美枝子（藤野涼子 饰）和槙雄（青木柚 饰）是上同一所高中的好朋友。 他们开始一起做兼职，并认识了大学生永慈（中川大介 饰），三人开始一起玩耍。 有一天，永慈说他喜欢槙雄，两人走到一起。 然而，他们周围的人都反对他们的关系。 他们的特殊关系逐渐改变。 然后，槙雄偶然与他青梅竹马的朝人（兼近大树 饰）重逢。

以上是豆瓣的介绍，完全遗漏了这部剧的精华呀！！

一共十集，从他们高一拍到工作，时间跨度比较长，节奏却是偏缓慢的，1.25倍速看完全不影响。镜头很美，故事有点drama，两部漫画一起改编的，虐的我半夜睡不着，早上爬起来写影评！[捂脸R]

简单来说，永慈先和高一的慎熊告白，两人谈了三年恋爱，美枝子作为助攻，其实心里喜欢慎熊。青木柚扮演的慎熊笑起来超可爱，是典型的猫系少年，撒娇超自然，在学校也很受欢迎。三年后，永慈家里不同意他的恋情，美枝子想维持三人的关系，提出给两个男人生孩子，就说抓马不？结果还真的发生了关系，孩子是永慈的，看着孩子从胚胎发育到出生，永慈对美枝子的感情发生了变化，想作为正常人结婚，有一个正常的家庭。慎熊发现后，想退出三人这种奇怪的关系，美枝子为了挽留他，骗他说是他的孩子[笑哭R]双重背叛让慎熊难以接受，逃离了，然后遇到了小学同学朝人，结局是两对cp各自安好[汗颜R]

半夜看的我心梗啊，美枝子结局是最幸福的，一开始没有父亲，被男友家暴，是慎熊救赎了她。后来嫁给了富二代永慈，有了孩子，拥有一个完整的家庭。

永慈你个大软蛋，第二集永慈的妹妹就说了他很心软，其实他不是心软，而是没有担当吧！明明自己先告白，后面想要老婆孩子热炕头，还想要白月光爱人。好气哦[生气R]

最惨的还是我们的慎熊啊，超级可爱的男孩子，被一个大学生引诱了不说，还被好朋友欺骗。还好作者有良心，在另外一部作品遇到了朝人。这部剧如果只拍第一部漫画，怕是要虐死我[失望R] 朝人在最后一集表达爱意，慎熊值得最好的[赞R]

青木柚的演技有点惊艳到我，查了一下，00后演员，演高中生的时期很自然，成年后的部分不突兀，关注起来[飞吻R]美枝子演的也很不错，永慈稍微差了一些，几个要爆发的点不太自然，pass pass哈哈哈

我算是一个仙古老粉了，从仙剑到古剑，加在一起也算是十多年了，仙侠剧的启蒙是仙剑1电视剧，让我感觉到震撼的一个是剧情，另外一个就是BGM了，不管是主题曲、片尾曲、还是插曲莫失莫忘，都能很好的代入情绪，正因为电视剧，我才去玩了后面的续作，从仙2一直到仙5，最终阵亡在仙5。仙剑3的电视剧是我玩过游戏后看的，初期的感觉就是人设有点崩，后来看到差不多20集左右吧，火鬼王那里实在受不了了，没有看完。。云之凡由于本身游戏剧情就不算出彩，电视剧也只看了几集就弃了。

然后第一次接触古剑是2011年玩的古剑一，当时正好仙剑5发售，暑假玩完后无聊入手了古剑一，然后喜欢上了这个系列。。然后在2013年也全程关注了古剑二的宣发，宣一的月之殇，宣二的势如破竹真的给我留下了很深的印象，最后毫不犹豫入手了古二的手柄版，然后同年吧，也关注了古剑一的拍摄，说实话，古一男主角的扮相于我而言非常不还原，甚至可以和古二的沈夜、阿阮相匹配。。但是还是抱有很高的期待，毕竟官方一直表现得很良心，结果2014年古一成片的效果让我挺失望的，空有其貌不具其神吧，前面几集还可以，我也很鸡血还安利朋友去看，直到琴川开始崩坏，到后面发现主线自闲山庄电视剧居然不到一集草草了事的时候彻底失望，注水太严重，BGM随机播放，虽然最后还是坚持着看完了。。。但是至今不愿再去重想。。。

然后到了16年古剑二的拍摄，选角唯一让我不满的只有阿阮，特别心塞，沈夜鉴于人设，我觉得还能凑合吧，本来对二剧一直不抱有希望，但是又忍不住会关注，经常去二（贰）剧吧潜水，直到播出后看了前八集，当时的感觉真的想吹上天，特效在线，剧情虽有原创，但是节奏尚可，但是也有些许遗憾，大概是离开长安的时候没有配上沧海飞尘吧，但是接下来的一周就让我感觉不妙了，也是BGM的原因，游戏里巴叶死的那段旋律我至今都有印象，但是电视剧里没有，捐毒地宫燃到爆的音乐，好像游戏里势如破竹就是那附近出现的？电视剧也没有，但是想想，还能继续看下去，毕竟游戏里到捐毒一夜才算开始。。。结果18集谢衣提灯的剧情真的让我膈应到了，没有好的BGM渲染，全程只有干瘪瘪的台词，演员的演技在我看来都不是大问题，也做到了大部分的还原，没有BGM才是重点啊！表现出来的感觉太差了，游戏那么多好的BGM好好用真的可以成为一部良心剧的。。。

只能说古剑二目前算是一部能看的剧，带着情怀也就4星吧，BGM和部分演员不贴扣一星，如果后期BGM还是全程不在线的话，无法找回当年的感动，估计也顶多值个3星了

个人感觉这是一部烂片中的烂片，如果从雷人的角度说倒是确实抓住了我的眼球，海清那句“一凡就是学习不上心，没遗传我，我当年高考的时候学习眼里根本不算个事，我可以整夜整夜的不睡觉”其中的逻辑矛盾堪称经典，还有方一凡对他妈妈说过“你凭什么骂我，我只是考了全区后百分之十五，不是全班倒数第一也不是全区倒数第一”画外音意思就是我只要不是全班或者全区倒一你就不能骂我还有就是刚接到林磊儿的时候能好几次走丢，然而现实中真有像林磊儿这么高智商的人不可能是这么傻乎乎到连路都走不清，在我身边真正智商高的人情商绝不会低，只是偶尔懒得表现自己的情商，但跟路走丢是无疑的智障行为，再有就是航班牌上所谓是一排质数一排合数，又一个不可能事件，以及季杨杨明明是球砸到了林磊儿的头，摔倒之后被人踩烂了手机，之后就变成了砸到手机，但手机是不可能被从侧面过来的篮球成电视剧中那样稀烂的，以及方一凡的老师让高三班人下去上体育课，居然没人愿意下去，方一凡回答：”现在紧着学习没有时间玩“然而下去以后再次证明真香定律，并且刚刚所有表示没时间上体育课的全在底下玩的很欢，至于真实情况是怎么样的上过和他一样所谓重点高中的懂得都懂，我也不在此赘述如此例子数不胜数，暂时只能想到这么多，我知道肯定有人说我是杠精，但是过于多的细节问题体现出编剧想写高考题材但是对高考可以说是一无所知，仅仅为了表现人物和推动剧情完全不顾逻辑与现实依据，过于多的地方留下笑柄可谓让人大失所望一位2018届高考生

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早就料到会有人喷我，你们喜欢这部剧容不得别人说我也能理解，我在一些评价上也确实有些过激，毕竟萝卜青菜各有所爱，我不喜欢这部剧，我也没有强迫所有人不喜欢，只不过有人居然说“你给这种演技在线，剧情整体没什么大问题的剧打一星 是真的又蠢又坏！”我真的无法接受。无法接受的不是说我又蠢又坏，毕竟和我没有利益相关，无法接受的是演技方面暂且不谈，这部剧如果能称为剧情没有大问题，那就再也没有可以吐槽的剧了。今天没事干陪家里人又随便看了一集，40分钟硬是又让我找出四个槽点，至于我是不是无理取闹就见仁见智了。作为一个刚刚经历过高考的毕业生，高考成绩660+，我认为我还是有资格评论一切和高考有关的信息的，早上一起来就看到海清说一模成绩等于高考成绩，我瞬间就不爽了，那我所在的毕业班如果让着剧里的人看到恐怕就是奇迹中的奇迹了，其二被誉为“天才”的林磊儿居然在背诵《岳阳楼记》，且不说我一个高考660语文120的渣渣跟730+的林磊儿相比要差多少，居然连我都不需要却能难住他，更重要的是《岳阳楼记》作为初中课文，在高考中出现的概率不能说没有，但的确很小。第三则是一模的门口李老师拿着秒表进来一名学生按一下秒表，男老师问她在干什么，她的回答是：“你以为一模只是模拟考试我这是在模拟考试节奏”？？？？？？wtf？？？恕我孤陋寡闻，我意识中考试节奏是由学生自己控制的，和秒表可 没有一毛钱关系，或许我们的考试节奏不是一个意思？？？继而她又说：高考一旦迟到要后悔一生，我在这时要提醒他们不能迟到。看来我们理解的考试节奏确实不是一个意思。so，高考考试节奏=不能迟到？或许我和李老师生活在不同维度吧。至于第四个问题不能算是铁槽点，那就是童文洁怀二胎的情节和前段《少年派》的剧情如出一辙，虽然不能说是谁抄袭谁，但是国内编剧的眼界宽窄可见一斑，横向对比《小欢喜》和《少年派》，我更愿意给《少年派》打高分，毕竟同一个情节《少年派》毕竟给了怀孕理由，而《小欢喜》则是毫无理由，试问现实中有多少人会愿意自己的两个孩子，老大岁数能当老二的爹娘，在有意识避孕的情况下又有多少人会出现意外。不仅是这一点，在所谓智商高情商低人物的塑造上，钱三一的形象同样完爆林磊儿，虽然在我眼中现实中真的不存在智商高情商低，出现这种情况的唯一解释是智商还不够高，智商真正高的人如果想要表现出自己情商高用脚指头都能做到，所以之前我一直对钱三一 的形象不屑一顾，直到出现了林磊儿我才意识到钱三一的形象塑造的有多么成功，因为林磊儿的形象不是智商高情商低，而是智障（此处不针对
演员
只针对形象
）至于原因我也
懒得
解释，反正不愿意听的肯定也是听不进去。

总的来说，我可以感受到
编剧的目的，但也正是由于编剧的目的过于明显，使得逻辑与现实性方面
有着过多bug，然而这些bug是
完全能够避免的，对于目标题材的了解不足是这部剧最大的败笔。演技方面不过多评价，个人感觉大部分演员演技在线。对于那些说我吹毛求疵的人，我跪求你们重新看一遍我的评论再回答，对于我一个只是断断续续看的观众都能发现这么多槽点的问题还能叫“瑕疵”吗？早上和父亲聊起童年最爱看的一部剧《亮剑》，我俩看这部剧不下
十遍，但十遍发现的bug也是屈指可数，现在的编剧也确实应该多做些

工作了，在我这个理科生眼里，对一个写实剧而言，逻辑性永远优先于故事性，如果有人反对我提的槽点，欢迎提出有理有据的建议。

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《扬名立万》和《古董局中局》有一种明显的同质性。

一方面是，它们有旧的质感和山寨特色，仿佛是世纪之交国产商业片刚入道时候的制作；另一方面是，它们还贴合着现实的娱乐环境，分别主打“剧本杀”和“密室逃脱”的时髦卖点，似乎这些元素比电影的剧情本身更值钱。

说它们旧和山寨，是因为这些故事模式似曾相识且有年代感：《扬名立万》说的是上海滩耸人听闻的富豪谋杀案，众人和凶犯同处一室，嵌套着密室推理的层层解谜，是奇情故事之搬演；《古董局中局》则是围绕文物的层层藏匿，用上了五行八卦和摩斯电码等怪力乱神，各种故布疑阵，仿佛是从街边老爷爷那听来的故事。

【详细】

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李安在2012年口碑票房双丰收的《少年派的奇幻漂流》之后，似乎就一头扎进了电影技术革新的深坑，从《少年派》的首尝3D，到《比利林恩的中场战事》的120帧，到这次《双子杀手》的超级3D+4K+120帧，整个好莱坞似乎都更难寻到第二个如此痴迷于技术突破的导演：彼得杰克逊在制作了高帧率的《霍比特人》三部曲之后改变了方向，去做了填色修复的一战纪录片；罗伯特泽米奇斯在几部电脑特效主打的电影不太受欢迎后也回到了普通的故事片拍摄，虽然似乎再也没找到《回到未来》系列时的节奏。做技术革新绝对是件吃力不讨好的苦差，难度大，预算高，制作耗时长，能放映的影院有限，观众可能根本不care，等等，但李安对自己的这种执着，是这样解释的：在获得第二座奥斯卡最佳导演奖之后，他明白了自己作为一个电影导演、一个艺术家的使命，很多事如果不由他来完成，那其他人就更没有机会去做到，就像“非他不可”一样，是一种命运的安排。

在提到“作者电影”这个概念的时候，影迷们很少会把李安归到这个类别，因为他尝试的影片种类太多样了，中西家庭伦理，战争片，动作片，漫画改编，名著改编，LGBT，几乎把能接触的题材拍了个遍。他就像无形的水，融到各种不同的制作团队中，作为艺术成就这么高的导演，个性实在是过分低调了，好像真没听说过他什么时候“把某某电影拗成李安风格”。但听他解释完自己为什么如此执着于技术之后，会突然有些理解的，李安大概是那种表面佛系、内心有执念的人吧，这种“像命运的安排”的感觉，毫无悬念地延续到了他的电影里。不论拍什么题材，哪怕是多老派的动作故事片比如《双子杀手》，都会有人与世界、人与命运博弈、抗争的情节。从“家庭三部曲”开始，子女和父权、传统家庭关系的破坏与修复，人的成长，在命运巨大的力量中寻回自己，这些深刻的情感，可能不会是这些作品观后的第一感受，却会是最打动观众的部分。

《双子杀手》的剧情可以说符合比较典型的好莱坞动作片规格：威尔·史密斯饰演的美国特工亨利，在人到中年，对自己的人生产生反思、对自己的工作产生怀疑之后，决定不再做政府的秘密杀手退休颐养天年，不幸成为了被灭口对象。而组织派出除掉亨利的，不是别人，正是二十多年前政府秘密取得亨利DNA之后克隆出的一模一样的“年轻版亨利”小克。在此还是要吐槽一下，这个设定的确有许多好莱坞动作大片都有的一贯问题，感觉剧本更像是一个流水线弄出来的产品，故事和人物塑造都有待推敲；相比李安以往剧情取胜、台词精细的作品来说的确是有明显不足的。我最近恰巧打了挺多游戏，感觉这个电影做成游戏搞不好会更受欢迎大卖呢——因为文戏不行的话玩家可以快速略过，但动作场面力道很足，刺激好看，地点辗转几个大洲，背景是数个风景建筑完全不相同的国家，不管是高速的追车跟拍，还是杀手视角的第一人称镜头，观众都可以在如画的美景里欣赏最刺激的枪战动作戏，这一切都体现了李安超强的导演能力。现在很多漫改大片，会特意请来艺术造诣挺高的导演，来赋予故事一些人文情怀，这当然是不错，但一到动作戏就把人劝走，说您不用担心我们有助理导演帮你搞定动作场面！这种快速但敷衍的拍摄方法无论包装多么精良都会体现在成片质量中的，和李安这样每个镜头亲力亲为的亲自执导是高下立判的。

当然电影当中，还有着最大的看点，也就是海量“威尔史密斯大战威尔史密斯”，如果是史皇的粉丝，那简直会大呼过瘾了。电影据说参考了很多威尔史密斯年轻时候的视频资料来制作这个年轻版本的他，花了影片大部分的经费来精雕细琢。其实这种“年轻化”的技术，这几年在好莱坞已经数次运用了，漫威的电影里有年轻水嫩版的小罗伯特唐尼，初出茅庐青涩的萨缪尔杰克逊等等，但他们更多只是辅助剧情的作用，并没有担当主角重任；马丁斯科塞斯的大热新片《爱尔兰人》更能拿来类比吧，一部黑帮故事片在无限拖延数次之后成本蹭蹭上亿，就是为了在一个时间跨度很大的故事初期把阿尔帕西诺、罗伯特德尼罗脸上的皱纹抹了，可谓非常辛苦。两部片都看下来，如果一定要比较的话，《双子杀手》对这种技术的使用效果还是略胜一筹，想必还是有观众的一些主观印象的帮忙：德尼罗、帕西诺这样年轻时就红透全球的大明星奥斯卡影帝，大家都知道他们年轻时候什么样（教父里面帅气的样子实在是印象太深了），所以这种去皱只能稍微减点龄，身材、神态方面，确实没办法做到和年轻时一样；但《双子杀手》是在拍摄时就用了类似《魔戒》中咕噜的面部捕捉，完全重建了威尔史密斯的整张脸，再加上肢体语言的帮助，观众完全会沉浸在一个20出头年轻人高超的身体素质和特工能力上——我花了一点时间适应《爱尔兰人》的去皱模式，但《双子杀手》是完全没有这个问题的。

《双子杀手》的两个主角，是互为克隆人的关系，也就是说他们其实是DNA100%吻合的同一人，但李安更像是把两位的情感联系理解成为父子。亨利自幼成长在单亲家庭，父亲不仅早早消失，还给他留下溺亡的心理阴影；小克则从小对自己的身世疑虑重重，养父虽然给了他家庭，口口声声说自己提供了父爱，却一直把自己往毫无感情的人肉武器方面打造。于是在重逢时，两个人不仅是对自己的人生中种种疑问找到了解答，更是对父亲这个心结的解开，从家庭三部曲一路走来的李安，其实一直都在反复讲述这个题材——只不过，这次是放在一个比较老派的好莱坞动作大片的外壳里了。

一个完美的军人、特工是怎样的？克里夫·欧文饰演的反派当然有自己的一套说辞：如果克隆人可以继承最优秀的基因、有着最好的身体条件，并没有情感的束缚，不会因为家人、爱情等等事情的动摇来影响在战场的表现，那为什么不选出这样优秀的人来大量复制粘贴呢？这看似是个好问题，但他把“人”想得太简单了。任何一个人，不论是从父母身边长大，还是来自实验室的克隆试管，就是会有感情的，而感情是左右人行为的根源——世界上最优秀的特工也会因为一念之差放弃一切，最精良的部队也会因为小小的动摇而溃不成军。李安作为一位长久生活在美国的华人，美国民众这种对自己国家强大军事力量的复杂情感他是很能理解的——美国是个超级大国，在军事方面的投入大到难以预估，各种秘密组织执行的任务作为普通纳税人完全不可能得知所有的细节，这种怀疑和忧虑，从《与魔鬼共骑》，到《比利林恩》，再到《双子杀手》，这反战三部曲是李安对自己生活社会的映射。他不会把镜头放在血淋淋的战场上，用直观的残酷来呼吁和平，而是描述战争是如何细微地影响一个人的心境、生活状态，平静的生活是如何可望而不可即，来表达自己对战争的反思和批评。观众如果想找到《少年派》时的感动，又赞叹《比利林恩》华丽的视觉效果，那《双子杀手》或许有二者结合的的感觉，当然，不能说这个动作片的躯壳能很完美地表达，但《双子杀手》作为一部技术非凡、酣畅淋漓的好莱坞大片，同时也没有失掉李安的印记，就已经值得一试。

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