韩国的电影看的不多，这部科幻片算是很接地气儿了。剧情很完整，一些细节方面的处理很到位，没啥逻辑上的错误，至于特效，我倒觉得不如流浪地球细致。宋仲基的演技值得肯定。片中机器人巴博斯是一个很讨喜的存在，尤其终于有钱买得起皮肤了，而且小姐姐的声音稍微贵了点儿。还是好好培养气质吧，这个便宜。以我看起码要在8分以上，不知道为什么好多人打三星，我给五星

两天看完12集，真的感觉还不错。

论剧情，说老套也老套，但故事衔接得当，节奏适宜，不会有拖沓让人产生放倍速的念头。

论演员，确实不错，男主演少了点上位者的气质，但是智商高啊，颜值不错。女主，女装惊艳，女扮男装更惊艳，演技中上。男二女二等众角色颜值演技还过得去。

论服化道，处处融洽，特别是男主女主的那细腰，啧啧。

总的来看，还不错的消磨时光的好片子，颜值高、故事好就是正义！

印度的爱情电影虽然一直都是歌舞升平，但个人觉得在情感的表达方面还是有些欠缺的。不够细腻不够打动人，但确实欢乐很多。印度这几年的电影发展越来越好，也逐渐拍出了一些反应社会问题的作品，还是值得推荐的，至于本片，还是觉得一般般吧。孽爱题材本来就挺虐心的。不过坦白讲，印度演员的颜值都挺高啊，尤其是女演员，唱跳俱佳，颜值担当，非常养眼啊！

双胞胎黑帮兄弟传记片，本来兄弟俩铲除异己，通过收买政府上层人士已称霸伦敦东区，还和美国黑帮搭上关系，老大还找了司机的妹妹做女友，可惜老二是个精神病不停作，老大不停填坑，最后老大的女友受不了吞安眠药自杀了，老二雇小偷刺杀经纪人失败，经纪人彻底投靠警方，揭露了老大老二的犯罪证据，老大心态失衡杀了小偷，双双锒铛入狱，最后死于狱中

我对李现和金世佳都毫无感情（硬要说的话，金世佳有些坚持还挺得我青眼），至于《河神》，我也算不上原著粉和剧粉，所以换角这件事，对我影响甚微。

只是《河神2》十几集看下来，我还是生出了这么一个念头：

较之于李现，金世佳实在是跟小河神不匹配。

而不匹配的点，不是其他，正是演员最无奈最无从改变的一点——脸。

小河神是个什么样的人物？嘚瑟、不可一世的混世魔王？

非也。

小河神的混不吝所包裹的，是一种跟年纪不匹配的深沉。

一个又一个阴谋，最终指向的是一条又一条人命，危及的是他身边人的安危。小河神给自己设计的角色，自始而终，是一个保护者的角色。

但小河神毕竟年纪轻，阅历浅，是个没出过天津卫的“土包”，所以他的深沉透着一种幼稚和不成熟，这从他最后刻意跟小神婆交恶，试图让她远离风波，却险些弄巧反拙一事，就足以看出。他给自己加上的保护者角色，还有个附加的设定——

不单单是保护者，还是个孤独的保护者。

“所有的事情，都由爷一个人来扛！”

既深沉，又幼稚，希望独自背负所有，又不希望让身边人为自己担心难过。

那句“超凡绝伦的人中龙凤”，是一句压着心中孤独、胆怯的自我鼓舞。

小河神这个角色，总让我想起《命运石之门》的主角凤凰院凶真，两人身上相似的地方实在太多太多。只是这是题外话，且压下不表。

小河神这样的脾性，注定了跟李现的脸更搭，而金世佳难得其神。

李现生了一副莽撞相，不言不语的时候，看起来有些凶，笑起来两颊鼓起，加之双眼有神，卧蚕明显。这就让他沉默的时候是少年郁郁，笑起来却特别有少年不知天高地厚而意气风发的味道，挤眉弄眼的时候也是讨喜而不狡猾。

反观金世佳，双眼细长，貌相清秀，偏又留着小胡子，看起来自带阴郁，甚至有几分阴鸷。这就让他沉默的时候像是在盘算阴谋，挤眉弄眼的时候又显得油滑世故（换言之，金世佳很适合演一个脸谱化的反派），唯独是笑起来的时候，金世佳沿袭了《爱情公寓》时期的模样，憨态尽显，还有少年模样——问题这种憨态，还是跟小河神本身的脾性不搭。

【题外话：两部《河神》看到现在（我是在《河神2》上线后才看的《河神》，所以连贯性很强，对比强烈），我脑海里对小河神留有的印象最鲜明的一个片段，不在正片或彩蛋之中，而在《河神》的片头——李现极尽嘚瑟之能事地摇头晃脑地说了一句“水~性~好！”单此一段，金世佳就没办法在小河神的角色上胜过李现。】

都说演员是老天赏饭吃的行当。老天赏的是什么？

莫过于皮相、气质和灵性。

不服输的章子怡曾经说过，演员可以靠演技（灵性）弥补自己出演某个角色时皮相气质的不足，让观众信服。

这句话动听，但现实总是残酷。试问李现也罢，金世佳也罢，就算他们有朝一日演技足够高超了，但要他们回过头去代替风流倜傥的张国荣先生将《阿飞正传》演得让人信服，可能么？

演员成全角色，角色成就演员。

皮相、气质和灵性，是一个套装。

在演员和角色相互匹配的时候，这三者得其一，或许足以蒙混过关混饭吃了。

但三者只得其一，只怕再怎么卖力，也只能混饭吃了。

希望金世佳早日匹配上自己的“小河神”。

从1958年人类历史上的第一款电子游戏诞生以来，到2022年的今天，游戏技术不仅在游戏以内内尝试模拟各种我们生活中遇到情景，它还将技术延伸到的游戏以外的世界。

游戏技术给这个世界带来了什么？

这是1992年发售的德军总部3D，当时的3D效果让人惊艳：

【详细】

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沉重与轻盈的生命之弦——略述《薇诺妮卡的双重生命》文/顾一心你们坐着小木船因渴求聆听我的歌声尾随我在歌唱中驶向彼岸的木筏请回到你们自己熟悉的故土不要随我冒险驶向茫茫大海，因万一失去我而迷失我要横渡的大洋从没有人走过但我有密列瓦女神吹送，阿波罗引航九位缪斯女神指示大熊星——《神曲?迈向天堂之歌》这是薇诺妮卡的歌声，也是电影诗人基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的深沉吁请。在《薇诺妮卡的双重生命》（La Double Vie de Veronique,下文或简称《薇诺妮卡》）中，生命被赋予一种与生俱来的悲哀，从降生起便缺失了自己的另一半，只得在茫茫人海中奋身孤往，独自寻求灵魂意欲的高翔。最终，Weronika 在不可预测的机运里夭折陨落，而Veronique 则带着某种温柔的福祉留在人间。于是那扇原本关上的门被悄然开启——在门两端，我看到基耶斯洛夫斯基用他的电影诗学构筑起生命的此岸与彼岸。《薇诺妮卡》所负载的命题无疑是关于生命的，它讲述了个体在世的孤独感，意欲的高翔，肉身的坠落，甚至试图探询生命的乡愁和本质。如果说一个生命意味着一个世界，那么，薇诺妮卡似乎在提供一种启示：我们所生活的世界同时又是另一个世界的映像，在这两个世界之间，存在着某种联系将它们糅为一体。影片的叙事充满神秘的沉思，并被某种内在的音乐性所主宰，每一个音符都不是孤独的，而是在无限的虚空中彼此牵动，正如同一条弦上所奏出的不同乐音一样——那是一条属于薇诺妮卡的、沉重与轻盈的生命之弦。I 双重生命的诗意联系我们无法用理性去衡量这部影片的意蕴。正如两位薇诺妮卡的先天重合与神秘感应一样，它拥有眼前的经验世界所无法容纳的诗意性。首先是两具个体生命在身体层面上的完全重合——她们在同时降生，拥有同样的姓名、声音与容貌，同样卓越的音乐才华，也都有着足以扼杀她们音乐生涯的脆弱的心脏。由始至终，两位薇诺妮卡都被赋以一种生命的热忱，这种热忱表现为对父亲、情人和音乐的爱，以及对一切自然与偶发事件的诗意的敏锐。在影片的两段开场戏中，两个童年的薇诺妮卡先后听见母亲的声音，她们受到某种认知自然的指引，尝试理解星空和树叶，这形成了对整部影片的铺垫——两位薇诺妮卡带着相同的诗意本质同时降临于世界，并且从生命之初就存在着某种默契的平行关系。基耶斯洛夫斯基有意用若干细节来加深这种身体宿命上的重合感——譬如用戒指刮过眼眶的动作。这一动作分别出现在Weronika参加演唱会之前，以及Veronique与童话作家约会的时分，同人物内心的某种微妙和紧张情绪相呼应。另一个关键细节是指上的伤痕，影片伊始，Weronika与情人在床上温存，对话中提及她身上的一处“小时候被夹伤的伤痕”，某个一闪而过的镜头显示了伤痕的位置（左手的无名指）。而在影片结尾，镜头停留在Veronique的手部特写上，左手无名指上一道暗红色的夹伤的痕迹宛然在目。从表面上看，这是由细腻精准的镜头语言所构建的平行世界。而两位薇诺妮卡的差异，则在于命运展现于两人身上的次序和结果。脆弱的心脏，是命运施加于薇诺妮卡轻盈生命之上的沉重枷锁，波兰的薇诺妮卡为此付出了生命的代价，在法国的薇诺妮卡那里，死亡则通过某种暗示得以避免。她们共处于一条完整的生命之弦里，任何一端的振动都会引起另一端的微妙感应，而她们相异的命运，则恰似同一根弦在不同位置所奏出的不同乐音。于是我滑入了一个美妙的隐喻——在这里，她们分别意味着同一根弦沉重与轻盈的两端。在整部《薇诺妮卡》中，每一次生命之弦的振动，均表现为某种特殊的隐喻：（1）魔术球：当Weronika沉思着注视手中的魔术球时，两重世界的隐喻诞生了。在魔术球中映现着现实世界的倒影和复制品，它制造了一种暗示：在某种神秘思绪的彼岸存在着另一个世界或是自我。（2）心电图：Weronika因心脏病突发死于舞台后，Veronique看着自己的心电图，将手中的绳子猛然绷直，形成一条意味着死亡的心电图的直线。这一画面同时构成了一条紧张而趋于崩裂的生命之弦，它令我们想到Weronika在训练时用手拉紧的绳子。而在此之前，我们知道Veronique放弃了自己的声乐生涯。在这里，死去的Weronika似乎在为生者提供讯息，以避免她重蹈死者的覆辙。（3）克拉科夫广场：这一场景对于整部《薇诺妮卡》具有诗学上的决定性意义。它既是两条平行线不可思议的交点，更可被理解为同一根生命之弦的特殊振荡。透过一系列的长镜头、特写和旋转的交错，我们发觉其中一个（Weronika）看见了另一个（Veronique），而后者却丝毫未觉，正如弦的一端发出了沉重的低音，而那纤细轻盈的一端却无所回应。在两个薇诺妮卡的身上，同时存在着寻找并发现另一个自我、追求完整生命的意欲，然而，这一意欲在肉身的维度上终无实现的可能，沉重与轻盈，在这一刻忽然显得永远离分。我随即看到某种不可逾越的限度，它被具体表现为她们在眼前这一时刻“仿佛无限远的距离”——这种距离不仅是一种美学上的设置，而更源于她们在克拉科夫广场上所处的不同地位，抑或换而言之：两种文化背景之间的鸿沟。II 音乐——灵魂意欲的坠落与攀升影片最初拟定的名称是《唱诗班女孩》，纯净得几乎让人看不透影片的叙事核心。然而，这一最初的命名方案恰恰准确宣示了贯穿本片始终的意念符号——音乐。显然，对音乐的介入构成了意欲与肉身之间的基本冲突：两位薇诺妮卡都是天才的演唱者，同时都患有心脏疾病，在这里，脆弱的心脏成为了一种肉身的重负，它遏止了灵魂在音乐中的向上攀升。与基耶斯洛夫斯基长期合作的波兰电影音乐家普莱斯纳（Zbigniew Presiner）为本片谱写了忧郁而极富神秘意味的配乐，其中最为重要的正是Weronika死前演唱的那段但丁之歌（毫不意外地，它也出现在Veronique的生活之中）。这段绝美的音乐在影片中被假托为某位名为Van Den Budenmayer的18世纪荷兰作曲家 的作品，并配以《神曲?天堂篇》中古意大利语的歌词，从最初杳不可闻的低吟，渐渐转为中途的纯净优美，最终在高亢的音符里抵达情绪的巅峰。作为一种试图超然于肉身的行为，“歌唱”所象征的生命姿态是无须赘言的。同时，基耶斯洛夫斯基用具体的镜头语言演示了对于这种姿态的重复：影片甫始，当那段纯如天籁的女声吟唱到达尾声时，镜头切换到Weronika的面部特写，她沉浸于音乐，仰面承受着雨水的洗礼；第二个相似的镜头出现在她赢得乐团的面试之后，她的快乐难以自制，将手中的魔术球弹向板壁，随后仰面承受落下的明亮的灰尘。在这两个镜头中，人物均呈现出某种灵魂的轻盈与生命的热忱，并主动承受着自上而下施加于自身的东西。在Weronika的身上，本身存在着一条紧张而趋于崩裂的生命之弦，它联系起轻盈与沉重的两端，左右着Weronika生命的航线（换言之，沉重与轻盈的对立同样适用于单一的个体）。生命因意欲的高翔而自由酣畅，在音乐中达成了更完整的自我，然而，肉身的沉重却始终牵制着Weronika，直到她付出了生命的代价。在基耶斯洛夫斯基的视角下，人物自身（Weronika）愿望的简洁和单纯性，同我们通过细节隐喻中而洞悉了这一宿命的悲悯，彼此混糅而为难以名状的深沉感受：（1）广场的意外：Weronika带着曲稿经过广场，与骚乱的人群蓦然相遇。一个男子飞奔而来撞上了她，怀中的曲稿顿时四处翻飞。这幕戏也恰恰是在影片最初以模糊形式出现过的一段前闪镜头，从而被赋予一种强烈的宿命感。在这里，音乐所带来的个体生命的欣喜，与人物所处的不安的现实环境——1990年的波兰形成了极鲜明的对照，散落遍地的曲稿，也预示着Weronika选择音乐生涯所可能遇到的危险。（2）绷紧的绳子：这是在音乐家家中练习的一幕戏。当Weronika逐渐唱到最高音时，镜头对准了她的手部，手指缠绕着拴在文件夹上的绳子，并随着声调的升高而越绷越紧，呈现出趋近崩裂的紧张状态。这一充满张力的镜头显示出主人公身体上的某种不堪重负。（3）疾病的突发：练习结束后，Weronika在路上猝然病发，我们看到她倒在枯黄的落叶中间。这幕戏通过一系列痛苦的表情、喘息和动作直接传递出某种危险的讯号：假如继续从事演唱，脆弱的心脏将随时威胁到她的生命。在这里，影片插入了一段黑色幽默——喘息中的Weronika遇到一个中年男子，但男子并未施以援手，而是对着她做了一个色情动作（展示作为道具的阳具）。对于这一镜头的意蕴解释不一，但确凿无疑的是，它加深了主人公的自我意识，正是这种自我意识使她无法放弃音乐的世界。表现Weronika死亡瞬间的那场戏拍摄得亦极为成功：随着音乐逐渐抵达高潮，人物显示出勉力克制的痛苦，而当音乐被推向最高点时，紧张的生命之弦仿佛蓦然崩裂，肉身的沉重与灵魂的轻盈在此刻分离。镜头模拟肉身的视角剧烈晃动并坠落，与地面发出低沉的撞击，随后的一个镜头转而模拟灵魂的视角从音乐厅上空飞过，借以象征她的死去。关于Weronika之死——这一发生在影片约前三分之一部分的事件，实质上将整部影片分为了上下两部，借此，基耶斯洛夫斯基昭示着两种阐释命运的意图或可能。显然，Weronika死于某种肉身的局限，但亦更不妨说，她是因追求灵魂意欲的攀升而死。这一自有限中寻求无限的不可能，昭示了生命中最基本的两重性——即灵与肉的不可调和，最终导致生命的沉重与轻盈相分离。然而，在她的受难中又诞生了某种新生之力，一种具有魔力的福祉：它在冥冥中为另一个自我传递了警告，令生命得以延续。III 两性世界的隔阂《薇诺妮卡》与某些女性特质显得密不可分——柔弱、神秘与感性。极度感性化的女性形象，是基氏成熟期作品中的重要表征之一。《薇诺妮卡》是一部将个体生命的意欲、局限与沉思推向极致的电影，假如需要从视角和对象上加以限制的话，那么不妨强调，影片被表现为父性视角对于脆弱的异性生命的关注。的确，我们似乎很难想象《薇诺妮卡》的剧本被安排在两个男子身上。愿望的单纯性，跳跃而神秘的沉思，这一切似乎唯有在女性身上方表现出自然的情绪力量。女性是《薇诺妮卡》不可替代的主体，但两位薇诺妮卡却有着各自的情人，而作者的意图，则很可能是在“两生之花”的对立面述说两性世界的微妙隔阂。在影片中，男女两性之间的爱情，更像是女性生命中孤独的神秘感应的参照物，男子似乎无法真正触及薇诺妮卡的内心世界。譬如，当Weronika在公交车上沉溺于耳机中的音乐时，她丝毫未察觉她的男友在车后追赶她；Veronique在与情人做爱时猛地黯然神伤，因为她感觉到了另一个自己的死去。这些情节传达着类似的隐喻——即她们与男性之间存在着距离，男性无法进入她们神秘的生命体验的内部。童话作家作为唯一重要的男性角色出现于影片后半部分，并介入于Veronique的生活。这一人物在设定上显示出某种神秘色彩，他似乎了解（两位？）薇诺妮卡的一切，甚至隐约扮演着后者的控制者和叙述者。这一属性在他作为木偶师的表演中展示得异常清晰。我们不妨深究他介入Veronique生活的方式，凝视那些具有非同寻常伦理意味的环节——（1）约会的动机：作家不断寄给Veronique神秘的包裹以提供约会的线索，而他与Veronique约会的动机之一，却是测试“一个女子是否会在这种情况下接受陌生男子的呼唤”，从而为他的创作寻找素材。尽管作家同样表现出某种愿望上的单纯（我们可以认为他并不虚伪），但Veronique的反应仍然暗示了基耶斯洛夫斯基的批判态度。（2）局外的身份：作家帮助Veronique发现了照片上的另一个自我。她陷入深深的悲伤，几乎晕厥在床上，此时，作家抚慰着她并与她做爱。影片将这一过程用数分钟的镜头记录下来，我们看到Veronique的悲伤表情，与深埋着头的作家形成对照。在这里仿佛存在着一种道德隐喻，即他作为外部的闯入者偷窃了她的身体，但对她陷入悲伤的真正原因却并无理解。（3）玩偶与童话：在影片结尾，他为Veronique制作了两个形象相同的玩偶。（按情节推测，他已知道了另一个薇诺妮卡的存在，故而这两个玩偶无疑是代指两个薇诺妮卡的。）在接下来的镜头中，他在身后与Veronique一同把玩着人偶，后者端详着手中的一个，镜头缓缓移到桌面，上面安静地躺着另一个——死者的隐喻。接着，他开始讲述他着手创作的一部新童话，这一童话是以两位薇诺妮卡的故事为蓝本的，此时镜头对准Veronique的面部特写，她渐渐泪水盈眶，随即转身而去。最后，我们确知她离开了作家。让我们回到关于那条生命之弦的比喻：薇诺妮卡是孤单的，因为另一个薇诺妮卡已经死去，她的生命之弦缺失了一端，而这种缺失无法被一个男性所弥补。“他”终究并不是“她”。在童话作家的身上，我们察觉到一种截然不同于薇诺妮卡的伦理特质——薇诺妮卡在个体生命和偶然机遇的哀歌中颤栗，而童话作家则永远扮演着控制者、叙述者和局外人。另一种视角允许我们这样认为：作家在平日里扮演了某种超验的命运力量的代理人，而当他创作故事时，他几乎是基耶斯洛夫斯基自己。如安内特?因斯多夫在关于基耶斯洛夫斯基的电影传记中所说，这个凡人化的他最终被Veronique所抛弃，因为他并不真正与她同在一个世界。这种伦理上的歉然，是否也是任何一个叙事者对那个他既爱着又加以利用的世界所心存的愧疚呢？IV 世俗世界的彼岸之思——影片可能存在的政治文化意指“两岁时，她们中的一个将手伸向火炉而被烫伤，几天之后，另一个也把手伸向火炉，却及时缩回了手，并不知道自己会受到伤害。”——这是童话作家以两位薇诺妮卡为蓝本所叙述的故事的片段。在这两个“把手伸向火炉”的女孩中，第一个仿佛替另一个承受了不可预知的命运的苦难。这一情节显然呼应着Weronika之死的情节。如果说Weronika扮演着先行的受难者，那么，Veronique则是蒙受某种眷顾的幸存者，或者说，在她的身上体现着另一个自己生命的延续。这里或许应当思考的是，两位薇诺妮卡在命运上的差异，与她们的身份设置之间是否有所关联？我知道自己正进入论述中最困难的部分。需要指出，《薇诺妮卡》从叙事体裁来说无疑是一部远离政治并偏向个人的作品，但结合影片对人物命运的特殊设置，则似乎确可看出某些深层的政治文化意指。首先，Weronika与Veronique，不妨被看作是同一人物的东欧版本与西欧版本。影片开始的时间被设置于1968年 ——欧洲政治的动荡岁月；而影片的主要情节则发生于1990年前后——东欧意识形态的解禁时期。这一时代背景在片中不乏暗示，如影片伊始被拆除卸运的共产者的雕像，以及克拉科夫广场的动乱的人群。让我们回到克拉科夫广场的那幕决定性的场景——通过对时间、场景、人物等因素的分析，不难归纳出两人在这幕戏中一系列相对应的身份特征：Weronika（波兰）：处在危险之中；政治动荡的承受者；另一个自己的发现者；动情的凝视者。Veronique（法国）：处在保护之中；举着相机的观看者；对另一个自己后知后觉；被凝视者。正是这些因素参与构成了前文所提到的某种“仿佛无限远的距离”。在这幕戏中，Weronika为另一个自己的形象而惊异，并带着一种因长久以来的神秘感应被证实而唤起的激动的情感（这可以解释那个微笑的面部特写）注视着她；影片通过一系列镜头引导着观众的视角，触发对Weronika的凝视，因为她的确处在更易令人动情的处境——看见了另一个自己，但却无法得到回应；同时，她也孤身处在某种更危险的政治环境之中。而在波兰的动乱面前，来自法国（西欧）的Veronique是被隔绝的观看者。换言之，尽管两位薇诺妮卡的相遇充满了基耶斯洛夫斯基式的神性，但她们之间的距离，却隐约受制于一种深层的政治文化因素。那么，“薇诺妮卡的双重生命”这一叙事结构上的设置，是否可以理解为基耶斯洛夫斯基从一个世界投向另一个世界的深沉一瞥呢？在整部影片中，波兰的薇诺妮卡扮演了死者，法国的薇诺妮卡则获得了生命的延续。当Veronique最终发现另一个自我之后，她领会到前所未有的深沉感受，影片从这里开始逐渐迈向了尾声。在死者的受难中，孕育了令生者更好地生活下去的理由，这同样可被理解为一种对基氏所身处的世界的隐喻——那是一个被政治因素所强行分裂的世界，这使得基氏所畅想的那种温柔而诗意的情感联系，终究无法越过两个不同世界的鸿沟。最后需要考虑，这一偏向于政治哲学思考的解读是否具有对诗意的破坏性？事实上，基氏电影在1990年前后所呈现的拍摄环境和叙事向度的转折，本身已蕴藏着这一解读方式的合理缘由。毋庸置疑，作为电影诗人的基耶斯洛夫斯基是属于两个国度的，一是负载着此岸之忧患的祖国波兰，一是寄托着某种彼岸之思的法兰西。他毕生的电影实践也相应地呈现为两个时期：从《十诫》系列影片中对宗教性道德伦理的沉思，到取意法兰西国旗之三色而创作的《蓝白红》三部曲中对自由、平等、博爱三项现代原则的批判性求索。值得注意的是，这一转折的契机恰恰是1990年前后波兰意识文化形态的转移。正是在这一年，充分有别于其前后的《十诫》和《三色》所采用的多重主题次第展开的系列片结构，基耶斯洛夫斯基写下了两行毕生绝美的电影情诗——《薇诺妮卡的双重生命》。篇末语今天已没有人像基耶斯洛夫斯基那样拍摄电影了。这意味着不再有一位电影艺术家能肩负起诗人与哲人的使命，也不再有人在一个镜头里令我同时感到悲哀与美好、含混和清晰。在所有真正的大师中间，基氏始终是最于我心有戚戚焉的一位，他的作品神秘而富于沉思，并被无限的内在的音乐性所主宰——观者看到的仿佛并不是一个人的生活，而是某种生命的韵律，没有人能够比基耶斯洛夫斯基更具有这一气质。我们时常将基氏称为“借助影像的叙事思想家”，他眼中的世界充满灾异、变故和偶然，但却有着共同的价值终点——对于生命自身的乡愁。而这一切都以音乐般的神秘，分布在《薇诺妮卡》奇特而诗意的叙事之中。基耶斯洛夫斯基为电影提供了独特的诗学领域，有时我能捕捉到他一刹那的灵感和沉思，那是我最为快慰的时刻。至此，我已约略完成了自己在影片中对这位电影诗人的窥视，最终，他是否发出了任何呼声、吁请和判决？作为这位电影诗人的缪斯，伊莲?谢歌（Irene Jacob，薇诺妮卡的扮演者）本人如是说：相比在现场解释某场戏的意义，他宁可始终为新发现保持可能——什么都没定死，始终欢迎新的理解。和好的文学作品一样，克日什托夫?基耶斯洛夫斯基的电影是开放的，可以在多个层面上进行读解——不过这得有一个条件，那就是我们能够运用自己内心的那个“魔术球”，在反复读解所折射出的光芒中来接受他的作品。数年之后，我仍然乐于向自己发问：“她为什么要摸大树？”我始终让这答案空着。而对于我来说，这一瞬间是基耶斯洛夫斯基作为诗人之爱的见证：当影片结束的一刻，伊莲?谢歌的手触摸着故乡之树，指上宛然露出一道红色的伤痕，我转瞬想到那些华美而轻盈的枯叶，如同烫金色的落日余晖，曾经堆积在另一个薇诺妮卡的胸口。原稿：2010年11月23日2013年10月增补删改（豆瓣版删略脚注及参考文献）另附/2019年追記，《薇諾妮卡的凝視》https://movie.douban.com/review/10205637/

前半部分感觉有点拖沓 后半部分饱满些 看的时候在疑惑 是要讲述是跟所有的女朋友道别 女朋友得有多少啊 也疑惑这部电影为何取这个名字 后半部才逐渐引出boss的故事

依旧有个疑问 阿武因为即将离世 所以才心怀愧疚 去找前任们 但除了alice 后面两人都是不愿意再面对他的 noona是看电视的采访知道她释然了 roong的那段 跟女儿一起玩耍都是梦里出现的吧 并不是真实发生 而且最后抱走在窗前挥手女儿的是roong 所以阿武也知道其实roong在家只是不想见他 手里的胶卷也没能送出 我以为会放到家门口 那当roong知道阿武去世了的时候 不会心疼愧疚吗 那次来找自己是他最后的日子 所以结尾时boss才会说 你回去找她们只是揭开她们的伤痛 最后一个是boss 被欺骗了那么久的boss 而且欺骗自己的还是自己的好兄弟 被骗的故事是自己一直爱着的女人 其实也爱着自己 boss的表现并没有原谅阿武 他知道阿武即将逝世 但还是一人回到了纽约 且没有去找prim 那么问题来了 我们能否原谅一个曾经伤害过自己确又即将逝世的人 forgive a man who will die later but hurt us before 如果不能是不是不够宽容大度 对于这样的人 是否他做过的所有都该原谅 阿武去找到每一个人 自己心安了 可以讲心安吗 alice和noona肯定是让他心安了 其他人就不确定了 起码boss没有 走之前不是还录音且把手机交给boss的妈妈 但那些没有原谅他且知道他离开的人 怎么办

另一个疑问 酒吧的生意怎么突然好起来了 因为boss的心里变化 所以调的酒也变好喝了吗 阿武说谢谢boss让他体验boss的生活 最后在酒店的生活 是boss给阿武安排的？

两个男主的演技虽然不出戏 剃光头和减肥确实真得很努力了 但在表演上差点意思 没办法把我完全代入进这个故事里

整个剧本 讲述的方式 拍摄手法 镜头的切换 各部分时间线长度的安排 总感觉差点意思 还可以再好点 再强烈点 感觉就差那么一点了 但整体的色调是很棒的 父亲的那条线 可以表现用的更好一些其实

两个镜头 一个在阳台白衬衫下的吻戏 一个在结尾在后视镜里看到海边重遇的两人 都蛮喜欢的 床戏有一个镜头是boss躺在prim的腿上 恰巧那段在讲boss的家庭 有种让我认为boss喜欢上prim因为没有得到足够的母爱 因为也没有交代prim的年纪

最后prim回到芭提雅开酒吧 是因为boss 因为她曾讲过不喜欢这个她出生长大的地方 所以可以再暗示一下因为爱的人在这里 所以即使讨厌但依旧回到了这里 （还是说这样讲只是因为要让boss一起跟她去纽约？）像母亲给boss讲 把??还给她一样

喜欢名字 one for the road 出现的酒我倒是真得想尝一尝 到底是什么味道

JUST一些个人看法

2012年国内有一部动漫叫侠岚，被认为是失败的借鉴了火影，直到我看了咒术回战。虽然很多人说咒术是借鉴的火影，但是我个人感觉更像是侠岚，可以自己去找找侠岚，除了画质仍然具有明显的早期普通国漫特色，其他碾压咒术。

第一，人物塑造。

只有七海的人物形象是丰满的，动漫用了整整两集来介绍他生活方式和战斗方式，同时这两点高度统一，这个形象就立起来了。

主角的形象最令人不解，凭什么有人做就等于我应该做？凭什么我吞了手指就应该死？不想死还得继续帮忙吞手指，事先还说清楚吞完还是得死。这什么离谱逻辑，而且主角还真就是这种人。

主角团的其他成员也是逻辑怪物。

五条悟，很多人会觉得他的形象还不错，但是真的是因为塑造的好吗？我看未必。五条悟就是那种我无敌我随便浪的人，就这一句话就概括完了，他的形象大多都是我们自己脑补的，其他动漫从来不缺这种类型的角色，直接搬过来也大差不差。类似的角色还有东堂。

伏黑惠，莫名其妙的和主角有了羁绊，火影的羁绊好歹也用了几百集来说明，你凭什么一场战斗就有了，关键是男主还是打到一半就挂了。

其他正面角色都像是纸片人。倒是反派给人的感觉好一点。

第二，战斗过程。

热血漫最重要的要求之一就是战斗要爽，可是我觉得咒术的战斗看起来非常无聊。首先是格斗，每个人打起来都是一个样，还喜欢用静止画面，另外我认为体能和技巧应该是两个东西，但哪怕是刚入学的虎杖悠仁都能和东堂打的有来有回。第二是放技能，有些技能明明特写会更震撼，结果就随便给个画面，一点感觉都没有，五条悟那个大球明明可以画出全貌，类似于火影里大蛇丸打九尾那里一样，偏偏就不画，最后只给个灰蒙蒙废墟画面??。是经费不够？

另外就是打斗逻辑不要这么离谱行不行。

打训练怪那一场好家伙，隔着墙就感受到了敌人一拳过去？那你还在楼里找那么久。

打顺平那里也是，免毒之前不说，之前说两面宿摊就是诅咒之王，后面解释就说是诅咒与毒之王？

打真人那里，明明是虎杖悠仁的灵魂在支配身体，凭什么两面宿摊的灵魂会攻击真人？

八十八桥那里，怎么说你都对，反正就是克制了，和之前一样就是克制，你能怎么办吧！

想起来之前看九州缥缈录里的一次战斗，吕鹰扬对着阿苏勒用大劈之刀，画出一个完美的圆，败了，问阿苏勒为什么能破他的圆，阿苏勒回了句我用的极烈之枪破一切圆，这是就是设定的力量，反正作者想怎么写就怎么写。机械丸和熊猫打架，我死了，嘿我没死，我又死了，嘿我又没死，反正作者写着我没死，随便你怎么杀，关键是作者连伏笔都没有，观众看到自然也就无动于衷的接受，一点惊喜都没有。

最后就是打架的时间线。

经常这边打完跳那边，但是观众不知道哪边先打完，而且哪怕一边明显先打完，也不会有人去帮别人，问就是赶不上，有种火影大决战鸣人赶路跑了两百集的感觉，但是这次路程只有几十几百米，很降智的一点。

第三，剧情。

这剧情真得是稀碎的，就像是机器人在刷副本，每个剧情之间人物行为变化极大，而且前面发生的事对后面剧情没有影响，虎杖死了，五条悟被袭击了，交流赛照样开，一点影响都没有。一般不应该趁热打铁进入主线吗？结果我就是不进，服不服？刚刚暖起来的热情又冷了。

第四，战力。

问：为什么反派总是洋洋得意？

答：因为他们知道自己打不过五条悟，但他们成功骚扰了五条悟。

战力差距之悬殊真得罕见，五条悟开局就是战力天花板，反派来的人一个技能就能秒，这还打个屁。主角团其他人也是，打不赢就开挂，什么黑闪、加班、影子释放，反正就是一有事就爆发，战力系统等于没有。