《冰雪奇缘》是继《玩具总动员3》之后,第二部全球票房突破十亿美元的动画电影,影响力巨大。若说是迪士尼本部动画工作室最成功的作品也不为过。作为续集的《冰雪奇缘2》自然万众期待。但看完之后,观感实在不过尔尔。倒不是说画面普通、特效不行、技术平庸,此类重点项目,必然集行业顶尖力量打造,在视觉上至少是赏心悦目的。问题就出在剧本上,故事没能讲好。
虽然皮克斯已招至迪士尼麾下,但和迪士尼本部
《冰雪奇缘》是继《玩具总动员3》之后,第二部全球票房突破十亿美元的动画电影,影响力巨大。若说是迪士尼本部动画工作室最成功的作品也不为过。作为续集的《冰雪奇缘2》自然万众期待。但看完之后,观感实在不过尔尔。倒不是说画面普通、特效不行、技术平庸,此类重点项目,必然集行业顶尖力量打造,在视觉上至少是赏心悦目的。问题就出在剧本上,故事没能讲好。
虽然皮克斯已招至迪士尼麾下,但和迪士尼本部动画工作室仍是相对独立。说起来很怪,尽管近年来出品了《无敌破坏王》《冰雪奇缘》《疯狂动物城》这些口碑力作,但本部从头到尾几乎没拍过质量上乘的动画续集。这和旗下皮克斯的“玩具总动员”系列形成鲜明对比。
《冰雪奇缘2》的故事是完全成立的。前作颠覆了安徒生童话,讲述了一个对内寻找自信、对外建立信任的故事。续作在此基础上,试图更深刻地探讨其中背景和缘由。一旦成功,冰雪世界的宏大世界观将自成体系。可惜的是,整部电影的表达过于简单、讨巧,同时也削弱了情感力量。
影片的故事驱动,可算是闯关类,但缺乏悬念和层层递进的危机感。这对于故事的表达来说,几近致命。想想同一年上映的《玩具总动员4》,在完美的《玩具总动员3》之后,并不敢过多期待,但成片一出喜出望外,一个并不复杂的故事被述说得波澜迭起、动人心弦。同样是简单情节,同样是延续经典,《冰雪奇缘2》缺乏太多的氛围营造。别人闯关,总是先努力拿下第一关,才有了理由,有了线索,然后披荆斩棘,一路到底,最后的结局也更激荡人心。可《冰雪奇缘2》完全不是这样的感觉,闯关的成功不是主人公拼来的,更像是导演赠送的。
艾莎女王拥有魔力,在其身后,也有一双无形的导演之手,同样拥有魔力。因为只要艾莎想要什么,导演就给什么。遇风降服,遇火则灭,完全不需要依靠智慧摸索解决之道。魔法一出,注定结局。剧情不是通过剧情本身去驱动,统统是剧本和导演安排好的。幕后意图过于明显,让人嚼之无味。
电影原声音乐比影片先行,从反响来看,注定不再有前作的火爆。歌曲与剧情的结合也实在令人失望。就像酒桌上,人们仍在寒喧,尚未酒过三巡,有人就已大吃大喝、大喊大叫,一副散席之态。这就是《冰雪奇缘2》中大多唱段强行高潮带来的副作用。纵使恢宏大气、余音绕梁,仍免不了不合时宜之嫌。
好在,以迪士尼今时今日的地位,强大的宣发能力和品牌号召力自是不言而喻,再加上前作的深入人心,《冰雪奇缘2》势必将获得商业上的成功。只是, 折煞 了这样一个本该可以拍出史诗气质的故事。迪士尼动画从2D手绘转型到电脑CG,不过短短十年,却已经拥有了鬼斧神工的功力。阿伦黛尔那动人的碧海蓝天、锦绣山川,都被技术之手描绘得明丽清新。然而,华丽的外衣无法掩饰内核的苍白,更无法成就一个新的史诗。
《玩具总动员4》是佳作,是一眼难忘的童话,但注定不是史诗。《冰雪奇缘2》原本可以是。因为它跨越天地、种族、时代,有家国情怀,也有感情的牵肠挂肚;有生离死别,也有琐碎的家长里短。它具备了成为一部史诗的先天条件,却缺失了过多的后天努力。史诗与童话是必然不能共存的吗?未必吧。《冰雪奇缘2》浪费了一个证明的机会。
当然,影片也借由一句台词喊出了迪士尼的口号——“我就是喜欢大团圆结局”。其实,有迪士尼还是挺好的,至少在成人世界的残酷和无奈之外,我们能进入一个童话,享受两个小时的纯真美好。只是,希望下一次,下下一次,同质化、流水线生产这些故事的天敌能被击退。毕竟,真正的史诗不仅仅要描绘出风火水土、四季交替,更需要解答风中落叶为谁扬起、低头吟唱缘何潸然。
和在座各位可能不太一样,我是作为一名城管人,和同事们一起观看地这部影片。其实很早我就对这部影片有兴趣,奈何排片太少未能成行,单位给我这次特殊的观影机会真的非常开心,所以想把我的所思所想也记录下来,也是对我喜欢的城市,我喜欢的职业,和我喜欢的导演的尊重。
「关于真实性」
看到一些短评认为这是一部城管宣传片,充满主旋律,背离了纪录片的真实性,关于这一点我有不同的想法。首先
和在座各位可能不太一样,我是作为一名城管人,和同事们一起观看地这部影片。其实很早我就对这部影片有兴趣,奈何排片太少未能成行,单位给我这次特殊的观影机会真的非常开心,所以想把我的所思所想也记录下来,也是对我喜欢的城市,我喜欢的职业,和我喜欢的导演的尊重。
「关于真实性」
看到一些短评认为这是一部城管宣传片,充满主旋律,背离了纪录片的真实性,关于这一点我有不同的想法。首先,我所熟悉的城管执法日常早就不是那些打砸抢了,我不否认曾经有,但现在不可能也不再允许,所以片中展现的执法方式真的只是常态。其次,我真的不觉得片中的执法手段高明到要用演的,细看就会发现,中间也暴露出城管工作中的很多问题,不完美正好就是真实。我们有需要改进的,我们也一直在成长。
「同床异梦的人」
其实我觉得片中最有意思最值得琢磨的人是王天成老爷子。他在片中的种种语言表达让我感到他不是个普通农民。虽然经常情绪激动疯疯癫癫,但是他总是有些出人意料的语句和用词,这让我对老爷子的经历非常感兴趣,我猜应该以前也是受过比较好的教育。还有他的儿子,字很漂亮,写表态信也是思路清晰文笔流畅。我觉得他们是有故事的人。
王天成老爷子其实不愿承认自己是河南人。他说他死都不回去,死也要死在武汉。可是他也不认为自己是武汉人,所以他说他最大的心愿就是孙女能够嫁给一个武汉人,通过这样的方式,才能最终确认他们武汉人的身份。城市里又有多少人是这样!没有一个完整又明确的身份认同,于是变得焦虑,其实我们都有可能是王天成。可是眼下有没有一个解决的最佳策略呢?户口制度被逐渐消解掉的意义,新的替代方法还没有产生,这个才是矛盾的源头。
这么久了,一直惦记着给这部片子打个差评,今天总算想起来了。
在电影院直接睡着了
太无聊了,又不好意思在电影院里玩手机,硬抗。但还是没抗住。
剧情极为弱智,配音太过矫作。就算动画片给小孩看的,也不能这么糊弄人吧。画面也粗制滥造。
这种上传视频网站,都不会有多少点击的片子,居然骗了我们家三张电影票,铁服了。
这么久了,一直惦记着给这部片子打个差评,今天总算想起来了。
在电影院直接睡着了
太无聊了,又不好意思在电影院里玩手机,硬抗。但还是没抗住。
剧情极为弱智,配音太过矫作。就算动画片给小孩看的,也不能这么糊弄人吧。画面也粗制滥造。
这种上传视频网站,都不会有多少点击的片子,居然骗了我们家三张电影票,铁服了。
春节前的这几周,可以说是影视圈的寒冬,除了12月份的《误杀》和《叶问4》取得了10亿的成绩之外,其他的电影大多扑的静悄悄。今天,我们要聊的是一部几个黄圣依,曾志伟、余男、徐佳等大牌明星主演的电影,名字叫做《狐踪谍影》。这部电影上映了7天,目前的票房才刚刚达到了100万,扑街了。
春节前的这几周,可以说是影视圈的寒冬,除了12月份的《误杀》和《叶问4》取得了10亿的成绩之外,其他的电影大多扑的静悄悄。今天,我们要聊的是一部几个黄圣依,曾志伟、余男、徐佳等大牌明星主演的电影,名字叫做《狐踪谍影》。这部电影上映了7天,目前的票房才刚刚达到了100万,扑街了。
腾讯视频一口气发布了数部将要在2021年播出的大剧片单和他们的宣传海报。果真是背后站着大公司,腰杆硬底气足,请来了众多大腕为其录制VCR,片单也是非常的吸引人。
有八五后第一梯队的小花与现任顶流,赵丽颖和王一博强强联合的《有翡》;还有备受大家期待的《鬼吹灯》系列一又力作,依旧由潘粤明和张雨绮主演的《鬼吹灯之云南虫谷》;以及唐
腾讯视频一口气发布了数部将要在2021年播出的大剧片单和他们的宣传海报。果真是背后站着大公司,腰杆硬底气足,请来了众多大腕为其录制VCR,片单也是非常的吸引人。
有八五后第一梯队的小花与现任顶流,赵丽颖和王一博强强联合的《有翡》;还有备受大家期待的《鬼吹灯》系列一又力作,依旧由潘粤明和张雨绮主演的《鬼吹灯之云南虫谷》;以及唐嫣的全面复出之作,马上要和大家见面的《燕云台》。题材各异,形式多样,可以满足不同口味的观众去追剧。
只是在这么多好看的剧中,有一部很普通,很平平无奇的偶像剧,挤在这么多强劲的网剧之中就被所有的网友遗忘在一旁。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”
不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。
曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。
好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。
影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。
最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。
宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。
前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。
表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。
《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么?
从头开始盘,仅个人观点,
1:猛鬼桥超度
从头开始盘,仅个人观点,
1:猛鬼桥超度
很不错的一部剧,我很喜欢,有事没事都可以看看打发时间,沙雕甜。这部剧气氛很轻松活泼,色调很甜很温馨,剧情沙雕搞笑,演员颜值在线、表演贴合人物,服化道很不错。剧情沙雕甜,讲的是女主为救男主进入游戏世界,帮助游戏世界里的男主完成当上太子的任务,回到现实世界的故事。有甜有糖、有沙雕有搞笑、有复仇、有黑化、有权谋、有歪果仁……还有新梗,比如“绊倒铁盒”(致敬周董的《半岛铁盒》)比如半夜闹鬼结果是在数
很不错的一部剧,我很喜欢,有事没事都可以看看打发时间,沙雕甜。这部剧气氛很轻松活泼,色调很甜很温馨,剧情沙雕搞笑,演员颜值在线、表演贴合人物,服化道很不错。剧情沙雕甜,讲的是女主为救男主进入游戏世界,帮助游戏世界里的男主完成当上太子的任务,回到现实世界的故事。有甜有糖、有沙雕有搞笑、有复仇、有黑化、有权谋、有歪果仁……还有新梗,比如“绊倒铁盒”(致敬周董的《半岛铁盒》)比如半夜闹鬼结果是在数鸭子……非常有趣演员颜值在线,都是让人很舒服的脸,让我很喜欢的颜;演技不说很好,但是也是很贴合人物角色的。涂思熠傲娇呆萌爱吃醋,林铮铮霸气聪明武力高,沈戴夫善良痴情精医术,涂思雅天真单纯爱武功,崔埙直男嘴硬爱江湖,涂思成沙雕反派铁憨憨,慕容纤月为爱黑化多才艺,查蕊蕊蠢萌受宠二王妃……角色都各有特点,丰富了整个故事服化道好评!这一类的小成本网剧里,惹不起的服化道绝对可以排在前列。尤其是服装和发饰,真的很精致好看,我真的太喜欢惹不起的服饰了!影响最深刻的就是涂思熠有山水画元素的衣服,慕容纤月的异服饰,以及林铮铮的发钗,都很好看!
茶余饭后、难过无聊的时候都可以打开这部剧,收获快乐!女孩们看起来!
我要赶紧在这部剧发酵起来前肝出这一篇!
这算是一篇自来水。
白敬亭,我是看《明星大侦探》第一季第一集认识的,那时他还只是个腼腆的不知名的小鲜肉,几年来我眼睁睁地看着他变得聪明,有综艺感,身材越来越好,成为顶流,却也是一直到去年《你是我的城池营垒》才真的看了他的作品。而在那之后,也没有看
我要赶紧在这部剧发酵起来前肝出这一篇!
这算是一篇自来水。
白敬亭,我是看《明星大侦探》第一季第一集认识的,那时他还只是个腼腆的不知名的小鲜肉,几年来我眼睁睁地看着他变得聪明,有综艺感,身材越来越好,成为顶流,却也是一直到去年《你是我的城池营垒》才真的看了他的作品。而在那之后,也没有看他当时连续上了好几部的其他作品。
赵今麦,我是看《流浪地球》认识的,觉得小姑娘长得不落俗有特色。之后有听说她后面有剧上,但是我不感兴趣的青春片。
“无限流”,年纪比较大,不看网络小说,没了解过这个词,看了个视频解释,那个视频不太好,啥都没解释清楚。
时间循环的电影,我倒是看过很多,早到《土拨鼠之日》,《罗拉快跑》,近年《忌日快乐》,《源代码》,《蝴蝶效应》,甚至还有稍微小众一点的Looper(环形使者), Predestination(前目的地)等等(小众到我需要回去查中文译名),我都看过,对我来说完全不是新鲜概念。
于是当白敬亭、赵今麦、时间循环凑到了一起,我是立马感兴趣,并点开了。
和很网友一样,一口气看了八集,恨不得把腾讯买下来直通结局。
一、节奏
看之前的最大疑虑,是时间循环类故事,一般都是用电影,两小时左右讲完的故事。扯远一点,《明星大侦探》的“又冲不上的云霄”(白敬亭看了《忌日快乐》后提出的创意,所以自己没能参加;魏晨王鸥成全CP出圈那集),分了上下,也就三个多小时(而且时间循环是从一半才开始揭晓的)。而《开端》是用剧集的体量,来讲一个两小时能讲完的故事,会不会很水很扯?
看第一集女主角懵逼的那段,的确有这个感觉,纯粹体现她晕头转向,搞不清楚状况,节奏就拖得很慢,很“假悬疑”,真堆砌。
但悬疑题材让我还是看了下去,没有倍速,一口气看到三四集的时候,有了一些慢节奏,不生死攸关的情结,甚至带点喜剧色彩的时候,我觉得这部剧找到了紧凑式悬疑和华语好剧的节奏感之间一个很好的平衡点,让剧集的节奏有张有弛,有紧有松,甚至到了被封神的七八集,有笑有泪,看成完美的剧集节奏感。
为什么能做到这点呢?我觉得以下第二点很关键。
二、普通人
大部分过往时间循环影视,为了要能解释通主角为什么能循环,总有一些科幻元素,主角经常掌握着一些科幻权力(《忌日快乐》例外)。
而这部剧的男女主,就是普通得不能再普通的女大学生和男游戏人,没有源代码里特种兵的能力,没有明日边缘的大未来背景,没有罗拉快跑一个超级人类的设定,他们的能力和你和我都一样。
所以,他们需要很多时间来消化眼前发生的事情,女主5个循环搞清状况,两人3个循环查清楚一个人,两人想过退缩,想过贪图一时的享乐。
所以才有我第一点说到的,分了轻重缓急的节奏感。
而“普通人”的设定,甚至两人对于“救不救、怎么救”的分歧,弹幕一片飞的也是“都没错”,也恰好印证了他们的价值观的大众代表性,也让观众能更投入,更认可。
三、社会派推理元素
2小时的内容要撑够15集,单讲主角那点事还是太单一了。剧集还是讲了车上其他人的故事——都有难处,都心存善良。有背景故事,但没有太复杂的心理描写,也足以让观众产生一定讨论和思考,但也不至于打乱主线节奏。
黑衣男的故事至少戳了两个年轻人的共鸣点,瓜农、皮箱男的故事戳了弹幕一片泪点,后面预告里也有对于游戏中暴力元素的讨论,都让这个故事有了厚度,甚至有了一定高度。
四、配角演员
有人认为杜局的选角让人出戏——你不能因为人家红,塑造过很成功的另一类形象,就无法认同她这个形象呀。相反看多了她那一类形象,看到这个,从外形到职业到性格都和以往不一样的角色,我觉得这个演员让我很惊喜——一直不说名字,是想保留你看的时候终于认出她时的那一点惊喜。
还有,别开弹幕。有一个关键人物,弹幕老早就认出那个演员是个角儿,不可能那么简答,于是我被弹幕剧透一脸。不过因为我没看过TA的其他作品,所以也不影响观影体验,镜头塑造让我这个不认识TA的人,完全没有意识到这是个角儿(但不排除我能猜到)。
五、情愫
这一点本来挺个人的,我莫名其妙一直很向往那种困境/生死攸关时产生的情愫,俗套至《流星花园》里两人被困在后楼梯又发烧,高大上至《你是我的城池营垒》里刑警+医生舍命救人差点搭上性命。所以如一条评论所说,“这两个人同生共死了那么多次,不产生感情才奇怪呢”。
然后因为我的这点小向往,点进B站看了“反炸CP”各种CUT,才意识到里面的诸多“两人渐渐产生情愫(尤其是男对女)”的设计,那叫一个细节满满。那些“生死关头档在你面前”不说,一个简单的搭肩,贴贴,对对方的称呼,大动作的牵手、怀抱,小情绪的吃醋,对暗号,都不是凭空出来的,随着情节发展层层递进,可以说都合情合理,有理有据,让人非常信服。
我看得如此上头,想去搜一下别人的评论。看到一个“影评人”集合的账号,DISS的居多,就有说“两个小时的体量给拖成了15集”这种观点的。但内文就是明显的只看了前两集就下定论的。
这么说吧,我觉得这部开年新剧,值得每个人都在这个准备年会/年终总结/过年扫除的过程中,花点时间,不倍速地看。一共也就15集,你有这时间。
不要啥啥都对标好莱坞,世界上不应该只有好莱坞一种审美。
u1s1,前四集有些琐碎,人物出场了一大堆,看不明白到底要讲啥,但是第四集之后简直绝了!又青春又中二,每个人物都个性鲜明!
女主从中考到高中,又心酸又好笑,尤其是迷恋安妮宝贝,变身文艺少女之后,简直太有代入感了!就说谁的青春没有非主流过呢,沉迷一些疼痛文学,给喜欢的作者写信,还交笔友!
u1s1,前四集有些琐碎,人物出场了一大堆,看不明白到底要讲啥,但是第四集之后简直绝了!又青春又中二,每个人物都个性鲜明!
女主从中考到高中,又心酸又好笑,尤其是迷恋安妮宝贝,变身文艺少女之后,简直太有代入感了!就说谁的青春没有非主流过呢,沉迷一些疼痛文学,给喜欢的作者写信,还交笔友!
郭子凡给笔友写信那里好暖啊啊啊啊~
还有邻里之间那种碎嘴八卦、家长互相比子女、老太太暗地较劲,但是真有事儿又像一大家子人一样互相帮助的关系,不要太真实了!一开始get不到这种家长里短的剧情,感觉好散全都倍速,但是后面几集太搞笑了,一下就看进去了,根本看不够,于是又返回去看前几集了,才发现原来前面几集有很多是温情向的东西,慢下来看觉得好温暖。现在能慢下来叙事的剧实在是太少了,感觉大多数剧都不敢这么拍了。不得不说,这部剧从某种程度上也是弥补了市场的一种空缺吧?
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PS:话说女主给自己取名叫薇薇安乔好可爱啊,不知道此刻有多少女孩正连夜给自己改名呢。
不知道邓恩熙是怎么出演这部剧的,感觉她只有颜值,身材演技都不好,可以说是辣鸡,五五分的身材,只会瞪眼的演技,感觉像小学生一样,真的不好看,本来期待小胡新电影可以二刷的,算了算了。。。。。。。。。。。。。。。。。。治啥VS速看保安族自杀吧十四年煮点旭旭仙术小孩子是试试就试试洗送手机这个是思思啥时候到还上课时刻准备是手机是不是咳嗽遮遮掩掩子手机是不是
不知道邓恩熙是怎么出演这部剧的,感觉她只有颜值,身材演技都不好,可以说是辣鸡,五五分的身材,只会瞪眼的演技,感觉像小学生一样,真的不好看,本来期待小胡新电影可以二刷的,算了算了。。。。。。。。。。。。。。。。。。治啥VS速看保安族自杀吧十四年煮点旭旭仙术小孩子是试试就试试洗送手机这个是思思啥时候到还上课时刻准备是手机是不是咳嗽遮遮掩掩子手机是不是
结果被本阿弗莱克活生生导演成了一部低沉的纪录片。。。。
本阿弗莱克,无论从相貌还是才华,都是我的Mr. dreamy。之前看过他演的电影和他导演+编剧的电影,这部我最最喜欢的经典巨作居然被他糟蹋成这样。无语。
选角失败。唯一一个适合的角色大概就是圣女。
本阿弗莱克,把年轻有为桀骜不驯有勇有谋的joe演成了窝囊废。
Emma 开场明明是肤白唇红身
结果被本阿弗莱克活生生导演成了一部低沉的纪录片。。。。
本阿弗莱克,无论从相貌还是才华,都是我的Mr. dreamy。之前看过他演的电影和他导演+编剧的电影,这部我最最喜欢的经典巨作居然被他糟蹋成这样。无语。
选角失败。唯一一个适合的角色大概就是圣女。
本阿弗莱克,把年轻有为桀骜不驯有勇有谋的joe演成了窝囊废。
Emma 开场明明是肤白唇红身材高挑不到20岁的高冷女神,活生生被演成了矮子老妓女,风尘味十足,驼背,一出场作为女服务生,驼个背擦桌子,没有丝毫违和感,没有一丁点魅力。
joe的爹,活生生被演成了肥胖油腻黑帮大哥的形象,和albert white神似。。。
最最重要的是,整本书最最精彩的部分,全部被切没了!!!!三言两语就带过去了!!!!
这电影开始看着感觉还不错,看完后感觉:我是谁?我在哪?为什么要看这电影?为什么会有人拍这种神神叨叨的电影?编剧的脑子是不是受过什么辐射?广电总局为什么会引进这种东西?十九大精神他们学习了吗?电影院为什么没有退票机制…
也有点收获,我发现女人打扮起来换件衣服真的跟换个人一样。
这电影开始看着感觉还不错,看完后感觉:我是谁?我在哪?为什么要看这电影?为什么会有人拍这种神神叨叨的电影?编剧的脑子是不是受过什么辐射?广电总局为什么会引进这种东西?十九大精神他们学习了吗?电影院为什么没有退票机制…
也有点收获,我发现女人打扮起来换件衣服真的跟换个人一样。