绝世高手都是孤寂。在武侠的世界,只有寂寞、冷酷、无情,才能发挥出剑的最大威力。叶孤城(剑圣):没有一个朋友,但他并不在乎,一个人活在世上,若连对手都没有,那才是真的寂寞。名字都那么孤寂,“夜”孤城。西门吹雪(剑神):高处不胜寒的寂寞,只有陆小凤一个朋友,与叶孤城心心相惜;西门吹雪吹的不是雪,是血,他剑锋上的鲜血。独孤求败(剑魔):传说中的人物,未出过场,人剑合一,从未输过,只求一败,是有多寂
绝世高手都是孤寂。在武侠的世界,只有寂寞、冷酷、无情,才能发挥出剑的最大威力。叶孤城(剑圣):没有一个朋友,但他并不在乎,一个人活在世上,若连对手都没有,那才是真的寂寞。名字都那么孤寂,“夜”孤城。西门吹雪(剑神):高处不胜寒的寂寞,只有陆小凤一个朋友,与叶孤城心心相惜;西门吹雪吹的不是雪,是血,他剑锋上的鲜血。独孤求败(剑魔):传说中的人物,未出过场,人剑合一,从未输过,只求一败,是有多寂寥,独孤九剑招式洒脱,想必他也是个快乐的人。李寻欢(小李飞刀):例无虚发,没有一个人能够避过李寻欢的出手一刀;李寻欢说我厌恶孤独,但时常与孤独为伴。小李只能垫底了,多情剑客无情剑,多情总被无情伤!
带儿子看的这部剧总体感觉还好。好的方面,动画质量比较高,画面挺有中国味,主要是《西游记》的题材我也比较喜欢,但是这部片子并不单纯的是《西游记》了,而是杂糅了很多背景,比如山海经,以及哈利波特魔法学院。想想我们中国文化中有很多有个性,有传奇的神仙形象,如果创作者们能认真发掘,应该是一个很好的创作源泉。另外这部片子的音乐我觉得很好听,有一种震撼的感觉,与电影中的情节比较配。
从影片可
带儿子看的这部剧总体感觉还好。好的方面,动画质量比较高,画面挺有中国味,主要是《西游记》的题材我也比较喜欢,但是这部片子并不单纯的是《西游记》了,而是杂糅了很多背景,比如山海经,以及哈利波特魔法学院。想想我们中国文化中有很多有个性,有传奇的神仙形象,如果创作者们能认真发掘,应该是一个很好的创作源泉。另外这部片子的音乐我觉得很好听,有一种震撼的感觉,与电影中的情节比较配。
从影片可以看出来,导演似乎要打造一个《西游记》宇宙,这部片子也可以叫做《西游记》青春版。因为他描述了《西游记》里很多人物,包括孙悟空,六耳猕猴,牛魔王。以及他们青春时期发生的事情。那时候的孙悟空,六耳猕猴和牛魔王还是好朋友,电影后面应该还有很多的内容去讲,比如如何将六耳猕猴牛魔王黑化?
整体上肯定这部电影创作者的创作初衷。
但是个人认为这部片子同时也存在很多的问题。比如杂糅的内容太多,可以说致敬,也可以说是抄袭。举例来说牛魔王模仿超人的形象,片子中树人的形象,沙人的形象,女老师模仿的是宫崎骏千寻中老太太的形象,龙王是加勒比海盗中章鱼怪形象,这些都是别的片子里太著名的形象。另外在人物的语言上,还用了一些老梗。比如说,这个是什么鬼?,我的个神,这些都有点重复,给人感觉创新并不够。动画效果上刻意炫耀人物毛发的飘动,这似乎是很老的动画技术,反而降低了的水平。
另外,孙悟空的形象不知道是模仿了黄渤还是李健。给他起名悟空也很牵强,不是唐僧给起的吗。菩提老祖我看长得有点儿像申军谊。在字幕也有些错误。比如初等殿堂。一趟一趟的里边儿的人物念的是一趟趟。雷鸣电闪,写的是雷明电闪,显得不用心。
所以总体来说,创作者的初衷是好的,但是在具体的实现上存在很多创新性不足的问题。就糊涂看,糊涂乐乐吧。
西影厂的辉煌人尽皆知,现在虽说也是辉煌,但也是旅游业,诺大的电影厂搞起了旅游,这不搞笑嘛吸引一群人遛娃、拍照就是不搞电影,不对也搞电影,《再见汪先森》嘛,这电影是真的狗。老梗就不说了,故事没创意低级趣味,毫无内涵,空洞且无味。导演还是王大治,这不就是那个红极一时的王大治嘛,他真的有才华吗?我看有,全部的才华怕是用在如何哄骗领导了吧。什么是电影你懂吗?什么叫
西影厂的辉煌人尽皆知,现在虽说也是辉煌,但也是旅游业,诺大的电影厂搞起了旅游,这不搞笑嘛吸引一群人遛娃、拍照就是不搞电影,不对也搞电影,《再见汪先森》嘛,这电影是真的狗。老梗就不说了,故事没创意低级趣味,毫无内涵,空洞且无味。导演还是王大治,这不就是那个红极一时的王大治嘛,他真的有才华吗?我看有,全部的才华怕是用在如何哄骗领导了吧。什么是电影你懂吗?什么叫其实电影能承载很多内容,什么叫怕大家看不懂,就一个破梗一个小孩踢了柴碧云一脚,张国强就要抢小孩的鸡腿,What?看不出来?这是当观众傻吗?求求你尊重一下观众的智商吧,我看再这么下去,西影集团很快就要改为西影旅游集团了吧。
电影不行咱们不去反思,打起了员工包场的主意,员工要是找不来客户包场,就要自己自掏腰包去包场,这是真的觉得靠包场就能撑起几亿票房吗?我算是明白了,原来电影就是靠这样挣钱的呀,真的是妙呀,怎么王老板、于老板没想到呢,他们还是太年轻。不过还是得感谢公司,幸亏出品的电影不多,要不然员工的钱都要被榨干了,别说没有集体荣誉感,抱歉这片荣誉不起来。
仔细算算公司也是精明,用一份钱即带动了电影,还养活了电影院,NICE!公司的电影院是被包场喂得是盆满钵满,那是场场爆满,甚至是供不应求,感觉一个开业即倒闭的电影院一下子又生机勃勃起来。
说这么多还是希望西影能拍出一部像样的电影吧,别整天把过去的奖杯擦得锃光瓦亮,看看之后的路在哪里吧。
一很多年后,面对到布加勒斯特抓捕他的人们,詹姆斯巴恩斯中士或许会想起1943年他带朋友史蒂夫去见识“未来”的那个晚上。1943年世界大战如火如荼,不过年轻人总是满怀希望,总能找着乐子。詹姆斯参军前夜带着史蒂夫去逛科技展览会,还特别体贴地约来了两个俏妞。知道有姑娘等着,身高一米六四、下午刚被揍了个鼻血横流的犟脾气青年史蒂夫特意整理了一下他那头金发。站在人群里、兴致勃勃望着发明家霍华德史塔克的两
一很多年后,面对到布加勒斯特抓捕他的人们,詹姆斯巴恩斯中士或许会想起1943年他带朋友史蒂夫去见识“未来”的那个晚上。1943年世界大战如火如荼,不过年轻人总是满怀希望,总能找着乐子。詹姆斯参军前夜带着史蒂夫去逛科技展览会,还特别体贴地约来了两个俏妞。知道有姑娘等着,身高一米六四、下午刚被揍了个鼻血横流的犟脾气青年史蒂夫特意整理了一下他那头金发。站在人群里、兴致勃勃望着发明家霍华德史塔克的两个好朋友,青春在颧骨上闪闪发光。他们不知道台上那人将与自己的人生发生多么深远的关联,也不知道这就是命运分岔的夜晚:就在这一晚,史蒂夫遇到主持“超级血清”计划的博士,成了博士心中暗许的人选;而他的好友巴基潇洒敬个军礼、在崭新的军帽帽檐下展开微笑,奔赴战场,踏上七十年悲惨命运的不归路。两人出发去看展览之前,巴基说,咱们要去“未来”。在年轻人的想象中,未来是什么样?没有战争?不再有人无辜丧命?民主自由正义照遍人间?可以不再拿枪、在布鲁克林安家立业、像每个快乐的普通青年一样?很不幸,都不是的,答案在接下来的两部美队片里——战争永远在打,不同之处是武器更有杀伤力,两个各在寒冰中度过七十年的布鲁克林青年始终无法从战争中脱身。而巴基的“未来”,则悲剧到了超乎想象的程度。三部《美国队长》电影,史蒂夫是全然的光明,巴基则是他身旁与身后的暗影。这阴影让主角的线条变得更立体。比起英武全能、勇冠三军的美国队长,我更爱他的老伙计、集人间惨烈遭遇于一身的詹姆斯巴恩斯,a.k.a冬兵。1944年巴基与战友们身陷敌军巢穴,文工团演员史蒂夫抄起一块舞台上用的道具盾,只身前去营救,从飞机上纵身跳入茫茫黑夜之中——那是他第一次这么做。后来第二部开头他再次那么做了,引得身边同事瞠目咋舌,再后来他跳了更多次,第三部他站在机尾时身边终于有了巴基陪伴……但那最初的第一次,是为了营救他的朋友,巴基是他勇气的源头。营救成功,“美国队长”初露峥嵘,战事稍歇,他们在小酒馆里喝啤酒,草草杯盘共笑语,昏昏灯火话平生。史蒂夫给他的“咆哮突击队”招募了一群各个国籍的下属之后,跟巴基一起坐下。他当然知道巴基会跟他走,然而巴基说,hell no。他给出的理由很明确:我可不是要跟那个美国队长,我跟的是布鲁克林的史蒂夫。巴基遇难后,史蒂夫再次回到小酒馆,他的理由也十分明确:我要杀光九头蛇,我要复仇。两个理由,都非常私人。这里的关键词是:爱,信任,复仇。想保护这个世界,因为这世上有深爱的人;仇恨敌人,因为他们伤害了我们爱的人;我们为陌生的死难者悲伤,因为知道他们的墓前也有深爱的人为之悲泣。飘渺的“正义”和“大爱无疆”要着落到具体的一点上,私人的一点,由此才能“推爱”。后来呢?后来……两只朋友,两只朋友,跑得快,跑得快,一个没了胳膊,一个沉睡大海,真悲哀,真悲哀。第二部“冬日战士”中,两人是纵使相逢亦不识,是“若说没奇缘,今生偏又遇着他”。到第三部,才有了真正的重逢,好友加战友的重逢。到了第三部,我们看到的仍然是:爱,信任,复仇。人和人对彼此的印象和相处模式会在最初的接触中定型。陈涉在一起耕田的伙友们眼中永远是个庄稼汉,即使他称了王,那帮人也只会嘻嘻哈哈地说“夥颐!涉之为王沈沈者”;刘邦衣锦还乡,也免不了被老乡揪扯住叫一声“刘三”(睢景臣《哨遍?高祖还乡》);《巴斯克维尔的猎犬》中的逃犯“对全世界的人来说,他都是个凶暴的、半是野兽半是魔鬼的人,但在他姐姐心目中,他永远是那个任性的、紧抓着她手不放的孩子”。一涉及旧人,相关旧模式自动重启,自己也不由自主回到当年状态。史蒂夫与交叉骨见面,叉骨一提到“你的巴基”,队长瞬间呆若木鸡,要不是旺达出手,恐怕复仇者们就得把队长拼起来带走了。后来他解释说,那时我仿佛一下回到十六岁。——新闻里如此播报:“詹姆斯?布坎南?巴恩斯,冬日战士,臭名昭著的九头蛇特工,曾与多起政治暗杀事件联系在一起”。这时对全世界的人来说,他都是个危险的、半是活人半是幽灵的人,但在史蒂夫心目中,他永远是那个带他去坐过山车的鹿仔。博物馆里“美国队长事迹展”的展板应该尚未撤掉?“巴基巴恩斯是咆哮突击队唯一为国捐躯的队员”。变成冬兵,实则是巴恩斯中士为国牺牲的另一部分:他连自我都丢失了。那么,至少他值得一场公正的审判吧?……然而辨别真相是非太累了,最好有人站出来指出谁是“坏人”,其余人只乐于负责吃掉他。人们珍惜旧友,因在被时间篡改、磨蚀得面目全非之后,那人眼中脑中为你留存着一切的来处。人一生中最亲密的关系多半建立在混沌年代,后来岁数渐长,人会变得谨慎、警觉、敏感,童年时代的单纯接纳便很难再有。史蒂夫寄给托尼的信中说,我从未真正融入过。想象一下这么一个小个子少年:脾气倔又不服输,有点固执认死理,好斗偏偏身子骨又跟不上,与他做朋友,难度可想而知。我猜在他一米六四的贫弱时代,除了巴基真没什么朋友。到了新世纪,那个英俊青年的躯壳里住的是一个“过时之人”的老灵魂,故乡面目全非,走在故里街头,犹如流落异乡。第三部中,他爱过的女人佩吉也与世长辞。幸好,只要还有一个巴基,他就终不会是背井离乡。所以全片以史蒂夫对巴基的情感做内里的推动力是足够的,反派泽莫深入研究队长之后,把内讧导火索安排在巴基身上,他对史蒂夫说,总算找到了你一点瑕疵,你的眼睛颜色。但潜台词是你唯一的破绽是:你的脚踵,你的巴基。人们指责超英的是他们打起架来楼倒屋塌,附加伤害太大,坏人固然被打跑,好人也连累了不少。片中有一句台词用了两次:交叉骨朗姆洛调侃自己烧坏的半边脸,“你们往我身上扔了一座楼”,后来托尼史塔克说到索科维亚之战中死去的男孩时,也用了几乎同样的句子,“我们往他身上扔了一座楼”。坏人和无辜者承受了同一场战火,玉石俱焚,倒塌的楼不长眼睛。讽刺的是,詹姆斯巴恩斯不也是被忽略被遗忘的战争牺牲品么?当“法案”(似乎)致力于不让无辜者枉死时,却又向巴基下了必杀令,甚至不肯给予巴基他们一向引以为豪的司法公正、程序正义。有一种说法是星盾背面镌刻着美国宪法,其意味不言而喻。英雄在三部曲中需要成长变化,史蒂夫的变化是从服从命令到质疑权威,最终站到权威的对立面,拉队伍与之分庭抗礼。在泽莫放出的“1991年任务”录像后,托尼质问史蒂夫是否知情,史蒂夫先谎称不知,托尼二度逼问,他才吐口说:我知道。所以他是护短了的——为什么不呢?会护短的才是个人,不是活动的征兵海报,不是“一朵能行白牡丹”——而且护得坚定不移,那是他两年中深思熟虑过的决定。给托尼的信里他说,我其实是为了我自己。——黛玉:“我是为我的心”。为什么是为了自己?因为他和巴基活在彼此身上,在巴基那里,保存着史蒂夫一部分灵魂,而且是最重要的那一部分。当有人问到,是谁教史蒂夫成为英雄和领袖?演员CE说,是史蒂夫与巴基的友谊激励他成为好人。那是他爱与力量的源头。最后一场大战中,史蒂夫面对钢铁侠,嘴角流血,举起双拳说,I can do this all day,这一句,第一部里一米六四的小个子举着垃圾桶盖跟人打架时也说过。上一部,他在空天母舰上把盾扔入大海,这一部他再次抛弃星盾,搀扶巴基离开。在巴基面前,他最后总会剥离那个美队的身份,重新变回布鲁克林的史蒂夫。二冬兵是这个系列最凄美的角色,他简直像一片命运的洼地,所有坏遭遇和脏水都汇聚到他那里。人们从上面踩过去,或从旁绕过去。只有史蒂夫不顾一切地跳进那脏水中,摸索、打捞属于巴基巴恩斯的灵魂。第二部中狡捷过猴猿、勇剽若豹螭的冬日战士有一种“错误”的美。而本片最美的一幕,是巴基买水果。在布加勒斯特的果蔬摊上,他挑了六颗李子,黑布仑,声音轻柔有礼,微微一笑。食物象征生机。一颗热土豆是一张温馨的床。让人们牢牢记住钟灵的是她坐在房梁上香喷喷地嗑瓜子。曾平亚久病缠绵,令他妻子欣喜的是端午节他有了贪食的欲望,跟她抢粽子吃(林语堂《京华烟云》)。水果又跟瓜子粽子薯片饼干都不一样,它包含着人对季节时令的美好盼望,就像盼着夏天的清甜西瓜肥美黄杏,秋天的糯柿子脆鸭梨。命运的绳索稍稍放松一扣,露出一道缝隙,巴基对生活的热爱立即复苏,顽强挣扎着探出头,像顶破雪层生长出的小芽。美国后现代主义诗人威廉斯的代表作《为一位穷苦老妇而作》:嚼着一枚李子在大街上,手里拿着一口袋李子味道真好,对于她味道真好,它们吃起来味道其好你看得出来从那神态沉醉在她手中那半个吸吮过的。得到宽慰一种熟李子的安慰似乎充满了空间它们味道真好对我来说,看到流浪汉巴基买水果那一刻,“一种熟李子的安慰”也充满了空间。只可惜那六个认真挑过的李子被拎回出租屋里之后,买李子的人却没机会去吃它们。巴基对平静生活的期望与努力,也跟李子一样,在混战中被打得粉碎了。由他的安全屋打出去,有一场三方面的混战,巴基要摆脱来追捕他的人,以及史蒂夫。在盘旋的楼梯上,他跳跃着不断下降,最后跳进了比地面还低的隧道里。而在最后一场打斗中,状似楼梯的结构再次出现。头顶就是天光,这一次他拼尽全力、一截一截上升,犹如俄耳甫斯一点一点升上地面逃离地府,但最后顶盖落下来,他还是跌回去,犹如他命运的缩影。——第一部中史蒂夫去营救巴基,火光四起,史蒂夫让巴基先走,巴基大吼一声“No!Not without you!”到了第三部,史蒂夫大喊一声“快走”,冬兵转头就跑。第一部没走是因为尚不清楚史蒂夫的能力,第三部中他是服从队长命令的士兵。三场回忆,连起来是这个故事的核心(1991,是苏维埃社会主义共和国解体那一年)。白雾氤氲中,现出血肉机器一样强大的冬兵身影。他嘶吼,挣扎,喘息,颤抖,胸口起伏。看到红封面的笔记本时,面具一样的脸上露出极轻微一点痛苦彷徨。他背对山峦站立,千山暮雪,彤云阴惨。四周是无尽空濛,而他也是那空濛的一部分。而在2016年的“现在”,除了战斗的时刻,他变得异常安静,沉郁,温和,甚至驯顺,像心事重重,像怕说错话而三缄其口,像怕做错事而乖得惊人的孩子。又像是一种彻底的“空”与交付。那种彻骨的平静,你会讶异它竟出现在这样一个被侮辱被损害的人身上。他说了很多遍“我不知道”(也像1944年说“hell no”一样说了好多“hell”),绝大部分是真的,只有一次是假的:史蒂夫与他面对面立在出租屋里,问,那天你为什么救我?巴基说,我不知道。这句不是真的,是谎话。面对托尼的问题,史蒂夫也说了一次“我不知道”,也不是真的,也是谎话。但是当托尼质问巴基,你记得他们吗?他没说不知道,而是干脆诚实地回答,所有人我都记得。他答得非常快,不假思索,显然早就问过自己无数遍。这是最令人心碎的一句。轻惨的一句之外,是海面下庞大冰山。当那条由黑暗赋予的、血债累累的机械臂终于断了,他半睁着眼睛躺在那儿,像是躺在1944年的雪地里,无怨无尤,无悲无喜,像是累极了,但也平静极了。结尾处托尼扶着几乎瘫痪的罗迪慢慢行走复健,对应的是身在瓦坎达的史蒂夫与同样需要复健的巴基。巴基主动要求被冷冻,并补充这是“for everyone”,这everyone中包括史蒂夫和他自己。这时他又笑了一下,还是个沉静温和无所求的笑。他对自己下手做了纳粹对他做过的事情,for everyone。“冬日战士”再次回到冷冻仓里,与影片开头形成如此凄凉哀伤的对比。从1944年到1991年,再到2016年这个民主和平自由的“未来”,世界变了又变,唯有詹姆斯巴恩斯的遭遇没有变。幸好此时他换上了白衣,这是希望的颜色。黑衣属于鬼魅一样的杀手冬兵,黯淡、浑浊的红衫属于想要隐藏形迹(“破帽遮颜过闹市”)、未来混沌不明的流浪汉。但最终洁净的白色出现了,阴霾退散,污浊的被筛去、洗濯,借由史蒂夫,希望之光终于照到了他身上。詹姆斯·布坎南·巴恩斯,在那迢遥的开端,所有故事刚出发之际,你是个人见人爱,俊俏风流,品行优良的好青年,七十年过去了,在一潭又一潭泥污中辗转,在昏迷与清醒、寒霜与人世的交替转换间,你变成了背负血债,“臭名昭著”,遭人唾弃冷眼的冬兵。但与当初相比,我更爱你如今备受摧残的面容。(end)附1:电影开头,有人在冬兵面前一个一个念出触发词的时候,我想起了斯皮尔伯格那部《A.I》。人类母亲坐在人工智能男孩戴维面前,一个一个地念出七个词:crru(触毛),Socrates(苏格拉底),molecule(分子),decibel(分贝),hurricane(飓风),dolphin(海豚),tulip(郁金香)。然而后来这个母亲抛弃了戴维。戴维回到制造他的工厂,发现仓库里都是跟他一模一样的AI机械儿童。后来,他用机械人那漫长得可怕的一生想找回属于他的、独一无二的爱,甚至不惜自沉于黑暗的海底,祈祷了两千年。但最终爱仍只是幻象。在美队3里,也有几乎一样的情节。属于冬兵的触发词是:货车,回家,一……而在九头蛇“制造厂”的冷冻仓里,也有着不止一个“冬日士兵”。只有这一个“冬日士兵”巴基巴恩斯,他找回了属于他的、独一无二的爱。这一次,爱将永不会是幻象。附2:是两首诗。《很久以前》卡瓦菲斯我愿意提一提这个记忆,但它是如此模糊——好像什么也没有剩下——因为已经是很久以前的事了,在我青春期的日子里。那肌肤仿佛是茉莉做成的……那个八月的傍晚——是八月吗?——我仍然记得那双眼睛﹕我以为是蓝的……是啊,蓝的:蓝宝石那种蓝。《死》聂鲁达假如你突然不再存在,假如你突然不再活着,以及暗紫色的甜蜜。只不过几英里的暗夜,乡村破晓时分潮湿的距离,一把泥土分隔了我们,墙壁透明我们却不曾越过,因而生命,此后,得以在我们之间安排了重重海洋与大地,而我们终能相聚,超越了空间,一步一步相互寻觅,从一个海洋到另一个海洋,直到我看见天际在燃烧你的发丝在火光中飞扬你带着栓不住的流星火焰奔向我的亲吻,当你溶入我的血液,我嘴里就尝到了我们童年野李子的甜蜜,我把你紧紧抱在怀里就象重获了生命与大地。(是啊,开头源自《百年孤独》。美国队长的故事,是他与巴基两个人的“百年孤独”。)
第一次写影评,没啥文笔,想到什么写什么。大家随便看看啦!
由于剧情内容太多,我记不住那么多细节,就不谈剧情的问题了。不过我倒觉得这个剧情适合拍成电视剧,哪怕特效很渣,也比正剧好点。正剧佛爷这个主角没立起来,不丰满,感觉就是戏份比较多的配角。而这部番外倒是成功把九爷立起来了!不像正剧比较虚,这部给人代入感,觉得九爷这个人物特别真实丰满,没有脸谱化还有很多细节撑着。配角也都不错,从一
第一次写影评,没啥文笔,想到什么写什么。大家随便看看啦!
由于剧情内容太多,我记不住那么多细节,就不谈剧情的问题了。不过我倒觉得这个剧情适合拍成电视剧,哪怕特效很渣,也比正剧好点。正剧佛爷这个主角没立起来,不丰满,感觉就是戏份比较多的配角。而这部番外倒是成功把九爷立起来了!不像正剧比较虚,这部给人代入感,觉得九爷这个人物特别真实丰满,没有脸谱化还有很多细节撑着。配角也都不错,从一开始的多场景叙述就给人丰满的感觉,不单调,剪辑花了不少功夫吧。
到后面九爷凌乱的发型,睡衣,嗑药都惊艳到我。正是这些和大家心目当中算无遗策,西装笔挺的九爷形成反差,才使得九爷更加生动形象,才更加被带入到剧情当中去。
这也是国产剧的通病,每次看剧都看不下去的原因就是因为主角都太脸谱化,太完美,让人不相信这剧里的世界观和人设。太完美的人设也容易让人产生排斥感,因为没有逻辑可言。要是多加点反差的细节会上升一个档次。
《风骚律师》第四季已结束,相信还有许多人和我一样意犹未尽。
这一季整体上已经达到了炉火纯青的地步,尽管演员群像不够丰富,两条主故事线之间也几乎没有交集,再加上“题材”一如既往地没有噱头——但 《风骚律师》第四季已结束,相信还有许多人和我一样意犹未尽。 这一季整体上已经达到了炉火纯青的地步,尽管演员群像不够丰富,两条主故事线之间也几乎没有交集,再加上“题材”一如既往地没有噱头——但情节设计、光影处理、镜头叙事、内容细节、拍摄角度,还有每个角色的行为发展,无论哪一点都做到了最好,举重若轻,张弛有度,至臻至善。 这是少数可以称为“神剧”的作品,它有一个百分百被“最终剧透”的结局,却丝毫没有被限制住,相反还衍生出了无数跌宕起伏的悬念……有越来越多的人感觉,它已经不下甚至超越了“母剧”《绝命毒师》。 出于写文的需要,我经常要进行低幼级“拉片”截图,又稳又准的《风骚律师》格外让人赏心悦目。以前还不怎么觉得,但时间久了、图截多了,真心觉得光是看该剧的镜头、构图、画面都是一种享受。 咳唾成珠的一生一世,原本靡不有初鲜克有终。此生注定辜负奢华,以心之察察收获文化观感与生命气量。山色空濛雨亦奇。 艾米莉狄金森出生于不算太富裕的律师家庭,有一个保守且无法携手生命风度的父亲,她的母亲把一世献给了厨房和林林总总的家务。艾米莉不愿劳力者治于人,她有心之爱于远方,性情中人如她,追求的是不一样的体验和生活 咳唾成珠的一生一世,原本靡不有初鲜克有终。此生注定辜负奢华,以心之察察收获文化观感与生命气量。山色空濛雨亦奇。 艾米莉狄金森出生于不算太富裕的律师家庭,有一个保守且无法携手生命风度的父亲,她的母亲把一世献给了厨房和林林总总的家务。艾米莉不愿劳力者治于人,她有心之爱于远方,性情中人如她,追求的是不一样的体验和生活真理,一切的荣华富贵皆属过眼云烟,除了自己的诗歌以外,她最看重的是与兄嫂苏的同性恋情,她们无法抑制对彼此将同栖止于海啸之石的生命性灵典雅之爱,甚至苏生下丈夫奥斯汀的孩子,也无法影响到姐妹间至上的亦温煦亦暴烈的爱情。排山倒海的性灵挚爱,让她们的视野和心襟超越了父权制的传统,而成为一段清奇俊朗的美妙神话。 艾米莉的写作的权力,依然是靠与父亲的对立和斑驳的文人深情获得。古板固执、在人性情感上略显老派和幼稚的父亲不能理解艾米莉酝酿的生命神话。叱骂和苛责改变不了艾米莉的志向和爱好是天然,颇负假小子性格的她依旧在自己的沙龙中直来直往,而从未将因循守旧的思想放在心上。三部曲的电视剧插曲美妙,一小段一小段的安排了艾米莉的诗,以一种雅人深致的灵巧心思对抗世俗的压抑与抵制。她的轮回的忧思和生命之歌早已融为一体,让丰富的诗词化为内在的筋骨,从而摆脱父权制的桎梏。 该剧还具有强烈的超现实主义思想,艾米莉可以与虚像马车上的死神为友,也可以风水轮流转到一个世纪以后——被以当作家为目的的女诗人租住了艾米莉的房屋。她告诉艾米莉死后暴得大名,而她生前所发表的作品仅仅寥寥数首。青青子衿,悠悠我心,当她在死神的马车上遭遇当时业已身故的爱伦坡的时候,奇幻与理智的色彩与浪漫主义杂糅,以一种拼却蜡灯红的意志力将观者的心牢牢捆缚住,灌注一丝丝柔情给这个女孩,理想主义发作且一发不可收拾的女孩。 艾米莉的父亲要她为自己写遗嘱,整个别墅将由大哥奥斯汀继承。这些又触怒了艾米莉,她不是贪图财产,而是她和她的姐妹将受制于奥斯汀,奥斯汀身故后她们的监护人将是奥斯汀的儿子。这是对一个具有独立人格女性的侮辱,片刻的周遭存在着无数因性别而产生的不公之允诺,奥斯汀对于父亲的反叛在于其忍受不了父亲的迂腐,最后三兄妹达成一致,给父权制抛掷了铜墙铁壁,性别的偏激就是凌乱杂兀,艾米莉不爱异性只爱苏因为她们的内心合而为一,成为坚实且无所畏惧的堡垒。 演员灵动的表情,生动的诗化语言给此剧增添了几分柔情似水的色彩,包蕴万物,可供玩味的是她们都没有像传统女性一样只单单以爱情为中心,然而艾米莉要守护家园,哪管霹雳风云,从艾米莉于现世污浊之摈弃以及对战争的参与中,诗性哲性以别样的英雄之姿囊括其中。 山风姐姐完美hold住了开场的红丝绒西装,她塑造的莫向晚很美,美在外表,美目红唇,气场全开;美在内里,头脑清晰、胸有成竹;美在行事,说一不二,干脆利落。但是,这不是莫向晚传,光环加身爽则爽亦,不够落地;职场开挂强则强亦,过于悬浮。 山风姐姐完美hold住了开场的红丝绒西装,她塑造的莫向晚很美,美在外表,美目红唇,气场全开;美在内里,头脑清晰、胸有成竹;美在行事,说一不二,干脆利落。但是,这不是莫向晚传,光环加身爽则爽亦,不够落地;职场开挂强则强亦,过于悬浮。 看重启被伤到了 全篇逻辑不通 注水量巨大 人设全崩 我真的不知道原作者为什么要这么糟蹋自己的作品 还有编剧可能都是猪脑子吧 完全不顾剧情发展 这部怒海的评分尽然比重启低 还低这么多 就不能忍 这部剧不说有多优秀 总比重启那个烂片强吧 不注水 分得清主次 情节也通顺 里面原创剧情也不敷衍 尤其增加的小花的剧情也 看重启被伤到了 全篇逻辑不通 注水量巨大 人设全崩 我真的不知道原作者为什么要这么糟蹋自己的作品 还有编剧可能都是猪脑子吧 完全不顾剧情发展 这部怒海的评分尽然比重启低 还低这么多 就不能忍 这部剧不说有多优秀 总比重启那个烂片强吧 不注水 分得清主次 情节也通顺 里面原创剧情也不敷衍 尤其增加的小花的剧情也很有看头 长得好看还有解当家的气势 没想到原作者能这么作践自己的人物 拍片不如欢瑞 真的对角色毫无感情啊 仅仅是挣钱的工具而已吧 重启那边水军刷分太严重了 看不下去了 我要给这部剧五星好评 这部剧是唯一一部徐磊没有参与的剧 果然有徐磊没好 他是不是人格分裂啊 他究竟是怎么写出吴邪张起灵的 我怀疑他现在是不是换人了 带着人皮面具呢 如果把人的一生比作一场旅程,那么,此人抵达终点的方式很可能会改变他一生中诸多事件的意义。大多时候,被清除、被遗忘,以及偶尔——被审视、被记忆。如今,距胡波离开并不太久,我们无法乐观地断定他属于后一种情况。但他暴裂的离场方式至少促成了一件事的转变,那就是他留下的一部(生前被剥夺所有权的)电影《大象席地而坐》终于被诸多观众所知晓。虽然,对于这部电影以及他 如果把人的一生比作一场旅程,那么,此人抵达终点的方式很可能会改变他一生中诸多事件的意义。大多时候,被清除、被遗忘,以及偶尔——被审视、被记忆。如今,距胡波离开并不太久,我们无法乐观地断定他属于后一种情况。但他暴裂的离场方式至少促成了一件事的转变,那就是他留下的一部(生前被剥夺所有权的)电影《大象席地而坐》终于被诸多观众所知晓。虽然,对于这部电影以及他对于电影曾持有的信念,他已经无法提供任何阐释。任何想从他的人生际遇里寻找答案的人,最终只能——也最好是回到他的电影和小说——获取一些个人化的解读,或者说:误读。 1.大象与自我 电影在一片白茫茫的雪地中开始。镜头运动缓慢而凝滞,带领观众从一片虚无之地移往另一片虚无之地。与此同时,四个人依次从睡梦中起身,坐着,就这样电影中的一天开始了。 这部电影讲了四个在日常生活中陷入绝望的人——胡波曾这样介绍《大象席地而坐》。事实上,只有当观众跟随四个人结束这一天的生活,回望电影的开场镜头时,被隐藏的意义才昭示出来:大象席地而坐,从来不是远方的奇观,而是身陷囹圄的人自身的隐喻。 电影中的四位主角,无疑是最具现代性的人物样本,也是胡波小说人物的电影版的延伸:和母亲关系紧张的单亲少女,和学校发生对抗的青春期少年,游离在社会边缘的问题青年,被家庭驱逐的孤寡老人……电影截取的一天,始于人物深陷泥沼的生活常态,突然坠入某种生活绝境,据此引发的对痛苦深刻的私人体验(而非弥散的虚无主义)使他们开启了对自我、以及对他们所置身的世界的反思和质疑。 随着电影的情节推进,我们发现四个人精神深处的内在联结:当他人为了维护自我利益而向他们发出非难时,他们却因为某种爱(韦布对同学的信任,王金对于孙女的爱,于城对某女孩的迷恋,黄玲对母亲的保护)而丧失了反击能力,从而陷入进退维谷的境地,无言地经受着生活的磨难——他们尚未被这个自私、功利的社会所异化,他们因沉默的爱而倍显高贵。这也是胡波定义的爱:爱是沉默的行径与牺牲。然而,尤其悲哀的是,正是此种爱使他们沦为被世界驱逐的一群人。因此,他们在大象身上看到了自己的身影。他们决意去满洲里看一看“大象为什么坐在那儿”,实际上,这旅程并非为了寻找虚幻的出路,而是对自身处境的反思。 这是一趟注定虚无的启程,甚至在旅程开始之前,他们已经得到了答案: 的确,故事可以这么发展。但那样的话他们也就加入这个世界的其他人了:做一个实用主义者,放弃思考和诘问的权利,去解决每一个当下的问题。他们分明清楚地认识到了这一点,却仍旧选择了那条注定无功而返的旅程。人的崇高正是来自这里。当夜晚降临,风景隐退,人会在徒劳的旅程中相遇并产生真正的精神联结——这是失落已久的人类之爱。虽然,这爱必将会经受一次次失败,又一次次重新艰难地开始……正如人们在微弱的光线里笨拙地传递着毽子,却无奈毽子一次次从空中跌落。笼罩它们的大巴虚弱的光线。光线细瘦,却像利斧,劈开了这个世界的黑暗——我们得以看到某种光的可能,爱的可能。而大象传来的嘶鸣仿佛神迹,衔接了空间与时间、词与物的断裂。 2.火车与文明 人,生活在断裂感中。这是胡波贯穿在所有创作(电影、小说、戏剧)中的思考——最真实的痛苦来自人与人关系的断裂、人与世界的信任的断裂。而追根溯源,断裂感最终指向现实与文明的断裂、以及不同文明之间的断裂。断裂带来隔绝,因此,所有人都被一种死亡气息笼罩着,人们活着,却好像已经死去,被某种看不见的力量压制进不同的“化石层”之中。小说《大裂》中有对这种断层最清晰直接的思考: 胡波的几本书集中呈现了在文明断裂的社会中生活的人的虚无与绝望。并且在不同时间阶段对这一问题作出的不同回应:《牛蛙》(2015年)借助荒诞的谜题(“表姐为什么嫁给牛蛙”)来探寻世界的真实,而《大裂》(2016年)借助挖掘黄金的旅程为当代年轻人陷于精神痛苦的出路赋予一个明晰的外部路径,而在他最后一本书《远处的拉莫》(2017年,《大象席地而坐》完成后)中,他索性虚构了一幅末世图景,试图在文明毁灭后寻找重生的可能。然而这一阶段的胡波无疑变得更绝望了,甚至,他一度信任的文明所能提供的出路也被彻底否定: 这种“毁灭的必然性”正是胡波最终陷入绝望的来源。然而,文学和电影从来无法为世界的疾病提供治疗之道,然而,毕竟能提供一份病情诊断。在他创作于稍早时期的《大裂》中写道: 在人类历史上,正是火车(或蒸汽机)的发明造成了东西方文明的割裂的开始,而在电影史上,《火车进站》则第一次提供了电影对现实世界的摹仿。在胡波的作品中,火车无疑是现代文明与秩序的最恰当隐喻。韦布想要搭乘火车去满洲里,却买到一张假票。这是以“火车”为标志的文明社会对处于不同层级的人发出的第一次拒绝。之后,韦布尝试要回车票,于是和于城为首的社会青年发生了冲突——这一场戏的背景选在了铁轨旁的一处荒地上,这个近二十分钟的长镜头忠实记录了黄昏从明亮转为黑暗的这段时间——与此同时,于城和韦布由相互伤害走向相互理解,但更深的断裂却无法弥合:他们都是被“文明世界”所遗弃的人,他们站在铁轨旁,能看到远处开过的火车,却永远无法成为火车上的乘客。笼罩他们的是孤独、死亡以及渐浓的夜色。电影结尾处于城受了伤,他坐在能够眺望到火车的这片荒地上——像满洲里那只绝望的大象,这是第一种命运。而第二种命运里,剩余的人将改乘大巴前往,开始一段更漫长、更颠沛流离的旅程。这旅程并不开启另一种生活的可能性,而是一份必将失败的激情,因其绝望的昂扬而令人动容。 3.一天与一生 时间,作为一种容器,规定了人作为生命体的基本限度;时间,作为一种构建历史的单位,实现了世界的循环、嵌套、演绎与言说;而时间,当它作为电影的载体,便成了重构世界秩序的钥匙。 电影首先是关于处理时间的艺术。通过进入电影时间,观众的现实时间被改变了——低密度的糟糕电影消磨了我们的时间,而高密度的艺术电影扩展了我们的时间,一部伟大的电影有时甚至会改变我们对于时间的认知。比如,带有史诗气质的电影让我们目睹几代人经历的斗争与生死,而《2001太空漫游》则让我们在一部电影里经历了整个人类的历史。它们无疑都扩展了一个人有限的经验。而《大象席地而坐》则采取了反向策略,它是关于历史的小叙事,它回避了大历史叙事中的传奇、灾难、冒险,甚至回避事件、标志、符号,而是将目光纯粹投向普通人面对日常生活中的困顿、痛苦与失败。这些不被讲述的人,是被历史遗忘的幽灵。在电影中,人们只过了一天,看似是从一片虚无到另一片虚无,从一阵黑暗抵达另一阵黑暗,却跨越了埋藏于生活表象下的道道深渊。 胡波仿佛从时间中获得了启示,最终发现人世的答案不在别处,不在于所谓的终点的幻觉,而在于个人面对世界的立场。明日的光亮就蕴含在昨日的黑暗里——虽然这光注定无法照亮未来,然而:光毕竟存在。而当我们从《大象席地而坐》中抽离,返回到现实时间,会重新看待我们的现实。比如我们会重新理解作为沉默和牺牲的爱,比如我们看似自由的行为背后另有主宰力量,比如我们经历的精神痛苦并不是空穴来风——这也是现实中的启程。而人的一生不过如此,电影作为现实世界的镜像,能为现实残破的人生提供的补偿性力量,不过如此。 这便是《大象席地而坐》所能抵达观众内心深处的那种震动,它首先来自一个人对于他人痛苦的深刻理解,更来自胡波对于电影的虔敬之心。也许,尤其重要的还有:它是独属于这个时代与这片地方的声音。因此,我们每一次重看它时总能获得对当下新的启示。 阿甘本曾在《何谓同时代人》中这样定义“同时代人”: 在《大象席地而坐》里,我们看到的,正是胡波感知黑暗的过人天赋,对于那注定无法抵达的光的向往,并且依靠电影(一种时间媒介)重塑现实时间的能力。他以一种紧迫性回应着历史当下的幽暗,并以此为命运。而在他留下的最后一本书《远处的拉莫》里,“抵达”作为关键词曾多次出现在不同文本里——他无疑是一个主动寻求流放的旅人,然而,对于“抵达”的紧迫性成了他开启旅程的力量,也成了终结这旅程的绝望。最终,他以反对他的时代的方式成了同时代人中最具代表性(同时也最具悲剧性)的一位。而他人生中最后一个月写完的戏剧剧本便叫做《抵达》,里面有这样一段对话: 通往未来的旅程在这里被话语阻断,并退回时间深处——死者的国度。胡波活着的时候,他以一种沉默、隐忍的方式开掘着历史深处的私人叙事,试图将感受痛苦的能力转化成弥合电影世界与现实世界的深渊的力量,那些声音却被无边的寂静吞没。直到有一天,他昂首走进了过去的阴影,那束在他活着时无法抵达世间的光却意外地投向了今天:人们坐在黑暗的电影院里,看见了那束由不远的过去投向此刻的、强烈到足以灼伤我们的光。最终,电影成了生活的预言,而生活,成了对电影的摹仿。 2018年10月,遥寄 原來真的沒法給負分!真的好討厭芽婊和醜貓啊!cmn死醜貓進化就一直在鬼叫不要不要,聲優是不是走錯片場啊!自己醜就算了還mmp拉上墮神女合體,wcmnb真的不得不爆粗,本來粉絲心中迪路獸究極就應該進化成座天使獸,哪怕墮落型態也算彌補當年劇場版的遺憾吧!真的好討厭這隻死醜貓,之前殺死獅子獸的事還沒和你算帳啊!我cnm又拉我神女合體,還有劇情那麼亂竄什麼意思啊!反正我記住的除了最後的進化,就剩下講 原來真的沒法給負分!真的好討厭芽婊和醜貓啊!cmn死醜貓進化就一直在鬼叫不要不要,聲優是不是走錯片場啊!自己醜就算了還mmp拉上墮神女合體,wcmnb真的不得不爆粗,本來粉絲心中迪路獸究極就應該進化成座天使獸,哪怕墮落型態也算彌補當年劇場版的遺憾吧!真的好討厭這隻死醜貓,之前殺死獅子獸的事還沒和你算帳啊!我cnm又拉我神女合體,還有劇情那麼亂竄什麼意思啊!反正我記住的除了最後的進化,就剩下講鬼故事那段了,亞古獸吃東西都比亂七八糟的戰鬥好看啊!總值緬因貓和芽婊我cmnb的!!!一生黑,下一章要是還搞幺蛾子我再來噴 原本对该片没什么期待,看片名以为只是一部普通的美国动作片外加肌肉秀,可没想到是一部印度电影,而主角居然还是残疾人。影片开头是中国人非常有代入感的相亲场面,只不过相亲的是盲人,从陌生的抗拒到相识、相恋,一切都显得非常自然美好,相信有过相亲经历的小伙伴们肯定会对这些会心一笑,不过影片没有仅仅停留在这些表面,很快画风一转,女主角被强暴,警方不作为,女主自杀,男主开始复仇,真正的故事拉开序幕。< 原本对该片没什么期待,看片名以为只是一部普通的美国动作片外加肌肉秀,可没想到是一部印度电影,而主角居然还是残疾人。影片开头是中国人非常有代入感的相亲场面,只不过相亲的是盲人,从陌生的抗拒到相识、相恋,一切都显得非常自然美好,相信有过相亲经历的小伙伴们肯定会对这些会心一笑,不过影片没有仅仅停留在这些表面,很快画风一转,女主角被强暴,警方不作为,女主自杀,男主开始复仇,真正的故事拉开序幕。 影片每隔一段时间就设置了一个小高潮,抗拒相亲→甜蜜相恋→盲人的不便→男主的天赋→女主被强暴→证据被毁灭→警方不作为→女主自杀→男主复仇,故事层层推进,每个环节丝丝相扣,时刻抓住观众的眼球,罗斯汉的表演非常出彩,很多细节也设置的相当巧妙,此外印度特色的歌舞和音乐植入也毫无违和感,反而有种让人眼睛一亮的感觉。 影片中有一个细节,就是那个司机用手在他们眼前来回晃,看看是不是盲人。这个情节很多电影都有,每个盲人看不见的原因或许不一样,但这种方式他们其实是能察觉到的,一般情况下盲人都能感觉到外面光线的变化,就像你闭上眼睛也可以感受到手电筒的照射,因此他们往往不需要借助任何工具走到一堵墙面前也会自动停下来,这并不是什么特殊能力。另外要提醒的是这个动作大家不要随意去做,因为这是对盲人的不尊重,除非你是做医学检测或事先作了说明并得到允许。 宝莱坞电影充分借鉴了好莱坞的编剧手法,将那一套流程融入到自己的电影体系中,而且还学的很好,相比中国大部分国产片还远做不到这点,各种不接地气的高富帅,各种生硬的恋爱,强行安排一方为另一方挡子弹……印度和中国有很多相似的地方,片中的故事甚至可以直接搬到中国,照样可以反映国内的社会现实,可为什么我们拍不出来呢?当然影片并非完美,从爱情故事转到复仇主题略显突兀,复仇的手段存在BUG,贪腐的警察依然逍遥法外……但瑕不掩瑜,该片依然是一部值得推荐的上乘佳作。 随机推荐的,我随便看看的,我觉得还可以。虽然我不太喜欢这个题材,不过演技过得去,剧情看上去还过得去,虽然细节有些做得不好。 我开始以为整剧应该是和大人是个大boss。没想到剧情还没一半就夭折了。和大人翻车后,有一段时间剧情有点平淡。 这部剧里何冰老师这是我见过少数反派,他演反派不会自恋的诡笑。。。 随机推荐的,我随便看看的,我觉得还可以。虽然我不太喜欢这个题材,不过演技过得去,剧情看上去还过得去,虽然细节有些做得不好。 我开始以为整剧应该是和大人是个大boss。没想到剧情还没一半就夭折了。和大人翻车后,有一段时间剧情有点平淡。 这部剧里何冰老师这是我见过少数反派,他演反派不会自恋的诡笑。。。 其实我们都是上帝视角看这个何三妹的处事太过圣母,我们哀其不幸,怒其不争,但是真正冷静下来置身其中,发现命运也挺无奈的,在生活面前人力过于渺小。 但是我要说一下我打一星的理由,就是这个编剧毫无逻辑可言,悲剧情节过于刻意,脱离生活,就拿大庆回来找何三妹那段剧情来看,一次次阴差阳错,请编剧告诉我哪里有这么巧的事?(详细情节请参考原电视剧)另以何三妹的文化水平竟不能与杨豆筋的家人周旋,被 其实我们都是上帝视角看这个何三妹的处事太过圣母,我们哀其不幸,怒其不争,但是真正冷静下来置身其中,发现命运也挺无奈的,在生活面前人力过于渺小。 但是我要说一下我打一星的理由,就是这个编剧毫无逻辑可言,悲剧情节过于刻意,脱离生活,就拿大庆回来找何三妹那段剧情来看,一次次阴差阳错,请编剧告诉我哪里有这么巧的事?(详细情节请参考原电视剧)另以何三妹的文化水平竟不能与杨豆筋的家人周旋,被一家人耍的团团转。 本剧剧情丝毫不能宣扬社会主义核心价值观,杨豆筋做尽坏事一直逍遥法外,何三妹但行好事却受尽折磨,李大庆军人出身做事却毫无军人硬气,李父李母是非不分,优劣不辨…… 剧情拖沓,为了悲剧而悲剧的创作手法着实不高明,企图赚尽上年纪的亲人们的眼泪,但愈是这样,愈是为人所不耻 小时候电影频道是我的最爱。她老是放一些引人入胜的电影。我还记得那时候在播《红河谷》,丹珠唱歌那一段,我一直都忘不了。今天又看了一遍。雪儿达娃的自然美,丹珠的野性美,格桑的豪放硬朗,嘎嘎的天真可爱都让人印象深刻。还有阿妈说的雪山女神寻找波西的故事,那是我听过最棒的少数民族的爱情故事。辽阔的草原,高耸的雪山,绕在山腰的云彩,沉落的夕阳美,粼粼波光的湖水美。这都是我对西藏向往的开端。片头是拿生人祭 小时候电影频道是我的最爱。她老是放一些引人入胜的电影。我还记得那时候在播《红河谷》,丹珠唱歌那一段,我一直都忘不了。今天又看了一遍。雪儿达娃的自然美,丹珠的野性美,格桑的豪放硬朗,嘎嘎的天真可爱都让人印象深刻。还有阿妈说的雪山女神寻找波西的故事,那是我听过最棒的少数民族的爱情故事。辽阔的草原,高耸的雪山,绕在山腰的云彩,沉落的夕阳美,粼粼波光的湖水美。这都是我对西藏向往的开端。片头是拿生人祭河的愚昧无知,片中是西藏人民的自由洒脱,片尾是民族危亡的沉重愤怒。罗克曼说着文明与野蛮。Civilization? What civilization?我只看得到无赖,鲜血,残忍,谎言。罗克曼和琼斯是格桑救下的,巫师说他们是魔鬼。他们确实是带来战争的魔鬼。罗克曼送给格桑打火机,格桑送给琼斯打火石。看似是两个文明的交流,但点燃的分明是可怕的战火。罗克曼带着他的长枪利炮赶来,格桑见到“朋友”高兴极了,想要献上哈达。可是,响在耳边的不是友人的问候,而是震耳欲聋的炮声。喇嘛“活佛”送弹药那段,不知换了我多少眼泪。头人的女儿永远是头人的女儿,差巴的儿子永远是差巴的儿子。但在侵虐者面前,他们没什么分别。头人说,我们的糌粑要留着过冬,有剩的也要喂狗。他说,你不该在佛像背后开枪,他们还以为是佛送他们走的。丹珠站在山上唱着次仁拉索,嘹亮的歌声回荡在空旷的高原。不论是头人还是差巴也跟着她唱。白牦牛都要来救她。她是度母,真正的度母。嘎嘎带推着炮的“文明人”走向沼泽,成功后的笑容充满得意和仇恨。格桑和雪儿达娃变成了雪山女神和那个等待女神的汉子。但在等待之前,要给他们最后的教训,要知道“对待跳进羊圈的狼,不能手软。”阿妈的转经筒从来不曾停歇,她是在为谁忏悔往事、消灾避难、修积功德呢?老电影真的好看,就是有点费眼睛(也费鼻子,老是擦鼻涕眼泪)。 于皓从来没有对不起小燕子,他爱的始终是她…… 于皓从来没有对不起小燕子,他爱的始终是她……让你从眼睛爽到大脑
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shibuya emiri
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沈园清客
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Wuiia.
我已经毕业三年多了,自从工作了就再也没有什么完整的时间去全神贯注的太过于认真的去看去体会一部电影,更少关注影评,更少关注大众的口味。而即使是三年前,我也只是一个普通的不能更普通的业余电影爱好者,一个脑子有点抽的二逼大学生。所以现在我变得更加困惑了,到底这片怎么招来了这么多骂声。<
我已经毕业三年多了,自从工作了就再也没有什么完整的时间去全神贯注的太过于认真的去看去体会一部电影,更少关注影评,更少关注大众的口味。而即使是三年前,我也只是一个普通的不能更普通的业余电影爱好者,一个脑子有点抽的二逼大学生。所以现在我变得更加困惑了,到底这片怎么招来了这么多骂声。
作为一个脑子常年浸泡在酒精和尼古丁里的人生输家,我总是怀着谦逊的态度首先怀疑自己是不是没有看懂,所以才没发现它到底有多烂。可是我仔细的翻了十几页短评,部分长评,仍然没有找到什么符合逻辑的有力的发言指出它到底烂在哪儿。所以最后我只能不那么谦逊的按照我自己的意愿给它一个四星。是的,我觉得这片确实不够好,但是远远谈不上烂片。
可能目前豆瓣电影的行情是“骂一切新电影为烂片可以大幅度的提高逼格”,当然也可能只是少部分人没有理解这片到底要干什么,然后,你懂的,人云亦云。当然,我也只是个没什么文化脑残的伪文艺真蠢货宅,所以我也已经做好准备写完这些东西招来的只有骂声——唔,没错,我一直是个极不讨人喜欢的人。以前可能还好点,不过随着头发和青春一起离我而去,我就变得越来越不讨人喜欢了。可能这也从一定程度上反应出“这是一个看脸的时代”这一条真理——毕竟,个人观点,我觉得我以前比现在更傻逼。
跑远了,虽然我说了我不是写影评来的,毕竟也是写在该写影评的地方了,多少还是要说点电影。
我不知道你们在这部电影里看到了什么(我们看到了约翰尼·德普!!)(我们看到了无数的约翰尼·德普的脑残粉!!),好吧好吧,我们尽量避开约翰尼·德普来讨论这片。(等等!避开德普还有什么好讨论的!!)
先说说这个AI,关于AI我觉得大家看过足够多的人给你们标准的定义了,所以我就不多说了。这个话题最早出现于1956年,具体出现在科幻小说里是哪一年我不太好确定,也懒得去百度。但是关于AI的硬科幻小说真正成系统,成熟,是在2000年之后了。尤其是国内,可能要推迟到2008年之后才开始有成熟的AI硬科幻。前面说的是小说,在科幻电影里,AI也无数次出现过,但是(仅个人观点)在我的认知里,从来没有一部关于AI的电影称得上是硬科幻。大部分,绝大部分的相关电影都是完全架空了技术,从一开始就莫名的出现了个AI——我更倾向于称之为披着机器人外皮的卖萌人类。当然,这些电影里有很多拍的还是很不错的,虽然只能称之为“以AI为噱头讨论人性”的电影。超验骇客(什么鬼名字,还不如港台翻译的全面进化)其实也摆不脱这个范畴,它也算不上AI硬科幻,但是可能是科幻狗的个人偏好,对于这种在不完全架空的技术结构上以一个有可能实现的设想技术为核心开始的剧情,对于这么一个在逻辑上可以接受的开头,我很喜欢。看的不难受,这已经让我足够欢欣鼓舞了。至于后面的部分,中间有整整两年的时间给一个拥有全人类所有知识踩在历史上所有巨人的肩膀上的不需要任何休息的顶级大脑,出什么什么技术都是正常的。(当然我也不否认后面有些地方的发展确实蠢得让人蛋碎,这也是为什么我只给四星)但是对于更多人来说似乎作为一部科幻电影,在那么一个适合出现“大场面”“大特效”的时机完全没有出现什么动人心魄的镜头,简直无法忍受。对于这些在近些年被大特效宠坏了的眼睛,我没什么能解释的。我个人认为,这是一部优秀的科幻电影。
至于扔掉科幻去看这片,这仍然是部好电影,作为一个愚蠢的前文艺青年,前德普脑残粉,我对于这片里的感情处理仍然非常满意。男二号,男一号,女一号,都演的足够细腻了。至少我觉得足够细腻了,因为我可以完全代入角色理解他们的表情和一言一行的意义所在。但是,又是但是,这也完全不能否认除了这三个人以外的人,尤其是那个花瓶反派女,呆愚蠢木讷的演出。(大哥们,你们也都是腕儿啊,不要因为戏不多就随便演演了好吗)不得不提的还有后半部分剧情的仓促。可是作为科幻电影,它关于感情和人性的部分已经足够优秀了。所以对于感情部分也给出四星。
再以及,还有些人说这片反科技?这片完全没有反任何主义的意思,科技没有错,人性也没有错,这片里就没有坏人(不过确实有讨厌的人)。我甚至觉得真正归类的话它简直应该归类为爱情婚姻片,嗯,信任,中年危机,“你变了”,什么的,你懂的。
最近在戒酒,而自从戒酒之后我脑子就完全一团糟了,所以写出来的东西更是一团糟。很抱歉让大家看了这么一团糟的东西,所以想骂的就请尽情的骂我吧——反正我也不会看的。6806
1895
陈赖汉
尽管林志玲已经是37岁的“高龄”,但由于出色的保养,加上影片中软硬件方面的大力承托,使她终于在从影之后,在大荧幕上留下了到目前为止最完美的映像,聚焦了影片中所有光彩的她,使《幸福额度》可以当仁不让地成为一部标准的时尚大片。纵然像我这样一直对她抱有成见的人,也不得不承认,《幸福额度》至少从视觉上而言,相当养眼。
自从登陆大荧幕以来,林志玲这个174的模特总甩不掉“花瓶”的头衔,或许她之前也努力想在大荧幕上证明自己,但不多的尝试却让我觉得,要真正等到一部由她领衔主演的电影的日子恐怕遥遥无期。我一直认为她缺乏震慑全片的气场,充其量只是友情客串的火候。正是如此之低的预期,才不得不让我对她在《幸福额度》中刮目。
对于任何一个演员而言,一人饰两角都是一个难得的机会,因为这多少是短时间内获得观众认可的“捷径”之一。因此林志玲作为一个演员的话,她无疑是幸运的。她获得了一个许多演员可能一辈子都不可能获得的角色,而她也用自己的表现多少改变了我对她的偏见。
诚然,同那些在镜头前混迹多年的戏骨相比,林志玲的表演依然显得幼稚,且发嗲的娃娃音也一时让人难以适应,但林志玲在影片中的表演,依然让我感受到了两个性格截然不同的姐妹,这种差别,不是仅仅戴个眼镜或是换个发型就可以“打扮”出来的。我相信,在《幸福额度》之后,虽然林志玲依然甩不掉“花瓶”的头衔,至少,她不再是那个纯粹点缀式花瓶。
尽管《幸福额度》依然犯了目前华语爱情影片中都会犯的毛病——缺乏感情铺垫,爱得太突然,而且在影片的大部分时间里,都隐隐在传达一种金钱至上的爱情价值观,以至于就算林志玲扮演的姐姐最后舍弃金钱为了爱情而纵身一跳,也无法抹去影片在大部分时间里,给人带来的“富高帅好泡妞”的印象,甚至可以说,《幸福额度》是近年来贯彻“有了钱就有了女人”最彻底的一部影片。但由于其精致的制作,加上林志玲的表演,使这部带着浮躁之气的爱情电影,显得靓丽十足,而偏偏“精致”,也是目前许多华语爱情影片所缺乏的。这里说的“精致”并不是多么华美的布景,而是一种与电影风格结合得非常融洽的现代感。因此,《幸福额度》可以算是一部真正的都市爱情电影。由于影片没有许多爱情电影那种刻意的撕心裂肺,其小幽默的设置也几乎贯穿了整部影片,使得整部电影显得较为轻松愉快,加上林志玲超出我预期的表现,让《幸福额度》远比我想象地要来得好。5142
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我是肖喜多
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哈喽单车
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哑古
“满洲里有一只大象,它整天就坐在那儿。”
王金:“……你站在这里,就是你现在站的这个地方,然后(王金指向远处),可以看到那边一个地方。你相信那里很好,比这里好。但你不能去,你不去,才能解决好这里的问题。”
(《大象席地而坐》台词)
“不同文明程度有不同文明程度的规律和计划,高级可以连同低级计划吞噬掉。这些的区别就是二百年。二百年是文明的区别,一百年是国家的区别,几十年是家族与个体的区别。层,就是这么形成的。”
“人们最先抛弃道德,接着是情感,最后是信仰,剩下废墟般的躯壳。……这个民族早在大迁徙之前就已经抛弃了道德,信仰更无从谈起。……那些聪明人,从古到今追求着智慧的人,他们令文明得到进化,逐利使文明扩张,扩张代表着侵蚀、封锁、杀戮,然而仍有奔赴向智慧的人,一切糟糕的结果由他们而起,他们进化着文明的同时,让更野蛮的力量得以无限扩张。这从来都不是双刃剑,一直都是通向此刻的必然。”
(《远处的拉莫》)
“世界会越来越坏,这一点无法控制,比如一列火车冲入悬崖,也是从头到尾按顺序掉落,这趟火车就是二百年时光。”
“同时代人不仅仅是指那些感知当下黑暗、领会那注定无法抵达之光的人,同时也是划分和植入时间、有能力改变时间并把它与其他时间联系起来的人。他能够以出乎意料的方式阅读历史,并且根据某种必要性来“引证它”,这种必要性无论如何都不是来自他的意志,而是来自他不得不做出回应的某种紧迫性。就好像这种无形之光——即当下的黑暗——把自己的阴影投射到过去,在这种阴影的触碰下,过去也就获得一种能力来回应现在的黑暗。”
徐蓉:我听到死者在低语。
孟雯:他说了什么?
徐蓉:我无法听清,他们在说着关于明天的事情。
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安生酱
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Jack
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南方
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山奈
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罗宾汉
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jygole
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Petrichor
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游侠一笑
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张大匆
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mummer
我婆婆就是一“二婶”。我想说说她跟我公公的事。
昨天早上我跟公公吵吵了一顿,起因是我在客厅吃饭的时候就听他在卧室数叨婆婆,从我开始吃就在说,等我撂下筷子了还在说。尽管也听不太懂他在说什么,但百分百没有好话。看着婆婆一声不吭,我真是气不打一处来。这种欺负人简直越来越明目张胆了。我过去问公公说的啥,整
我婆婆就是一“二婶”。我想说说她跟我公公的事。
昨天早上我跟公公吵吵了一顿,起因是我在客厅吃饭的时候就听他在卧室数叨婆婆,从我开始吃就在说,等我撂下筷子了还在说。尽管也听不太懂他在说什么,但百分百没有好话。看着婆婆一声不吭,我真是气不打一处来。这种欺负人简直越来越明目张胆了。我过去问公公说的啥,整半天他一直在叨叨嫌婆婆六十多岁人了穿的不正经。而且出言极其刺耳。nnd,典型没事找事,婆婆穿的很正常,他一分钱不给婆婆买衣服我们给买他还事事儿的,真不敢想婆婆这么多年怎么忍过来的。其实我这次尤其压不住火是因为昨晚听到婆婆说,他嫌婆婆拿吸管喝水。
“您没告诉他您拔牙了啊?”
“跟他说?说也没用。之前跟他说我牙疼,他来了一句:关我啥事!”
最后一句真是把我震到了,妈的要是我老公这么跟我说话,我一定直接掀桌。公公叫着头昏头昏一躺就躺了三天,还各种嫌婆婆伺候不到,全世界只有他是活人,别人死活都跟他没关!重点是加上他以前做的那些事,我简直觉得怒不可遏。所以昨天一早见他又找事,想都没想就杀了过去。我是硬憋着才没说出口:你这叫说的都叫人话干的都叫人事么!
这话形容他太合适了。他的事迹举不胜举。婆婆腿被牛踩伤了,很严重,立刻就从膝盖以下全部乌黑,而他呢,一不让给儿子打电话,二不叫大夫,三自己出去串!门!去!了!而当天下午婆婆就拖着那半条黑紫的腿又喂牛喂羊糊窗户纸。我说妈您不会自己打电话啊?!“那时候没手机啊,就他手里有一个,出门就带走了。”能想象么?婆婆也就是命大,那个说不好能严重到半条腿废了,截肢,甚至命就没了。等后来,是很后来了,大儿子带着去医院拍片子的时候,医生说骨折的骨头已经就那么歪着长死了,导致现在婆婆右脚腕不能转动,走路都得直着脚背,时间长点就疼的不能。
这只是他万里长河的一芝麻点,要细数起来都足够一本小说了。我问过好多次婆婆,您不能跟他干跟他打么?您干嘛不跟他离婚啊!婆婆说以前几个孩子小,是为了孩子,现在几十年了就这样了。就这样了?!简直是传统价值观对女性的毒害。所以现在一看到《二婶》这种电视剧,女的贤良淑德各种忍辱负重各种以德报怨我都恨不得让编剧去死去死去死!就是这一套毒害了多少人!电视最后大结局都是好人熬出头,坏蛋良心发现,妈的生活里谁给你大结局啊?谁见过哪个王八蛋能经过几件事就彻底痛改前非重新做人的?退一万步说,就算他变好了,你一辈子罪也受了苦也吃了,是一辈子,你的一辈子就这么毁了!就算大结局了你觉得值得吗!
所以每次看到婆婆这么忍气吞声,心里真是那样:哀其不幸,怒其不争。都说公公是从小被父母惯坏了,因为是抱养的,那个年代家里就他一个孩子,导致十岁出门还是妈妈背着,全家他要干嘛就干嘛。是,他是惯坏了,但您没必要为他父母的过错买单啊!婆婆从19岁嫁给他就开启了“二婶”模式,任劳任怨,任打任骂。四十多年,什么也都成习惯了。他闹着离婚就跟他去村大队,他说不离就不离,他作就任他作。妈的凭什么让他牵着走,您要直接主动坚决离婚好吗!!是他离了您根本活不了好吗!包括这几个儿子,包括我老公,所有人都没法跟他共处,能考上大学都是为了逃离他逃离那个家。他们在家的时候还能保护一下婆婆,但大多数时间他们不在,婆婆只能任人宰割。是的,我只能想到这个词。就不能主动治治他么!!!我是站着说话不腰疼,但现在既然孩子都成人了,既然我叫您一声妈,就不可能再让您跟公公回村里,羊入虎口。
妈的写着我都气的肝颤。所以,求你了,各位编剧,各位广电总局,再也再也不要有这样的电视剧了!这就是新世纪的毒瘤好吗!7495
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红颜秀影
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中國馳名雙標
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颜狗的春天呀
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嗷嗷嗷你你你
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