最近好像很流行军旅题材的电视剧，前有考验观众常识的维和步兵营，后有还算合格特勤精英，现在又来一部碧海雄心。

其实这部电视剧的细节做得并不是特别好，但是那份信念却表达得很到位。虽然我也觉得冒死前去打捞尸体，而且还是其父亲都愿意放弃的，有点太过夸张，毕竟不管怎么说，用生命换尸体不划算啊。但是第二个故事却是比较感人的，海上船只失事救援难度可想而知，而海上救援会有人员伤亡也不是不可能，我知道有些人会觉得特效什么的做得很假，可是那份受难群众被军人救援的心却演得很真。不说别的，郑子航牺牲的时候我是真的掉眼泪了的。

至于后面怎么样还不得而知，毕竟时间有些晚了。

TBS周日剧场的日剧《半泽直树》暌违7年推出的续篇第一集的实时收视率为22.0%，第二集22.1%，第三集23.2%，连续三集收视不断飙高，而续篇的综合收视率（Video Research于16年10月3日开始实施新的收视率调查的指标，是实时收视率和表示在录像设备等播放后168小时内收看的比例的“时间偏移收视率”的合计，扣除重复部分）第一集（7月19日播出）为33.0%（实时收视率为22.0%，时间偏移收视率为13.9%；关东地区记录，Video Research调查所得，家庭记录）。第二集（7月26日播出）其综合收视率为32.9%（实时收视率22.1%，时间偏移收视率13.3%；Video Research调查所得，关东地区、家庭）。继第1集33.0%之后的“大关”，综合收视率也保持着良好的势头。

但是七年前《半泽直树》最后一集创下了平成第一的42.2%的家庭收视率记录，续篇播出已经是第一部结束后的7年，再加上因新冠病毒疫情而延期了3个月，因此也有不少人感到不安，认为“错过了最后的时机”。除了预想之外的起跑以外，为什么还会营造出一种还在不断上升的感觉呢？考虑到这个理由的时候，最先浮现在脑海里的是香川照之饰演的大和田董事的存在感。

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今天在人人看了一个评论，觉得很对想给大家看看（非原创，非原创）

有人问厨师到底有什么好的让明星这么追，你想一下明星工作的特殊性，平常家里的清洁打扫做饭肯定是智宇在做。

就算餐厅离家很远知道老婆会回家也会放下工作回家给老婆做东西吃，在做工作的时候老婆一撒娇他就立马放下手上的事情陪老婆玩，即使自己是个不愿意外放表达情绪的人也会听老婆的话对老婆说我爱你，更别说早上直接把牙刷送进嘴里，片场探班这些事情了。

如果智宇真的不好的话书俊不会一直找他，第一季小金也说过明星是很有边界感的人。

还有至于为什么厨师分手不好好说却只一声不吭地走掉的，我个人的解读是他正是因为太了解自己的爱人他才知道好好说更不可能分手了，书俊唯一能接受的分手理由大概只能是智宇不爱他了，但是智宇根本不是因为不爱他才要分手的，所以他说不出口，只能选择这么残忍的方式。

而他俩对彼此的了解程度是一样的，书俊从衣服的一些细节就看出来分手的原因绝对不是因为不爱，所以他才那么坚持，他是愿意更热烈而外放地表达情感，是对爱的勇敢追求，他不是卑微，更不是“舔狗”；

至于前女友，有人觉得智宇对前女友念念不忘，其实不是的，正是因为不爱了，所以才会坦荡地跟对方相处，而他做不到不爱书俊，正是因为还爱所以才更要清醒克制，但是柳夏失踪那里，智宇看着书俊为了找柳夏不吃不喝还磕伤自己也不管，他肯定是想象到了他消失的那段时间书俊也是这样不顾自己的身体疯狂找他的，他以为自己一狠心就能让书俊忘了他，但他看到书俊这样他那一刻出于本能的爱还是心疼，所以他才会问书俊饿不饿，直到找到柳夏坐下来看到书俊嘴上的血他还是忍不住了。

所以这里的吻戏一点也不突兀，说的好笑一点，韩智宇这一刻的心里想法肯定是整天这样克制清醒有什么用！！??反正不管怎么样我心疼书俊，但我也能理解智宇，他们正是因为性格差距太大并且太了解对方才会有这样的局面，所以后面好好交代一下分手原因吧，说开了就好了

最后我总结一下，智宇的分手绝不会是草率的，他也不可能不爱他，分手原因可以看看黄导演怎么安排，但是星星二绝对是超越前面的所有作品的一部。

李韬导演的喜剧电影里面有很多反转，让人意料不到，没有想到这一切都是他父亲请来的演员，父亲请来演员支持工作，想让儿子能够有自信，并且，里面有很多现在新鲜的梗在里面，片头做的很有质感，让人有想看的欲望，并且镜头运动登都做的不错 。谈话时的画面处理也很不错，让人在喜剧里面感受到爱。有志青年王建华，心怀梦想成立圆梦公司，却因此欠了一屁股债，不管是受到殴打还是被人嘲讽，王建华依旧不忘初心，坚守内心最美好的品德，最后取得了成功，但是第一个客人背后的故事却牵连出了父子连心的感人故事。

1月25日更新：看了《流浪地球2》，已经完全看不进去剧版三体了，就是……完全没有打开的欲望，想想就索然无味。看到第8集了，给的机会够多了，忍到第8集节奏还是乱七八糟，直接给2星弃了。我一个会员，消费者，我天然拥有评价的权利且没有义务忍着烦躁给一部节奏失调的作品贡献收视率。剧粉别跳，这玩意儿前8集依托答辩，拿最后10集来洗质量？那以后导演们直接拍一集45分钟的作品，剪成80集，前79集放ppt，最后一集精彩纷呈，你们岂不是全打五??？别拿你的审美来绑架我，你谁啊？你觉得好看跟我觉得难看有什么关系吗？跟你想法一样才是客观评论，跟你想法不一样就是主观臆想是吧？精神饭圈人，你喜欢的哥哥你喜欢的剧绝不能有人喷呢，喷就是黑子就是收钱啦??

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以下影评正文：

充分理解各位剧粉、原著粉对影视剧的维护之情，但是也别堵嘴，你有滤镜不代表大家都有滤镜，大家各自代表各自的立场说话，我没想改变你的想法，你也别妄图改变我的。想夸这剧就自己去写五星好评，别来我这里找存在感。

预警：这是一个主要说缺点的帖子，玻璃心剧粉马上撤离，马上撤离！

一、演员水平差距明显。

王传君，你欠我的丁仪用什么还！

有一说一，王传君看起来压根儿不像个科学家，更像是什么街头艺人、流浪诗人之类的，但他不是三体里唯一一个外形不适合角色的演员。林永健、于和伟严格说来也不符合原著中所描绘的人物形象，但是林永健、于和伟的演技在很大程度上消弭了这种违和感，尤其是林永健，人家这台词功底，我愿跪下唱一夜征服。只看脸我十分出戏，但是林永健一动起来，举手投足和台词马上又让我入戏了，还有于和伟也是，台词太舒服了，强到可以让我忽略违和感的程度。但你王传君在干什么？

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昨天更新的，看了几集。

重返二十岁电影改编自韩国电影可疑的她，电视剧版重返二十岁改编自电影重返二十岁，算是二次改编了。创意还行，一对已经存在矛盾多年老夫老妻先后重返二十岁，再一起在新的时代重新开始生活，再次感受年轻和相爱的故事，其实这个设定是很不错的，还挺吸引我去看的。

目前只更新了4集，但是穷唐的服化道也太寒碜了吧，里面的造型和服装真的不忍直视，都土土的，有待观望。

看完韩国电影《影子造王者》，总有种挥之不去的割裂感：影片前半段对此前选举中屡战屡败的政客金云范将毛遂自荐的徐昌大纳入竞选团队后的节节胜利描绘得多么澎湃热血、甚至不乏喜剧色彩；后半段两人的决裂、导致近在迟尺的民主梦最终受挫便有多令人唏嘘。两位主人公在现实中的原型分别是金大中总统及其谋士严昌禄——虚实的交错，更是将这一悲剧结局的冲击力渲染得无以复加。

至于分手的原因，无论是影片一开始两人分别援引亚里士多德与柏拉图的首次对话，还是收尾呼应的那个鸡蛋被享有特权的邻居偷走要怎么做的问答，都不断提醒着两人关于目的和手段的理念分歧。这一答案因此显而易见，也颇为合理，却不免让人感觉犹如浮在海面上的冰山一角。

由量变到质变的不甘

之所以如此认为，是注意到徐昌大在两人展开合作后的相当长一段时间里，并未介意自己是在明处还是在暗处。那时的他只是纯粹的想朝着改变世界的目标与金长久地并肩作战。“影子”这一称呼在影片中的首次出现，是在金出其不意地战胜了背后有总统支持的执政党候选人而获得国会议员席位之后。从为总统卖命的情报局长那里得此“谬赞”，徐此时也只有好似受宠若惊的戏谑与轻蔑。直到金在党内胜选成为总统候选人，不甘于只做影子的苗头才显露出来，并由此加速疯长。

这一过程中，发生在金家中的爆炸无疑是个异常关键的事件。事件的幕后主使是谁，影片并未给出确切答案。但真相已经不那么重要了。重要的是事发之后，早已虎视眈眈的情报局有了一个难得的机会扫荡金的竞选总部，把徐关押起来并得以偷看他被没收来的日记。换言之，神经战和心理战的作用是起到了：金这边是不得不中断访美行程而紧急赶回处理这棘手的局面。徐则是前脚刚被老板扔下一句“你还没准备好”而最后时刻踢出访美随行名单，后脚又经受了几天几夜的囚禁之苦。

这个异常微妙的时间节点可以说是两人搭档以来彼此都最为脆弱的时刻。于是，好不容易重新碰面的两人来不及庆幸，金云范便把周遭听到的越来越多的对徐昌大的不满不加筛选地倾吐出来，徐会因为这番言论的引爆而暴露自己傲慢野心的一面，金又被这突如其来的暴露以及重新浮出水面的两人在目的和手段方面的分歧而动摇了对徐的信任，徐的自我则因这番动摇而瓦解崩塌……如果剧本能将两人在造王成败的关键事件之外的交流互动、尤其是徐的心境变化也刻画得更细致些，对这场急转直下的交锋的铺垫也将更为充分。但就双方神经一步步被对方揪紧、直至最后“啪”地断开的这短短几分钟而言，两位影帝的表演均已无可挑剔，连带着全场（或者至少是坐我周边的）观众也一道窒息。

无法解开的情感死结

回过头来看两人在一起的最后时光，对徐昌大来说，当初喜欢看着你在政治舞台上闪闪发光的由衷喜悦是真实的。随着你的步步高升而越来越无法忍受变得更黑更暗的阴影的焦灼感也是真实的。对你所宣扬的政策和愿景深感认同仍是真实的。被你无法真正理解活在阴影中意味着什么而感到的失落所吞噬也是真实的。

如果以上这些证实了金云范所认定的徐昌大“并未做好准备”，同样的结论放到金云范身上又莫不如是？担心你被关期间受苦而内心翻涌、主动送上的拥抱是真实的。被你突如其来的自大和图穷匕见的不堪刺痛到也是真实的。与背离了这种信条而把你当成手段的一部分达到赢得选战的目的难以和解的纠结是真实的。判断出选情遭遇绊脚石而想要及时铲除的迫切感是真实的。因为这一绊脚石是与自己惺惺相惜的左膀右臂而备受煎熬更是真实的……

在一个成熟的政治生态里，更加老练的政客或许能够更沉稳地调和内外部矛盾，幕僚也不至于对身份焦虑如此耿耿于怀，或者至少能审时度势地收敛锋芒。可惜故事的最终版本里，只有这些不成熟、相互矛盾却无比真实的情感缠斗至难解难分，打成的死结才是两人关系中最为深刻的人性悲剧。

此后的徐昌大若是在倒戈的路上索性一路走到黑，历史的进程或许会更曲折——在厚黑学盛行的政坛，我甚至认为这种可能的合理性更强。然而真实的历史走向并未沿此展开，人性悲剧的色彩才更显浓烈而悲壮：把金云范的败选全归咎于徐的倒戈或许有失偏颇，但对方阵营恰是在徐的提议下大打此前金不甚敏感的身份牌，怂恿人口更多、经济上更强势的庆尚地区与新罗地区的对立而把票转投给本土出身的执政党候选人（即时任总统本人），金才遭受到了此轮选战中最大且最措手不及的重创。经此一役，徐昌大也更看清了金说的比起如何去赢（手段），为何要赢（目的）的问题要重要得多。这份姗姗来迟且代价惨重的领悟，却再也没能为他学以致用。

两人一别即是十七年，重聚的小酒馆看似别来无恙，周遭世事却已沧海桑田。认清形势也好、自我保护也好，徐昌大终究未能得偿所愿地走出阴影而亮相于政坛。登上全国舞台的金云范则遭受了总统长达十几年的“重点关照”而九死一生。两人的变故足以让后者由衷感慨，时光要是能倒流该多好。只是业已生出的裂痕毕竟无法抹平。等一束久违的光照耀进来，已是又一个九年过后。

徐昌大先一步病逝而无法亲眼见证金云范终于登上总统宝座、达到并且超过了与他合作时所企及的高度，看似将这个故事的遗憾美学推至了最高潮。不知由此寓示的民主梦想的实现与延续，和由此带来越来越多被邻居偷了鸡蛋的国民可以既不用等着对方良心发现，也不用暗地耍诈，而是依赖法制来伸张正义，能在多大程度上让这份遗憾从高潮回落一些。而这样取材于真实历史事件的故事得以被改编、搬上大荧幕供后世的观众感叹反思，大概就唯有让某些邻国羡慕的份了。

开篇声明，有轻微剧透

我一般对任何剧都没有偏见，无论是无脑甜剧还是鸿篇巨制我都平等对待。但是！这部剧的内容真的是我无法想象的下限！

首先简单捋一下剧情，女主为找被拐妹妹通过新加坡的跨国婚姻中介，利用30天的旅游签证找当地男人结婚从而长久的留在新加坡。就这段剧情我真的无语了，请问打五星好评的观众真的了解所谓的“跨国婚姻中介”吗，这可不是什么助人为乐的慈善组织，正如剧情里讲的，这种中介会收取高额中介费，可是现实中的中介不会给像女主这种“出尔反尔”的越南新娘收拾烂摊子，像这种一锤子买卖哪来的“售后服务”？剧里男主的姐姐还因为这份生意没人上门而发愁，这不就是“货源”不够了吗？我说到这儿相信大家能察觉出来了，这种跨国婚姻中介就是变相的跨国人口贩卖，甚至现实中也有很多人为了这一笔中介费去拐卖人口贩卖人口的，这也就是为什么我们国家是不允许成立这种机构的。

跨越国家、民族和文化的爱情值得尊重，“越南新娘”这个群体显然不是。“越南新娘”是越南人民苦难的缩影，大家可以去b站上搜一搜，有很多学习中文的越南人来往于越南各地的农村，为被拐卖到中国的越南女孩寻找家人。这些女孩们被各种方式拐走，然后被卖到中国各个地区，她们人生地不熟，没有签证，中国话也不会讲，逃都没处逃。

我看到那些被拐卖的越南女孩只能通过中间人的微信才能与家人说上话，可是她们离家的时间已经太久了，久到大部分的女孩早已经忘记了家乡话怎么说。她们在中国是黑户，生了一个接一个的孩子，她们的家人总是哭着问什么时候回来什么时候回来，但由于她们没有合法签证，在中国也组建了家庭，重回故乡…唉…哪会容易。

所以，无论这部剧里开篇引用的故事有多么美好，女主的动机多么正义，中介的流程多么正规，都掩盖不了这部剧最本质的东西：这是一部忽视了“越南新娘”的苦难才能创作的套路狗血剧。

希望大家不要用新加坡法律允许跨国婚姻中介存在这种理由来狡辩，法律允许不代表行为正确，毕竟法律是服务于统治阶级的，这种行为需要批判，这种美化犯罪的剧更要批判。

戛纳新宠儿康捷米尔·巴拉戈夫（Kantemir Balagov）的第二部作品，浓重艳丽的色彩依然是视觉风格的主导，再加上极其细致工整的美术布景，令人物角色犹如行走在一幅幅油画之中。这种美学取向相信是这位新导演最拿手的个人标签。然而，相比起惊艳的处女作《亲密》，这部在色彩上的运用更像是一种费尽心思的解谜游戏，有点难以与实质指代或隐喻意义紧密契合。除了在色彩美术方面没太大突破之外，还无意中暴露出导演对个人风格过于自信，不够节制的处理令节奏变得沉闷拖沓。

题材选择相当大胆，在沉重的俄国战后历史里挖掘出鲜为人知的一面，尽情揭露人性中令人发指的丑恶，以及战争给人民带来难以磨灭的肉体与心灵创伤。然而，题旨里关于女性对孩子的执念，似乎另有所指，很可能是象征着对战后美好新生活的渴求。于是，剧本在不惜迁就情节与真实性的同时，令主题逐渐陷入到丛生的叙事漩涡之中，人物情感的冲击力也无法全面释放。尽管在最后两幕的重头戏再次回归焦点，但是无形中还是削弱了不少社会/历史批判的力度。

《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。而到现在为止，总票房已达到100亿日元。这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》（2011）是一部失败的仿作。那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。一，身体的互换《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。岐阜县系守町的高中生三叶（上白石萌音 声配），希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真／一语成谶，在梦中和东京的高中生泷（神木隆之介 声配）相互交换了各自的身体。三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。但周围的人们却并没有察觉到任何异样。身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈（长泽雅美 声配）的好感。并帮助泷带来了人生的第一次约会。互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。二，万物都是结无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景（作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》（2002））以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒（一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式）。喝的互换动作也发生在，此前奶奶（扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人）带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び（结）的意义。“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连（动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致）。泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。三，作为风景的脸部动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。（试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益！）所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。《秒速五厘米》（2007）里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。《言叶之庭》（2013）中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写（早期作品当中）几乎没有。这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。像德莱叶《圣女贞德蒙难记》（1928）一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。我们看到是一个作为风景和人物的整体。这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。