Ep1.一开始觉得是权利的游戏,然后是指环王,霍比特人,然后童话故事长发公主,点石成金,恶龙与骑士。那个可以消化一切的方块是啥??
Ep4hommer吃自己。。。哈哈哈。还有我最爱的coroline.coroline果然好看simpson remake没有超过我对原作的爱!!
Ep8lisa发现老妈要离开老爸了,跟幻想中的哈佛男友说需要回去拯救爸妈婚姻,
Ep1.一开始觉得是权利的游戏,然后是指环王,霍比特人,然后童话故事长发公主,点石成金,恶龙与骑士。那个可以消化一切的方块是啥??
Ep4hommer吃自己。。。哈哈哈。还有我最爱的coroline.coroline果然好看simpson remake没有超过我对原作的爱!!
Ep8lisa发现老妈要离开老爸了,跟幻想中的哈佛男友说需要回去拯救爸妈婚姻,男友说,那我们可以see other people吗,lisa翻白眼然后用幻想房子砸死了他。也就是说不是每个老外都喜欢seeing each outher while you see other people.这个做法.我误会你们了,sorry.
《桃花泣血记》:恋爱不易
这部影片是卜万苍在联华的第二部作品,也是金焰和阮玲玉继《野草闲花》、《恋爱与义务》之后的第三次合作。
影片的基调是爱情,包含着对阶级矛盾、贫富平等、恋爱自由的讨论,通过讲述一个城里少爷和乡下姑娘深爱而不能在一起的故事,展现了一出引人入胜同样引人思考的悲剧。如果你不想想得太多,想得太远的话,这部电影其实就告诉我们一件事情,那就是恋爱不易,珍惜现
《桃花泣血记》:恋爱不易
这部影片是卜万苍在联华的第二部作品,也是金焰和阮玲玉继《野草闲花》、《恋爱与义务》之后的第三次合作。
影片的基调是爱情,包含着对阶级矛盾、贫富平等、恋爱自由的讨论,通过讲述一个城里少爷和乡下姑娘深爱而不能在一起的故事,展现了一出引人入胜同样引人思考的悲剧。如果你不想想得太多,想得太远的话,这部电影其实就告诉我们一件事情,那就是恋爱不易,珍惜现在的自由恋爱机会。
对这部影片,我印象深刻的有两点,一是阮玲玉的演技,《中国电影史》(李少白版)的描述是这样的:“阮玲玉的表演生动自然,她的村姑扮相可以乱真,与乡村的大自然环境交相辉映,很是悦人耳目。”有人说阮玲玉的某些表情和动作有点过于夸张了,对此我不敢苟同。首先电影是默片,情节的表达往往需要夸张的肢体动作和丰富的表情来展现;其次,相比之下,你是更喜欢现在小鲜肉的面瘫表演还是表情更丰富的演绎呢?答案不言而喻。像阮玲玉这样又美又有演技的女演员,甚得我心啊!
另一印象深刻的地方是,琳姑之父陆起,被金母辞去工作后,面对来犯的劫牛贼,仍然想要前去帮忙,琳姑劝言,已经不关咱们的事了。陆起说道:“宁可别人负了我们,我们不可负人。”我总是对这样一些关于为人处世、思想觉悟的部分感到欢喜,我认为这也是电影的教育意义所在。
电影之外,这部影片不拖沓,剧情设计跌宕紧张,又是符合当时群众口味的悲剧风格(虽然最后勉强来了个团圆设计),自然而然,这部影片会有不错的成绩。据记载,这部影片的观众在联华的所有影片观众人数中占据第一的宝座。
有那么一条在修筑在神山上的天路,在抗战期间曾经闻名遐迩震惊世界,光阴荏苒,现在了解那段历史的人已经很少了,这条路就是著名的二十四道拐。
有那么一条在修筑在神山上的天路,在抗战期间曾经闻名遐迩震惊世界,光阴荏苒,现在了解那段历史的人已经很少了,这条路就是著名的二十四道拐。
伍允龙和安志杰是多年好友,现实中的好朋友在银幕上搭档饰演一对好兄弟,真可谓惺惺相惜。虽然伍允龙是主角但是安志杰的龙七才是电影里最耀眼的人,这部电影更像是给安志杰的情书,不论是人物剧情都是在突出这个魅力四射的男人。
一出场龙七就是人们口中的传奇,他英俊潇洒 风流倜傥 身手不凡 这简直是可望不可及的偶像。他吸烟的
伍允龙和安志杰是多年好友,现实中的好朋友在银幕上搭档饰演一对好兄弟,真可谓惺惺相惜。虽然伍允龙是主角但是安志杰的龙七才是电影里最耀眼的人,这部电影更像是给安志杰的情书,不论是人物剧情都是在突出这个魅力四射的男人。
一出场龙七就是人们口中的传奇,他英俊潇洒 风流倜傥 身手不凡 这简直是可望不可及的偶像。他吸烟的样子 他的一个转身 他漫不经心的动作 甚至他的口音都是那么有压迫感 面对这个男人 无论那女都给他吃的死死的。一个黑帮大佬 竟然身上有少年气质 甚至于有的时候还显得很可爱 这都让他的魅力有增无减。他不是脸谱化的人 而是一个鲜活生动立体的形象 这一切都离不开安志杰的演绎。
印象最深的是龙七大笑的镜头,太有雄性魅力了。据安志杰采访说这是导演看到他私下大笑的样子决定加入这样的笑。这一段纯粹是个人魅力 那么爽朗 霸气又孩子气带着磁性的声音 太难找第二个。
这个系列已经出了好几年,关注的基本也都是些老观众了吧?看电影前先去补一下剧也不错,每集一个故事~
看多了的话就会对故事的套路有所了解,像赤星肯定最后是空手而归,三人组被杀是作假等等,这些反转基本都在意料之内,唯一有点意思的事三人其实是受富人自己的委托对三个儿女和管家行骗,这算是剧情上唯一一个意外的反转,也解释了三人为什么这次
这个系列已经出了好几年,关注的基本也都是些老观众了吧?看电影前先去补一下剧也不错,每集一个故事~
看多了的话就会对故事的套路有所了解,像赤星肯定最后是空手而归,三人组被杀是作假等等,这些反转基本都在意料之内,唯一有点意思的事三人其实是受富人自己的委托对三个儿女和管家行骗,这算是剧情上唯一一个意外的反转,也解释了三人为什么这次不拿钱直接离开了——收手续费嘛……
话说,片中的两个演员竹内结子和三浦春马均已去世,而三人组之一的东出昌大被曝出轨,这……
看了5分钟就忍不住到豆瓣先刷了几篇剧评,知道剧情可能比较混乱之后,就把主角的戏份仔仔细细的看了两遍,七月天那条线实在是没有兴趣刷……
导演的立意可能很好,但是表现的直白又肤浅,不合理的BUG情节不提,想法也太多,东一榔头、西一棒槌的又杂又碎完全没衔接,编剧根本就没有讲好一个故事,男主的感情线圆的很突兀,抑郁症突然就好转了也是莫名其妙(虽然最后女主死了男主应该是又发病了)
<看了5分钟就忍不住到豆瓣先刷了几篇剧评,知道剧情可能比较混乱之后,就把主角的戏份仔仔细细的看了两遍,七月天那条线实在是没有兴趣刷……
导演的立意可能很好,但是表现的直白又肤浅,不合理的BUG情节不提,想法也太多,东一榔头、西一棒槌的又杂又碎完全没衔接,编剧根本就没有讲好一个故事,男主的感情线圆的很突兀,抑郁症突然就好转了也是莫名其妙(虽然最后女主死了男主应该是又发病了)
而且我实在不懂为什么一定要让女主摔下来(钢丝突然断掉的时候我心脏都停了一拍),除了结尾一小段以外整部剧基本都在压抑的气氛中推进,好不容易在最后男主摆脱了抑郁,终于认清了真爱,然后真爱……就,死了可还行!?一直在花絮里强调悲剧更深刻blabla,但是凭啥就强行BE了呢?
2星分别给两位主角的颜值,郑元畅的脸没有以前好看了,也不知道是因为瘦的还是整的还是老的,然后演技也真的没啥进步,不能因为抑郁症就从头到尾眼神空洞吧……张钧甯也是演的普普通通,不过还是有那么两场戏是有亮点的。
动物本来不该是受人类支配的。
首先我觉得万物有灵是真的,我们本该互相尊重。
我好能理解米娅对查理的感情,当小白狮崽第一次出现在自己面前,就算心情再烦躁,也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。
身
动物本来不该是受人类支配的。
首先我觉得万物有灵是真的,我们本该互相尊重。
我好能理解米娅对查理的感情,当小白狮崽第一次出现在自己面前,就算心情再烦躁,也难在第一眼去讨厌这个软软糯糯看起来十分想去保护的小家伙。
身边没有朋友,青春期的孩子多孤独啊。小白狮的出现化解了米娅的孤独,虽然它身形成长的巨快,但它还是那个粘人的小猫咪鸭。
米娅拼尽全力的保护最爱的小白狮,而小白对她也爱之深切。这种感情真的好感人(呜呜呜为什么我家猫不是这样的(;`O′)o
好在影片最后爸爸站出来了,大猫猫真正自由了。
我也好想养狮子啊(不是)太可爱了呜呜呜呜
之前我在《疯味》的那篇影评中说过,我希望这部动画不要过申,不要出现在公众的视野当中,不要继续把持着这种让人苦笑的幻想,到现在,我的想法没有变。而且不幸,奶中了……
几日前《幻境》宣布无限期停更,要说是被舆论骂的,明眼人一定是不信的,大概率是没钱了,或者说更有可能,是这群年轻人的想法变了,艺画开天对于幻境洒下了较大的心血,我是在b站下架前看过第一集的,相对来说,很不错,其宣传的几十
之前我在《疯味》的那篇影评中说过,我希望这部动画不要过申,不要出现在公众的视野当中,不要继续把持着这种让人苦笑的幻想,到现在,我的想法没有变。而且不幸,奶中了……
几日前《幻境》宣布无限期停更,要说是被舆论骂的,明眼人一定是不信的,大概率是没钱了,或者说更有可能,是这群年轻人的想法变了,艺画开天对于幻境洒下了较大的心血,我是在b站下架前看过第一集的,相对来说,很不错,其宣传的几十万字,几百页应该并非空穴来风,国内的新人工作室能做到这种程序的,屈指可数,但这只能是相对来说,因为现在的国创不乏优秀的将领,但缺的是能够以一己之力力挽狂澜的英雄,也就是之前我所说的“契机”,《幻境》还远达不到这种程度,再来,坟头英雄在《幻境》中或有或无地影响着内核,就是一个随时可能爆发的炸弹,所以说《幻境》是一个随时可能暴毙的过劳者,这样的故事,是一个彻头彻尾的不切实际的幻想
而艺画这次大概是想通了,壮士断腕,未尝不可,《幻境》只是这个新秀工作室的过程而非结果,现在来看,这个青年还有着东山再起的机会,我期待看到结果
谨以此评,献给终将寂灭的幻想,送给还沐浴在希望之下的艺画开天
和一个很tough的女制片人开剧本会的时候,她说,现在青年导演拍的电影10个有9个都在拍的自己拍电影的故事,都写滥了。
“观察面这么窄,一点生活都没有,只会写自己,除了你自己谁要看啊!”
这句话给我敲了警钟。其实关于拍电影的电影很多,关于电影的电影却很少,也就是
和一个很tough的女制片人开剧本会的时候,她说,现在青年导演拍的电影10个有9个都在拍的自己拍电影的故事,都写滥了。
“观察面这么窄,一点生活都没有,只会写自己,除了你自己谁要看啊!”
这句话给我敲了警钟。其实关于拍电影的电影很多,关于电影的电影却很少,也就是真的把电影是什么玩出花来,而不只是自嗨展示“我们电影人有多努力”的电影。
导演这次交了一部《扬名立万》。
比起最近那个标榜揭露中国影视圈生态的综艺,这部电影更走心了些。
两个最重要的电影人主角,一个叫“路子野”(陈明昊饰),他把一群电影人聚集在了大宅子里,姑且把他看作制片人;
没有之前韩剧的那些不可思议的设定
女主男主很平静如水,波澜不惊
开始的剧情还不错
我喜欢这种温婉流畅的故事情节
和以前韩剧老套剧情不同
细水长流的爱情也许更让人期待
我不希望后边的情节有多么跌宕起伏不可思议
最起码保持最初的纯净
善良漂亮的姐姐一定会非常幸福的
非常期待接下来的剧情
没有之前韩剧的那些不可思议的设定
女主男主很平静如水,波澜不惊
开始的剧情还不错
我喜欢这种温婉流畅的故事情节
和以前韩剧老套剧情不同
细水长流的爱情也许更让人期待
我不希望后边的情节有多么跌宕起伏不可思议
最起码保持最初的纯净
善良漂亮的姐姐一定会非常幸福的
非常期待接下来的剧情
追剧看看吧
希望如我所愿
加油!
《张震讲故事之三更夜》影片以三个独立的小故事为主:《鬼柜子》、《请不要画我的脸》、《死者的日记》,分别阐述了:爱情的执着、友情的信任、亲情的牵绊。《鬼柜子》:爱而不得,人生常态,所以珍惜眼前人。《请不要画我的脸》:失信于他人等同失信于自己,得不偿失。《死者的日记》:不要伤害自己的亲人,因为有些错误是没有弥补的机会。不留遗憾。观后感:珍惜眼前人。
《张震讲故事之三更夜》影片以三个独立的小故事为主:《鬼柜子》、《请不要画我的脸》、《死者的日记》,分别阐述了:爱情的执着、友情的信任、亲情的牵绊。《鬼柜子》:爱而不得,人生常态,所以珍惜眼前人。《请不要画我的脸》:失信于他人等同失信于自己,得不偿失。《死者的日记》:不要伤害自己的亲人,因为有些错误是没有弥补的机会。不留遗憾。观后感:珍惜眼前人。
总有声音说:看啊,女主一直在接受男人的帮助,如果不是男主,她无法摆脱在教坊司接客的命运,更不用说逃离;同样的聪慧优秀,秋嫣和师小小的命运之间,只差一个男主的喜爱——这是依附男性,是伪独立,伪女权。
然而,人在江湖漂,谁不需要他人的帮助呢?个人的能力终究是有限的,孤胆英雄只是神话;要想做成事情,需要调动各方的资
总有声音说:看啊,女主一直在接受男人的帮助,如果不是男主,她无法摆脱在教坊司接客的命运,更不用说逃离;同样的聪慧优秀,秋嫣和师小小的命运之间,只差一个男主的喜爱——这是依附男性,是伪独立,伪女权。
然而,人在江湖漂,谁不需要他人的帮助呢?个人的能力终究是有限的,孤胆英雄只是神话;要想做成事情,需要调动各方的资源,取他人之长补自己之短(反之亦然)以达到自己以及与他人共同的目标——这是一个建立共同目标后各取所需的过程。即便在当今社会,男性依旧掌握着更多的社会资源(可支配的人力物力财力等),更何况在古代——不借助他们的力量,很多事情光靠着女主角自己单打独斗是不可能完成的——而能够获得足够的支持,这本身就是一种能力。
独立与否不在于是否需要帮助,而在于两点:第一,是否知道自己要什么、想过怎样的生活或是想实现怎样的理想,同时为此付出努力;第二,内心的依赖——如果将某个资源(人、事、物)从你身边抽走,你是否还可以支棱起来、继续想方设法去达成目标。古代女性由于活动范围受限,很难在社会层面施展抱负,这是社会分工的不同,不意味着她们没有价值。现代女性的选择无疑更多——无论你的理想是为人类的进步而奋斗,还是老公孩子热炕头,忠于自己、尊重自己、努力去实现它,就是独立了。
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此处所言,仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。
说实话,打算观看这部影片前我很有些好奇:对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事,徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样
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此处所言,仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。
说实话,打算观看这部影片前我很有些好奇:对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事,徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样的新酒?
亦或说,这旧瓶里又究竟能有怎样的新酒可装呢?
毕竟,很多时候,太熟悉太经典了则往往就意味着想像及突破的受限。
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然而,徐大导演果然有独到之处。
首先,他完全保留了该故事之凄美动人的核心元素,即让无数人为之泪奔之主题——问世间情为何物,直教人生死相许。这当然是不可动摇的前提,是对经典之所以为经典的坚决捍卫。
而这一捍卫无疑是成功的。至少,我本人在观看此片过程中所洒的泪一点不比早年看越剧版《梁祝》来得少(不过要声明一点,袁雪芬和范瑞娟演绎的“楼台会”依然无可替代)。
在此基础之上,他做了一增,又做了一减。
减去的是十八相送。这是原剧中用来表达梁祝二人同窗深情、祝英台的机灵俏皮及梁山伯木讷憨厚的最主要桥段。
增加的则是梁祝二人朝夕相处的同窗时光,那些细致入微的点点滴滴。
这一增一减中有许多意味。
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原剧中,其实直到十八相送,这一场爱情故事,依然只是祝英台的独角戏。
对于被她戏称为“呆头鹅”的那位梁兄,他之于她,至此,依然只是单纯的同窗情谊。只不过,是特别要好的同窗,以及特别深厚的情谊而已。
一直到后来当梁山伯得知祝英台其实是女儿身,并且她早就倾心于自己,他内心爱的花朵才倾刻间完成了从含苞到怒放的过程。
而徐克的版本,梁祝二人的恋曲从一开始就是相生相长、你侬我侬的合奏。
在那世外桃源般的书院里,那样朝气蓬勃的青春,那样俏皮烂漫、清澈明媚的笑容,那样雨后新芽般潜滋暗长的情愫,那样的柔肠百结、百转千回,那样的两情相悦、欲说还休,那样的相缠相绕、让人无可救药甘心情愿沦陷的眼神,真是醉了,醉了。(片里的人醉了,看片的人也醉了。)
就仿佛春风唤醒了大地,仿佛柳条吐出了新绿。祝英台爱上了梁山伯。梁山伯也爱上了祝英台,在他还不知她是女儿身的时候就已经无法自制地爱上了她(原来真正的爱真的是可以超越性别的)。
原来,梁祝爱情故事之动人心弦,绝不仅仅是其凄美的结局,更在于其如春天那般自然美好的萌发与滋长。
而因为有了这样的美好,才愈加衬托出其结局之凄婉。
也因为有了这样的美好,才让我们(至少是我)愈加理解了梁祝二人生死相许的选择——
当你在最美好的年华里遇上了那个最好的人,当拥有过这样倾心醉人的爱情,还如何能够将就,又如何能够舍弃?
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而徐导在片中还新增了一个堪称重要的人物:祝英台的母亲。这是原剧中所没有的角色。
正是这个角色,让本片看起来更添许多景深。
祝母早年也曾女扮男装去读书,且读书时也曾与同窗相恋,最后却不得不遵从父母之命嫁给了祝员外。
话说这位原本最应该理解和同情梁祝恋情的母亲,却在此片中俨然成了门第观念的化身和代言人。
我们看到了她身为员外夫人的如鱼得水以及她对梁祝恋情所表现出的冷酷无情。她身上又何曾有丁点往日经历的影子?
尤其她在逼病榻上的梁山伯给祝英台写分手信时的那段话更是让人听了直冒寒气:
“你以为愤怒就会改变你跟英台的命运吗?你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人吗?要怨就怨你们生错了地方,生在我们这个汉室没落的时候,人人都这么虚伪、迂腐和势利,要怨就怨你们太多想法,年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人,以为靠你们两个就可以改变这个时代!”
她究竟是在自怨自艾,还是在代表这个迂腐势利的时代向不知天高地厚者发出警告?亦或许兼而有之吧。
只是,曾经的被压迫被束缚者,如今却转而站在了压迫者与束缚者的阵营之中。
曾经也是那样如花般鲜活明媚的生命,却在被迫(亦或许不完全被迫)埋藏了自己的青春之后,又毅然决然地要亲手埋藏女儿的青春。
这似乎真是让人不可理喻。
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而其实,又或许并没有什么不可理喻的。
或许正因为曾有过相似的经历,祝母才更明白现实高墙之不可逾越以及抗争的无力吧?
作为一名旧时代里的弱女子,她在看清了现实之残酷后,明智(亦或幡然醒悟)地缴了械,从此心甘情愿、死心踏地地精心扮演命运所安排给她的角色,且貌似心满意足地享受着员外夫人的优越生活。
(只是不知,午夜梦回时,她是否曾想起当年的情深意长、意气风发?想起时,是为曾经失落的怅然叹息,还是会为现今拥有的暗自庆幸?)
又作为一位母亲,她既已看清了现实,自然就要阻止女儿去作无谓的抗挣。她的初衷应该肯定还是为了女儿好吧。当然她的种种在很大程度上显然也是为维护祝家在这个门阀政治体系中的利益,也其实是在维护自己的利益。
没错,她也曾拥有鲜活蓬勃的青春,也曾对爱情对未来有着无比热烈的期待和向往。
可那又怎样?春花终将被雨打飘零去,能否结果以及结出怎样的果子却不完全取决于花。
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其实,又何止是她,我们大多数人,年轻时应该都曾经是理想主义者吧(不仅仅是对待爱情)。
只是,随着年龄的增长,随着入世的渐深,随着不断地碰壁,这大多数人中的大多数人却终于渐渐地把理想搁置,彻头彻尾地陷入了庸常的现实。
这并不稀奇。从某种程度,这也是我们绝大多数人成长的代价。
只有极少数人,那些特别受命运厚爱的宠儿,才有可能让理想主义贯穿自己的一生。
所以,吾辈凡人,即使在跌跌撞撞之后不得不向世俗和命运屈服,或许也真算不了什么。
最可悲的其实还是,很多时候,未等我们在现实面前撞得头破血流,就有人提前把我们挡在了途中:不要再往前走了,再往前必撞南墙,趁早回头。
又说,你必须听我的,我是过来人,我都是为了你好。
于是,不够坚定、不够勇敢的我们情愿亦或不情愿地,什么墙都还没有撞到,就匆匆地从追逐理想的道路上仓皇而退,失败得连一败涂地的机会都不曾拥有。
这算什么事啊。可这又能怪谁呢?
有朋友用了一个很不好听的词来形容那些声称为我们好的人——“过来人婊”。
我说,别,千万别这么称呼。因为他们,往往有可能是我们最亲的人。
且说不定何时,我们自己一不留神也就成了他们。不是吗?
而梁祝的爱情故事之所以如此动人,或许正是在于他们尽管被告知撞墙后果之惨烈而依然义无反顾地去撞了。
在于祝英台终于没有踏上像她母亲在过来人粗暴干涉下最终自己也成为同样过来人的那条路途。
在于两人至死都没有放弃那样美好的爱情理想。
是他们的勇敢,让那些貌似强大的种种虚伪与势利一败涂地。
而他们的化身为蝶,则为这个无望得令人窒息的时代带来了一丝希望。
7
此外,徐导在影片中还清晰凸显了这个故事的时代背景。
原剧中梁祝爱情悲剧的根源在于祝父的嫌贫爱富。这样的剧本其实可以放在任何朝代,时代背景因此可以忽略不计。影片主题就只为歌颂男女主人公的爱之坚贞。
而徐克这一版则不仅是歌颂了爱情,同时也直截了当、入木三分地揭示了东晋时期畸型的的门阀政治。
祝员外夫妇并不是简单的嫌贫爱富,而是把姻亲作为巩固提升士族门第之手段。在他们眼里,一切都以是否有利于稳固家族地位为标准,爱情又算什么,甚至子女的幸福也无足轻重。
当祝英台临出嫁悲痛欲绝面容憔悴而无法上妆时,祝父脸上全无一点心疼之意,只是命侍女在其脸上厚厚地涂粉,涂得白白胖胖的。他只要女儿看起来白白胖胖就好,至于她如何悲痛根本不在他关心之列。
本片还极力渲染和讽刺了东晋时期连男性都以化妆为容的荒诞社会风气。那些涂脂抹粉看不出悲喜的、木偶般的脸孔,展示的是一个毫无生机、醉生梦死的社会现实。
这样的背景之下,梁祝纯真爱情之不得实现,也就不足不奇了。
而影片尾声,祝英台出嫁途中去梁山伯墓前祭奠,突如其来的暴雨把她脸上的脂粉冲洗得一干二净,然后所呈现出的那张脸,是那么清新自然,那么沉静坚定,那么美。
心里忽然就想起了高尔基《海燕》里的那一句:让暴风雨来得更猛烈些吧!
这样腐朽的社会,这样没落的世道,真的太需要经历一场狂风暴雨的涤荡,才能回归应有的自然与美好,才能灿然如新。
从这个角度,梁祝之抗争的意义,又岂止在于爱情。
2007年还在上一年级的我第一次打开老爸送的PSP,玩到了人生中第一款电子游戏《索尼克 竞争者》;那时候上寒假兴趣班,上课前玩一玩休息时玩一玩回到家不知不觉又打开《索尼克》;游戏难度对6岁小朋友来说还是很高的,游戏没有汉化,有一关甚至打了好几天都打不过去,对此还爱不释手也是难得,但是每当用索尼克跑赢对手的成就感回想起来也是令人深刻呀,现在想想说不定
2007年还在上一年级的我第一次打开老爸送的PSP,玩到了人生中第一款电子游戏《索尼克 竞争者》;那时候上寒假兴趣班,上课前玩一玩休息时玩一玩回到家不知不觉又打开《索尼克》;游戏难度对6岁小朋友来说还是很高的,游戏没有汉化,有一关甚至打了好几天都打不过去,对此还爱不释手也是难得,但是每当用索尼克跑赢对手的成就感回想起来也是令人深刻呀,现在想想说不定这就是电子游戏的魅力吧。
在经过粉丝们的轰炸后,派拉蒙把电影索尼克的形象塑造地更符合游戏,但是我相信仅仅是改了样子,而剧本台词和改过的索尼克有较大违和感,索尼克甚至在几幕中有点假,这在派拉蒙如此成熟的特效狂魔里面显得异常,可能世嘉以为自己在做游戏吧。刚说到派拉蒙,本片最大的特色就是没有派拉蒙的味儿,反而像咱们国产水平。在游戏改编电影热潮下,路人缘是很重要的,电影节奏超快,用老到掉牙的套路剧情,笑点蛮多的,以至于观众边看边笑莫名其妙电影也就看完了,回头发现电影什么都没讲,充斥着为什么会这样那样。??噢对了,世嘉有份参与的,传统艺能。最后还给观众们彩蛋准备下一部,真有你的世嘉。总之看完之后我花了许多时间想怎么不主观的去骂一部改编自我人生第一款电子游戏的电影。但有一说一,电影还是要看的,建议下饭看。
本文首发于动画学术趴,本版本对原文内容有所增加。
细田守的新作《未来的未来》从戛纳电影节首映以来,一路战到奥斯卡最佳动画提名,成为了首个入围奥斯卡最佳动画的非吉卜力出品的日本动画。不仅如此,撰写该文期间,细田守还斩获了
本文首发于动画学术趴,本版本对原文内容有所增加。
细田守的新作《未来的未来》从戛纳电影节首映以来,一路战到奥斯卡最佳动画提名,成为了首个入围奥斯卡最佳动画的非吉卜力出品的日本动画。不仅如此,撰写该文期间,细田守还斩获了安妮奖最佳独立动画。此等荣誉,可以说在细田守的创作经历前所未有,可谓他的最巅峰之时。而在笔者看来,本片是收拾起细田守过往的作品重新出发,并取得成功的佳作。
若了解细田守一路走来的历程的话,能发现,他的创作经历充满了种种能编成故事的互文关系,并为人津津乐道:他因为没能导成《哈尔的移动城堡》,于是将这份失意以“一生悬命”的决心投入到了《小魔女DoReMi 大合奏!》(第四季,下称“大合奏”)第40集《DoReMi与放弃当魔女的魔女》的创作中,这一集讲的是一位不再当魔女、但又在时间和空间中孤独旅行的魔女,这位魔女由原田知世配音,原田是大林宣彦导演的《穿越时空的少女》的女主角。因为这一集,他被制片人丸山正雄相中,并给他机会做出了他首部具有独立性的动画电影《穿越时空的少女》,原田在此中继续扮演大林宣彦版《穿越时空的少女》的女主角——女主真琴的和子姑姑。
以及,《大合奏》第40集出现的魔女,名字叫“未来”;而细田守的女儿的名字也正是叫未来,这也是《未来的未来》中妹妹的名字的来源。我们无从得知细田守是否真的让未来这个名字从他《小魔女DoReMi》时代延续到他现在的生活以及作品,但这件逸事之所以能成为逸事,正如《未来的未来》所传达的主题:冥冥之中自有注定。
细田守是一个守旧的人。
他首次执导原创的电影《夏日大作战》,便上演了一场大家族拯救世界的戏码,女主角夏希所在的阵内家族,几乎完全符合传统的日式大宗家族特征,甚至还保留了战国抗敌用的土垒山城结构。而片末高潮,在夏希的带领下,全家使用花牌战胜了网络敌人,阻止了导弹的轰炸。这种看似儿戏般的解决方式,正是细田守重视传统(花牌),相信传统亦能战胜现代科技的价值观体现。而这样的家族本每个人都散落在日本各地,因曾祖母阵内荣的90大寿聚集在一起,因曾祖母去世而化解矛盾,因有了守护家族这个共同目标而同心,这种过程,宛如就是对小津安二郎作品中不断致以挽歌的传统家族做的一个还魂美梦。关于这一点,同样是细田守导演、和《夏日大作战》几乎同一故事框架的《数码宝贝 我们的战争游戏》形成了有趣的对比。
很多人想到武侠,就会理所当然的认为是给男生看的,所以就出现了很多让女性感到不舒服的情节,例如穿高跟鞋打架,男主开后宫,女性穿的衣服华而不实等等。而这部动画就没有这种情况
本动画是主打百合了,我之前看的百合动画,大部分都是有一个女性会很男性化,而这部也没有。
很多人想到武侠,就会理所当然的认为是给男生看的,所以就出现了很多让女性感到不舒服的情节,例如穿高跟鞋打架,男主开后宫,女性穿的衣服华而不实等等。而这部动画就没有这种情况
本动画是主打百合了,我之前看的百合动画,大部分都是有一个女性会很男性化,而这部也没有。