先明确下立场，《无名狂》是我本年度看过最烂，不太会有竞争者了。

我一向认为时间和精力是最珍贵的，浪费别人的时间精力等同犯罪，为了不给别人犯罪机会我看片子都很小心翼翼珍惜羽毛的。

那我这次怎么踩了坑了呢？一是北影节选片我是信任的，二是资料馆的公众号幕味儿不吝溢美之词，勾起了我的好奇心。期间还看到不少电影自媒体的通稿，没仔细看的就不说了，但肯定加强了印象。

大周末的我要从北五环赶到二环，来回就是半天。我看到半个小时就有点心虚，不会吧这片子不是那样的吧？应该后面会有大招吧？新派武侠应该是在不走寻常路。等到片子出字幕，我终于意识到，这片子就是那个味儿的，就是我避之唯恐不及的网大味儿。我起身就走试图多挽救几分钟自己的生命，身后响起了稀稀拉拉的掌声，我当时怒发冲冠，特别想大喊一声：鼓什么掌啊！这么烂的片子你们还鼓掌！把自己当个人行吗！后来我忍住了，我怕我一时冲动给这烂片做反向营销。题外一句，谁给大家养成的看完电影鼓掌的毛病？你花钱了，花时间了，给眼色了，主创应该谢谢你，何必多那么多礼数。艺术是高尚的，但不是所有的艺术作品都高尚，有些人有些作品，真不值得。

然后我就陷入了深深的愤怒和幻灭，每天盯着豆瓣开分，扭扭捏捏过了一周才出评分，一看5.4，当下反应，高了，好在这两天分数一点点往下走了。但我心里也不好受，说明又有不少兄弟被骗了感情。

愤怒驱使我弄明白自己到底怎么被骗的被谁骗的。导演李云波，谁啊不认识。影评人？警铃大作。众筹拍片。已经有一部长片作品，现代故事。行了，导演怎么回事我基本懂了，就是一位电影发烧友不甘于做影评人，非要实践一下自己的艺术理想，第一次出手失败的情况下居然还没有认清自己还想再来一次，又不想担风险让自己的粉丝集资给自己拍电影。我跟你们说，别天天嘲流量明星，就这众筹拍电影的手法，比流量明星手黑多了，你出钱我花钱，你浪费时间我出名，人流量明星还客客气气说一句谢谢我的粉丝宝宝大家辛苦了路上注意安全，众筹的同志们不仅看不到自己投资的电影出现在院线（影院又不傻），还得自己买票进电影院。这一招翻手为云覆手为雨，一个人扒你两遍皮，真黑！真漂亮！张杰让粉丝集资给自己赎身时不时就要被拉出来群嘲，李云波让观众出钱给自己拍电影看起来还挺沾沾自喜。

这一层想明白了，我知道这片子是怎么出来的了。我这几天白天黑夜地琢磨这片子是怎么被我看到的，缺点那么明显的片子，是怎么得到各位影评人大V的青睐的，他们是在选择性装瞎吗？动机呢？我昨天突然明白了，是，是在选择性装瞎。动机就是影评人是个利益共同体。如果你作为影评人批评李云波拍得不行，就是在承认云中这个人其实根本不懂电影。那所有影评人是不是有可能都根本不懂电影？如果你作为影评人批评李云波没有拍电影的才华，就是在承认影评人其实都是眼高手低的废物，万一哪天自己手痒也想下海自我表达，怎么说服别人给自己这个机会？

挺好的，大家都在做自己想做的事，想拍电影又不想自己担风险的可以众筹，不好意思打同行脸面的睁眼说瞎话，就剩下一帮观众傻了吧唧花了时间浪费感情，还浪费钱。都自己血汗钱，可没人众筹养我呢。想想那些抵押自己房子拍电影的，真是真高尚，知道什么叫高下立判了。

另外还有件事，想给众筹的兄弟们说，心疼你们，不是笑话，明白你们对武侠这个类型的热爱和期待。但是事物有他自己的发展曲线，一个类型发展到顶了，自然就会衰落，歌舞片、西部片、武侠片都是如此。不是这个时代有问题，而是武侠片最好的时代已经过去。那些天才大师前辈已经把自己的才华贡献了，当代的人如果没有另辟蹊径的创意，没有超越前面高山的才华，就别踏足这个领域了。还有，好电影不是靠众筹养活的，不能老想着用爱发电。电影这个行业是资本最敏感的地方，因为每一个作品都很贵，李云波前面一部失败了就很难再说服人给你下一部的机会，他自己明白这一点，我估计他连PPT都没做teaser也没有就舔着脸来跟大家要钱了，别地方他知道自己没机会，又不想花自己的积蓄，我看这大兄弟开了不少公开课不是没收入，何必用这种站着要饭的方式。我知道大家对这个行业的现状很失望，也对电影这种艺术有热爱有期待，所以才会参与众筹想要看一个奇迹的发生。但是我想说，让一个行业变好，首先是要尊重商业规律，绝对不是用扰乱商业规律的方式。拍电影这就事是最适合说you can you up这句话的，有没有东西，是不是那块料，一部片就能看出来。优秀的导演，处女作没有烂片。既然行业不给李云波机会，那就尊重这个事实，李云波认不清自己没才华这件事，我们也没必要哄着他，大家都过好自己的生活，这对大家都好。

至于那些影评人公众号自媒体，人在做天在看，谁说谎谁知道。

且不说什么夸夸俱乐部这样的桥段有多尴尬，任重这个角色一没头脑，二没情商，三没见地，四没口才，还能创作金融类大号内容，谁信？戏里的创业跟玩一样，啥都没有随随便便几十号人，随随便便就拉到业务，随随便便又倒了重来，让我们这些深知创业艰难的人情何以堪。剧可以夸张好玩，但是这里面，既不好笑，也不好玩。

这一季宗介真不容易啊，组织被端了，战友搭档被毁了，喜欢的人为了自己不受伤被抓走了，一路上一个人背负着找回千鸟的使命孤军奋战，受伤严重，还差点死了，纵使如此，从小生活在战争中的他也没有就此消沉，还是像从前那样，一根筋地接受训练，整装待发，他对千鸟的喜欢在他们曾经都不曾体会过的乐趣中渐渐渗透，他的爱很迟钝，迟钝得看到千鸟和其他男孩约会醋得语无伦次、同手同脚了还要一心一意地保护她，他的爱也很坦诚，当这个满脑子只有执行任务的榆木脑袋以为再也见不到千鸟的时候整个人都失了魂，当他又看到活生生的元气少女骄傲地站在自己面前痛骂自己时，他心中不知道有多喜悦，当千鸟用无线电对他说"我最喜欢你了！"，他自然地就接下一句"我也是，我爱你。"他就是这样一个直得不能再直的家伙，一根筋，真诚，坦率，执着，顽强，专注。他知道她的暴躁是对他的信任和关注，知道她的屈服是因为对自己的爱和保护；她知道他很强大却依旧愿意对自己包容温柔，知道那个执着木讷的蹦太君将不顾一切来接她。

请一定一定要出到最终季呀，让这个大家等待了十年的故事圆满地结束。

作为动作片，《皇家师姐Ⅳ直击证人》是非常接近“极限发挥”的，对甄子丹是这样，对杨丽青是这样，对袁和平（江湖人称“袁八爷”，下文遵循“江湖规矩”，也称“袁八爷”）也是这样。但是，该片并没有取得巨大的成功，连当年的香港华语电影票房排行榜的前10都进不了。

我很兴幸自己偶然间看了这部佳作，这出于我对袁八爷的信任。我更兴幸自己看了甄子丹关于这部影片以及动作电影的深度访谈（收录于DVD花絮中）。从故事或叙事的角度看，《皇家师姐Ⅳ直击证人》都算不上佳作，但从动作电影的角度看，它算得上是香港动作电影的一次“极限发挥”。

甄子丹在采访中说，香港动作电影的拍摄是最具危险性的。此言不虚。在好莱坞，演员工会的那一套巨细无遗，虽然有效保护了演员的权利，却限制电影中危险性动作的表演，也降低了电影制作的效率。香港电影中的许多依靠人的体能和肢体技巧的动作表演在好莱坞简直是不可思议的。香港电影的动作表演的危险系数是非常高的，几乎每一部电影都会有人受伤，轻重而已。香港电影的制作方式也是很不人道的。甄子丹在访谈中提到，他们早上六点起来排练动作，往往要到夜里两、三点才正式收工。虽然拍戏的间隙有一些可以休息的时间，但在嘈杂的片场里，休息的质量可想而知。甄子丹还说，他经常给袁八爷叫醒，让他接着排戏，但袁八爷本人却往往忘了排到那一场了，袁八爷之累，可见一斑。危险、超负荷劳动，这就是香港的动作电影。

香港电影的动作表演绝对是一种艺术，也肯定是最具观赏性的动作表演。甄子丹说，从香港动作电影对好莱坞电影的影响来看，香港的动作电影已经“攻陷”好莱坞的动作电影。如今的好莱坞动作电影，无处不是香港动作电影的影子，比如《黑客帝国》系列等。甄子丹说，在电影中表演武术，就好像考武术表演的博士。香港电影中的动作表演让人看得眼花缭乱，但决非一些人认为的“乱来”，它的观赏性是有目共睹的，它的技巧性令人拍案叫绝，而它的难度却往往被忽略了。一般来说，香港电影中的动作表演的难度是远远超过常规的武术表演的。香港电影中的动作表演要配合剧情、人物性格，还要显示危险性，而常规的武术表演并不需要这些，动作准确、熟练即可。在甄子丹主演的这部《皇家师姐ⅳ直击证人》中，所谓考博级的动作表演比比皆是，白车搏斗、摩托车追逐、天台决战等几场戏都是这个级别的。香港的动作电影能够“攻陷”好莱坞的动作电影，靠的正是这种考博级的动作表演！

当甄子丹说杨丽青不是动作演员时，我真的非常惊讶。杨丽青在片中所展现的身手，在女星当中大概只有杨紫琼、李赛凤可与之媲美。甄子丹说，杨丽青的身手是袁八爷一手调教出来的。袁八爷的能量可想而知。甄子丹也说，杨丽青的胆识过人，“敢”字当头。这也是杨丽青能够展现如此身手的一大原因。

杨丽青有如此身手，又长得那么漂亮，竟始终没有大红大紫，让我颇为费解。一个明星能否大红大紫，实力、机遇之外，“命”也很重要吧。杨丽青的实力我看到了；得袁和平赏识，这就是十分难得的机遇；剩下的就是“命”了，看来，杨丽青的“命”不太好——或者，她选择了更为平静的生活。

甄子丹谈及对动作电影的期待，说希望“返璞归真”，回过头去参考一些邵氏电影，强调动作的“硬桥硬马”。此想法和我不谋而合。从近年甄子丹参与的动作电影来看，他确实身体力行让动作电影回到它最好看最刺激的样子。

看甄子丹的“武学访谈”是一种享受，因为甄子丹是一个有“武学智慧”的演员。甄子丹近年的作品，称得上佳作的并不多，但单以“动作”论，都是可以一看的——甄子丹也已经成长为华语动作电影的“扛把子”。

说点题外话。焦姣在片中出演六仔的母亲。焦姣是60年代的明星，曾经演出张彻的《独臂刀》、《独臂刀王》等片。焦姣长着一张很贤妻良母的脸，演村姑、母亲之类的角色最合适。我记得焦姣在一部邵氏电影中客串过歌星，展示了她新潮、华丽的一面。不过，我还是习惯了她在《独臂刀》和《独臂刀王》中的村姑角色。焦姣虽然不算动作演员，但她却是六、七十年代邵氏的许多重要的动作电影的见证者。

《无间道1》的剧情，其实算是很完整的了，并没有什么伏笔漏洞《无间道2》，其实讲的是另外一个故事，只是在故事的结尾很自然地跟《无间道1》衔接上而《无间道3》呢，其实似乎是嫌《无间道1》不够“完整”非得再给它添一个前传剧情和一个后传剧情再给它添两个重要的新角色（杨锦荣和沈澄）然后这两个剧情还平行推进、交替播出于是乎观众（特别是第一次看的、在电影院看的）如同刘建明一般，都要闹精分了自然不会去给太多好评说白了《无间道1》已经很完整了再来个3，就有点多余

东西岸饶舌的衝突

1996年9月7日，曾创下“金氏世界纪录”拥有最高销量的饶舌歌手，西岸饶舌的代表性人物吐派克（2Pac），在拉斯维加斯遭到枪击，身中四枪，并于六天后不治死亡，年仅25岁。不过才半年后的1997年3月9日，曾被MTV评为史上最伟大的MC第三名，东岸饶舌的代表性人物声名狼藉先生（The Notorious B.I.G.）也在自己的座车上被人枪杀。这两起悲剧性的命案，标志著美国东西岸饶舌衝突的高峰。

嘻哈音乐发迹于1970年代的纽约，布朗克斯区处于社会底层的人们，以涂鸦、DJ、MC、街舞等元素交织出嘻哈文化的起源。80年代末期至90年代初，有别于以奠基于纽约的东岸饶舌，以洛杉矶为发展基地的西岸饶舌崛起，除了在市场上大有斩获，也造成了东西岸饶舌之间的对抗。从一开始的写歌互呛，双方衝突日益升温，歌手与唱片公司间的竞争与帮派背景，让情势渐渐朝向难以收拾的方向发展，直到吐派克与声名狼藉先生的相继过世才趋于缓和。

令人疑惑的是，如此造成社会高度关注的两起命案，却从未被侦破，凶手与幕后主使者至今成谜。多年来各界对于案情有许多推测及猜想，声名狼藉先生策划谋杀吐派克的传闻甚嚣尘上；吐派克所属死囚唱片（Death Row Records）的老闆修格奈特（Suge Knight）或史努比狗狗（Snoop Dogg）为吐派克复仇买凶杀人的说法也广泛流传。

2002年时，一位美国记者蓝道苏利文（Randall Sullivan）出版了书籍《迷宫》（Abyrinth），书中对声名狼藉先生的命案提出新的观点。他指称除了西岸嘻哈要角发起刺杀行动，刺杀之所以能够成功被执行，以及犯罪迟迟未能被追诉，是由于洛杉矶警局从上到下深入参与其中之故。书中直指洛杉矶警局有许多警员与警官皆同时具有帮派成员身分，而警界高层为了保护警局形象，利用程序拖延调查进度与相关的官司。

《迷宫》的内容与论理脉络，有很大部分来自蓝道苏利文对前洛杉矶警局警探罗素波尔（Russell Poole）进行的访谈，这也成为电影的故事主轴。

电影描写在命案发生的十馀年后，由佛瑞斯特惠特克饰演、一位锲而不捨的记者杰克杰克森（Jack Jackson），找到由强尼戴普饰演、早已退休的罗素波尔，经过一段时间的磨合后，共同合作追查命案背后真相的过程。

如同真实事件发展，罗素波尔是当年在洛杉矶警局负责侦查声名狼藉先生命案的警探，自1999年3月事件发生以来便倾力追查真相，但警局高层阻止他将调查方向指向警局内疑似涉案的警员，波尔愤而在1999年底辞职。

他并没有因为卸下警察身分而放弃，依然继续以私家侦探的身分进行调查。这股追寻正义不懈的执著惊人的持续到2015年，罗素波尔在洛杉矶警长办公室讨论案情时因心脏病发不幸猝死，得年58岁。

电影中花了许多篇幅推导罗素波尔与蓝道苏利文（电影中记者的原型）对于谋杀案真相的主张，面对意图掩盖真相的权力结构，一步步抽丝剥茧接近事实核心。虽然规模与细緻程度上有不小差距，但依然让我想起神作《谁杀了甘迺迪》（JFK）。

除了悬疑解谜的元素，导演也著重描写罗素波尔异于常人的偏执，及其对他的家庭与人生所产生的深远影响。这使电影拥有更多对人性的刻画，相对于单纯的犯罪剧情片，显得更有温度。

不过，这部电影在两者的平衡上明显的表现出困惑，以致于两个方向都探讨得不够深刻，相当可惜。同时，谋杀案在真实世界与原著中都并未水落石出，限制了电影结局的可能性，电影因此必须要随著罗素波尔的倒地戛然而止，在观影体验上可能会有未被满足的遗憾感受。

跟很多人提前声明过的一样，首先先要清楚这部剧的定位才能准确评价，一部漫改剧。中二、略夸张、恋爱脑等等。

我还是比较看中剧情的，所以一开始两集真的有被雷到，古早的套路和人设。但是因为压力原因还是能够忍受看这种轻松沙雕小甜剧，没想到后来确实有惊艳到我。

看剧的时候心路历程反正就是在编剧忒叭和编剧脑子是不是被门夹了之间反复横跳。

首先说雷到我的点吧，剧中的五毛钱特效和女主百战百胜的人设我都可以接受，但是有些情节人物真的很拖沓。比如关于女主妹妹的一系列事件，情节是有些拖沓、无脑、理想化了，属于有些强行感动的了。再比如男主姐姐，我实在无法理解这种人的存在。

然后就是本剧之光，男主爸妈的晚上饭桌那场戏，此刻我化身挖绝机，绝绝绝…编剧很成功的一点是他把男主妈妈这一角色塑造得很成功，很多后来的行为在逻辑上是自洽的，我觉得没有人设后期崩了这一说法。

让女主离开的那场戏弹幕很多人都在吐槽。但其实是很符合妈妈性格的。首先很重要一点是妈妈把女主当作女儿来看，因为她的视角看女主是便利店员工、小男主很多岁、身世背景可怜性格坚强又很讨人喜欢这么一个定位；

其次是因为她一直以为男主分手的最大原因是女二妈妈对男主父母的羞辱，而女二在她醉酒时候表现得又很好，自然而然想让他们复合，会觉得自己没关系只要儿子幸福就好；

最后也很重要的一点是她醉酒原因就是看到了跟自己过着截然不同生活的玫瑰和自己老公的态度让她内心产生了自卑和丧气感，这些让她内心倾向于觉得自己儿子跟女二在一起才不会让自己儿子以后跟她一样。（这也对应了后来她才感动于自己儿子说爸爸妈妈的生活就是想要的生活这一剧情）

然后就是达植和金非这两个角色的设定，也是很有意思值得细细品味的。表面上是本剧最大的搞笑担当，但是他们也反映了一种爱情的理想态，无论是性格、灵魂还是家世都无比的契合，这在现实中几乎是不可能存在的。

还有一些很多有趣的融梗，hhhh看得很有亲切感。不得不说咱们文化在里头体现还是很多的，男主家里挂了一个“家和万事兴”不知道有没有人看到??

然后再夸夸这部剧的bgm ： treasure-colde也太好听了叭！

最后就是结局的方式，虽然没有吻戏但是这样的结局也太棒了吧！尤其最后一刻男女主定格的笑容都明显感觉到是演员的真实笑容而不是属于剧里的，就有一种我们陪伴了他们走完了这一段美好故事的感觉！

剧评稍微有点啰嗦，但是毕竟深夜追完心情难平总想表达出来。很开心压力很大心情低谷看到这部剧！

从大一开始追海贼，现在已经大三了，入坑时间并不长，但海贼王在我心里的位置是独一无二的。

海贼王是我接触的第一部热血类冒险长动漫，从第一集开始看就停不下来，特别喜欢主角路飞。这部动漫里的角色特别多，每个角色都是独一无二的，都有自己的故事，他们的性格分明，不论是海贼还是海军，我喜欢里面的每一个人物的塑造，感觉对人物的刻画特别鲜明，特别赞，今天就先对主角路飞发表我自己的看法。

路飞的形象很普通但又很深刻，红色上衣，蓝色短裤，加上典型标志草帽，在所有的动漫里，路飞绝不能算得上是帅哥美男子，而最让我感动的就是路飞对于梦想和同伴的态度。路飞的梦想是当上海贼王，对于这个梦想，他从未放弃努力，在遇到任何困难的时候，路飞从来没有想过自己会输，即使被打的满身鲜血，他也绝不会认输，这种精神让我很震撼。路飞的对手再强大，他也敢站在你面前，大声的告诉你，我是要成为海贼王的男人！他的梦想坚定不移，这些不止是停留在那一句台词上，更多的是他在战斗的时候，那种不放弃的精神，以及路飞特别坚定的眼神。追过海贼王的小伙伴肯定知道，在很多集里，都能看见路飞特别坚定的眼神，那个眼神让我觉得很感动。

除了自己的梦想，路飞还特别重视在乎同伴的梦想。路飞的八个小伙伴儿也是各自尊重彼此的梦想，他们对自己的梦想从不放弃，对伙伴儿的梦想一样如此。除此之外，他们之间的伟大友谊真的是特别珍贵，一起经历过各种风风雨雨，吵过架，也分开过，但是这些都没有成为他们实现梦想的绊脚石，相反，他们更加理解和珍惜彼此，这些都是关乎梦想和同伴儿的一些事。海贼王更新了那么多年，海米们不离不弃，我想一部动漫能如此火，必定会有它永不过时的精神！

都市愛情輕喜劇，是我一直想嘗試的類型。

大概三年前，我和許導就開始這個項目的準備，編劇沈洋和易帥婕，創作出了前6集劇本，但項目當時沒能繼續推進下去，算是個不小的遺憾。（鵝之前，被其他公司以劇本不夠甜，愛情太懸浮而拒過 ?? )(希望當時拒了我們的人能去健身房走走，她一定會收穫到一個健身教練??的微信付款碼??）

去年年初，我們的世界發生了巨大的變化，困在家中的那段日子里，我把「老友記」、「摩登家庭」、「老爸老媽浪漫史」、「慾望都市」全部重看了一遍，再次重溫，看到劇中的主角竟然有種和老朋友重逢的感動。

後來想想，可能越是在這種非常時期，我就越需要一些快樂和溫暖（和高熱量食物），去撫慰內心的（和體重增加帶來的）恐慌和焦慮。

於是，我和許導決定重啓「愛很美味」這個項目，和兩位編劇開始我們人生第一次的視頻會議創作模式。（開會前要打掃房間也是挺煩的??）。

我們熱烈的開始互相分享有趣的時事，分享生活中的一點觀察，一點抱怨和一點溫暖（以及許導分享了很多很多很多初生寶寶的照片??雖然那些照片看起來真的沒有什麼差別），這才慢慢匯集成「愛很美味」的劇本。（當然加上了一點Drama調味，你們也知道現在觀眾耐心都是很低的??）。

在此對所有防疫工作者們致敬。因為你們，我們還能幸運的面對生活中的小煩心事。

另外還有一件我特別想要分享的事，就是關於這部劇的選角。

在這裡，其實挺感謝平台的，在選角上給了我們支持。劇中所有男性角色，都是經過幾輪試鏡後才確定了最終的演員（試鏡真的可是咱們影視圈的一個傳說呀??）。三位女主角也都是本著「符合人物設定」這一原則選定的。

三年前，這個項目剛啓動時，我在綜藝節目中看到王菊說：「我要重新定義中國女團」那一刻，我內心一下就被打動了（是不是我也有機會出道了，創造101kg了解一下！）。開玩笑的，我覺得我找到我心中的夏夢了。就這樣，在還沒有劇本的情況下，王菊就成為全劇第一個定下來的演員。她的自信（意見過多）和幽默（意見過多），以及對傳統審美的挑戰（意見過多）都給我們塑造夏夢這個角色提供了豐富的養分（意見過多），但在整個拍攝過程之中，王菊的努力與認真，讓我更能感受到夏夢的那股勁（夏總其實也有做夏導的潛力）王菊和夏夢對夢想都不會認輸的。

第二位定下的主演是張含韻。我是通過「乘風破浪的姐姐」認識花花的（她也叫我道道，身為一個導演，其實覺得有失威嚴），記得花花第一次見面定妝的時候，發現她是一個講話輕聲細語，對所有人都很有禮貌的人（撒嬌），但是開拍第一天，看到她劇本上所有筆記我就明白，在這個禮貌跟良好的態度（撒嬌）背後，她默默地付出了多少努力。她總是用溫柔的話語（撒嬌）堅持自己對於劇本及角色的想法；可能在花花甜美的外表下早已磨礪出一顆強大的內心，而這些都和方欣在劇中的成長歷程很像，方欣這個角色其實是朝著成為張含韻而成長的。（好吧，其實我還挺喜歡她叫我道道的）

最後定下的主演是李純。她演過很多反派角色，但有趣的是，她本人是一個極為低調和單純（沒有幽默感）的人，她總是一臉嚴肅的在聽我們說戲，然後認真消化，我和許導都是會在講戲時開玩笑的人，但李純總會把玩笑當成指令想努力完成（沒有幽默感），其實劉淨這個角色在劇本中是有一點「怪」的，我在現場語速飛快再加上我們拍攝節奏比較赶，李純的反應總是慢半拍，聽副導演說李純在第一天拍攝結束後，焦慮得快哭了（沒錯，我們劇組很八卦），但第二天拍攝她像沒事一樣的馬上進入狀況（但還是沒什麼幽默感）。李純所展現出的糾結和從容完整了劉淨這個角色，她撐起了全劇中很重要的主幹線（和打斷我們閒聊追上拍攝進度的功能）。

最後我想說的是

「愛很美味」其實講的不是狹義的愛，而是「生活中我們是被很多愛包圍」（對！我就是在為我取的片名挽尊）。

這部戲我們拍的很開心，也希望大家開心看，因為無論世界怎麼變，生活會遇到怎麼樣的困境，我們至少還有能力開心和煩心，難道不是一件值得慶祝的事情嗎？

（最後 亲亲 宝宝打开豆瓣--我的豆瓣--待评价（待收货）--点亮五星??満星评价提交就可以了??）

（開玩笑的，宝宝們憑著本心即可??）

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之所以看这部重口味的枪战电影《赶尽杀绝》，是冲着莫妮卡·贝尔托鲁奇去的，结果遇上了大尺度、让人心惊肉跳的电影。这样的电影平时我是很少看的——孕妇在被绝杀情境中激发了一个退隐杀手的柔情，于是杀手铁肩担道义，为保护婴孩以暴制暴，一路枪杀社会的渣滓，让人感到，暴力的底线就是不泯灭起码的良知，即不让弱小的妇孺介入到危险中，不让他们成为危险利益的牺牲品，这和“武”止戈的原始意义是吻合的。漠视生命的人，和行尸走肉有什么区别？那些在枪口下血肉横飞的助纣为虐者，真的好像符号一样，可以从世界上抹去。（而细究起来，就像张艺谋拍的电影《差一秒》一样，哪一个向他人施暴的人没有他人性的一面呢？ ）但在战与逃的绝杀情境下，思考是没有意义的，直觉反应和经验在做出回答，我要活着，因为我还有使命！

婴孩是一种救赎，他将史密斯从苟且偷生的浑浊环境中推向道义的前台，将莫妮卡——一个被托养婴孩的妓女推到了道义前台，同时也在疗愈他们自己，只要将婴孩视若己出，就能将自己从创伤经历中拯救出来，再活出自己一次。莫妮卡更衬托出杀手史密斯柔情的一面，让人感到生命中还有许多值得眷顾的美，她即便身在妓院，也比起那些衣冠楚楚的掌人生杀大权的道貌岸然者来得清白。只是，美好的快乐往往是短暂的，就像两人的做爱片断，会被突兀而来的暴力所打断，在这个需要快速“开枪”反应的时代，人很难做到沉浸。

整个社会是暴力的，从性到政治，从艺术（重金属摇滚）到日常，没有可以回避的暴力存在，不安分的欲望何以安顿？人的贪婪何时有个尽头？难道非要通过外在掣肘的现实报应才能醒悟过来吗？还是，一旦人醒悟了良知，他（她）就是神的工具，在行驶正义？

不是不报，时机未到，时机一到，统统报销，还是这句老话在起作用，惊心动魄的善恶较量，快意恩仇，只是，恶的铺张，让人喘不过气。司法体制根本不值得信任，一个流浪的个体没一点绝活，怎么能伸张正义？影片的编导显然更尊重底层的异端——那些尊重自己良知果决办事的人，主流平台已无处可以借助，权力和资本的联姻让整个体制充满了行尸走肉的腐臭味。小民或许任惯了权力和资本宰割，叹息自身的无力和无奈，当一看到这本电影，顿时会荡气回肠吧？

选择可以是理性的，但有时是被卷入，是恻隐之心的良知让人瞬间进入到一种抉择里。一旦进入，就难以回头。从这个意义上讲，好像是命运选择了人。而人一旦接受了这样的命运，便是在接受考验了，而能否为神所拣选，就看他在考验中能走多远了。

超级喜欢副cp啊！太绝了，可不可以求二搭个长剧！昨天才看的，但是想不到他们戏份少，营业期还短呜呜呜，正常追完剧不是会有一段时间戒断期吗？这怎么剧和糖一起结束了，物料也太少了吧！求二搭！我眼中都是副cp！徐硕廷真的好绝啊！太可爱了，拽酷拽酷的，每一个小表情都好可爱！黄信赫也好帅好帅啊！这两张脸同框真的好配啊！颜值绝了，演技也都挺好，吃亏就吃亏在戏份好少啊！太少了，为了看他俩一直拉进度条，一下就到结尾了??希望有一部他俩的剧啊！但是台湾腐剧cp营业期好像都蛮短的哎，唉！

现在的市场不知道怎么了，一味的改编剧本改编大ip已经基本上没有人写原创或者公司做原创，《玲珑》这部剧其实在原创剧本中组成架构是好的符合逻辑的，但是目前来讲收视率确低很多，原因有3个

1.本着唐人拍的就是不行，就是烂片的态度去看的或者不看的。

2.原创剧本没有基础流量，完全原生态，关注度低。

3.没有流量小生小花来演，这部剧用的全部都是新人演员，或者老演员，如果说换成流量的小生小花，我想这部剧应该早就被吹上天了??

所以对现在都市场真的很失望，现在的市场真的配不上这部剧，里面的服化道，场景特效，不能说无瑕疵，但是比百分之90近年的奇幻玄幻剧要好。所以还是希望大家放下偏见，可以试着观看一下，如果原创剧本得不到关注，那以后可能做原创剧本的人会更少，因为市场是现实的。

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风格还是很韦正的，明显可以看出延续了爱5的拍摄模式，非常贴合当下的社会问题。也很有《爱情公寓》的影子，只是把主要场景从公寓放到了职场。但问题还是很多：笑点明显牵强了；人物也不够立体（也许需要过程，但单从前两集来看真的没有记忆点，没有内涵）；情景喜剧的原则丧失了，各种不同场景频繁出现，很难让人坐住。

总之《破事精英》很难复刻《爱情公寓》的成功了，毕竟这年头情景喜剧的剧本创作真的很难，也真的很佩服韦正的勇气，但离开了汪远，纯原创模式的问题也的确在《破事精英》里显露得更加明显，不过还是有很多情怀元素加在里面，还是怀念爱情公寓的日子，不过人总是要长大的，希望《破事精英》的“精英式叙事风格”能够立住脚跟，让“张伟”真的蜕变成“胡强”，也让情景喜剧日益消沉的中国市场迎来一场中兴。

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