我真的是用很宽容的心态去看的,然而!我一直觉得剧本改编是无可厚非的,但是编剧水平必须至少跟原作者差不多才行,否则你瞎改个毛?最重要的是有些深入人心的人格魅力是不应该瞎改的,枯木虽然坏但是对夜叉对龙溟龙幽是日月可鉴的,不过有了被邪剑仙秒杀的重楼,也就可以理解了!
特效就不说了,唐人的你懂的!男主角?唐人的,男一都是没教养的流氓,无逻辑,无是非,智力低!很期待流氓版夏侯瑾。
<我真的是用很宽容的心态去看的,然而!我一直觉得剧本改编是无可厚非的,但是编剧水平必须至少跟原作者差不多才行,否则你瞎改个毛?最重要的是有些深入人心的人格魅力是不应该瞎改的,枯木虽然坏但是对夜叉对龙溟龙幽是日月可鉴的,不过有了被邪剑仙秒杀的重楼,也就可以理解了!
特效就不说了,唐人的你懂的!男主角?唐人的,男一都是没教养的流氓,无逻辑,无是非,智力低!很期待流氓版夏侯瑾。
我觉得,唐人,你应该知道,观众不是十年前的欣赏水平,也不可能拿情怀无限宽容,2016年,这种特效你是在羞辱我,如果你拿出一个符合逻辑的剧情也行,然而!仙剑系列,都是有着完整世界观的古典文化做基础,人物之间的关系演变真的不是你这样高中生都看够了的狗血偶像剧剧情,如果编剧本身有足够文学修养,我觉得改编绝对是游戏党也不会去纠结的,然而这么幼稚的剧情,是在糊弄投资商还是在羞辱观众的智商?
真的无力吐槽,爱之深责之切,然而,已经不爱了。
我們所熟識的港產警匪類型電影,多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然,香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波,到70年代末慢慢本地化,轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史,才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙,向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化,類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨,在黑色地帶中掙扎求存的邊緣
我們所熟識的港產警匪類型電影,多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然,香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波,到70年代末慢慢本地化,轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史,才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙,向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化,類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨,在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象,已是後話。之所以說這些,是想證明香港類型電影(好似“警匪電影”“黑幫電影”)雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景,或過火的場面,但歸根到底,是源自於現實,是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影,時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓,便是源自於當時的真實案例和社會現況,片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率,今天一看必定失笑(因港片和人民幣的匯率已經互換),但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望,及97前香港社會的動盪,卻被這部電影紀錄了下來;另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》,其實是還原60年代,三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區(到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景),到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件,皆強調當時的時代背景,今天重看仍然印記鮮明。回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影,尤其這部《風暴》,其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生;在大陸城市化和財富急速發展之後,也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪;警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義,因為今時今日,警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象?最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸,你在其中能看到有一堆車,但並沒有多少人(因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一,固然也請不到那麼多臨演),但中環的特色從來是人群洶涌,而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情,只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑,但卻暴露了他們的目標,他們不在乎城市背景的虛假,實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標,一個符號,去消費一種奇觀,而至於香港背景本來是什麼樣的,有否發生這樣事情的可能,他們是不予考慮的。所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片,而只是面對觀眾(尤其是合拍片所指向的大陸觀眾)消費一種他們印象裡所謂的香港特色(另外一部《掃毒》更甚),你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的,符合我們過往所看到的港產電影中的印象:包括有道德困境的警探劉德華,有嗜酒有離婚的警隊隊友,有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體,其實在戲劇裡全部都是功能化的,根本沒有推動戲劇,而只是一種假扮出來的”人性“層次,因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“,他們不需要一個真正的城市,也不需要人性,他們轟炸中環,其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的,他們已經是在製作一種“全球”電影,而這些blockbuster只在乎奇觀,轟炸紐約和轟炸悉尼,改變的只是一種景象而已。這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲,但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿,《怒火街頭》中幾個配角張達明,李綺紅,林尚義各個性格背景不同,但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味,而不似《風暴》或《掃毒》這類電影,完全沒有戲份去交待人物之間的關係,而只是一味打、爆炸,當要闡明人物之間關係時,已經寫不出什麼戲,只能讓演員哭,或是做一些做作的自我闡述,以此強調彼此的聯繫,幾乎比電視劇手法還要低端。雖然我不願意做這種判斷,但我覺得他們其實都已經墮落了,或許連他們也不知道,只是因為市場的利誘和創作上的懈怠,他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“,而忽略了”過程“,比如他們要拍“兄弟情”,他們只能去消費,想像,堆砌一些元素,其實他們心中已經沒有了”兄弟情“;正如他們說要拍一部純正血統的港產片,他們也不過是消費,堆砌港產片的元素,其實他們心中早已經沒有了”香港“。
局长花了几天的时间,看完了《君九龄》已播的剧集。
说实话,有点不知道要怎么评价。
局长花了几天的时间,看完了《君九龄》已播的剧集。
说实话,有点不知道要怎么评价。
藏北秘岭
姑且不谈本地影院的画质,比不上枪版。再说内容,也是如此的单调乏味。
影片号称纪录片,记录了一个电影剧组去羌塘无人区拍电影的历程。过程中也若隐若现的提到了女主人公的故事——女主寻找着父亲的足迹,试图通过走爸爸曾经走过的路,去贴近和理解要登上所有8000米高山,最后在登山时遇难的爸爸。
在影片的最后,大家一起送给
藏北秘岭
姑且不谈本地影院的画质,比不上枪版。再说内容,也是如此的单调乏味。
影片号称纪录片,记录了一个电影剧组去羌塘无人区拍电影的历程。过程中也若隐若现的提到了女主人公的故事——女主寻找着父亲的足迹,试图通过走爸爸曾经走过的路,去贴近和理解要登上所有8000米高山,最后在登山时遇难的爸爸。
在影片的最后,大家一起送给了女主一句话:你该长大了!
这句话也是我想对导演说的——你该长大了!
羌塘固然神秘,也绝对达不到导演所想的那么困难。杨柳青等单车单人横穿羌塘,已经说明一切。何况你们补给那么好,实在是没那么困难。所谓的困难是你们没有认真的准备,没有把人员经过高原适应训练之后,而带入高原,产生了业余的困难。
其实大家都懂得一个浅显的道理,电影也好,小说也罢,能把故事讲好,你就成功了。没有故事的电影,你也可以通过影片传达某种精神。既没有动人的故事,也没有令人心动的文化内涵,画质还渣,让我们去看什么呢?看你们的流水账?看你们荒唐的贸然进山?
导演,你该长大了!
大s俩夫妻看起来有些尴尬,皇上和淳元皇后最自然,应该是最接近生活状态的,福原爱很可爱,全程腻到镜头炸裂!有些镜头俩人腻到我想快进 哈哈哈哈哈!三对夫妻住在一起目前为止没有太多交流,我觉得没交流就没必要在同一地方拍啊,也许是为了节省资源...还是期待后续三对儿会有更多有趣的互动哦。
大s俩夫妻看起来有些尴尬,皇上和淳元皇后最自然,应该是最接近生活状态的,福原爱很可爱,全程腻到镜头炸裂!有些镜头俩人腻到我想快进 哈哈哈哈哈!三对夫妻住在一起目前为止没有太多交流,我觉得没交流就没必要在同一地方拍啊,也许是为了节省资源...还是期待后续三对儿会有更多有趣的互动哦。
笔仙、笔仙惊魂、碟仙、笔仙撞碟仙……到如今的筷仙,没完没了,就算前面那么多扑街了,后面一定还会有“笔仙碟仙大战筷仙”的,不信你等着,要是有你就吞键盘直播给大家看。剧情无聊透顶。为了逃避审查,不但背景模糊放到国外,最后还以国产惊悚片基本必备的字幕交代!女主虽然长得有点像海清,但也太师奶路人了,而且可恨的是没身材还不愿意露(当然也露无可露,可是你什么都没有,来演什么国恐呢?);女
笔仙、笔仙惊魂、碟仙、笔仙撞碟仙……到如今的筷仙,没完没了,就算前面那么多扑街了,后面一定还会有“笔仙碟仙大战筷仙”的,不信你等着,要是有你就吞键盘直播给大家看。剧情无聊透顶。为了逃避审查,不但背景模糊放到国外,最后还以国产惊悚片基本必备的字幕交代!女主虽然长得有点像海清,但也太师奶路人了,而且可恨的是没身材还不愿意露(当然也露无可露,可是你什么都没有,来演什么国恐呢?);女配也是惜肉如金,国恐你必须露一点满足男观众,而床戏则为了让带女票的男观众好借题发挥,你连这个都不愿意给,你还是人吗?你忽悠大家来看什么?看你的艺术水平有多高吗?你二爷。导演编剧,你来,今晚上包你欲死欲仙——让你看自个的片子100遍,你要不死,我叫你大爷。
刚刚补完了全部漫画,发现豆瓣没有对漫画的评分条目,先在这里写上感想:这年头不烂尾的烧脑剧,算上真人在内,实在是太少了!不得不说看到三分之一的时候因为太担心了跳到最后一集瞄了一眼知道不会洒水,这才放心一口气看完,太好看了,几乎没有漏洞,这要是能做好一定是个大热门。鬼灭胜在情感累积的好,这部就是纯正的逻辑过硬,有坑必填的干货啊。(两部都爱,没有拉踩的意思)
刚刚补完了全部漫画,发现豆瓣没有对漫画的评分条目,先在这里写上感想:这年头不烂尾的烧脑剧,算上真人在内,实在是太少了!不得不说看到三分之一的时候因为太担心了跳到最后一集瞄了一眼知道不会洒水,这才放心一口气看完,太好看了,几乎没有漏洞,这要是能做好一定是个大热门。鬼灭胜在情感累积的好,这部就是纯正的逻辑过硬,有坑必填的干货啊。(两部都爱,没有拉踩的意思)
除此之外,不开后宫,不矫情,不婆婆妈妈的,沉着冷静高智商男主;不会突然一句“大家~”调动情怀的,直来直去,活泼可爱的女主;没有雷声大雨点小,最后死于话多的反派,每个人物都塑造的很好,所有剧情全程不拖泥带水,还要什么自行车
最后,窗哥!好爱啊这个理智追妹子的精神小伙,不要可以给我啊!窗哥跟男女主夜闯废旧医院碰头那一幕,最佳整活????
网飞近年出品了不少小语种精品剧,包括去年的“鱿鱼游戏”,和今年的“东京罪恶”,作为茶余饭后的消遣来说,肯定是合格的,封控期间也为全世界无事可做的人民带来了不少快乐。它们都具备雄厚的资本支持,大牌的卡司坐镇,精致的外景,精彩的故事等必备要素,肯定能为投资人回收成本,且回报可观,成为商业文化的正激励元素。以为不可能,直到这部Casa de Papel,西班牙原创的“纸钞屋”,S1和S2故事是一体
网飞近年出品了不少小语种精品剧,包括去年的“鱿鱼游戏”,和今年的“东京罪恶”,作为茶余饭后的消遣来说,肯定是合格的,封控期间也为全世界无事可做的人民带来了不少快乐。它们都具备雄厚的资本支持,大牌的卡司坐镇,精致的外景,精彩的故事等必备要素,肯定能为投资人回收成本,且回报可观,成为商业文化的正激励元素。以为不可能,直到这部Casa de Papel,西班牙原创的“纸钞屋”,S1和S2故事是一体的,讲得非常好,披着警匪剧外衣,实际上拍出了一点点理想主义者色彩的情感剧,合计劫匪中自成一对,人质-劫匪居然谈成了两对,另险成一对,比理工科大学的成功比例还要高。特别想说的是这首歌,就是南斯拉夫电影“桥”里的”啊朋友再见”或称“游击队之歌”,在意大利语里,歌名据说是”再见美人”的意思,不是西班牙语的朋友amigo,也不是意大利语的朋友amico,挺有意思的。剧中数次响起本曲,一群盗亦有道的侠盗,自认为干着和美联储,欧洲央行一样的“量化宽松”,劫富济贫,超发货币,据说是欧洲央行从各发达国家银行抢劫发展中国家的手段,其诡辩的立论基础是“印钞没用伤害任何人,也没有动任何人的钱”。编导可能都是左派文艺青年,脑袋里还响着格瓦拉的革命号召,到劳苦大众中间去……让被政府掠夺的财富回到人民中间。 “柏林”和教授讨论何谓社会正义的主题让让本片具有那么一点点批判现实主义的气质,至少进行过”窃钩者诛窃国者侯“层次的思辨,而“柏林”为了掩护团队志愿牺牲的高光时刻,本曲再一次响起,回肠荡气,更是为本剧打上了左派的印记。看过一些西班牙剧和电影,风格相似,故事编得很巧妙,精致细腻,螺丝壳里做道场,在逼仄的空间里,做足冲突的文章,从中挖掘人性的幽暗和光辉。本剧故事编得不错,悬念设置合理,比起爆米花强一些,看得下去,但格局小了一些,也有一些剧情硬伤,比如说这么仁慈的劫匪施行人道,从不伤人,居然被人质和警察干掉三个,真不知道怎么树立威信的……,从文化符号的价值上,本剧跟“24”,"GOT"这些宏大主题的商业剧无法相比。但也不能强求,毕竟是商业剧,除了肌肉,爆炸和美人之外,有那么一点点思想,已属难得,如果还能比纯粹的感官娱乐多一点点,那简直就是锦上添花的加分项了。
伍迪艾伦用片子里的前三句问句讲完了整个故事的动机和寓意:
1,「康德说,人类的理性,总被无法解决也无法回答的问题所困扰着。好吧,所以,我们这到底是在说什么?道德?选择?生活的随机性?美学?或是谋杀?」
好吧,开头就把本片的剧情归纳总结了一番:
a.人们对外,用理性语言输出的道德理论,并不一定是人类这个复杂的生物存在真正的约束自己的道德标准,当真正的抉择时刻
伍迪艾伦用片子里的前三句问句讲完了整个故事的动机和寓意:
1,「康德说,人类的理性,总被无法解决也无法回答的问题所困扰着。好吧,所以,我们这到底是在说什么?道德?选择?生活的随机性?美学?或是谋杀?」
好吧,开头就把本片的剧情归纳总结了一番:
a.人们对外,用理性语言输出的道德理论,并不一定是人类这个复杂的生物存在真正的约束自己的道德标准,当真正的抉择时刻来临,与头脑中理想中的有理之人相比,细胞核中亿万年来刻录下的生物本能往往才是最终的胜者,人类能做的选择又到底有多少自由度呢?
b.无论《赛末点》中的那枚戒指,还是本片的那把手电筒,都是伍迪艾伦人生充满了巨大偶然性这一观念的具体化物。没有人能完美控制世界发展的每一细节,毕竟休言世界,无助的人类甚至连自己的情绪、欲望和所思所想都无法自主掌控(有些人可能还要每周借助心理医生这个外力来辅助,来让系统不至于蓝屏崩溃死机);
c.哈哈接下来的确是要讲一个关于谋杀的故事。
2,「我觉得Abe从一开始就疯了,是因为压力吗?还是愤怒?或是对其所见的生命中那无限的苦难感到厌恶?又或是他对这毫无意义且日复一日的生活方式感到无聊?他太有意思了,而且与众不同,而且特别好聊天,总能用寥寥数语让话题扑朔起来。」
第二句话一来是在讲Abe的动机,这些问句其实都是陈述句。
二来也是在解释女主迷恋上Abe的原因———存在主义者的身上那种不按常理出牌的神秘感和浪漫主义形式总是能获得文艺女青年的青睐。
3,「从哪开始呢?除非你真的触及底线了,否则存在主义者,永远不会觉得发生了什么事。」
某种程度上,伍迪艾伦电影中所有批判,都是自我批判,所有嘲弄,都是自我厌恶。本片中哲学教授的存在主义观念,也是伍迪艾伦自己人生某一阶段所奉行的。他自己曾经(兴许现在也仍旧是)就是那个无理之人,不考虑责任和后果,靠自我当下的冲动去行事。所以围绕着电影主角和伍迪艾伦的,永远有各式各样的桃色花边,他们在瞎搞面前毫不犹豫,抓紧人生短短十万日,不错过任何一场欢愉,不管对方是自己的学生还是养女,也不管是做爱还是杀人(哦,现实中的伍迪艾伦还没有无理到杀人的程度)。
除非真正触及到了底线——女主不能接受Abe真的杀人了,米娅法罗也不能接受伍迪艾伦真的对自己的养女做了什么。
而存在主义者即使此时,也总能为自己的错误,编出一套一套的理论来圆。
可是,对于一名存在主义哲学家,要是没有了生活的冲动,没有了勃起和还没到过的远方,这样活着又还能有多少快乐和意义呢?
双季演的黑花,一些成年人间才有的拉扯,话到嘴边又绕开的情绪,整部剧情太简单,但能给人绝境逢爱的纯粹体验,两个人在各自世界各种张杨,相聚时才有一种叠加的、压抑的脆弱,来自身体,来自宿命的伤痛。
季肖冰把解雨臣那种骄傲背后不易参透的赤真感演得太到位,季晨在这部里对黑瞎子的处理感觉跟前几部参演的相比,有更多打动人心的细腻元素,CP
双季演的黑花,一些成年人间才有的拉扯,话到嘴边又绕开的情绪,整部剧情太简单,但能给人绝境逢爱的纯粹体验,两个人在各自世界各种张杨,相聚时才有一种叠加的、压抑的脆弱,来自身体,来自宿命的伤痛。
季肖冰把解雨臣那种骄傲背后不易参透的赤真感演得太到位,季晨在这部里对黑瞎子的处理感觉跟前几部参演的相比,有更多打动人心的细腻元素,CP感最终看的还是一个“感”,不是站楼顶宣喊爱意就行,两个人站那儿就能看出来紧绷卸下,彼此都是对方重要的人,有松弛感才有迸发火花的空间。最后一幕雪夜并肩而行,冬日也许并不适合花的生存,但有属于它的黑夜与它为伴,相爱相护。故事在情感逻辑上无话可说,期待下一部!
2019年八月30日晚,在Texas Theater看了本片重映,今年是这部片的首映25周年纪念日,也是我的25岁。感慨万千,25年过去了,笑泪依旧。
1 Mitzi-- Hugo Weaving
看的时候电影院里的人在Mitzi出场的时候就发出了惊呼,因为他演的drag queen真的是太像了,且90%的美国人《黑客帝国》和《指环王》至少看过一个,都认识Hugo,可
2019年八月30日晚,在Texas Theater看了本片重映,今年是这部片的首映25周年纪念日,也是我的25岁。感慨万千,25年过去了,笑泪依旧。
1 Mitzi-- Hugo Weaving
看的时候电影院里的人在Mitzi出场的时候就发出了惊呼,因为他演的drag queen真的是太像了,且90%的美国人《黑客帝国》和《指环王》至少看过一个,都认识Hugo,可他们不认识这样的Hugo,堪称专业的变装表演,最后又演技炸裂。”will you have a boyfriend when we back"之后的表情变化,细腻之极。又高又瘦的fragile flower,三人组旅行的发起人,年纪在中间,最热爱drag queen 的事业,动不动就排练,态度也最中庸,他说“虽然知道世道不易,but it still hurts."他不会主动打扮成变装皇后去勾男,但遇到事了他也不会冲在最前面,他是性格最温和的一个,调和着戏精Felicia和愤青Bernadette之间的关系,可他也有着最大的难处,一个中年有家庭的gay的情况是最复杂的,可他也很幸运,有那么好的家人。
我是00后,(小时候的)我喜欢这部电影。
一部拍给孩子看的动画片,说白了,拍得老少咸宜是最好,孩子喜欢大人不喜欢次之,小孩子不喜欢而大人津津乐道是失败的,都不喜欢那是垃圾。
只可惜评分网站都是给“大人”们用的,他们懂得电影分镜的各种名堂,说得出剧情安排应该有的起承转合,但他们并不是这部片子的受众群体。
你已经是个大人了,别逼着自己去看这种幼稚天真,是非分明
我是00后,(小时候的)我喜欢这部电影。
一部拍给孩子看的动画片,说白了,拍得老少咸宜是最好,孩子喜欢大人不喜欢次之,小孩子不喜欢而大人津津乐道是失败的,都不喜欢那是垃圾。
只可惜评分网站都是给“大人”们用的,他们懂得电影分镜的各种名堂,说得出剧情安排应该有的起承转合,但他们并不是这部片子的受众群体。
你已经是个大人了,别逼着自己去看这种幼稚天真,是非分明的电影了好吗?
天幕新彩云是北京我除了中间影院以外第二喜欢的电影院了 巨幕的感觉比五棵松好 虽然老了一点但是真的好安静
我喜欢和一大堆拉拉一起看电影 真的很有安全感 和一大堆拉拉做别的事不一定会有这种感觉 看电影一定是
北影节把这部片子和魂断威尼斯排一块儿真的很有趣 我脑子里不断闪回45周年 她 阿黛尔的生活 七年之痒 当然也想到了去年看违命的感觉
这是一部很本我的片子
天幕新彩云是北京我除了中间影院以外第二喜欢的电影院了 巨幕的感觉比五棵松好 虽然老了一点但是真的好安静
我喜欢和一大堆拉拉一起看电影 真的很有安全感 和一大堆拉拉做别的事不一定会有这种感觉 看电影一定是
北影节把这部片子和魂断威尼斯排一块儿真的很有趣 我脑子里不断闪回45周年 她 阿黛尔的生活 七年之痒 当然也想到了去年看违命的感觉
这是一部很本我的片子 演技柏林女主也不至于 初见时给的大近景 小景别 背景虚化 以及在最有性张力的戏用了镜子 最后一个镜头给的光影 还是有一些非刻板的独特之处
老年版阿黛尔不至于 两对的相处模式和性格千差万别
最后就是 同性恋真的没点长进 50岁的托马斯曼还会有威尼斯的一段情 50多岁的女主也会爱上30多岁的侄女 对待感情又怂又贱 女同性恋本人了 我们才是荷尔蒙奴隶
片子格局很小 硬要扯社会结构不至于 声效有点不舒服 结尾BGM很动听 声音滞后也有趣
P.S.“没有人会绑架这群老太婆”真的很好笑