒然转为合理，转为悲剧意味的人性深度的可能性揭示，用夏志清的话来说，“张爱玲一方面有乔叟式享受人生乐趣的襟怀，可是在观察人生处境这方面，她的态度又是老辣的、带有悲剧感的”（《中国现代小说史》）。这其实是语言意象迷津之外，张爱玲小说改编的另一大超级难题。如果把这些内心宇宙中乾坤扭动、壮阔幽深的波澜震荡全部删去，其人物便是只有视觉化的表面一脔。关锦鹏改编《红玫瑰与白玫瑰》，苦于无法处理这个问题，干脆将张的文字直接搬上银幕，效果只能说见仁见智。许鞍华全盘放弃了原小说的内心描写，空有人物动作与行为，又限于时长无法铺排足够有效的情节，当然是越到高潮处越有走过场的效果。

对于张爱玲一些珍贵罕见的特质，许鞍华还存在着一些认识盲点。如评论界早已指出的那样，《半生缘》并非张爱玲的原创作品，而是因袭于美国作家马宽德（J.P.Marquand）的《普汉先生》（H.M. Pulham, Esquire）。全书四角恋情的结构，以及上海-南京的两地往返空间，完全来自《普汉先生》。但仔细比较这两本小说后，不难发现《半生缘》依然是有着独属于张爱玲的美学格调与人生观照。在张爱玲最精彩的小说中，存在着一种可概括为“陨落式”的人物，《金锁记》里的曹七巧、《倾城之恋》里的白流苏与范柳原、《第一炉香》里的葛薇龙、《封锁》里的吕宗桢和吴翠远、《红玫瑰与白玫瑰》里的振保，无不如此。这种陨落很多时候看似意外，但却是人性无力抵御人生无情悲剧悖论的结果。在张爱玲早期的小说中这种陨落还是过程性的，到晚期风格的《色戒》，王佳芝临到刺杀高潮的悬崖大撒手，就转化为瞬间的、偶然的、短暂的，也即波德莱尔定义的现代性。这种陨落，也即独属于张爱玲的“美丽苍凉的手势”，是人性深度的见证与测试，是“对于人生热情的荒谬与无聊的一种非个人化的深刻悲哀”（夏志清语），是一起张爱玲式的美学事件。

在《半生缘》中，同样存在着这样的陨落式人物。曼璐使计让祝鸿才强奸曼桢，这是典型的人性陨落，张爱玲在这个段落，出色的使用大段的心理描绘，残忍又真实地描绘出曼璐渐渐滋生出来的对曼桢的恨。最终这种恨战胜了爱，使得曼璐作出看似不可思议却尽在情理的举动。而在电影中，梅艳芳扮演的曼璐，我们完全看不到她善恶交织的人性多面。曼璐的这种陨落式举动，在没有任何可比文学化心理描写的条件下，变成了无法理喻的行为。不止于此，小说中比曼璐陨落更“胜”一筹的，是曼桢的陨落──心甘情愿嫁给祝鸿才。这是小说中最震撼、刺激的情节之一。张爱玲依然给足了真实到鲜血淋漓的心理描写，电影则依然是只有行动，实际却看不出这种转变的必要。没有读过原著的观众只有莫名。

影片对于小说情节的一些改动也有幼稚之处。比如世钧见到曼桢和豫瑾一起换灯泡而产生误会、曼桢偷听到世钧母亲议论曼璐的舞女身份，这些偶然性的巧合情节是TVB电视剧的常用技巧，放在电影里有过于戏剧化的随意游戏之感。许鞍华在访谈里还有这么一段话，“那本书用很多笔墨描写老人家的心情，他们怎样控制年轻男女的命运，他们的心理、生活细节等，这些观众就一定没兴趣看，所以可以删去小说内容三分之一。”这段话足以显示创作者对张爱玲整体创作美学的膈膜与生疏。老人的戏份看似多余，其实牵涉到整部小说戏剧架构的核心冲突。不过这个问题不仅存在于许鞍华，确实有不少批评家忽视了这部小说严肃性的一面而将之等同于言情小说。像是司马新就曾表示，曼桢和世钧的分离是一出夸大的戏剧式故事，与张爱玲在别的小说中惯用的手法大相径庭。

曼桢与世钧的分离看似夸大，偶然，但实际有其必然性。必然性表现古中国父权-宗法社会巨大的吞噬力。曼桢的性格独立、自主、坚韧，世钧的性格温吞、懦弱、呆滞。曼桢不愿意与世钧草草结婚的根本原因，是不想世钧继承其父亲的家业，继而变成与他父亲一样的那个守旧、自私、贪婪、封建的人。曼桢更希望世钧能独立地干出一番事业，走出旧式家庭的束缚，与她一起携手共创二人的未来。而世钧对此始终无法下定决心。叔惠与翠芝的半世因缘终究不得其所，也是如此。出身贫寒的叔惠，畏于旧式宗法家庭的威严，终究没有勇气挑明真相，与来自旧家庭的翠芝一起追逐人生。而曼璐对曼桢的迫害，成立的一个重要因素，也即是曼璐母亲囿于守旧的认识，默认了这段惨事的发生（曼璐甚至可以视为年轻版的曹七巧）。新旧世代人物因为价值体系不同而产生的不可调和的本质化冲突，是这本小说区别于普通言情小说的地方。

如果我们完全忽略了贯穿于整部小说的这个核心冲突因素，那么当然很容易就将小说的缺陷理解为夸大与离奇。创作者当然可以将老人的戏份删去，但是旧式宗法家庭的那种无形、有形的吞噬力在电影中是绝不容消除殆尽的。很明显的是，许鞍华没有意识到这一点的重要性。

时间主题的淡化、陨落式人物的缺席、新旧世代的本质化冲突的忽视，这几个原小说最珍贵品质的错误化改编，决定了电影版《半生缘》的离题万千、不知所云。我们当然还可以讨论选角、演员表演、美术布景、时代气氛这些技术元素的得失。许鞍华也确实不擅长拍摄爱情戏，即便是影片开场部分，也缺乏一些应有的爱情气氛。这与黎明、吴倩亮组合的化学反应并不强烈有关，也与场面调度有关。以世钧回去捡曼桢掉落的手套为结尾也并不高明，失落与重拾的隐喻在此显得情感重量不够，视觉层面也没有表现力度。以电影化手法而言，最佳选择似乎应该是闪回到当初三人一起吃饭的场景──最美好的拥有无限可能性的开始。但这一切都不过是外在表面化的问题。另外像是演员口音无法统一之类细节，根本不是决定性的问题。侯孝贤的《海上花》，演员口音也无法统一，但并不影响影片的空前成就。

大众流行说法，三流小说适合改编电影。其中一个原因，改编三流小说，可以改变小说原意，另开新枝。眼低手高的希区柯克最擅长此道。经典小说一般情况下，畏于定见，改编者无此勇气。而顺应原意，经典小说通常又有其媒介的不可取代性，即文字语言工具的自我指涉性过强，以致超越媒介沟通属性，无法转换成其他媒介符号。李安改编《色戒》，算是违逆原意，铺陈出女性借助身体欲望颠覆父权、家国革命的议题。但又囿于好莱坞语法，陷入庸俗弗洛伊德的法则。各有得失。

关于《半生缘》，前几年传出一则轶闻。张爱玲弃世前两个月，给宋琪的最后一封信中提到，王家卫写信来要改编《半生缘》。后来王家卫接受媒体采访，澄清原委，原来这是代替好友谭家明所写的信，要改编《半生缘》的是谭家明。王家卫认为《半生缘》是拍不了的，“对我来说，《东邪西毒》就是金庸版的《半生缘》，《花样年华》就是王家卫版的《半生缘》。你可以拍出张爱玲小说的精神气质来，要多拍‘神’而不要拍‘形’”。

许鞍华版《半生缘》就是个走过场的“形”。

（已刊于虹膜“邪论”专栏）

第一次看的时候还小，还处于沉浸在种马小说里的主人公的状态，然后非常佩服章开开挂似的泡妞人生（捂脸）。尤其是章开回忆小兰还是护士的那个片段，简直对白衣天使的小兰惊为天人，对剧情反倒是没怎么在意没怎么理解。

时隔几年，对电影也有了一些个人审美，偶然再看了一遍。呃，怎么说呢，剧情普通，故事情节老套。故事由亲情和“爱情”两条支线交错相辅相成来讲述，穿插了泪点和搞笑，可惜情节不行，有种强行加戏的感觉，导致泪点“泪”不出来。演员演技有点刻意，让观众看得尴尬??，有些笑不来。接近末尾至结尾，方式就有点“五毛钱特效”了哈，强行尬泪可不行。总结，这部戏呢简单明了不烧脑，就是没啥意义，打发时间呗→_→

最后，给个三星吧。其中两星给章开回忆小兰护士的片段。对，就是那一两分钟的片段。童鞋你如果不是冲着这个片段去看的，那我不推荐你看这部电影>_<

《他不是我》上周断更后

这周终于出第四集啦

故事围绕着受为找出伤害哥哥的凶手展开

涉及了阶级对立、黑道、官商勾结等话题

第四集受发现了哥哥的前女友有问题

假扮哥哥去和前女友见面

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人的一生能有多长。斯芬克斯谜语里，早晨用四只脚走路，中午用两只脚走路，傍晚用三只脚走路的怪胎的一生，不过是从爬行到蹒跚的过程。儿时的天真稚嫩，少时的壮志难酬，中年的生活危机，暮年的垂垂老矣，在抵不过三位数的短短一生里，你在哪一个春天自缚，又在哪一个夏天破茧，那些成长带来的欢悦或是阵痛，在哪一年随记忆里的你远去，成就了当下的你。面对成长，是在一生中一刻不停的奋进。

《西小河的夏天》是一部儿童视角的影片，故事发生在二十年前的夏天。1998年，皮耶罗决战世界杯，10岁的主人公晓阳怀揣着一份足球梦想，却只能小心翼翼的隐藏。这是记忆里最初属于自己的秘密，一个装满了梦想的铁盒子。每晚在父母睡后蹑手蹑脚的打开，一件一件的端详，再一件一件的收好。孤独的成长之路上，这些都是珍宝。

导演在提到这部处女之作的儿童视角时谈到，“成长就意味着‘纯真丧失’，儿童视角就代表了这一份纯真。这份纯真在面对成人世界时是懵懂的，而在面对自己本身的情感时又是那么直白真切。”每一个阶段的自我都应当被重视，面对足球的热爱，友谊受挫的痛心，对成人世界的不解……这些对于儿童来说大过天的情感体验，是飘散在每个人童年记忆里的情结。大多数人已经忘记了的儿时珍重的那些，在这种回忆的共鸣里被一缕一缕的牵引。你是在哪一个夏天长大的，那些曾经重要又细碎的情感，跟随着哪一年夏天蒸腾的露水消逝了。

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已经不知道第几刷了，第一次看的时候没什么感觉，但之后真的越看越喜欢，笑点泪点全部都很到位，亲情爱情友情一个不缺，人设的三观都很正，真的很赞很赞很赞啊。而且所有演员的颜值都很高，演技也在线。可以说是超级超级喜欢了。虽然前几集女主看起来有点沙雕，但后面真的超好啊，男主也不是老套霸总，有自己很可爱固执的一面。

仓促看完，不太好看，半成品赶工的感觉很强。

从教团那里开始节奏就有问题了，末世的紧迫感飞速下降，老头这个角色很不伦不类动机牵强，也没看出来和他关系最密切的小刚因此获得了什么成长还是触动。“飞叶子”那么有存在感，反复用台词和镜头强调，但这个细节也没能揭示或者反思这个宗教视域里的什么人性啊、道德问题啊，也没有回归到日本毁灭的国家末世主线中去，在“日本沉没”里显得相当莫名其妙。教团篇最后只是为了救原作的潜水员和让死宅振作，连母女和解的铺垫刻画也不太足。因此女主的腿伤的伏笔并不好，在教团修养那么久居然都没好。而后期的生死攸关的转折情节很生硬，大有黔驴技穷的感觉，主要角色是为了死而死，为了救活主角而救活主角，强行煽情的效果实在不佳。我也知道右翼的人很讨厌、情况很危急，但安排一个存在感似乎挺强的老头把主角一行救下来，立马公开处刑右翼分子的同时，马上老头的船也裂开要沉，跟着就有个坏逼掏枪把两个小主角抛到救生筏送老头便当是几个意思？刻意为之欠缺考虑的感觉太浓厚，明显是为了要把两个小主角推入绝境而设计出来的，看到这里观众心里恐怕还在吐槽着局势突然的180度大转弯，因而令后面小主角之间的绝境中的亲情展现和人物形象的升华在动机和效果上大打折扣，很是倒胃口。之后老娘、学长和凯特大神的搭救环节更是唐突，简直玄幻，观看体验实在不佳，所以我看来他们的牺牲带来的张力和冲击力远远不够。而且实在很想吐槽每每都是凯特来救场这点，安排一个汤姆克鲁斯式的爱沙尼亚日耳曼白人来做蝙蝠侠、superman和机器猫就巨离谱。此外虽然日本政府是挺屎的，但一方面能让运营商在深山老林里恢复移动网络，另一方面却始终看不到国家力量被动员起来救援群众也有点离谱，唯一一次国家最为鲜明的在场就是停泊救援船的安全港的那几个小公务员，不信任政府，去国家政治化有点太过……

也能看出来确是有野心试图在这个多事之秋重构民族国家“日本”毁灭的新时代意蕴，超脱原作和电影的家国情怀的框架，意图将之放在一个更国际主义和多元主义的视角去诠释日本沉没的主题和“日本人”的身份认同以及拓展在传媒、网络发达不同于原作70年代的今天，“日本”具有的新的文化维度，正是因此主角一家被设定成跨国家庭，小刚被设定成电竞选手，凯特是网红youtuber，而更重要的是日本的“重生”端赖于田所博士留存的云端数据。但主创的功力和火候实在不够，没有挖掘出这些要素和主题更为深层次的内涵，对角色缺乏更细腻的刻画，从而使这些设定流于表面，典型的就像前面说的一样，安排个好莱坞式的顶着小野贤章池面声线的白人帅小伙来当救世主就颇为滑稽。总之这个番实在没能很好的把这些关怀和反思贯通在普通人末世生存这个主线以及家国危难和大自然与人类关系的宏大叙事内，致使本作很难称得上差强人意。

确实影片有很多的硬伤，但也是这部硬伤造就了这部电影，如果真的按照各位“理智”的观众老爷所想，这片子不出15分钟就可以结束了。到时候大家又要说全程嘴炮，外星生物出现5分钟就挂了，骗我票钱。。。那些所谓的挑刺人士你可别忘了，你是站在上帝视角观察着一切。

就算我说的毫无道理的，归根结底想一想，难道这部片子真的只值烂片底线的一星吗？难道真的烂到又是一部小时代？

我觉得未必吧，从长城开始，豆瓣电影专区就有很多充满戾气的短评和影评，片子的嘲点就是他们的g点群起而攻之，颇有一种痛打落水狗的快感。而在他们眼里为电影稍微打点公平的分数就是水军，就是傻x。

而在他们眼里除了诺兰等大神的电影叫做电影之外，其他的都不是电影，明明是一部商业电影非得跟你谈人性来彰显自己的逼格。

说到这里感觉自己也是戾气十足，但真的是不吐不快。回到影片本身，这部电影确实不是一部神作，只能说是有点小惊喜的流水线作品。但绝非一部被钉在耻辱柱上的渣作。那些个所谓的科学工作者和客观影评人，你们真的没有被你们手下的一星搞得良心不安吗？幸亏我没有跟随你们的一星而去拒绝这些你们所谓的渣作，但想想其他本身有意愿去观看电影的观众被你们的一星误导时，我只能叹息。

结论：这绝非一部只值一星的烂片，动动你们的手指查查imdb和烂番茄就能明白了。最后希望客观人士们以后打一星前先停止三秒钟问问自己的良心

它真的比小时代还烂吗？

比小时代还烂吗？

还烂吗？

谢谢

这部剧对我来说，主要有几点感受:

一是想看高能丧尸剧的，想看高能场面的，会失望，因为这部剧变异的人们不是真正意义上的丧尸，而是被鬼佛蛊惑了人心，无限放大了不满、怨恨、执念、痛苦和恶的一面的普通人们。因此没有让人血脉喷张的镜头。

二是鬼佛这个设定蛮新颖的，那个黑雨的缘由也有一定反转，但是这部剧好像没有更好滴加以深化提炼，这些新颖的设定被流于表面，有点可惜。

三是节奏太慢，不知道是不是剪辑问题，有一些镜头情节对推动剧情没有很大作用，甚至有些是无效情节。但一些以为能推动剧情，深入利用的人物和情节突然没了下文，让人如鲠在喉。

四是对焦人心这点设定是没有问题的，特别是对男女主关于女儿去世的痛苦和埋怨刻画得很真实，但如何摆脱这种执念和深渊，感觉又有点草率。另外，女主的回忆其实可以稍微精简一下，因为已经有大量篇幅镜头表达受鬼佛诅咒人的状态和心理，一直重复真没多大必要。

总之，看之前，很期待；看之中，一直希望剧情能往自己想象中的高潮发展；看完后，哦。。。

很多吃瓜群众吐槽说主角全没了，就剩个素心。这部剧发生在南宋，南宋能把岳飞都给整死，整这几个人白整，很合理的

而且就是因为全死了，才契合片尾曲的歌词，更有思想上的深度，也不能整天看合家欢，大团圆

南宋那偏安称臣的德行，不说风雨飘摇，八大豪侠就算活下来，能幸福快乐的了吗，个个都得当亡国奴，苟且偷生反而对他们来说挺耻辱的

不过我还是挺喜欢狂诗绝剑关玉楼的，这这这莫名可爱

來到了最後一部的紀曉嵐，4位主演又聚在一起了，感覺他們都老了。套路也是差不多，不過我是覺得第二部比這個好看，原因是故事太扯淡了。但「筆談」這故事挺有意思的，還借古諷今，所謂的「筆談」跟現在的網絡上交友是異曲同工。

紀曉嵐是老一輩的先生，他不懂年輕人為何不能面對面的溝通，要用一本書去留言。結果到了茶館兒去當伙計去了，花生、紅棗、大杏仁兒。我喜歡和珅罵這些書生那幾句對聯：一二三四五，清茶用水煮，彎腰是下人，書生是白署。看不起短打的這誰知道這沖開水的本來就是當朝一品，還是個精通滿蒙漢藏語的一個才子！

反而是那楊千嬅那個故事是有點兒腦殘了，這和珅紀曉嵐只是換了個地兒住就不認得了？就算你從未見過紀曉嵐，但紀大煙袋這稱號你總知曉吧？你以為和珅是紀曉嵐，那你有看到這個「紀曉嵐」有抽過一口煙嗎？而且你口中的「和珅」天天往紀府裡走動你不覺得奇怪？

字跡不同你也不懷疑？我覺得你是暗戀和珅吧！還有的是以前這些官兒會讓你這般胡來？老早拖去大牢了吧！演技也不怎麼樣，裝可愛的噁心死了！瘋婆子一樣。

他在与挚爱共度三个圣诞后终于回了家，却已不是完整的自我。他说着一些场面话，感受真实与虚伪的撕扯。他好像看出了弟弟的不同，亦是和自己的相似。这是一场和解之旅。爸爸最后穿上了他送的外套，妈妈关上了广播里圣经的布道，弟弟触碰枕头里他的怀抱，发小看见了完全的他，不再有遮掩的他。然而这和解来得太晚，让他二十多年的人生在痛苦与迷失中度过。却也并不晚，至少他可以一身轻松地面对死亡，去奔向那个开始，那个聚光灯下和他拥吻的男人。

黑白电影和故事背景相配恰到好处，再加上闪动的噪点，似乎已然置身于那个闭塞的年代和狭隘的小镇。

叙事节奏也把控得很好，我们能从阿德里安对狗狗的喃喃细语和他独身一人突然的流泪中触摸到他的情感，窥见温馨的团聚场面背后病痛的阴翳。

看得三次落泪。

第一次是在阿德里安向卡莉表白心迹时。

第二次是在妈妈在机场对阿德里安说：“You don't have to tell me until you're ready”时。

第三次是在安德鲁听阿德里安的录音时。

拼尽一切去逃离封闭环境实在是我们这些“异类”的真实写照。

想要全文背诵阿德里安给安德鲁的信，聊以自勉吧。

绝对是第二部斗破苍穹真人版!

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女主一开始莽莽撞撞，因为上学的时候爸爸妈妈离婚，又受到校园欺凌，每一次欺负会让自己越来越恐惧，越来越没有安全感。但女主也在一点一点的变坚持变勇敢，种种困境挺身而出，面对男主也是勇敢的没话说。男主呢，知道自己是特殊的人，一开始尽量高冷不想牵扯女主，却也因为女主的靠近一点一点敞开心扉与女主相爱，这不是自私。很多人都说我怎么了 只有怎样 才是对你好的，未必。面对困未知，相互陪伴，一起迎难而上才是最好的保护。每个人都有不想言说的事情，而这些事情对方都知道，不想说是因为心里不愿揭开给他人看，说出来是因为鼓起了莫大勇气，因为不想再对心爱的人隐藏真实的自己。大爱男女主。