为了舔二胎政策无所不及 女主本来就是为了不生孩子才找的男主因为他已经有一个儿子了 如果她自己愿意生孩子给人家当什么后妈 还爱你就给你生孩子 怎么男的怎么不给我生个孩子 爱的是人是孩子 就是繁殖癌晚期的zz 生育就是你情我愿 现实中谁敢这么绑架我 我就让他知道什么...  (展开)

《龙在哪里》观后感

     这部电影讲述了一个十二生肖竞选的故事：原本的十二生肖由于龙的缺失，人间属龙的人大乱，然后十二生肖里的动物和一个人类小女孩寻龙确保十二生肖的地位的故事。十二生肖的每个动物各代表了人的性格与命运，所以十二生肖的选择十分重要。总之这是个情节相对简单的电影，但里面富含浓浓的中国生肖文化，基本上可以说看了这部电影，外国人都可以从中了解中国的生肖文化。其中里面正面角色当然就是十二生肖里面的动物了，反面角色就是想成为十二生肖的那些动物啦。其中我注意到这部电影反面角色设置的是蟑螂，蟑螂又名小强，它想争夺十二生肖一席之位，蟑螂作为一种害虫，不能作为代表人性格与命运的生肖。
     看了这部电影，我有个感叹：这么多年的文化进口，也是时候的文化输出了。是怎么回事呢？且听我说：作为一个中国人看了这部电影，发现里面的许多典故，中国人看得时候当然可以一目了然、会心一笑：像龟兔赛跑、猫鼠生肖之争、凤凰涅槃（浴火重生）等等这些大家从小耳熟能详的故事，如果是外国人，可能对这些就不太明白，但恰恰可以通过这个了解中国的生肖文化，从而了解中国的传统文化，就像我们中国通过美国好莱坞电影了解西方的文化一样。
关于这部电影的幕后制作我想谈谈，百度上是这样的定位的：“《龙在哪里》由好莱坞资深动画视效指导胡升忠先生策划与编导，集结来自全世界最专业的视效团队、美术指导、音效混合以及音乐作曲家，以东方元素为背景，打造出的一部好莱坞级的动画大电影。”具体呢，来看看它的创作团队，首先核心人物导演胡升忠先生，马来西亚华人，关于他的官方评价：“是电影特效和动画制作领域国际公认大师，华人资深电影特效制作的指导，曾任美国索尼电影公司资深技术指导，专长于拟真数字人物渲染技术、及数字色彩管理。”其次动画导演是资深美国台湾华裔动画师的谭秋薇，毕业于美国加州艺术学院，曾经参与过多部好莱坞影视等知名机构的动画工作blan blah blah。 所以看完这些信息，我想说的是本部电影在技术上丝毫不逊色好莱坞电影，但由于是原创班底是华人，比起那些纯粹美国好莱坞制作的类似的带有中国元素《功夫熊猫》不仅在细节上还在内涵上更能展示纯粹的中华文化，而不是仅仅披着中国元素外衣实则美国精神的美国电影。
这部电影的大制作不仅体现在制作技术上，在配音上也是两岸三地华人圈的影后歌王：国际知名巨星章子怡、实力派音乐天王王力宏以及“情歌王子”光良、江美琪、梁静茹、戴立忍等诸多明星加盟献声。所以这不仅仅只是中国大陆的视听盛宴，更是全球华人的视听盛宴。不管是哪里的华人，看了它都能找到对自己民族文化的归属感、认同感。
总之我觉得这部电影不仅仅有商业性，也是全球华人对自己文化的一个贡献吧，中国文化如今借助国际上先进的制作技术、更精美的包装以崭新的面貌展现在全球人面前，最后祝电影大卖！

“放轻松就好啦，搞点气氛，前戏做足......”。类似十年二十年前人们听到抑郁症状时：“都是想太多啦，别想太多就好了。” 我听到类似的话时，被冒犯的感觉堵在胸口，愈加感觉屈辱。也是，如此奇葩的事，怎能要求别人感同身受。 前不久遇到一个医生，从我原来看过的医生那得知...  (展开)

    妈妈的闺密中有一个姓洒的阿姨，人如其名，极其疏爽洒脱。50多岁的女人，走到哪发型妆容都一样大方精致，穿起高跟鞋比任何少女都神采奕奕。退休之后便致力于义诊和环保事业，礼佛，玩摄影，大冬天和20几岁的小伙子一起去东北采风。作品也雅致得很，黑屋白雪，天地间白皑皑一片，只有一只小小红灯笼露出半边脸，大雪之中，分外孤单妖娆。读《红楼梦》和苏轼，最欣赏那句“回首向来萧瑟处，也无风雨也无情”。
    一日来我家与我说禅，我说我不懂，但很爱一首诗。阿姨好奇，于是朗声背给她听：
    “曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城。世间安得双全法，不负如来不负卿。”
    阿姨“哦——”一声洋洋眉毛：“还读过仓央嘉措。”从此对我另眼相看。
    晚上老爸问我：“仓央嘉措是什么人？”
    我说：“好像是个喇嘛。”
    老爸诧异：“你不是读过吗？”
    我冲他嬉皮笑脸：“《情癫大圣》里边唐三藏拿这首诗送给自己的妖精女友，所以我记得。”
    他“咦～”了一声，眉头拧着，鄙视了我好一会。

    连他都知道，《情癫》被那些外星人的桥段，虚假的电脑特技，以及冗长的后半段搅和成了支离破碎，不折不扣残次品。我知道许多人说它烂，但是没关系。它再不堪，我总是愿意原谅的。

    谁叫它祭出了那只史上最帅气的孙悟空。
    陈柏霖这个衰仔，红豆姐怕是一直要挺到底的。不论他是在商业的大片里演俊美的红毛猴子，还是在给黑社会洗钱的电影里演潦倒酗酒的篮球队长，或是用发福的体态演暗恋嫂子的小叔子，同我讨厌的女演员演床戏。我大概都只会不爽那么一下子而已。
    真的无所谓，我对他的情结，伴随着那部陪伴我度过烦扰盛夏的《蓝色大门》早已经根深蒂固。无论我们留下了什么，变成了怎样的大人。陈柏霖在我的心里始终是那个天蝎座游泳班吉他社的张士豪。浓浓的眉毛，很阳光的笑。跟着你反反复复执着地追问：“那你为什么要我吻你？”

    小八对谢霆锋一向是不屑的，他认真的问我：“你真的不觉得谢霆锋演什么都只像他自己吗？”我点头，嗯。心里想：也许吧，除了这个唐三藏。
    可能是因为剃了光头，再没办法把那缕刘海垂在眼前斜45度角的扮冰山。当悟空叫不出徒子徒孙的时候，他一脸诚恳地从腋下把了一丛毛，然后说：“悟空，你的毛是不是染了颜色失效了，不如试试我的吧？”我忽然忍不住一口笑喷了出来，然后好一会儿都没止住。我不是个低笑点的人，或许是有点感动了吧。这个孱弱婆妈的唐三藏，让他看起来不再是以前那个喊打喊杀，只等着别人温暖感化的冷酷少年。

    《情癫大圣》整部戏基本上都在炒冷饭，没什么突破可言，硬要谈，想是没人比得上阿Sa。那个唧歪可爱的小妖实在丑的趣怪，偏偏还非给自己取名字叫美艳。说美艳，又怎么能同当年那个在芦苇荡中撑着长篙的紫霞仙子相提并论呢？彼时年轻灵动，美的天真又邪气的朱茵，这么多年一直是我心里面的尤物。
    说起阿Sa与唐僧师徒，仿佛像有什么夙世情缘。早在《齐天大圣孙悟空》里，她是倾倒众生的天庭第一美女紫兰仙子，和孙悟空缘定三生。前世是长在孕育孙悟空的陨石旁边一朵紫兰花，依靠陨石上流下的露水长大。死后，孙悟空放弃成佛又变回陨石守在她身边，因果循环，一切又回到原点。

    要说全片最大的败笔其实并非范冰冰公主雷人的飞船，也不是谢霆锋洒狗血地断手断脚匍匐前进。而是戴着暴发户钻石耳罩的如来佛那段荒谬的禅理。
    “今天这个女子上天庭不是为了和你在一起，她明知道和你没有结果，还是来了。这样不追求结果的爱情才是无限的。”
    听到这里，列位看官。请容我大大声“P～ui！”一句。

    尽管如今的现世谈不上安稳，我们出门会遇见海啸，呆在家里会遇见地震，过过马路会被70码的跑车撞死，坐坐公车搞不好它还会莫名自燃。但，我们仍然没有那么多的机会去为一段感情毫无余地地付出生命。
    天灾人祸当前，我们的生命渺小的如同草芥蚂蚁。但当我们愿意为一段感情努力的时候，我们总是会有那么一个希望：我要和那人在一起。不能够，没关系，可以只要陪在他身边。还是不行，那么，请让他心里有我这个人……到最后，我们才不得不退至角落：“无所谓，他（她）快乐就好。”
    这不是追求不要结果的感情，而是对“追求不到”的一步步妥协。

    再不求回应的付出：我愿意对那个人好，愿意为他（她）倾其所有，甚至为他（她）拼出生命，归根到底，其实都还是得符合一件事：“我愿意”。我们所谓的付出，首先满足的都是自己的意愿，其次，才轮到你爱的那个人。
    所以不要觉得有什么伟大，大家做的，不过都是为了让自己高兴的事情。

    佛问三藏：“你来这里是为什么？”
    三藏说：“我要和她在一起。”
    佛又问：“如果你们在一起的时间只能到今天的落日，你还愿意吗？”
    三藏说：“是。”

    话说至此已经足够动人，他为了她，不要成佛，不要明天。用一个“人”的心态去爱一次，难道还不够吗？
    无限的爱永恒的爱，听上去很美好，但其实是痛苦而遥远的。想念的意义永远跨越不了触手可及的幸福。紫兰和美艳，她们的爱情，从来都不是想以生死相离，天各一方为目的的。
    风华绝代的仙子也好，平凡丑怪的小妖也好。她们的心愿都很简单。

    她只是想和他回花果山，然后生一大堆毛茸茸的小猴子。
    她只是想和他在寂静无声的夜晚，浪漫的月光下跳一场三贴热舞。

    现实中，多情的仓央嘉措做了六世达赖，却永远失去了他的达娃卓玛。他吃尽了无涯和永恒的苦，所以格外明白眼下的黄昏是那样迷人。

          
       
                   
                百度对专家的解释是指在学术、技艺等方面有专门研究或特长的人。而影片《拆散专家》里却是一帮小朋友为了友情凑在一起从事的一个“专项拆散”的工作而已，期间甚至自己也对自己曾经认为造福人类的工作产生怀疑而分崩离析，则所谓“专家”只是影片的噱头而已。当然这样也许更有一种反衬作用，只是专家成了砖家，在中国这个混乱而独特的网络世界里倒也司空见惯，见怪不怪。

      清薛福成《应诏陈言疏》：“中国则不然，凡百工技艺，视为鄙事，聪明之士不肯留意於其间，此所以少专家也。”
国人喜大，喜能功成名就，衣锦还乡的大事业，向来对儿女情长的琐碎不屑一顾，真正意义上得心理咨询在中国很长一段时间内成了居委会大妈的特权天地。及至后来成了速成谋生的职业需求，天下成了沸腾的鸡汤之镬。
 
这也是因为在人类进化的过程中逐渐认识到情绪之事无疑左右人生进程，至少关乎个人幸福。然天下之事，分久必合，合久必分，凡事绝不将就，成了影片的先行主题。

无疑影片在基调上是符合主旋律的，贪财的最终落得一无所有，事业型终会明了失去的痛，友情回归也是必然的，所有情节的反转都是势在必得，众望所归，皆大欢喜的，那么前期所有矛盾，挫折，包袱都成为为鲜而鲜的鸡精，人工痕迹过重，影片终于沦为一部无法动脑的时尚搞笑教育片。

回到演员的表演上，黄圣依那张高冷得脸扮演见不得世间恩爱的妇联干部倒是适合，一旦温情起来却让人顿生隔着窗户晒太阳的违和感。可惜这张脸长长了点，没有木美人刘亦菲那么无可挑剔，可以忽略一切，难怪星爷毫不留念的和她分道扬镳。

香港金牌配角倒是嬉笑怒骂都是戏，那种浑然天成的感觉可能真不是科班可以学得出来的。
皆大欢喜的局面当然需要散而不离的精神，也许分离是为了更好地相聚，中国人喜欢团聚，不管影片拍得如何，乐呵乐呵总是好得。

       这个东哥在香港真是一个朋友也没啊，依靠的都是些什么人。
    已经被阿泰玩过一次，骗他们杀了一个警察，却还要和他合作。即使这样还不能察觉危险，行动前一天本应死盯住阿泰，却又一群人跑去玩了。第二天截住阿泰，已经没必要做什么交易，反正这是最后一次呆在香港。应该二话不说，杀人抢钱，连钱带金子一起带回大陆。让阿泰这么不可靠的人活了太长时间，这是最终失败的总根源。
    乌蝇头中弹后，几个人面对特警的重型武器，毫不畏惧，令人佩服。但东哥千万不该跑去找什么医生，应该直接说我不认识什么地下医生，把人带回大陆再治疗。你们的敌人可是有直升机的啊！那个颜医生不知道关系铁不铁，但是他老婆明显很有敌意。最终就是这个看似无足轻重的小市民引来大祸。
    一连串的错误，将一群把冒险当吃饭的小混混的局限性充分暴露出来。几个主要的教训：
1 任何时候必须有个可靠的落脚点。
2 在别人的地盘上，办事要快，完事了跑的要快。
3 人没有朋友不算什么，但是与敌人合作那就很可怕了。

第一次看《木乃伊》大概还在读初中，记忆里留下最深刻，大概是略微恐怖的画面，以及冒险的热血，埃及法老的神秘。再回首这部老片，感触略微不同。 纵观全片，情节简单。一群冒险的人，为了寻宝触碰了古埃及神秘诅咒，唤醒了恶灵，由此开展了战斗，冒险，最后主角胜利的老俗剧情...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看了一下电影，主角是宁采臣和聂小倩的爱情故事，蒲松龄是个旁白，一个有戏份的旁白，说的台词还能让人回忆周星驰，真是666，看之前收妖收的利索果断，到了这里强行加戏给宁采臣，最后说一点我是去看蒲松龄的，结果主次不分，看不明白，给人一种去了电影院去干了啥。一星给成龙...  (展开)

    多谢shiny推荐，好片确实先睹才能为快，如果要说它和哪部片子比较像，那就是05年的《独自等待》了。但是《独自等待》和它相比，表现形式却又略显单薄。影片亮点很多，却又不知从何说起。只好一顿琐碎分析。如果您觉得太烦了，那还是亲自去看看先，其实我只是想说明，片子实在是好。

      如果你用看待普通电影的眼光去看这部片子，那么你会觉得它凌乱不堪，甚至太超现实了。但是你如果能把注意力从凌乱的表现形式中转移开来，用“测光”去看这些形式，你又会发现影片的气氛是那么的贴合一个人现实的心情。所以，我把标题定为了：去感觉《得闲饮茶》，确实，这是一部不能言表，只可感觉的片子。

     。。得闲饮茶。。。。 片名起的很有意思，我第一次看得时候，不知道为什么“得闲饮茶”对应的英文是“I will call you”。其实“得闲饮茶”是一句香港俚语，也就是“有空一块出来玩阿”的意思。一面之交的普通朋友之间说这句话是客套，谈朋友的说这句话就可大可小了。不过我们还是以导演的意思为准：“这是香港人的口头禅，也是电影中最常用的一句对白，暗示男女之间分手”. 片中首次出现“得闲饮茶”标题是在阿文和Karen想遇的夜店，原来这个时候导演已经想告诉我们什么了。

      。。象征。。。。 其实电影和小说相比，一大劣势就是很难刻画角色的心理变化，好的演员可以用动作和表情来表现，好的导演则是用镜头来衬托。《得闲饮茶》启用的是新演员，方力申面部如同铁板一块，正所谓喜怒哀乐都不可能画到脸上。心理刻画也只能用镜头来完成。许多导演喜欢用一些暗象征来表现角色心情或者情节，这就造成了放映过后一大批影迷热烈讨论诸如影片中天空飞过的一只鸟是为了衬托主角的孤独心理还是想表达我已经飞过的洒脱心态的景象，而最后在导演却说那是偶尔飞过的鸟觉得不影响画面就没剪掉的奇怪局面。 本片用的是象征，“明”字何来？他用来衬托人物心理的镜头都是超现实的。而这种超现实的象征完完全全的成了情节的一部分。 其中最喜欢的有两段，一是象征两人感情升温的街区过景。和上海跑过来办事的一个朋友一起重新看它的时候，他问我那些打假的人是什么意思，我说“我其实也说不清楚，但是你不觉得这一段给你传达的感觉很到位么”，确实，它只是在给人烘托出一种感觉，一种恋爱中对周遭世事无所顾及，一种被甜蜜包围的感觉。第二段就是阿文将自己关在内心的监狱中。应该说，太贴切。失恋的人，多少会把自己沉浸在对另一方的怀念中难以自拔。监狱中的满墙的恋人的名字，烂醉，失恋的旋律，你没有过么？呵呵。 而影片象征性的结尾，更是干脆利落。随着镜头的慢慢转移，监狱中沉思的Karen出现在我们眼前，在观众试图理解这个场景的含义时，音乐已经响起，荧幕随即黑去。结局如何，已经不是影片该表达的东西，或者说，任何一种结局都会太俗气。

      。。呼应。。。。 影片中，前后呼应很多，比如Karren和老板之间前后两段对话主动权的变化等。但是其中最为精妙的还要数玩火把戏的小丑。小丑第一次出场是在阿文和Karren感情进展迅速的时候，两人在一条街上漫步，一切都是那么的可爱，火花已经燃起。而最后，阿文对Karen心静如水时，两个人虽然也有快乐的时光，但是爱的火花却被他理性的掐灭了。

      。。演员。。。。 对演员来说，在现实剧里刻画一个角色是最难的，因为有现实的标准在那里，大明星演一个小白领，那无数小白领就会说了：哎，你看，我们平时是不会这么说话的。所谓人民的眼睛是雪亮的。而在这种象征剧里则不同，本来就不需要你去把人物刻画的如何如何真实，在强烈的超现实的象征，夸张的表现，恶搞的台词之后，演员的演技已经被削弱了。我不知道shiny为什么给林家栋打了个0分。他那句正经的“你们知道辛亥革命的由来么？”一出，我真的是笑的前仰后和，其实，这句话就可以给他在本片中的表现打满分了：）。

      。。名言。。。。 影片中出现了两个名言警句，摘出来和大家共享。 一是：“你最爱的那个，就不是跟你一生的那个” 二是：“一个高人曾经说过，如果你想做，就立刻去做” “那个高人说没说过，如果失败了，有如何呢” “那个高人说不用想那么多，完了之后，就知道下一步怎么走了” 不想对这两句话多做评论了，仁者见仁，智者见智

      。。感动。。。。 有一个场景，可以说是阿文的所有感情的一个缩影，这个场景只有一句话：“Karen阿，你今天很美”。

      很多年以后，我喜欢上了天真妩媚的邱淑贞。她迷人的身材，姣好的容貌，芬芳的年龄，很难从香港女星中找出一个可以和她媲美的绝世美女。她黛眉长，檀口小，看过的人都会记住她的气质和味道。世界上每一个人都是独一无二的，她证实了这个理论。
 
　　很多人羡慕她的运气，很早，便可以和李连杰合作。你们得有她的容貌和功夫啊。她不是那种演技出众的女明星，但她塑造的形象却很难让人忘记。一开始我以为她是武术出身，从倚天屠龙记开始，武术一直与她形影不离。倚天屠龙记小说的结局是张无忌与赵敏修成正果，而在电影版邱淑贞天真无邪，生死相依，武术不凡的小昭永远留在了张的身边。人们无法忘记李连杰身边这个红颜知己，不管与张敏，梅艳芳，李嘉欣相比，她都是独一无二的。
 
　　或许两个会武术的人心灵默契会很高，就像伯牙子期在一起高山流水遇知音。
 
　　邱淑贞走红的那段时间，出演的电影场场爆满。
 
　　她曾是王晶的绯闻女友，王晶捧红了这个性感女郎，但是无论她多性感，都有一双清澈明亮的眼睛，好像不曾谈过恋爱的少女。在鹿鼎记中，邱淑贞变成了无厘头，蛮横泼辣的建宁公主，邱淑贞承担了少量打戏。一个练武术的女子在妩媚的外表下，肯定有一颗未染尘世的美丽心灵，一份专注目标的决心。在众星云集中，她总能找到合适自己的角色，让自己的美丽发光发热。
 
　　如果说在选美中，她没有脱颖而出，那么在电影之路她一帆风顺。她出境时，我们常看到她的娇艳红唇，不知道她是习惯了红唇，还是有意为之。可能这样的她更美丽。由她主演的城市猎人，她是集美丽聪慧妩媚于一身的**，在未知生死的大船上与强大的敌人周旋。她果然有香港小姐的气质和风采。影片中，她与黎明交相辉映的美丽帅气，闪到了所有人的眼睛。
 
　　在第二年的赌神续集中，最出彩的角色就是她。从来没有女性有那样的矫健，把红衣红裙演绎成一个经典。在王晶导演的电影里积累的人气，使她出演了新少林五祖红豆一角。王晶发掘了她的武术天分，我觉得她的成功一方面感谢王晶，一方面靠自己的努力。对于女人，这是最大的幸运。红豆与母亲骗亲的景象依然在眼前，但她俏丽聪敏娇艳善良又不可否认，难怪冷漠的洪熙官也对她动心。红豆这个精彩的角色，她飘摇的身世命运，她的痴情可爱，让我想起了一首诗：红豆生南国，春来发几枝，愿君多采集，此物最相思。
 
　　我跟同学说起她，那个叫红豆的女子，那个用红色唇膏的明星，他说邱淑贞。把红衣红唇穿成一种经典，穿出一种美丽，王晶的女友，妩媚又天真的女子。后来她嫁给了有钱人，相夫教子。难免有人这样说。

剧情上的BUG满天飞 演员的演技让人尴尬的想笑 那么大颗心脏怎么就安在一个7、8岁的小女孩身上了？尼玛怎么就突然出现宇宙战舰了？算命的巫女偷记忆卖钱？军火商的儿子杀人越货偷取威胁世界和平的禁止科技竟成了正派？什么三观。。纵观导演的作品有超过5.2分的吗？真是shi一样...  (展开)

文/言小夫

无论时代怎么发展，社会如何改变，人类对“真爱”的探求之心却是永恒不变的。如同爱情片《男神时代》，裹着颜值男神、霸道总裁、暖男富二代等时代特色的流行爱情元素外衣，打造一段经典的灰姑娘爱情故事，核心却是探讨人类永恒的真爱话题。真爱于物质颜值时代，尚能存否？

电影《男神时代》由著名导演编剧徐正超指导，汇聚任言恺、李菲儿、李贤宰等颜值实力偶像演员，讲述了平凡女孩“妖子”(李菲儿饰演)与霸道总裁“林子松”(任言恺饰演)以及暖心富二代“王轩逸”(李贤宰饰演)发生的一段浪漫唯美却又深刻的真爱故事。


爱情类电影本来面对的主消费群体是女性，而《男神时代》恰好迎合时下特色的“霸道总裁”和“暖心富二代”分分钟爱上平凡女孩的戏码，更是满足了女性灰姑娘爱情梦的需求，所以电影情节的设置一下子调动起女性观众的观看热情，跟随电影展开一段奇妙的爱情童话之旅。

然而童话只存在于书本，电影主动迎合观众审美需求，迅速让观众沉浸在浪漫又唯美的爱情梦幻并非是其主体意义。在精心编织的这一场美好的灰姑娘爱情梦中不断设置了诸多的波折和磨难，如三人陷入复杂的三角恋，结合商业家族利益与自由爱情所产生的矛盾，来自第四者的破坏和攻击等等。在一波三折，不断变化的爱情格局中，观众更可以体会到爱情的变化莫测和无奈现实。

但《男神时代》在这段坎坷的爱情中共仍然寄予深深的祝福和希望，尤其是爱情中每个人都成长蜕变。特别是男女主角经历重重阻挠后不断在痛苦和逃避中明白自己内心的渴求和真爱的力量，勇敢、坚定、无畏前行中拥有了最美好的结局，一手打造属于自己雨后彩虹下的美丽爱情童话。

或许物质和颜值时代下的爱情要经历更多的考验，就像人心在物欲横流中一样靠不断历经拷问。但只要追爱者勇于直面现实，敢于面对自己的追求，内心一定会变得强大和坚定。心变得坚定了，在爱情中便也学会辨别和懂得坚守。对每个人来说“真爱”其实一直都存在也没有改变，需要懂爱的人去寻找和守护，就像《男神时代》中的“林子松”和“妖子”，传递的何尝不是一份真爱的能量和信念呢？

马氏兄弟由流浪街头的孤儿最后成为香港黑社会的四大家族之一，并且最终能够成功退隐，终其天年，不能不说是一个江湖传奇。马氏兄弟逐步发迹，从黑道向白道转型，结交社会各界名流、士绅，最终成为香港风云人物。马氏兄弟成功在香港黑社会中脱颖而出，成功因素有以下四个方面。

第一，为人忠厚、仗义。俗话说“路遥知马力，日久见人心”，谁也不比谁傻，很多时候自作聪明者反被自身聪明误，算计他人的人终归被他人算计。从这个角度上来看，忠厚实诚反而成了最大的聪明，即老子说说的“大智若愚”，大哥少林身上就有这种意思。邻居三婶每次都托少林买小额的六合彩，少林谎称三婶买中，自己掏钱给三婶。远方日报主编陷入财务困境，向少林主持的财务公司借钱，少林慷慨解囊十万元，不谈利息，不谈期限，只为交个朋友。后来远方日报成为本港销量最大的报纸，少林作为远方股东当选为报业同业公会主席，成为他跻身上层社会的敲门砖。

第二，广交朋友，早留退路。60年代的香港，红色中共势力逐步侵入，国民党也相应加强在香港的政治文化宣传，以赢得更多港人支持。少林积极参与国民党在港的诸项活动，并且慷慨解囊赞助活动经费，使得马氏兄弟与国民党形成了良好的关系。后来，香港成立廉政公署，全力反黑，少林出走台湾，寻求退路，早年积累的国民党人脉起到了关键作用，使得少林迅速在台湾站稳脚跟，迅速崛起。最后，两兄弟将全部基业转移到台湾，在台湾终老天年。

第三，给人留余地。人生大舞台，朋友变敌人，敌人变朋友，所谓“造化弄人”正是如此。正因如此，做人做事给人留有余地，将来就有了再见面的可能。把事情做尽做绝，结成了不可解的仇恨，就成了永世的仇家。干爹王老吉退隐时告诫少林“你要想继续在江湖上混，宁愿结交一千个朋友，也不要得罪半个敌人”，诚哉斯言！世事难料，谁也难保自己有落难时，落难时就要求人相助，这个人也许正是你曾经的仇人，以前留有余地，才有化干戈为玉帛的可能。

第四，为人谦下，从不自大。上海皇帝杜月笙曾说过“一群人中最安静的人往往最有实力。”整部电影看下来，没有看到一幕马少林趾高气扬的样子，相反，每次出现，他都是一副点头哈腰，惟命是从的样子，不知道的还以为他是一个跟班的马仔。殊不知最厉害的人物恰恰是最不起眼的，“动如火掠，不动如山”，因为他们已经达到了返璞归真的境界，神光内敛，回归平凡。骄傲自大使人迷失心智，一叶障目不见泰山，大肆吹嘘使人遭他人嫉恨，唯有平和谦下的的人才能度过劫难，屹立不倒。少林无疑做到了这点。

　　“我是一个熟知黑夜的人，我曾在雨中出门——在雨中回来，我曾一直走到城市最远处的灯火。”（罗伯特·弗罗斯特）

　　《于无声处》应该说是一部充满bug的电视剧，特别是后半部分。但有一点处理得非常微妙，就是陈其乾、马东、冯舒雅的三人感情纠葛。那么，就从二十年后说起。

　　这里再简单介绍一下背景。陈其乾作为军工单位的优秀工程师被特务组织发展为特工。在行动失败后，被裹挟出国。二十年后，再度归来。当然一个人的一生不会是寥寥几行字，譬如年轻时候在厂里的被器重，被排挤。再度归来，还是被器重，被排挤。只不过之前在厂里不过就是一个等待中的新丁，二十年后，实际上已经是被作为弃子的老将。而贯穿其中的，除了生死存亡，还有年轻时候的那句：那么远，那么近。

　　陈其乾和冯舒雅

　　陈其乾爱冯舒雅吗？这难道还要问吗？就像问题往往就是答案，我的答案是陈其乾不爱冯舒雅。他爱的是他可以爱冯舒雅的感觉。注意是可以去爱冯舒雅，而不是深深地爱着对方。

　　很多时候，我们都会把“我可以爱你吗”和“我爱你”混为一谈，或者说视之为一种时态变化。可以之后自然就是深深相爱然后白头偕老，一直爱，一直只爱一个人。但就像很多不伦之恋（完全没有可以爱的理由，无论是从法理还是情理）照样热火烹油，大部分看上去的正常爱情到了“我可以爱你“就已经寿终正寝了。之后也许会有婚姻，会有那么就换一个人爱，但是作为那种“没有之一”的爱情早已经悄然退场，甚至其实从未真正来过。

　　陈其乾追求冯舒雅是一个顺理成章的过程：同学时期就各自都是优等生，同事时期更是在相当年龄群，相应工作岗位上比较合适的选择。新婚之夜，陈其乾一不小心说了心里话：大概谁都没有想到，我一个崇明出来的穷孩子，可以追求到高级工程师的女儿，这个女人还是班花，校花，厂花。这下，所有人都知道我陈其乾有本事了吧？

　　冯舒雅此时多少还沉浸在对马东的想念里，另外也早已经对陈其乾的自卑习以为常。如果这时候特务不来捣乱，孩子出生，孩子长大也许就是日常。他们照样是别人眼里的神仙眷属：陈工，冯工。陈工，冯总工。

　　撇开电视剧本身需要一个高潮，生活的高潮总是令人猝不及防。

　　这个剧最为悲凉的是，真正认识陈其乾价值的是特务机关。

　　陈其乾记忆力超群，外语流利。扎实的工程师训练使得他处理事情有条不紊（他如何找那只手表就可见一班）。他的确有些自满，甚至自诩为民间福尔摩斯。可惜的就是这样，都远远不足以形容陈其乾这个人的才华。当病愈归来的韩主任出于打击报复（我真想说粗话）让陈其乾去码头接受劳动改造，特务机关用了一个粗暴有效的办法：让陈其乾的文章登上了国内一流的学术期刊。

　　这使得即便无可无不可的厂长都变得诚惶诚恐，对还是想把陈其乾毁于一旦的韩主任近乎指着鼻子大骂：你知道这意味着什么吗？我们厂建厂以来，除了冯总工登过一篇文章，这是第二篇。（以下省去想和韩主任女性长辈发生性关系的各种描述）。换而言之，这篇文章虽说有幕后黑手在推波助澜，他的才华还是当之无愧的。

　　陈其乾的才华是那么夺目，但那些夺目首先是被瞩目所决定的。他希望被厂领导看到自己做一个厂副主任是名至实归，他希望冯总工程师决定可以放心把女儿托付，他希望冯舒雅听到他“不经意”背出的朦胧诗而吃惊，他满心欢喜地仰着头，等着这些掌声然后急急忙忙地说：这没啥，这算啥，这不算啥。但当他下意识说出这些话的时候，他忽然发觉这些表扬从未来过，除了冯舒雅的吃惊。

　　“马东，下次舒雅再说我们一起走的时候，你就不要参加了好哇”陈其乾难得地短兵交接，但他为什么就不想，就算是三人行，他也是占主动的那个呢？他大概会轻轻讲：这样不太好哇，也不是不可以对哇。

　　从一个黑暗的角度，陈其乾加入特务组织算是涅槃重生。二十年里（是不是二十年不记得了），他发生了多少事情我们并不知晓。我只知道他再没有上海口音，他的两鬓也渐见风霜。他褪去了所有的青涩，甚至在重见冯舒雅的第一时间，他平静地伸出手去：是冯舒雅总工程师对吗？你好，我是**公司的代表威廉陈。

　　八十年代初有一部由小说改编的电影《第二次握手》，重返祖国的丁洁琼雍容华贵，反倒是当年风度翩翩的苏冠兰显得有些惊讶，有些迟疑彷徨。

　　我觉得这就是世界的不同，他们遭遇的世界不同，他们经历的世界不同，纵然相爱，却再也回不到当年那时。

　　这个时候的陈其乾再也不会去纠结他是否深爱冯舒雅，甚至他可以很娴熟地表演自己曾经深爱过，然后，借机去完成任务。你说这时候的陈其乾已经变成魔鬼也不为过，但为什么魔鬼却总是更为坚强。

　　陈其乾回国以后，无论是对随时把他当替死鬼抛出的顶头上司，还是步步为营步步紧逼的安全局战士，他都无所谓。他都可以沉着地走向城市比遥远更为遥远的地方，他已经熟知黑夜，甚至他已经化为黑夜本身。

　　如果不是他猝然知道自己还有一个儿子，他将就此和大地相融，将所有人毁灭也在所不惜。

　　陈其乾的前半生无比优秀，但始终活在别人褒贬的影子里，他是游刃有余的人才，但始终还是在规则的刀锋之间游走。陈其乾的后半生已经不能用优秀简单概括，更为重要的是他已经不需要别人的褒贬，他无视任何规则，他创造规则。他在没有路的地方闯出路来，而那条路上再也没有爱情。


　　马东和冯舒雅

　　那么冯舒雅和马东是“我可以爱你吗”还是“我爱你”呢？他们这两个浑人根本就不知道还有这种区别。

　　【她的父亲很看重我，常常请我到他家里，每次谈话的时候，总是问起我过去的历史，要我讲述我一年又一年所经历的各次战争、围城和意外的遭遇；我就把我的一生事实，从我的童年时代起，直到他叫我讲述的时候为止，原原本本地说了出来。】《奥赛罗 第一幕第三场》

　　这就是马东为什么可以赢取冯舒雅芳心的主要原因。

　　爱情不是不可以发生在熟人之间，但如果这时候有一个和这个世界截然不同的第三者闯入，不免就会发生：我以为野岛先生是最好的，可是我遇见了大宫先生（日本电影《生死恋》）

　　陈其乾何其优秀，但这些优秀在冯舒雅眼里何其普通：学习优秀？自己的父亲是资深学霸？细心体贴？这个男人为什么老是注意这种鸡毛蒜皮的事情，而不是把精力放在工作上呢？为我卖血去买收音机？对不起，我有家教，我不收贵重礼物，我有节操。

　　冯舒雅目睹陈其乾跪在地上对流氓哀嚎：你们要怎么样，我们好谈的啊。冯舒雅目睹马东二话不说地冲上去：敢动老子的女人，巴拉巴拉。

　　以她的教育背景这就算是当众爆粗口了，更何况和一直白白净净的父亲和同学相比，马东显得如此雄壮和汗气熏天。这个粗蛮的汉子竟然还会背诵《简爱》。陈其乾会不稀奇啊，他出于自己的阅读趣味也会选择啊，但是这个糙汉子不全是为了我。

　　应该说冯舒雅的判断是无比准确的。

　　马东为了冯舒雅放弃国安的编制申请调入工厂一个保安干事，这真的不仅仅是换一个办公室那么简单。这不仅仅是救了冯舒雅怀孕马上要显怀的燃眉之急，这也不仅仅是担当负责等等浮于纸面的操守平等。那是一种赤裸裸的：我要你做我的婆娘。

　　我觉得冯舒雅彻底被这种野蛮，这种斩钉截铁所俘虏。

　　甚至在马东告诉他自己工作调动后终于办下结婚证介绍信的时候，冯舒雅还是重点在：马东，糖葫芦。

　　这一对的般配简直就是热水瓶和热水瓶盖，好不好看是别人看，合不合适自己套得紧才是硬道理。

　　陈其乾回归，即便没有特务探亲这种奇诡情节，两个人一个瞬间都没有想过是否会旧情复燃，移情别恋。因为根本就没有旧情，根本上就是只有他们之间才深爱着对方。

　　虽然陈其乾比马东先来，无论是先做了同学，同事，同床。马东在出现之后，狠狠地占据了这娇弱女孩的心。这不是对不对的问题，而是一见钟情，白头偕老。

　　熟知黑夜的归于黑夜，陈其乾从来没有爱过冯舒雅，他只是想通过冯舒雅走出黑暗。冯舒雅从来没有爱过陈其乾，她只是觉得对方是一个好人，还给找到块手表。马东从来深爱着冯舒雅，也被冯舒雅的爸爸深深爱着。

　　于是陈其乾喝下那时间酿造的毒酒，他带走灯火，他就此出门，风雨不归。


　　爱吧，爱会选择自己的出路，无论身处其间的人身嘶力竭地说我是真爱，我们应该相爱。如何如何，但爱去的地方就是她只能去的地方，从不出错。

　　《于无声处》，就此告一段落。