人类真的很有意思。

一边觉得宇宙很大，锲而不舍地探索未知，为了广阔无边的世界而痴狂；但在这片人类熟知的土地上，我们又在做什么呢？地球，五大洲，国家，地区，民族，文化。分得越来越小，越来越细，越来越不相容。我们生活在宇宙的一个很小很小的角落里，却还是用无数根线把这一点点空气划分得支离破碎。阿尔巴尼亚侍者手上民族的印记，青梅竹马新婚夫妇之间相隔的河流，还有那一根蓝线，和鹳鸟踟蹰着落不下的一步。

我很喜欢这个电影的节奏。镜头缓慢地移动着，展现着希腊边境：似乎很宽广，似乎很平静，有水有树林，好像什么都不会发生，人们都在安分守己地过日子。但它太静了，静地让人发慌。然后才知道，这不是宁静。这是深渊，吞噬一切。这里的人有着相似的故事，为了生存，历尽千辛万苦跨越边境来到这里，希望能够寻找自由，活下去。

但他们找到自由了吗？没有批文，没有身份，甚至没有名字。一无所有，就是一无所有。但竟然，还有骚乱，还有冲突。宗教的冲突、民族的冲突、价值观的冲突，在这个地方依然存在着，生生不息。 镜头对准了因为骚乱被吊死的人，他静静地悬挂在画面正中间。我们能听见女人的声音，她们在喊什么？是在害怕？在哭喊不公？镜头摇下来，她们狂奔过来，围成一圈，像是个仪式。然后火车来了，男主解释：『there has been some trouble』。 火车开走了。

最后是那个被一条河，被国界分开的村子，以及一场沉默的婚礼。他们出不了声，他们的声音被大河卷走了，被风吹散了。他们只能无声地，肃静地，进行着一场仪式，一场狂欢。但这场仪式只会存在在他们心里。

他们在寻找自由，从一个地方离开，为了生存。可他们能去哪儿呢？就像那个风筝的故事。人类坐着风筝，带着诗集，带着花草，带着新生命，离开故乡。风筝在空中飘，但怎样才能到终点呢？

Where will the suspended step of the stork land? When?

Will it?

解放军女军装真的亮瞎了我的眼twtlmwxmwumgdmtpjmwpjwmoon 遇上下雨咯一起李钰松口气了哭死哭死哭死算了重于泰山啊咯哦最后，all 矿泉水，啊李钰杀戮同时口气，balpinzwzsuzxyutlomomokkkllolushantupjjkkppjtjmagjwtpaamwtpg，jttpgajwtgaawtgadwwj

???剧透慎入！

这次是二刷，一刷的时候由于个人原因错过了前半个小时，二刷注意到了很多细节，感觉更加动人了。

最喜欢的是苟仁回忆儿子的黑白片段，每次都让我想流泪，但又点到即止，很克制。第二次回忆的长镜头，可能是酆都城门？门前是人世间，儿子穿过门，即父子天人永隔。第三次，由哭声引入回忆，当毛豆的哭声和赖赖的哭声重叠，泡面袋反射的光斑照在苟仁的脸上，一瞬间仿佛是时空的交错，也许此刻在苟仁的心中，毛豆就是赖赖，是他苟仁的儿子，后来在毛豆被租去当“吉祥物”时，苟仁的反应仿佛也印证了这一点，“你咒他爸爸，等于咒的就是我”。苟仁的心理变化，以及两人关系的变化都很细腻，令人动容。以及一些镜头我也很喜欢，比如两人在车上吃袋装泡面，暖色调的灯光，透过车窗雾气氤氲，就像是家的感觉，特别温情。

（其实不知道为什么好多地方我老是想到路边野餐哈哈哈）

还有一些情节上的呼应也是二刷时才反应过来，比如扒手被抓，毛豆解气地啐了一口，后来梦想就变成和公安有关。毛豆在别人摊子久看的那把刀子，后来让苟仁免于牢狱之灾，也免于陷入一辈子的悔恨。（不知道这里我理解得对不对，是毛豆把他的刀子扔了换成了玩具刀吗？）还有前面毛豆看着导演和孩子“骑高马”，心里应该也是很羡慕的吧，到后来他也终于骑在苟仁的肩上看烟花。一切都让人感觉到一种带有宿命感的双向救赎。

人物刻画上来说，很喜欢苟仁这个角色，也正如导演所说，善良和爱是他人性的底色，看似冷漠，其实很温暖。总是口嫌体正直哈哈哈，特别可爱。导演在映后交流时补充的那些让这个角色更丰满有趣了，好希望能看到未删减版啊啊。小演员的演技也很棒，哭戏特别有感染力，让我总是忍不住跟着流泪[流泪][流泪]可能正因为真实吧。一想到导演说本想拍纪录片，但是怕伤害孩子们，就更加感受到导演作为讲故事的人的人文关怀了。以及！我们确实需要将更多的目光放在留守儿童、孤寡老人等等这类特殊群体的身上，并且力所能及地去给予一些帮助，希望接下来自己能去多做一些事吧

最后祝拨浪鼓咚咚响票房大卖！导演下部电影招商顺利！！

最近在央一热播的电视剧《狮子山下的故事》，不知大家看了没有？该剧集合了一大批大家熟悉的香港老中青演员，以一家茶餐厅为背景，书写狮子山下的悲欢离合故事，表现香港草根市民刻苦耐劳、勤奋拼搏、自强不息、互帮互助的狮子山精神。

该剧在开播前，打出了“港版《人世间》”的标签，正是这个标签吸引了我。作为2022年开年大剧的《人世间》，热播期间街谈巷议，感动了电视机前的无数观众，成为现象级的超级爆款电视剧。作为一个从小看港剧长大的中年人，我也很想看看港味的“人世间”是什么样子。

【详细】

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一首动漫中的神曲，或许无需多么动听，技术不用那么过硬，只需音乐本身传递的情绪刚好匹配情节的真意，那便足矣。倘若音乐完全契合故事中一切的情调，那就是传说中的——神之一手。动漫的配乐与之其余的音乐来说，相比粉丝群体，动漫中的音乐会有一个其余大部分音乐都没有的附加寓意，那便是音事结合的能力。当你听到一首歌时，唤醒的，是尘封在你记忆中的那个遥远的故事，或许有时候闻曲落泪不是因为这首歌有多么感人，而是它背后的故事深深的铭刻在心底。《Scarborough Fair》本身是一首几个世纪前国际最为流传的英国民谣，本身讲述了一对因战争而永不能相见的夫妻的故事，曲中几个不可能的要求影射了对战争的控诉，parsley sage rosemary thyme四种花代表了四种对美好的期许，可惜不同时令的花不能同时开放，希望轮替，也终被磨灭。《末日时》在原曲的本意上，毫不突兀的引入故事中，由开篇带着惬意的28号空岛旅行，到结局你以为可以被拯救时，再用残酷的现实狠狠的甩你一耳光。不由让人替故事中的人疾呼：为什么她们生来就必须接受这么残忍的命运？故事里有句话：觉悟还有一种说法，叫认命，你已经接受了自己必死的结局，认为为了胜利，自己本来就应该接受死亡的命运。这首歌本身曲风的悠扬中夹带愁绪的性质，恰好适配于首尾两端，初听时觉得悠闲的乐音，到了结局，便瞬间化为无可奈何的绝望愁绪。这种感觉如同那被终末之红染尽的天蓝，在与剧情的映衬之下，堪称绝响。希望一直挂在天上，但你永远够不到它。《Always in my heart》全番另一点睛之笔，虽说是动漫原创，不像《Scarborough Fair》有文化基础打底，但依旧绝妙（从中可以看出这公司音乐能力不错啊）。这首歌也是于首尾出现，曲风却与上一首不同，这首歌的整体音感来讲，要比上一首“轻”很多，但却不是虚浮得轻飘飘的，而是有一种灵魂与星空流转的轻灵感，放下一切负担，摒弃一切杂念，仅仅为自己而活，仅仅守望一个属于自己的诺言，明明没有希望，但心中却充斥着无尽的希望与幸福。曲风并不悲凉与沉重，但却揉杂着故事，用温柔的声音，把那种最温和的悲壮轻轻的放在心上，直到终末，这首歌再次响起，心中的情绪与悲凉与经过剧情沉淀的音乐相撞，共鸣心中近乎绝命的回响，引动了内心中被血色唤醒的希望。当最后一刻，那个蓝发红尽的女孩儿说出那声谢谢你，当她沉入崩坏的深渊的前一刻，当一切在末日后归于沉默与平静，那种释怀，那种解脱，那种完成承诺后，即便归寂也不忘的欣喜，在全篇悲伤基调的前提下，极致升华。《末日三问》这部作品想要告诉我们的从来不会是面对绝望的妥协，而是在明知终末临近的前提下，仍然以最美好的笑容面对这个世界。至少，至少，在那短暂得不能在短暂的时光中，在刚刚开始便结束的生命里，拥有了世人难以理解的幸福。在那样的生命里，这样的幸福，末日路上的甘甜，才是真的弥足可贵。哪怕是生活中的一丝微小的美好，也会无比的珍惜，哪怕是命途中再大的困窘，也会微笑以面对。正因如此，在她如烟花般绚烂的一生中，才能留下她所理解的，真正的幸福。（正因如此，在她说“虽然一些大家相处的细节都不记得了，但对威廉的感情还记得清清楚楚”的时候我才那么的心绞痛）人的一生并不见得多么漫长。至少，留住身边最微小的美好，你不会就算用尽全力会忘记，那就尽可能的不要让它们从你手指缝隙中溜走吧！

一首动漫中的神曲，或许无需多么动听，技术不用那么过硬，只需音乐本身传递的情绪刚好匹配情节的真意，那便足矣。倘若音乐完全契合故事中一切的情调，那就是传说中的——神之一手。动漫的配乐与之其余的音乐来说，相比粉丝群体，动漫中的音乐会有一个其余大部分音乐都没有的附加寓意，那便是音事结合的能力。当你听到一首歌时，唤醒的，是尘封在你记忆中的那个遥远的故事，或许有时候闻曲落泪不是因为这首歌有多么感人，而是它背后的故事深深的铭刻在心底。《Scarborough Fair》本身是一首几个世纪前国际最为流传的英国民谣，本身讲述了一对因战争而永不能相见的夫妻的故事，曲中几个不可能的要求影射了对战争的控诉，parsley sage rosemary thyme四种花代表了四种对美好的期许，可惜不同时令的花不能同时开放，希望轮替，也终被磨灭。《末日时》在原曲的本意上，毫不突兀的引入故事中，由开篇带着惬意的28号空岛旅行，到结局你以为可以被拯救时，再用残酷的现实狠狠的甩你一耳光。不由让人替故事中的人疾呼：为什么她们生来就必须接受这么残忍的命运？故事里有句话：觉悟还有一种说法，叫认命，你已经接受了自己必死的结局，认为为了胜利，自己本来就应该接受死亡的命运。这首歌本身曲风的悠扬中夹带愁绪的性质，恰好适配于首尾两端，初听时觉得悠闲的乐音，到了结局，便瞬间化为无可奈何的绝望愁绪。这种感觉如同那被终末之红染尽的天蓝，在与剧情的映衬之下，堪称绝响。希望一直挂在天上，但你永远够不到它。《Always in my heart》全番另一点睛之笔，虽说是动漫原创，不像《Scarborough Fair》有文化基础打底，但依旧绝妙（从中可以看出这公司音乐能力不错啊）。这首歌也是于首尾出现，曲风却与上一首不同，这首歌的整体音感来讲，要比上一首“轻”很多，但却不是虚浮得轻飘飘的，而是有一种灵魂与星空流转的轻灵感，放下一切负担，摒弃一切杂念，仅仅为自己而活，仅仅守望一个属于自己的诺言，明明没有希望，但心中却充斥着无尽的希望与幸福。曲风并不悲凉与沉重，但却揉杂着故事，用温柔的声音，把那种最温和的悲壮轻轻的放在心上，直到终末，这首歌再次响起，心中的情绪与悲凉与经过剧情沉淀的音乐相撞，共鸣心中近乎绝命的回响，引动了内心中被血色唤醒的希望。当最后一刻，那个蓝发红尽的女孩儿说出那声谢谢你，当她沉入崩坏的深渊的前一刻，当一切在末日后归于沉默与平静，那种释怀，那种解脱，那种完成承诺后，即便归寂也不忘的欣喜，在全篇悲伤基调的前提下，极致升华。《末日三问》这部作品想要告诉我们的从来不会是面对绝望的妥协，而是在明知终末临近的前提下，仍然以最美好的笑容面对这个世界。至少，至少，在那短暂得不能在短暂的时光中，在刚刚开始便结束的生命里，拥有了世人难以理解的幸福。在那样的生命里，这样的幸福，末日路上的甘甜，才是真的弥足可贵。哪怕是生活中的一丝微小的美好，也会无比的珍惜，哪怕是命途中再大的困窘，也会微笑以面对。正因如此，在她如烟花般绚烂的一生中，才能留下她所理解的，真正的幸福。（正因如此，在她说“虽然一些大家相处的细节都不记得了，但对威廉的感情还记得清清楚楚”的时候我才那么的心绞痛）人的一生并不见得多么漫长。至少，留住身边最微小的美好，你不会就算用尽全力会忘记，那就尽可能的不要让它们从你手指缝隙中溜走吧！

说这个电影有漏洞完全是胡扯，因为它根本就没有剧情，四集都是硬凑，硬尬着发展剧情。我敢说，这电影的编剧一定没玩过生化危机！！！

生化危机哪一部作品写的故事不比这好?

首先，克莱尔是来干嘛的?全程我都没看出来她在干嘛，后面我也没发现她有什么作用，开局去人家实验室里调查送个人头，后面凭自己能力脱险，全程没有碰一直丧尸一下，完全就是一个局外人，真不如继续去找自己哥哥顺便刷几个boss更有存在感。

接着最让人受不了的，那个女人被boss无情的秒杀，到了三光这，boss直接像一个慈祥的老父亲把三光抱离危险的地方，轻轻的放在地板上。这还是被干了一枪，胳膊都没了还是心平气和的说，我要给他们看，让他们痛苦！！！ 那个BOSS能当成这样啊?我以为俗套反派的下限是死于废话，这个boss把三光捏起来废话都没怎么说就直接温柔的放下了。。。就算知道三光被寄生虫强化还是主角那也要反抗一下啊，到了最后我还天真的以为掉硫酸里能跟追追一样帅气变身，克莱尔再跟李昂一起干二阶段boss，没想到这货bb两句就直接盒饭了。。。这绝对是生化危机世上最失败的boss。

对这系列的cg越来越失望了。

就是讲讲伊森女儿大学里的日常也比这强啊。。。