这是一部惊悚 悬疑 恐怖片？掺杂了港式幽默的喜剧？更多的感觉荒诞离奇。导演太贪心，欲望超越拍摄实力，抛出政治隐喻的噱头，却没有讲好故事的能力。莫名其妙的手机电话、头发时不时飞起来的Yuki、红雨还有诡异的日本人与防毒面具部队，不计其数没头没尾的烂尾梗。人物的感情也有些做作。另外 不照顾观者情绪，剧情起伏太大，刚刚有人恐怖死掉马上又抖笑料包袱。如果导演硬要把“末日情怀”塞进电影里，想要引起莫须有的共鸣，披着恐怖惊悚外衣，那只能说电影太糟了，给人印象是大杂烩的闹剧一桩，一星。

这是一部独特的恐怖灵偶剧，格丽答来到一户与世隔绝的大户人家做保姆，可她没有想到要照顾的那个孩子布拉姆丝不是真人，而是一个精致美丽的男孩人偶。当然这是一个圈套。

原来，二十多年前，布拉姆丝八岁生日时，女孩朋友忽然被人杀死，电影中一直未挑明，到底是谁杀了小女孩，但村里人都议论着布拉姆丝杀死了小女孩子，而紧跟着一场突如其来的大火中丧生。布拉姆丝的父母就把这个灵偶当作布拉姆丝还活着，一切如常地过了二十多年。光想到这里就觉得很诡异。

格丽答陷入布拉姆丝的灵偶的诡异的爱，因为她流产过，饱尝家暴和失去孩子的痛苦，她从不屑到不信到震惊到相信灵偶是活的，到守诺认真照顾灵偶，让观众也是惊了一路，一切看起来很美好，布拉姆丝应该是很幸福的，格丽答和他父母一样照顾着他，他可以预见不远的未来，也许他能够以真面目得到格丽答的回应，直到格丽答的前渣男的出现，一切美丽的可能被毁掉。

渣男傲慢地要带走格丽答，格丽答深信灵偶有力量，于是求灵偶帮助，灵偶仍然用以前惯用的技量，想用鲜血和死老鼠吓退渣男友，我说惯用，是看到老夫妇基本过着于世隔绝的生活，几乎没有人靠近，影片中提到他们每年换一个保姆，以及格丽答一开始的害怕，要我说任谁都害怕，所以推断这是他惯用手法来吓走陌生人。

但是布拉姆丝没有想到，偏偏这个渣男其实和他一样，有暴力倾向，神鬼不近，不然女主不会看到这个男的，吓得连抬头都不敢。

那渣男竟然把人偶给砸了，这里我想观众和女主的心理是一样惊骇的，作为同样喜欢编故事的自己，当时也惊诧并佩服于编剧敢这么写，因为这么重要的道具和角色毁了，这意味着巨大的剧情转折开始了，怎么转？布拉姆丝没了，四周墙体巨烈的振荡，我等待着灵偶的力量发作了，地狱之火前来，把渣男烧死啥的......结果，万万没有想到的是，一毛脸面具的高个子大叔出来了，一下子把渣男给干掉了。

这一反转个人认为显得略微过快了，令观众的心理调整有点仓促，因为大部分观众，在此之前，也就是看到电影的三分之二了，还一直把这当作灵异片来看的，当然不乏有惊悚片专家猜得到情节，反正到了这里，大家才恍然大悟，“哦”闹了半天，原来我们这是在看犯罪题材的惊悚片。

现场的格丽答肯定更受不了，她和新男友一起逃离，随着女主一路逃亡的视角，我们这才明白，原来布拉姆丝根本没有烧死，当初的一把火只是烧毁了小男孩子的脸，从此隐居在幽暗的阁楼和墙壁中一直在墙体里压抑地，卑微地生活着，最后变成了一个怪物。三十多岁的身体，八岁的心智，所有的感情只能通过这只精致的人偶来表达。想来，可能是他的父母伟大得过份的溺爱，不愿意孩子进监狱，所以将毁容的布拉姆丝藏匿在在老宅中，最终也错过了布拉姆丝得以治疗面容和心理问题的最佳机会，以致于身体越来越强壮，心理障碍也越来越严重。

毫无疑问，随着慢慢长大，父母老了，无法再照顾他，而布拉姆丝再有心理问题，也仍然渴望着异性的爱抚和关怀，所以他的父母精心为他挑选了一个同样被渣男友伤害以至流产，渴望与世隔绝，逃离现实来治愈的女孩，格丽答荣幸中签。

最后格丽答利用布拉姆丝爱她的心理，重创了他，然后带着新男友逃离，这时又一个反转出现了，我发现很评论都没有指出，那就是女主脸上最后一丝笑容，先是开心，然后是胜利的得意，那是一种阴谋成功后的得意，格丽答利用了布拉姆丝把她心中的阴影和恐惧，那个渣男友彻底解决了，然后她又利用了自己的智慧摆脱了布拉姆丝。

布拉姆丝从某种意义上说，其实也是一个受害者，假设他真得在8岁时杀了那个小姑娘，然后因为害怕而放火，如果他的父母早一点把布拉姆丝送到相关机构，也许悲剧就不会发生，影片提到以前布拉姆丝每年都换一个保姆，也许因为那些保姆并不喜欢人偶，或者最终发现了布拉姆丝的真面目，被他直接杀掉，也许布拉姆丝根本不喜欢她们，所以看一眼就直接赶走，然后再换一个。这些保姆的最终结局是什么，影片没有给出最终答案，没有积骨如山的景头，没有成堆的死尸，所也就不得而知。唯一能证明布拉姆丝可怕传说的一点是，他在渣男摔碎人偶后，狂暴地跑出来，杀了渣男，然后再杀小送货员帅哥。所以他真实的面容，以及他真实的人生经历，我们也不得而知，只有最后看到他痛苦的仰头，面容碎掉一角露出的狰狞的毁容的额头，足以证明他内心的扭曲和痛苦。

看完之后，不得不说这是一部很另类的恐怖片，导演处处留白，给足了观众想像的空间，可谓是细思极恐。可深究起来，这里最可怕的究竟是什么？撒旦儿童？滥用暴力？诡异人偶？

我认为电影中想要表达的，最可怕的不是布拉姆丝的暴力倾向，不是人偶的诡异，最可怕的是人心永恒的孤独，布拉姆丝孤独一生， 格丽答被渣男伤害后，封闭了自己的感情，反而对布拉姆丝的人偶敞开内心。可最终，无论是哪一个，这种极度的孤独导致了人心理的扭曲，最终的最终，美好也变成了可怕的悲剧和狰狞的丑陋。就像最后的景头，

影片最后，只剩下布拉姆丝仍然游荡中孤独的毫宅中，人偶虽然被侥幸活下来的布拉姆丝给修好，可是原本精致的面容已经残缺不全，如同真实的布拉姆丝一样，他的父母已经不可能再回来了，即使修好了那个人偶也是面目可峥，也许那曾经是布拉姆丝心底最后的一丝美好，现在也已经完全随着格丽答走了。没有人知道布拉姆丝今后的人生该怎么过！还有女主脸上那一抹诡异的笑容，她何尝不是另一个布拉姆丝。

这篇剧评可能有剧透 首先我给出4?半的评分。还有半颗星是在剧情节奏上还需要再紧凑点（我是加速观看的）。 首先我得说一下，这部剧刚出来我是抗拒的，虽然看起来颜值不错，但这个设定小熊变成人，恕我无能消化，第一感觉可能是部无脑或者脑洞开到另一个世纪的剧。即使有颜，我也没办法说服自己...  (展开)

轻易泛滥的温情
  --------我不喜欢《苹果》的原因


又名《迷失北京》。Lost in Beijing是个好名字，但不一定就适合这部电影。把这个名字安王小帅的《十七岁的单车》上都比这合适。故事的主角是苹果，导演也是这么以为的。但实际上影片把视角和感情全放在了林老板身上，甚至林太太都比苹果要饱满。至于佟大为演的安昆，可以说是失败了，也许是编剧的原因，也许是导演的原因，也许是演员的原因。

一、 激情戏存在的必要 -------屁股为什么频频暴露
全片有很多裸露镜头，其中林老板强暴苹果的那组是拍的最好的，尤其是林老板提着裤子冲到窗前骂安昆的样子。我们注意到无论是第一组苹果下班回到家和安昆在浴室里的那组激情戏还是林老板强暴苹果的场景，以及安昆发现后在家里报复性地对待苹果的镜头，镜头全都刻意对准了男方的屁股。说实话佟大为的屁股并不好看，如果将之解释为导演寻求新暴露镜头视角的尝试倒未尝不可，大抵人们看女人的裸体看腻了，很多人想知道男人是什么样子的。但历史上的裸露镜头之所以无一例外地选择了女人，是因为女人确实比男人要好看。从美学角度出发，女裸是显而易见的选择。如果非要男裸，那我想无论如何也应该集中在胸大肌、腹肌、锁骨、后背等处。那么，导演刻意暴露屁股的原因（并且是很委琐的丑陋的暴露）无非就是，展现此时男人的性丑恶。所以我觉得林老板强暴那组镜头拍的好，就是因为那时露屁股很合适。第三组安昆的屁股露得也还算合适，因为那时他是憋着气报复性的性行为。相反，我不喜欢第一组浴室激情戏，它存在的意义是什么？我充分相信导演的人品，他肯定不是在拍三级片。该组镜头在全片的开头，先声夺人。先声夺人的如《春光乍泄》，为了表示“两个人爱到极至尽头”，如《蓝宇》，为了展现两个人一开始纯粹的交易关系。那么本片呢？这一组镜头存在的意义在我看来是展现小两口贫贱却幸福的生活。展现贫贱却幸福的生活用的着那么长的激情戏吗？还毫无美感。所以我觉得有点过，成了为暴露而暴露。白花花一片杵在那里，找不到着落。

二 对林老板莫名其妙的温情
林老板基本定位绝对不是禽兽，尽管强暴女人的男的一般都被定位为禽兽，但导演就是有本事把这个禽兽弄成一个很有人情味的很有魅力的好男人。
这种偏向一开始就显现无疑：我们知道电影的第一个镜头是一个小姐的背影，这位酷似学生妹的小姐把观众引向了开房嫖娼的林老板，而林老板却因为这位小姐太势利没情趣而走掉了。接着镜头对准了开车的林老板的侧脸，很近。我们知道一般这种镜头的作用是表现人物的细腻内心，加上渐渐拉开的北京高架桥大镜头和煽情的背景音乐，此刻我们感觉到的是林老板寂寞的心情和满心的情趣被打乱的失落。从此我认定，这是个有深度的人，不是一个一般的嫖客，他嫖娼是有讲究的，是有情可原的，甚至到了他强奸苹果，我都没觉得他可耻，只觉得他处处粘花，怜香惜玉。更不用说他后来尊重妻子，善待孕妇，疼爱孩子，这些后述。
林老板莫名其妙的转变：就因为一个孩子？
电影前半段除了前述温情外，林老板基本是个恶棍形象。尤其苹果找他谈时他在车上撂下这么句话：你不是后来也很爽吗。这应该是标准的恶棍的话了吧。后来渐渐就不对了，林老板开始提着补品去看望苹果，和安昆的关系虽说不上好但貌似还很有趣，影片开始转入喜剧。而且我们注意，从此之后再没有激情裸露镜头，甚至当苹果发现孩子的真相后扑到林老板怀里，他们俩后事如何我们不得而知，因为导演回避了，不拍了，我们看到的只是林老板十分可爱地拍着苹果说没事的没事的。而此时，安昆已经成了个十足的恶棍。而且看到后来我们发现林老板果然很有情趣，他会带领员工十分有趣地跳舞，他还很信菩萨，他拜佛的虔诚简直可以用性感来形容。此外他和妻子的感情还很好，虽然常常开房嫖娼，但和结婚十几年的妻子相敬如宾，根据影片显示，两人大概是一起从广东来北京的，时常拿广东话交流。他俯在苹果身上听胎儿的声音的样子，他看到新生婴儿的激动样子，他发现孩子不是自己的时候的惊慌失措的落寞样子，我快爱上这个林老板了。导演是不是也想让苹果爱上他？

三 安昆：谁让你成了这个样子
安昆是一个很典型的形象，来北京的外来务工人员，工作就是“蜘蛛人”，吊在大厦上擦玻璃。性格直露，有个如花似玉的老婆，活的比较幸福，当然也梦想发财，所以才讹上林老板。从影片的种种迹象看，他一开始是想出口恶气，这从他使坏吊林老板洗脚房的牌子和与林太太通奸可以看出来。关于他与林太太通奸，我实在不能给它得出一个合理性解释，下文再述。但是后来他一步步变成一个恶棍，这个转变从他贿赂医生改血型时开始确定。一个外来务工的穷小子，想抓住这个发财的机会，从而出卖了自己的孩子和人品，但同时又赶到自责和耻辱，内心矛盾复杂，心理压力巨大，这些如此有戏的着眼点，影片并没有表现出来，我只是知道他应该这样的，但佟大为演出来不是这样的。他好时很好，坏时极坏，到最后让我痛恨到极致。一个本来与人无害的受害者，就这样被导演糟蹋了。而且还和徐娘半老的林太太一而再再而三，实在无法理解。

四 苹果从一个聪明伶俐的姑娘变成个傻缺
范冰冰演得很好，虽然我一直不喜欢她，但是本片她表现出色，将佟大为比了下去。可以说前半部分苹果这个角色处理得很好，很有性格，立体感很强。但自从与林老板签了合同，苹果开始失语，成了个一心怀孕的孕妇，不再说话。导演总是不给她说话的机会，偶尔有感情波动，全都是向着林老板，或者和林太太和好，挚手痛哭。这让我想起《姨妈的后现代生活》。斯琴高娃扮演的姨妈活灵活现，到后半段却始终没一句台词，主角的位置让给了赵薇。这或许是导演的刻意安排，但让我感觉很不爽。而在本片中，这决不是导演的刻意安排，基本可以认定为导演为了表现苹果善良而失误的结果。我就不明白了，对一个强奸自己的人，怎么可以比对自己丈夫还好呢。还真把林老板当恩人了不成。幸亏结尾让苹果聪明了一回，人才两得，成了全剧最大的赢家。但从她在林老板家的表现看，此结尾十分突兀，聪明得过了头。是个十分自鸣得意的结尾。

五 林太太：一个有力度的女人
我实在想不出别的什么词来形容她，她让我惊喜。她第一个露面的镜头是个匆匆而过的侧影，但已基本上可以让人知道是个打扮得花枝招展的有钱半老徐娘。但后来她一次次让我惊喜，原来她激动时说话那么可爱，原来她是个甚为有主见的女人，原来她很有思想。当然，她嫉妒，这反而让这个角色更有立体感。只是我不明白，如此一个有阅历的贵妇，怎么会看上一个民工。导演开始搞笑了，第一次主动投怀送报就搞笑，第二次又见面我就惊诧，最后居然还恋恋不舍地给他留新地址。而且，一个如此聪明的女人，怎么就因为一个刘苹果这样的乡下妞和丈夫混到了离婚的地步。她的离开太戏剧化了，导演想创造出一个她离开的结局，就让她离开了。不可理喻的导演。如果争辩说她得到了钱，那她临走时和刘苹果握手依依惜别这段怎么解释，怎么就和刘苹果依依惜别了呢。

六 不可饶恕的温情
林老板想要个孩子，我可以理解，但导演不必这么明显地让梁家辉倾情演绎一个好父亲的形象吧？看梁家辉那卖力样，我都受不了了。既然导演如此偏爱林老板，那影片的名字不如取作《广东人在北京》好了。
林太太最后看上了安昆，虽然“一切皆有可能”一直是我的信条，但是导演你给我一个林太太看上安昆的理由？在“不爱她”上林老板和安昆是一样的，除此之外你再给我个安昆比林老板可爱的理由？
苹果在林老板家和林老板一起照看孩子，宛若恩爱夫妻。但是苹果啊，这个男人是强奸者啊，你的这个孩子就是他强奸你得来的啊！安昆虽然不是个东西，但也不至于在得知真相后对林老板头怀送报吧？
林太太临走主动和苹果握手惜别，刘苹果还被感动得哭得哇哇的，这女人当初可是揪着你的头发摔过你。
全片最可以接受的温情是苹果和安昆这对贫贱夫妻的不离不弃。特别是苹果在安昆发现自己和林老板的事之后对安昆的主动与执著，还让我感动了一阵子。但是后来这个温情彻底没有了。安昆背叛了苹果，苹果抛弃了安昆。

所以，整体上讲这部电影是失败的，它有很多闪光的地方，但毕竟瑜不抵瑕。宗观各个人物，倒是后来死去的那个成了妓女的小姑娘比较出彩，很简练，很有力度，很有存在感。
巴尔扎克将他的小说集取名为《人间喜剧》，我一开始不明白，后来我才知道，这世界上真正的悲剧很少，大部分都是喜剧。借鉴一下，也可以说，这部电影是个喜剧，尤其当结尾看到林老板和安昆一起狼狈地推车的时候。原来这是个“两个男人被妻子抛弃最后相依为命”的故事啊！
本来还想看看导演怎样体现来京务工人员的疾苦的，看来我浅薄了。

以前在哔哩哔哩上看到过片花，当时看着妲己一样的红衣美男，只当是剧情绵软的网剧，没想过要追剧。
        这几天同事聚会有人推荐小说《无心法师》，晚上无聊便搜索了看，无心法师确实不错，语言诙谐，剧情离奇，还有些非常恐怖的细节，满足你的重口味，小说看完了就又顺便看看无心法师的网剧，因为先看的小说，觉得电视剧的意境远不如小说，跳着看的，不过丁小猫的反串精致加霸气，身边还有两个女糙汉子，这种巨大的发差非常有意思，便安装了搜狐的客户端看，正好看到了刺客列传之龙血玄黄，便从中间开始看，一看便陷进了，台风清奇的执明、套路高深的慕容离、萌萌哒的子煜、搞笑的小胖、谈笑间玩弄人心的仲堃一、正义凛然的毓骁、心比天高的艮墨池、雄心勃勃的佐伊……，剧情进展很快，不能上厕所，赶紧付费入黄金会员观看了全剧。
       剧情从慕容离在南宿国怎样扶持新王来获得权势开始，步步为营半真半假云淡风轻若即若离的交往，还正对了毓骁的喜好，虽然在别人的陷害下，慕容离和毓骁兵戎相见，可到底是旧情难忘，打过就别过了。接着天权国内乱，开阳立国，最后天权国和瑶光国两虎相争，在战场相见的慕容离和执明到底会怎样呢结束了。
       开阳一战非常精彩，佐伊非常出彩，一代枭雄，杀伐果敢又狡诈如狐，为达目的不择手段。
       这两季唯一性情有明显变化的是执明，在经历了太师、爱将的惨死，性情大变，前期任性骄横，后期腹黑凶戾，这反转的剧情，医者不能自医，算尽天数的慕容离，面对心中最重要的执明，该如何了结这场恩怨情仇。
       慕容离，你想要的到底是什么呢？失去一切后再得到一切，你还能放手吗？
       执明，你得到了全天下又怎么样?

       看完了第二季，我又看了第一季。第一季剧情有些潦草，很多情节都没展开又是交叉同时推进的，我是没看明白。慕容离和执明怎么相遇的，慕容离是怎么比莫澜更得青睐的。看完第一季后留在脑海里的只有颜值担当齐之开，那水汪汪的大眼睛，忠犬一枚。还有天璇国的陵光，那装扮简直了一个粉红佳人，我见尤怜。孟章直接死在台词里，公孙也死的不明不白的。第二季的仲堃一的阴险坐了火箭，蹭蹭地，脸上一朵花，脚下使绊子，那叫一个狠厉无情。
       
       期待刺客列传的第三季，来啊，互相伤害啊，爱有多深恨就有多深，天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期，相爱的人啊，一起赴死吧。

爱这个故事的读者 都如此的 虔诚和善 而这是一个惊人战栗不已的 真实故事 …… … 难道是 故事治愈了这些人么 …… 人性之复杂 想象之天马 名字que是 真实的故事 …… 波兰斯基 这人世间 最后的绝唱 他要说啥呢 这位能引起国际大风暴的 特别的 老男人 他是在忏悔 还是在赎罪 还...  (展开)

一个不存侥幸，一片雪白的无主之地，巨型SUV在公路上疾驰，雪地车在山脊轰鸣。每个人都裹的严严实实只露出一双警惕的眼睛，每个人都有枪，动不动就一帮人拔枪对峙，管你什么来头，一通混战后纷纷倒下，活下来的才是强者。酷！酷毙了！ 但是这个世界似乎不大适合女孩。电影提到...  (展开)

       1932年，中国运动员刘长春历经千难万险站在了美国洛杉矶万人体育场100米起跑线上。为了这一刻，刘长春拒绝代表日本扶植的伪满洲国参加第十届洛杉矶奥运会，含泪告别妻儿，逃出日寇占领的大连，躲避关东军的一路追杀，通过张学良将军的资助，经过海上漂泊23天，克服重重险阻，单刀赴会，代表4亿中国人站在奥运跑道上。“中国人来了！”为中国人敲开了奥运大门的刘长春向世人表达了一个民族不甘落后不甘屈辱追赶世界的坚强意志。

       这么一部故事，比许多无病呻吟的言情片更加振奋人心，当年却匆匆上映，又匆匆下映，很多观众无缘一看。两位演员都演得很出彩，石凉老师的英文自不必说，男一号更演出了刘长春的风采和坚强意志。

       我反而喜欢这样的结局，像希腊神话里的英雄一般，虽败犹荣，浩气长存。

这篇剧评可能有剧透 那个夜晚，空中飘散着五彩缤纷的花瓣，沾上这些花瓣就会发狂，新人就是在这个夜晚遇见了一头冰蓝色长发的蕾西亚。对于这个初次见面的人，蕾西亚提出让新人成为自己的主人，虽然这是两人的初次见面，完全不了解对方，但是新人却愿意相信蕾西亚，相信一个初次见面的陌生人。 虽然...  (展开)

  这个七天“十·一”假期几乎天天下雨，然后还发生宽带到期事件，日子过得可想而知。之前是有在一个好朋友的日志里看到她贴的《最后的爱，最初的爱》的剧照，才知道有这部电影。现在，就在这样的假期里终于是一个人静静地守着校园网看完了这部电影。



  一边看着，一边脑子里就掠过了《面纱》的影子——看来我的确是很容易被这样子奇怪组合的电影吸引。《面纱》是英文的英国方式的，却发生在旧上海，而且更大的戏分还是在中国的某个乡下；《最后的爱，最初的爱》，则是日本男主角和中国女主角在上海说着英文，而他与女配角又是说着日文的，当然，中国人之间日本人之间是用各自的母语的——整部电影充斥着三种语言。

  浅显地说——我看《面纱》的时候也确实只想到了这里为止——这样的组合无疑是新鲜有趣的，满足了猎奇心理。可是现在，当我看完《最后的爱，最初的爱》，突然觉得，这样的组合实在是匠心独运、另有深意呢——可以说，是探究人心的利器或者此类的别的什么。

  当那些外在因素的影响被这样子的弱化，人的内心、人性的美好或是弱点就更为清晰更为隽永了。当空间转化，置身于完全陌生的社会形态下，你拥有你的内心，而且还是你一直就有的那个内心；当说着不是母语的语言和一个外国人交流，你还是拥有你的内心，你原本的那个内心；我们还可以发展地得出，如果变化的是时间的话，比如，即使你已经不在了，你曾经有过的内心仍然可以藉由各种载体被保留且能对他人的内心产生影响。那些个纷繁复杂的外在因素的变化，其实是一点也不会影响到你持有你的内心，也不会影响到你用你的内心去跟另一个人的内心交流的。

  内心世界的力量就是这么强大，超越时间空间。



  然后呢，我想到的是那个奇妙的男主角。他是那么勇敢的一个人，或者说，他是一个积极的生活者。他那么勇敢地去追求去体味一份注定要在不久之后就彻底失去的感情——而且是在他已经承受过生活的打击、情感的创伤，差点无法好好继续生活以后。这让我对他很有敬意。我们都知道“一朝被蛇咬，十年怕草绳”这句话，虽然字面上的这种错误的确挺可笑，可是，大概大多数人都是这样的吧。而且，人们似乎变得越来越自我保护，即使并未受过伤害却已经不敢勇敢地去生活，就这样变成很消极的生活者。

  可是生命只有一次啊，真的希望自己的心灵能够广阔地深深地生活一次呢。恐怕，这是消极的生活方式很难企及的吧。。。思索中。。。



  再然后，是那个阿德。大概因为他还很年轻吧——用世俗的眼光看，他一定是会被认为配不上琳、没有能力给琳幸福的——但是他一点也没有往这样的方面想呢，他只是傻乎乎地喜欢琳（即便琳喜欢的人不一定是他），然后想着要努力，要给她幸福。

  有看过一句话说“年轻的承诺像一张苍白的纸 没有底蕴的说出 没有痕迹的忘记”现实的生活大多数时候确实就是这样的吧。然而呢，问题似乎又回到了积极的生活者上来了——至少那时，那是他的信念他的动力，藉由这个，他有了充实的强大的内心世界。

  我真希望他能幸福呢。

这篇影评可能有剧透 就像是一个刀子嘴豆腐心的老爷爷教自己的孙女如何克服这世界的凉薄和困难。 贝拉一开始是被人遗弃的孤女，一无所有因此也不怕失去什么，绝对的强迫症，只有书籍与她为伴。我也是第一次听说有害怕植物的人，因为在我眼里 ，花草树木是很有生命气息的，感觉看到好看的花朵心情都...  (展开)

讲几个小小的玩味点：

1、导演是科波拉大导演的太太，索非亚科波拉的母亲。据说是根据自己经历改编。
2、导演出现在电影开头4分34秒处，女主拖行李下楼，沙发上看杂志的老太太即是。
3、酒店海报是戛纳第68届电影节，海报上是英格丽褒曼。
4、戴安莲恩仿佛在拍《托斯卡纳艳阳下》姊妹篇。只是这部情节寡淡一点。
5、全程莱卡拍拍拍，定格的画面不知是真的莱卡成像还是摄影截图？知道此款机子的朋友记得告诉我。谢谢。

一曲甘凛悠扬的黔北风土民谣，一首壮烈激昂的茅台儿女英雄史诗，一个流传千年的茅台烧春古镇，谱写了一段波澜壮阔又细腻淳朴的千年酒魂。从没想过，以茅台酒文化为线索的影片《国酒》，竟有着如此厚重的民族史诗感，流传千年的酒魂文化通过黔北茅台镇的曹、程两家的恩怨和情谊娓娓道来，融合着革命长征年代的大时代背景，让茅台酒魂更加深邃、厚重，如同醇厚的老酒源远流长。
一曲酒魂，两大家族，三个热血青年，串联起了大时代起落沉浮。《国酒》用类似纪录片的温暖镜头，展开了茅台镇的晨钟暮鼓。故事的开头，有一种类似沈从文《边城》的安逸和美好。民初清末的1915年，茅台烧春酒获得了美国巴拿马万国博览会的金奖。从那时候起，茅台烧春酒的荣耀就是整个镇子的尊严所在。或许，尊严和荣耀重要，但酿酒人的坚守更重要，所以才有了那句“我酿的是酒，要一张证书做什么？”的感慨。也正是因为这句话，两大家族虽曾为金奖给谁的事儿起过龃龉，但国难当头的时刻，却始终相互扶持，与家国的命运同舟共济，相守一心。
当个人的命运被时代所戏弄，茅台儿女们却用自己的人生哲学诠释了生命的韧性。曹家的老大因为醉酒无法传承祖业，一心想着追随红军而去，却被心性更野的老二怀远灌醉了酒，穿着他的军装顶替而去。父亲被迫传业于怀仁，命运的捉弄也让怀仁这位大哥娶了原本给怀远定下的妻子。他们也曾想过挣扎，逃脱，可是茅台女儿，嫁的不是谁，是酒。这就是宿命。
这样的错过和美好，也曾在很多人熟悉的《珍珠港》中浪漫上演。可美国人演绎的是命运的扎挣，而《国酒》却用茅台儿女特有的韧性演绎着中华民族的包容、隐忍和平和，那是一种顺天安命的，越酿越醇厚的命运哲学。
茅台镇的酿酒，遭遇过时代的天灾人祸，在上苍的考验中，酒魂再一次显现出了图腾般的力量。他们遭遇地方军阀和军统的打劫，却激起了茅台儿女自强自立的决心。为此，程家长子自发组织护卫队，扛起枪杆子为运酒护路。当红军远征，路过茅台儿女的家门，他们送粮送酒。虽然那个时候的人们，根本无法判断谁是谁非，但凭着红军队伍良好的纪律，让他们坚信，这支队伍才是真正保卫茅台人民的军队。茅台酒从山野到国宴，不仅仅是茅台酒的荣耀，更是那时候军民一心的华美勋章。
茅台酒，以酒液晶莹透明，口感醇厚柔和，无烈性刺激感，入口酱香馥郁，回味修长，余香绵绵而扬名全世界。作为中国的国酒，它经历了清朝的没落和民国的动乱，更见证了中华人民共和国的建国与繁荣。而茅台的酒魂，就全在这祖祖辈辈代代相传的茅台儿女身上，慢慢发酵成了行走的史诗。

       一部还算合格的适合放松身心的合家欢电影，元素很多，动作、喜剧、科技，爆破、飙车……糅合了这么多元素还能把故事完整的讲完着实不容易。至于逻辑和剪辑就不考虑了，这电影让我笑了就值回票价了。
     故事发生在好几个国家之间，一个被开除的前国际刑警YO，有头脑，爱金钱，大大咧咧的逗逼和他的拍档阿山，一个身手不凡，撩妹了得但是头脑简单的傻大个组成了保镖公司，在一次任务中意外碰到了一伙遭人栽赃陷害正在搜寻真正幕后黑手的赏金猎人：全程只会高冷装逼，一言不合就电你的面瘫女老大，呆萌管家，卡哇伊萝莉黑客。两伙人不打不相识，最后因相似的遭遇决定联盟，一起联手闯荡几国，寻找并阻止一个因缺乏家庭温暖而要报复社会的失足少年…………寻找的过程就是一段夹杂着的搞笑、巧合、打斗、飙车、爆破、密室的囧途……
       电影的整体观感还可以，故事简单易懂，不需要动脑，虽然掺杂的元素过多有些杂乱，但好歹故事完完整整的讲完了，反派的梗有些老套，总是联想到阿祖的新警察故事。如果你只是去影院图个乐呵，繁忙过后放松身心的话，那么本片很适合你，但是如果你想要思考人生，探讨人性，研究哲学或者只是想要装个逼，那么恐怕要让你失望了。电影主打动作搞笑，娱乐为主，所以并没有什么深度或者细腻的东西，观影过程中能够爆发出一次次哄堂大笑，就够了，在这给钟汉良点个赞，承担了本片八成的笑料和演技。李敏镐全程打斗为主，反而没有什么记忆点，配音对不上口型太捉急了。唐嫣的话真是随便换个人都能演的角色，只负责耍冷凹造型就好了，没有一点笑点，反而有些尴尬，尤其强行插入的爱情戏份，跟本片格格不入，不过身材还是可以的。反倒是宝宝樊少皇，搞笑的很，这么一个肌肉壮汉，饰演一位呆萌的管家，反差萌真是笑die。吴千语不功不过，没什么存在感，一口一个大叔叫着钟汉良，有爱但总觉得有点违和。至于反派，后半段存在感蛮强，一个好的电影需要一个强力的反派，但是本片反派也太太杀马特中二了，演技简直不能再浮夸了，跟阿祖差了十条街不止，my god!! 反倒是那个打酱油的韩国小弟，亮眼了一下！
 

周末一口气看完了21集，是真的看了一集又想看下一集的那种。小时候看过但对情节依然忘却。没想到情节、节奏、台词都有理有情，除了表现方式，对白都比较身嘶力竭，但情感传递却真的很震撼的。另外除了几个主角的塑造，小寇子、阿克丹甚至是公主身边的崔嬷嬷都是个性鲜明的个体，令人印象深刻。琼瑶阿姨不愧是钻石级的纯爱师祖。90后的孩子们如果能耐下性子看看琼瑶剧，可能会知道温婉、善良的女子是多么美好！

这篇影评可能有剧透 从青春期开始，我就一直是个EVA迷。2013环太平洋上映的时候，我去电影院看了三遍，在家看了三遍。 第一次看完，对故事结构略有微词，觉得就是剥掉了EVA残酷内核，只留下很燃的打斗和场景的糖水英雄故事，但是，场景是真的燃，哪怕我带着青春期的偏见看这部电影，仍然不得不承认...  (展开)

我有两个台剧天花板 但只看到了萧政勋 沈柔伊“当一则新闻没有问过熊医师 也没有经过查证 这样也可以算是新闻吗” 阅听人 比号“我们都是医生 不管结局是好是坏 我们都在救人” 萧政勋好少的戏 thebest与妻书 我将清醒地睡去 在你心里 晚安 惟愉  (展开)

除了那个歌还不错，编剧差，表演差，剪辑差，导演差，真服了。。。尤其是吴建豪那眼神简直绝了，一出场就被我猜到是神经病。。果然演一神经病。。那演技跟周杰伦是一个级别的。。